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La trayectoria de esta firma abraza territorios icónicos como Santa María y Ocean Reef, reinterpretándolos con una estética que privilegia la luz, la proporción y la serenidad. Desde residencias que celebran la vida cotidiana hasta espacios que dialogan con el mar, su arquitectura propone una forma distinta de habitar Esta edición, recorre cuatro de sus proyectos más representativos en la actualidad, a fin de admirar esa visión que transforma el paisaje urbano y redefine la experiencia de hogar. Un recorrido que invita a descubrir cómo la arquitectura puede convertirse en identidad y cómo un creador puede influir en la manera en que un país imagina su futuro. Bosco di Santa María: El proyecto que transforma el paisaje en arquitectura Un desarrollo residencial de uso mixto que reinterpreta la topografía natural en arquitectura vivible. Cinco edificios, un parque central y una visión conjunta entre Mallol Arquitectos y George Moreno & Partners redefinen la relación entre ambiente, diseño y bienestar en Panamá Fotos por cortesía de la marca Un desarrollo residencial de uso mixto del GLP (Grupo Los Pueblos) que reúne cinco edificios de baja densidad en un terreno cuya topografía determina la implantación del proyecto. En lugar de imponerse sobre una plataforma nivelada, las torres siguen las curvas naturales del sitio y generan una disposición orgánica que prioriza vistas hacia el campo de golf, los cuerpos de agua y un parque central que estructura el plan maestro. La propuesta arquitectónica surge de la colaboración entre Mallol Arquitectos y George Moreno & Partners (GMP), una alianza que combina dominio de escala urbana, precisión constructiva e innovación tipológica. Las torres se distinguen por líneas fluidas y volumetrías suaves, alejadas de la verticalidad dominante en el mercado panameño. La materialidad, basada en maderas nobles y metales satinados, refuerza una imagen cálida en diálogo con la vegetación. El programa incorpora más de treinta modelos residenciales en diversas tipologías, desde unidades de dos niveles con jardín y piscina privada hasta apartamentos, dúplex y penthouses. Esta diversidad responde a una estrategia clara: ubicar cada residencia según su relación con el paisaje (agua, verde o golf) para optimizar vistas, orientación y ventilación natural. El aporte de GMP se manifiesta en la precisión del detalle y en la adaptación de un lenguaje de inspiración italiana al contexto tropical panameño. Esa rigurosidad complementa la capacidad de Mallol para manejar la escala y complejidad técnica de este proyecto. El resultado se distancia del esquema convencional de torre aislada con amenidades en planta baja. Aquí, más de cuarenta y cinco atractivos se integran en un sistema de senderos, jardines y espacios de transición que amplían la experiencia habitable. Bosco di Santa María plantea así una nueva manera de entender la densidad residencial, donde arquitectura y paisaje funcionan como variables inseparables. Casa del Mar Un proyecto residencial de baja densidad que traslada la experiencia espacial de un yate de lujo a una vivienda permanente frente a la marina. Esta premisa define la organización completa del conjunto: la planta abierta articula cocina, comedor y sala en un flujo continuo orientado hacia ventanales de piso a techo que enmarcan la marina y el skyline panameño. Los balcones sobredimensionados (hasta 42 m² de terrazas de uso exclusivo) actúan como extensiones habitables que disuelven el límite entre interior y entorno marítimo. La materialidad sostiene la coherencia conceptual: pisos de mármol y ventanales de altura completa amplifican luz y visuales mediante una paleta sofisticada que dialoga con la horizontalidad del agua. La infraestructura tecnológica incorpora sonido integrado, cortinas automatizadas, iluminación y climatización inteligente para reforzar la experiencia contemporánea del espacio. Un concepto que plantea una condición residencial poco frecuente. Frente a un mercado dominado por la alta densidad vertical, George Moreno & Partners propone una escala íntima (unidades de 121 a 407 m²) con relación directa al mar. El proyecto se integra a un masterplan con marina de más de 160 slips, yacht club y helipuerto. Su valor arquitectónico reside en resolver la tensión propia de Ocean Reef: ser isla y ciudad a la vez; por ello, se centra en ofrecer conectividad urbana junto con una experiencia de aislamiento deliberado. The Palms Beach Es el desarrollo de mayor escala dentro de las islas artificiales: siete edificios distribuidos en cinco lotes de la segunda isla, lo que lo convierte en el proyecto más amplio del archipiélago. Diseñado por George Moreno & Partners (GMP), se concibe como un resort insular integrado, donde arquitectura y paisaje operan como un único sistema. Su lenguaje formal mantiene una estética cálida y depurada, con líneas horizontales que ordenan los volúmenes y refuerzan una sensación de equilibrio en diálogo con la línea del océano y la escala baja del masterplan. La baja densidad define su carácter; por ello, cada edificio alberga uno o dos apartamentos por nivel, para un total de 63 unidades de dos y tres habitaciones entre 141 m² y 350 m². Esta decisión permite ventilación cruzada, luz desde múltiples orientaciones y una relación amplia entre interior y exterior. Los ventanales de piso a techo, las terrazas generosas y la orientación estratégica de los edificios maximizan vistas y brisas marinas, lo cual facilita la proyección del interior hacia el paisaje. La integración entre arquitectura y naturaleza distingue a The Palms. El proyecto incorpora jardines, senderos contemplativos, más de 120 metros de playa privada, piscinas infinitas, cabañas frente al mar, decks para yoga, áreas de meditación y The Lookout, un muelle de observación exclusivo para residentes. En lugar de imponerse, la arquitectura se funde con el entorno y consolida lo que GMP define como el primer island resort de Ciudad de Panamá, una propuesta que diluye la frontera entre residencia y destino tropical. Ocean Ocean Reef Islands es un proyecto singular: dos islas artificiales de 19 hectáreas construidas en la Bahía de Panamá, frente a Punta Pacífica, donde todo el territorio fue diseñado antes de recibir habitantes. Con un máximo de cuatro niveles, 137 lotes frente al mar y una marina para embarcaciones de hasta 60 metros, George Moreno & Partners (GMP) desarrolló las piezas que estructuran la experiencia colectiva de la comunidad: puentes vehiculares, garita de acceso, parques de ambas islas y el Wellness Center con restaurante y áreas deportivas acuáticas. Para la firma, el desafío consistió en proyectar infraestructura y equipamiento comunitario sobre un terreno artificial expuesto al clima marino del Pacífico, equilibrando durabilidad técnica y escala residencial. El lenguaje arquitectónico de GMP se fundamenta en la horizontalidad y la contención. Los puentes de concreto sobre pilotes adoptan una expresión sobria que no compite con el skyline ni con el horizonte del mar. La garita de acceso mantiene esa misma lógica mediante una composición asimétrica de concreto, piedra natural, louvers de aluminio y amplios voladizos, funcionando más como pabellón de entrada que como barrera. Los parques se conciben como un sistema continuo donde el paisajismo (palmeras, vegetación costera y senderos) asume el protagonismo, mientras la arquitectura organiza recorridos entre áreas deportivas, playa privada y espacios de contemplación. El Wellness Center concentra con mayor claridad la relación entre programa, estructura y sitio: posee una plataforma multinivel de concreto expuesto que se extiende hasta el rompeolas. Además, integra piscina, terraza gastronómica y acceso al dock de deportes acuáticos mediante una secuencia de terrazas, decks y jardineras. En conjunto, estas intervenciones conforman la columna vertebral espacial de Ocean Reef, proyecto que se distingue por una arquitectura sobria y abierta al paisaje marino que, más allá de las residencias individuales, define el carácter cotidiano de las islas. George Moreno & Partners es una firma panameña de arquitectura y urbanismo con más de medio siglo de trayectoria, reconocida por su capacidad de transformar espacios a través de un diseño contemporáneo, funcional y profundamente conectado con su contexto. Su trabajo abarca desde proyectos residenciales y comerciales hasta desarrollos turísticos e infraestructura a gran escala. La firma se distingue por un enfoque que combina progresividad, simplicidad elegante y una visión integral del urbanismo, lo cual permite crear entornos que equilibran estética, eficiencia y sostenibilidad. A lo largo de los años, han consolidado un portafolio diverso que refleja su compromiso con la innovación y la calidad, lo que los posiciona como una de las voces más influyentes en la arquitectura de Panamá.

Una mansión de 1918 revive en el Casco Antiguo como un proyecto de restauración integral que une memoria, arquitectura tropical y hospitalidad prémium bajo la dirección de Cromática Diseño y Construcción Fotos por cortesía de la marca En el corazón del Casco Antiguo, donde cada calle guarda un fragmento de la historia panameña, un hogar centenario vuelve a respirar. Casa Acomodo, construida en 1918, renace como un proyecto que honra su origen y abraza el presente con una sensibilidad contemporánea. Su transformación, liderada por el arquitecto residente Roberto Sabaniego bajo la dirección de Cromática Diseño y Construcción, demuestra que el patrimonio puede evolucionar sin perder alma. Con aproximadamente 550 m² distribuidos en cuatro niveles, la propiedad atraviesa tres momentos esenciales: su origen como bodega de abastecimiento del barrio, su primera rehabilitación en 2009 y su renovación completa en 2025, impulsada por nuevos inversionistas que apostaron por una restauración respetuosa y visionaria. Una reconstrucción que respeta la memoria y proyecta futuro Desde su estructura original en madera, la casa formó parte de la vida cotidiana del Casco. Durante la intervención de 2009, se conservaron elementos patrimoniales clave (la puerta principal, la escalera central, baldosas y piedras estructurales) que hoy dialogan con una propuesta de hospitalidad prémium. La renovación de 2025 adapta la vivienda a un modelo de estadía boutique con: · Seis suites tamaño king con baños privados. · Áreas sociales amplias y balcones hacia las calles del Casco. · Patio central con piscina moderna sobre piedras originales. · Rooftop con jacuzzi, barbacoa y mirador urbano. La propiedad aloja cómodamente a 12 huéspedes y funciona también como escenario para eventos privados, integrando historia, confort y vida contemporánea en un mismo lenguaje. Interiorismo tropical panameño: color, identidad y raíces La paleta cromática nace del istmo y sus contrastes: Pacífico, Caribe y selva tropical. Carpinterías en verde profundo, muros en tonos taupé y cotton gray, rosados inspirados en flores locales y acentos berenjena crean una atmósfera cálida y sofisticada. Los textiles en blanco, rosado y naranja aportan frescura y movimiento. Se conservaron las maderas originales y las baldosas de 1918 en blanco y verde, mientras que la cocina adopta un lenguaje moderno en acero inoxidable y maderas cotton gray, para equilibrar tradición y contemporaneidad. El arte panameño ocupa un rol central. La casa exhibe fotografía de comunidades indígenas, habitantes del Casco y rostros de Colón, lo que conecta la arquitectura con la identidad social del país. En el patio, un gran collage de molas y sombreros panameños rinde homenaje a la artesanía originaria y convierte el espacio en un punto de encuentro cultural. Exteriormente, la casa se presenta en un blanco azulito claro con balcones de madera restaurados, veraneras, faroles coloniales e iluminación LED discreta. Las puertas en romanillas mantienen la esencia histórica con un lenguaje renovado. Cromática Diseño y Construcción: arquitectura que transforma experiencias En el centro de cada proyecto de Cromática existe una convicción profunda: la arquitectura es una expresión viva de la cultura, la sociedad y el entorno natural. Su equipo diseña espacios donde belleza, funcionalidad y emoción conviven con la identidad de cada cliente, integrando sostenibilidad, paisaje y sensibilidad humana. Su filosofía nace del respeto por el contexto, ya sea en restauraciones patrimoniales como Casa Acomodo o en desarrollos contemporáneos. Cada obra cuenta una historia y se personaliza para reflejar la esencia de quienes la habitan, equilibrando estética, eficiencia y soluciones responsables. Actualmente desarrollan proyectos que abarcan: · Viviendas unifamiliares y restauraciones históricas. · Edificios comerciales y públicos. · Colegios y complejos educativos integrados con la naturaleza. · Espacios culturales y deportivos. El equipo (conformado por Jennifer Cárdenas, Ari Barbella y Carlos Hernández) trabaja con precisión técnica y sensibilidad artística, cuidando cada material, luz y metro cuadrado para crear espacios coherentes, humanos y memorables. Para Cromática, diseñar es construir bienestar. Cada proyecto es una oportunidad para mejorar la vida de las personas, honrar la identidad local y proyectar un futuro más bello y sostenible. Sigue a Cromática Diseño y Construcción Instagram: @cromaticadiseno

Ferragamo presenta su selección para el Día de las Madres 2026, un homenaje al vínculo especial que comparten las madres con su familia. Bajo el concepto narrativo “Las cosas que he aprendido de ti”, la colección explora algo común entre padres e hijos: que las formas más profundas de amor y elegancia no se enseñan de manera formal, sino que se absorben a través de los pequeños gestos cotidianos que definen toda una vida La propuesta para el Día de las Madres 2026 se centra en la coreografía íntima de la vida diaria. Celebra la forma en que una hija refleja la gracia de su madre: la manera particular en que lleva un bolso, la caída natural de un pañuelo de seda o la confianza silenciosa que se percibe en lo ferragamo.com #ferragamo #FerragamoMothersDay que ha decidido vestir. En esta selección de productos, Ferragamo reimagina estos momentos cotidianos como expresiones atemporales de herencia, refinadas a través del lente de la identidad histórica de la marca y su elegancia moderna. La curaduría del Día de las Madres funciona como un puente físico entre generaciones, ofreciendo una selección de los diseños más icónicos de Ferragamo. La nueva Hug Soft XS es la verdadera protagonista de esta cuidada selección. Compacta pero nunca limitada, la Hug Soft XS traduce la artesanía única de Ferragamo en una forma diseñada para un ritmo moderno: elegante en la mano, fluido en movimiento y versátil para distintas ocasiones. Ligera y funcional, se siente como una evolución natural de la colección Hug Bag, ampliando su lenguaje sin alterarlo. Los contrastes de color entre el interior y el exterior crean una paleta única de tonos armoniosos: un nuevo cognac combinado con marrón oscuro, rosa empolvado con taupe, taupe con rosa empolvado, y una versión clásica en negro con interior burdeos. Junto a la nueva Hug Soft XS, se presenta una selección especial de pañuelos y bandeaux de seda, donde flores, hojas y pétalos se disponen cuidadosamente para recrear diseños icónicos de zapatos del archivo de Ferragamo, reflejando la tradición de la marca en estampados simbólicos y el uso de motivos florales. Resaltando el alma artesanal de Ferragamo, un nuevo bolso pequeño con solapa y cierre Gancini presenta un meticuloso motivo tejido tipo paglia di Vienna en cuero. El icónico lazo Vara, símbolo distintivo de la feminidad de la marca, adorna una selección de refinados zapatos slingback, equilibrando la herencia con una silueta contemporánea. La selección se completa con una cuidada gama de gafas y cinturones de cuero, diseñados como esos detalles sutiles que terminan de definir la verdadera esencia de una mujer.

La campaña The Generation Gucci se centra en un colectivo de individuos que encarnan a la nueva generación de la Casa. Se desarrolla a través de una serie de 84 imágenes, una por cada look, concebidas como un casi lookbook y fotografiadas por Demna La colección reúne elementos de distintas décadas de la Maison, combinando referencias de archivo con nuevas propuestas. El womenswear sartorial se define por trajes de dos piezas con pantalones de corte slim y looks de cuero y ante de pies a cabeza. Los abrigos con texturas se presentan con ligereza, mientras que los conjuntos de seda con estampados ecuestres se inspiran en pañuelos de archivo. El guardarropa de fiesta está compuesto por prendas inspiradas en la lencería, combinadas con blusones de seda y vestidos minimalistas en jersey fluido y gasa de seda. El calzado se define por líneas depuradas, desde bailarinas inspiradas en Valigeria —ahora en tallas de hombre— hasta mocasines estilizados con la ligereza desestructurada de los zapatos de danza. Los accesorios anclan la colección: el Jackie 1961 se reimagina en nuevas proporciones; el bolso Dionysus adopta una silueta más definida y angular; y el Lunetta Phone+ al hombro guarda los esenciales del día a día. El bolso Paparazzo emerge como una expresión clave de los códigos de la Casa: la banda Web y el herraje Horsebit aportan un sentido de Gucciness que define el diseño. Un bolso que combina con la misma naturalidad los estilos más casuales como los looks más sofisticados.

Durante el Fuorisalone 2026, la Casa presenta Gucci Memoria, una exposición inmersiva curada por Demna en los Chiostri di San Simpliciano de Milán. Concebido como una narrativa continua, el proyecto recorre los 105 años de historia de la Casa, reflejando la evolución de su identidad mientras permanece anclada en sus orígenes florentinos. Desplegándose a lo largo de los claustros, la exposición reúne una serie de instalaciones que abarcan tapices, un entorno botánico inspirado en el motivo Flora y elementos interactivos, incluidas máquinas expendedoras diseñadas a medida. En conjunto, estos componentes configuran una escenografía estratificada en la que distintos medios entablan un diálogo. En el núcleo de Gucci Memoria se encuentra un ciclo de doce tapices, concebido como una crónica visual de la Casa. Arraigada en una tradición artesanal estrechamente vinculada a Florencia, cada pieza traduce un momento clave en la historia de Gucci en un tableau de rica composición. Iniciando con los años formativos de Guccio Gucci en Londres, en el hotel The Savoy, la serie recorre la fundación del primer taller florentino, la consolidación de la identidad visual de la Casa y su expansión hasta convertirse en un símbolo internacional del lujo. Las escenas posteriores evocan etapas creativas clave, desde la aparición de diseños emblemáticos como los bolsos Jackie 1961 y Bamboo 1947 hasta las visiones distintivas de los sucesivos directores creativos, entre ellos Tom Ford, Frida Giannini, Alessandro Michele y Sabato De Sarno. La narrativa culmina en el presente, con los tapices finales enmarcando la dirección actual de la Casa bajo Demna, cerrando el ciclo dentro del estudio, donde convergen la artesanía, la experimentación y la autoría colectiva. Cada tapiz se articula a través de variaciones en la composición, el color y la atmósfera, transitando desde unos orígenes mitificados hacia su reinterpretación contemporánea. Figuras, símbolos y paisajes evolucionan a lo largo de la secuencia, construyendo un lenguaje visual que refleja la transformación constante de Gucci. En el gran claustro, una instalación ajardinada presenta flores de temporada especialmente cultivadas, inspiradas en el icónico motivo Flora de la Casa, ampliando así la exploración de la memoria y la reinvención que propone la exposición En el claustro menor, una serie de máquinas expendedoras diseñadas a medida introduce una dimensión interactiva. Al dispensar bebidas enlatadas creadas por Gucci Giardino —el café y bar de cócteles abierto todo el día de la Casa en la Piazza della Signoria de Florencia—, la instalación retoma los arquetipos de La Famiglia, un elenco de personajes que encarnan distintas facetas de la identidad de Gucci. Cada bebida, distribuida al azar, corresponde a una personalidad específica, entre ellas Fashion Icon, Drama Queen, Super Incazzata y Mega Pesantone En paralelo a Gucci Memoria, una selección de bolsos y accesorios con el motivo Flora se presentará en Milán mediante un prelanzamiento exclusivo en cuatro tiendas Gucci —Via Montenapoleone, Galleria, Rinascente y Malpensa— a partir del 16 de abril, antes de su disponibilidad más amplia. La selección incluye los modelos Giglio y Jackie 1961, ambos con el motivo Flora. Extendiendo el proyecto más allá de su periodo expositivo, la tienda Gucci de Via Montenapoleone distribuirá ramos compuestos por flores procedentes de la instalación Flora los días 27 y 28 de abril, de 12:00pm a 6:00pm, prolongando así la narrativa a través de la reutilización de sus elementos materiales. Gucci Memoria estará abierta al público del 21 al 26 de abril de 2026, de 10:00 am a 8:00pm , en los Chiostri di San Simpliciano, Piazza Paolo VI, 6, Milán. El registro está disponible en Gucci.com.

El renacer de un apartamento en Sea Point Paitilla bajo la mirada sensible y precisa de la diseñadora Carolina Castrillón Fotos por cortesía de CC Studio Design Hay espacios que hablan desde el primer instante, aunque su voz esté oculta. Este apartamento en Sea Point Paitilla fue uno de ellos. Llegamos a un hogar recientemente intervenido, pero cuya decoración no lograba expresar su mayor virtud: una amplitud generosa y una vista que parecía envolver la ciudad. Todo estaba ahí, aunque diluido entre decisiones que no conversaban entre sí. Fue entonces cuando la diseñadora Carolina Castrillón entendió que el desafío no consistía en borrar lo existente, sino en revelar la esencia que ya habitaba el lugar. Y es que diseñar no significa llenar, sino interpretar. Es comprender el ritmo de quienes viven el espacio y traducirlo en proporciones equilibradas, materiales honestos y una paleta que evoque sensaciones. En este proyecto, Carolina buscó devolver coherencia y carácter, combinando funcionalidad con una estética cálida y atemporal. Cada elección respondió a una intención clara: transformar lo cotidiano en una experiencia armónica. Un hogar que respira amplitud El apartamento ofrecía metros generosos, aunque sin una lectura clara. La ebanistería cubría paredes sin propósito y las escalas carecían de intención. Carolina decidió liberar visualmente los volúmenes para permitir que la arquitectura recuperara protagonismo. Al ordenar el espacio, la luz natural fluyó con libertad y la vista (antes interrumpida) se convirtió en el eje emocional del proyecto. Zonas de descanso que invitan a pausar La diseñadora cree profundamente en el poder de los espacios que permiten detenerse y recargar. En la habitación máster apostó por una paleta serena y suave, pero con carácter. Las lámparas de alabastro aportan una elegancia silenciosa, mientras las texturas suman profundidad sin saturar. El mueble curvo, que integra discretamente una neverita, demuestra que el confort puede convivir con el diseño sin sacrificar estética. Habitaciones que reciben con calidez En los cuartos secundarios, Carolina priorizó amplitud y hospitalidad. Las camas extensas invitan al descanso y los tonos otoñales crean una atmósfera acogedora. Las luminarias con presencia aportan intención y los detalles (flores frescas, una vela sobre la mesa de noche, textiles cuidadosamente seleccionados) completan una narrativa coherente. ¡Cada elemento suma sin competir! Un hogar bien interpretado Hoy, este apartamento se siente distinto. La energía circula, la vista se integra y cada ambiente encuentra su propósito. El diseño dejó de ser un conjunto de objetos para convertirse en una experiencia que se vive, se respira y se reconoce. Bajo la mirada de Carolina Castrillón, Sea Point Paitilla renace como un hogar donde todo fluye, la estética acompaña y la arquitectura finalmente cuenta su historia. Conecta con la diseñadora: Instagram: @carolinacastrillon Página web: www.ccstudio.design

Una nueva era del running ha comenzado, ya que los atletas de adidas Sabastian Sawe y Yomif Kejelcha rompieron la barrera de las 2 horas en maratón durante el Maratón de Londres, mientras que Sabastian y Tigist Assefa hicieron historia al convertirse en los maratonistas masculino y femenino más rápidos de todos los tiempos. Sawe rompió la barrera de las 2 horas y estableció un nuevo récord mundial de 1:59:30, con Yomif registrando 1:59:41 en su debut en maratón, y Assefa imponiendo un récord mundial femenino en una carrera solo para mujeres con 2:15:41 Sabastian, nacido en Kenia, dijo: “Romper el récord mundial es algo con lo que he soñado durante mucho tiempo, y lograrlo significa muchísimo para mí y para el deporte del running. Refleja el trabajo duro que hay detrás, el apoyo de mi equipo y el papel de la innovación para ayudarme a ir más allá de los límites. Me siento honrado de formar parte de un nuevo capítulo para este deporte”. Tigist, nacida en Etiopía, dijo: “Romper el récord mundial ha estado en mi mente durante muchos años, y finalmente lograrlo es algo muy especial. Demuestra el trabajo que sucede todos los días, la fuerza del equipo que me rodea y cómo todo se une para ir más allá de lo que creíamos posible. Estoy agradecida de formar parte de este momento para el deporte”. Los tres atletas usaron el nuevo adidas Adizero Adios Pro Evo 3, el calzado Adizero más rápido y ligero jamás creado, capaz de romper récords mundiales y la barrera de las 2 horas. El equipo de innovación de adidas trabajó de cerca con Sabastian, Tigist y Yomif para desarrollar una gama inigualable de productos innovadores de running que impulsaran este momento histórico, incluyendo los Techfit+ Endurance Shorts y la Climacool+ Singlet usados por Sabastian y Tigist, así como el Techfit+ Endurance Suit usado por Yomif. Patrick Nava, General Manager de adidas Running, dijo: “La familia adidas está increíblemente orgullosa de los logros históricos de Sabastian y Tigist, marcando los tiempos más rápidos que los seres humanos hayan corrido jamás en un maratón. Esto es un testimonio de los años de trabajo duro y dedicación que han realizado, junto con nuestro equipo de innovación, que ha construido una superzapatilla que abre nuevos caminos con el Adizero Adios Pro Evo 3”.

Varela Hermanos, S.A., principal productor de licores en la República de Panamá, presenta una nueva expresión de Seco Herrerano, Reposado Cristalino Fotos por Luis Gómez Hace 75 años, la empresa introdujo Seco Herrerano, que con el tiempo se convirtió en un ícono de la panameñidad, acompañando a nuestra gente en sus celebraciones, encuentros y hasta en los momentos más sencillos. El reto fue crear una expresión premium, superior, a partir del mismo destilado de 100% jugo de caña que caracteriza a Seco Herrerano. Tras un proceso marcado por la curiosidad y la innovación, se eligió la ruta “Reposado Cristalino”, incorporando dos elementos nuevos a la producción de seco: madera y tiempo. Destilado en un sistema de cuatro columnas, el líquido reposa en tinas de roble francés y posteriormente es doble filtrado con carbón. Luis J. Varela Jr., Presidente y CEO de la empresa, comentó: “El desarrollo de Seco Herrerano Reposado Cristalino fue una aventura fascinante y un reto sin igual. Nos propusimos hacer algo verdaderamente propio, y dimos vida a un producto que expresa, con la mayor elegancia posible, el sabor de lo nuestro. La nobleza del roble francés y el tiempo de reposo en tinas de gran formato en Pesé terminaron transformando nuestro destilado de jugo de caña. Me entusiasma que este producto refleje el Panamá de hoy, más cosmopolita, más sofisticado, más conectado con el mundo, pero siempre fiel a su esencia”. Bajo el lema “La magia del roble. El arte del tiempo”, Seco Herrerano Reposado Cristalino se comercializará en Panamá a un precio de $24 por unidad en tiendas especializadas del país. Con raíces que se remontan a 1908, Varela Hermanos, S.A. sigue evolucionando, con la innovación como parte natural de su camino.

Para este 2026, la marca italiana redefine el concepto de lujo contemporáneo con su Collection Volume 3 , una propuesta que amplifica sus iconos más queridos y los adapta a una nueva era de bienestar, sostenibilidad y fluidez en cada espacio.Una selección curada de piezas maestras que transforman el hogar en un refugio de sofisticación B&B Italia invita a los amantes del buen vivir en Panamá a descubrir por qué el diseño original (hecho 100% en Italia) continúa como la máxima expresión de distinción y longevidad Fotos por cortesía de la marca   Tufty-Time 20  — Patricia Urquiola La madurez de un icono Tufty-Time 20 celebra dos décadas como el sistema modular más deseado del mundo, el cual, actualmente, forma parte de la colección B&B Italia Outdoor con una evolución que prioriza el bienestar y la sostenibilidad. Sofá modular y mesa pequeña Tufty-Time 20, mesa pequeña Fat-Fat, otomana Frank, sillón J.J., chaise longue Landscape. ¿Por qué es indispensable en su hogar? • Modularidad orgánica: La incorporación de módulos curvos permite configuraciones fluidas que rompen la rigidez y crean espacios sociales más naturales y acogedores. • Confort amplificado: El acolchado se rediseñó y la altura del asiento aumentó para ofrecer una ergonomía superior, ideal para largas tardes de convivencia en interiores o exteriores. • Sostenibilidad real: La pieza es completamente desmontable, lo que permite recuperar cada componente al final de su ciclo, una cualidad esencial para el cliente consciente del futuro. Charles — Antonio Citterio Elegancia atemporal Sofá modular, diván y consola Charles, mesa baja Charles Large, otomana Diesis, sillón Frank, mesa pequeña Mart, mesa pequeña Frank, mesa pequeña Cozy, otomana Spool, librería Harry Large. El sofá Charles definió el diseño contemporáneo. Su estética ligera resulta ideal para apartamentos con grandes ventanales y vistas abiertas. Atribu tos luxury • Diseño aéreo: Las patas en forma de “L” invertida, elaboradas en aluminio fundido a presión, elevan la pieza del suelo y aportan una sensación de ligereza visual inigualable. • Versatilidad infinita: Su amplia familia de elementos ( chaise longues , terminales y pouf ) permite una personalización absoluta según la arquitectura del hogar. • Materiales nobles: Disponible en pieles de la más alta calidad y tejidos exclusivos que garantizan una presencia imponente y duradera.   Metropolitan Relax — Jeffrey Bernett El refugio de autor La poltrona Metropolitan Relax ofrece un santuario de descanso individual. Es la pieza escultural que todo dormitorio principal o estudio de lujo necesita. Poltrona/armchair Metropolitan Relax, tavolino/small table Fat-Fat. Complemento perfecto:  Se integra con las mesas auxiliares Fat-Fat y crea rincones de lectura o reflexión de alto nivel. Ergonomía de descanso:  Diseñada para brindar relajación absoluta, con proporciones que invitan a la desconexión dentro del hogar. Silueta escultural:  Su diseño combina curvas envolventes con una base técnica minimalista, lo cual le permite convertirse en el punto focal de cualquier habitación.   Jack — Michael Anastassiades La estructura del orden Sistema modular Jack, mesa Alex, silla Jens, sofá modular Charles. El sistema modular Jack destaca por su capacidad para organizar el lujo. Funciona como almacenaje o división de espacios sin obstruir las vistas panorámicas. • Pureza de materiales: Diseñado por Michael Anastassiades, Jack utiliza líneas finas y materiales técnicos que crean una estructura con apariencia flotante. • Funcionalidad refinada: Ideal para exhibir colecciones de arte o libros en áreas familiares, manteniendo una estética limpia y sofisticada.   La verdadera belleza del diseño italiano no solo se observa, sino que se siente. La textura de sus pieles, la precisión de sus acabados y la ergonomía de su confort revelan su esencia únicamente en persona. Por ello, te invitamos a descubrir el universo de B&B Italia Panamá y recibir asesoría personalizada para elevar tu próximo proyecto residencial a un estándar internacional. Ven y experimenta la distinción auténtica: B&B Italia Panamá: SoHo City Center, entrada principal. Ciudad de Panamá. Instagram: @ bebitaliapanama

La histórica tradición de la Casa en la artesanía de la seda entra en un nuevo capítulo con The Art of Silk, un proyecto que reimagina diez pañuelos de archivo desde una perspectiva contemporánea. Seleccionados por Demna del Archivo de Gucci en Florencia, sus distintivos motivos encarnan el arte del lenguaje temprano de estampados de la Casa Esta reinterpretación conserva el carácter de los originales, al tiempo que ofrece una reflexión matizada sobre la continua exploración de Gucci con la seda como medio. La colección incluye Your Majesty, Double Trouble, Morso D’Oro, Giardino di Seta, Lungomare, Hard-Wear, Salon Privé e Il Gattino, junto con dos diseños exclusivos de Flora creados para la inauguración de las nuevas galerías de David Geffen de LACMA. En conjunto, estos diseños encarnan la riqueza del lenguaje visual temprano de Gucci, abarcando Flora, estampados de animalia y náuticos, así como otros motivos emblemáticos. La colección está acompañada por una campaña dedicada que explora el pañuelo de seda como un elemento dinámico de expresión personal, presentando múltiples formas de llevarlo. A través de una refinada interacción entre movimiento, textura y estilismo, la campaña destaca cómo los pañuelos de seda evolucionan desde diseños de archivo hasta convertirse en un accesorio fluido y contemporáneo. Marcando la continuidad de la relación entre Gucci y el mundo del arte, dos pañuelos de la colección han sido creados exclusivamente para el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, en celebración de la inauguración de las nuevas galerías de David Geffen. Inspirados en el icónico motivo Flora, ilustrado por primera vez en 1966 por Vittorio Accornero, los diseños revisitan uno de los símbolos más perdurables de la Casa. Con su intrincada composición de flores de temporada, el estampado Flora se reinterpreta aquí desde una perspectiva contemporánea, manteniendo al mismo tiempo su complejidad y vitalidad originales. Confeccionadas en fina seda italiana procedente del sur de Italia, estas piezas de edición limitada forman parte de una iniciativa basada en la experiencia local, desarrollada en colaboración con Nido di Seta y Ongetta. Con raíces en Calabria, el proyecto impulsa la revitalización de una cadena de suministro de seda que en su día fue próspera, fomentando un ecosistema que integra tradición, innovación y comunidad. La iniciativa abarca el cultivo orgánico de moreras, la recuperación de tierras abandonadas y la revitalización de las economías rurales, junto con la creación de nuevas oportunidades de empleo. La producción de seda se impulsa mediante energías renovables y se lleva a cabo a través de una red de cooperación entre pequeños agricultores, garantizando un enfoque responsable y orientado al futuro en la artesanía. A través de esta iniciativa, los pañuelos de seda Flora encarnan un verdadero renacimiento de la producción de seda italiana, reflejando el compromiso de Gucci con la preservación del patrimonio cultural, al tiempo que invierte en el futuro de la excelencia artesanal. Disponibles exclusivamente en la LACMA Store y en la boutique insignia Gucci Beverly Hills, los pañuelos refuerzan además el diálogo de la Casa con las instituciones artísticas. Con motivo del lanzamiento, Gucci amplía aún más su diálogo con el arte y la educación mediante una colaboración con la Accademia delle Belle Arti di Firenze. Una selección de diez pinturas, que reproducen los diseños de pañuelos de la Casa creados para el proyecto The Art of Silk, ha sido desarrollada por estudiantes de la academia. Estas obras se exhibirán en la tienda Gucci Rodeo Drive en Los Ángeles, creando un puente entre el diseño patrimonial y la interpretación artística contemporánea. Como parte de esta iniciativa, Gucci apoyará a los estudiantes participantes mediante becas específicas, reforzando su compromiso con el impulso del talento emergente y el fomento de la próxima generación de creativos. The Art of Silk se construye a partir de un proyecto presentado originalmente por Gucci como una exploración de múltiples capas de su herencia en la seda. Expandiéndose a través de dimensiones creativas, editoriales y artísticas, la iniciativa refleja la fascinación perdurable de la Casa por el pañuelo como objeto y como lienzo, uno que continúa evolucionando a lo largo de las generaciones sin dejar de estar anclado en sus orígenes.

Consolidando su presencia en el mundo del diseño y el mobiliario contemporáneo, Oskal presenta su nueva tienda en Costa del Este, un espacio creado para inspirar a arquitectos, diseñadores y amantes del buen diseño Fotos por cortesía de la marca El  showroom  se distribuye en tres niveles cuidadosamente curados, cada uno dedicado a distintos estilos y propuestas de mobiliario internacional. En el primer piso, los visitantes encuentran una selección de piezas de la reconocida diseñadora Adriana Hoyos, cuyas colecciones combinan elegancia contemporánea con materiales nobles y acabados sofisticados. El segundo nivel reúne algunas de las marcas más destacadas del portafolio de Oskal, entre ellas Feeling, Sierra, CGS y Century, con una amplia gama de estilos que abarcan desde el clásico contemporáneo hasta el diseño moderno. El recorrido culmina en el tercer piso, el más amplio de todos, con 800 m 2  destinados al mobiliario exterior. Este nivel introduce la nueva marca Green House y presenta las refinadas colecciones de Couture Jardin, para crear un ambiente que redefine el concepto de vida al aire libre. Más que una tienda, el nuevo  showroom  de Oskal se consolida como un destino de diseño, donde cada espacio invita a experimentar cómo el mobiliario transforma la manera en que habitamos nuestros entornos. Coordenadas:   Instagram: @ oskal_panama

El evento reunirá del 27 al 30 de septiembre a los 15 talentos más destacados de 33 países, quienes competirán en la capital panameña para representar a la región en la Grand Final de Milán en 2027 Panamá albergará por primera vez la Final Regional de Latinoamérica y el Caribe de la S. Pellegrino Young Chef Academy Competition 2026/2027, competencia que identifica y apoya a los jóvenes y prometedores chefs menores de 30 años del mundo. El anuncio se realizó en compañía de la Autoridad de Turismo de Panamá, PROMTUR Panamá e invitados especiales. La competencia, que se realizará en la Ciudad de Panamá del 27 al 30 de septiembre, reunirá a los 15 talentos seleccionados de Latinoamérica y el Caribe. El certamen se divide en cuatro etapas fundamentales: aplicación, selección, final regional y la gran final en 2027. En este encuentro regional, los jóvenes cocineros buscarán asegurar su lugar para representar su identidad culinaria en Milán. Esta zona representa uno de los 15 bloques geográficos que dan forma a la competencia a nivel mundial, abarcando la vasta riqueza y diversidad de más de 33 países. La elección de Panamá como sede de esta competencia acompaña el crecimiento de su escena culinaria y su posicionamiento como destino gastronómico en la región. “Ser sede de la Final Regional de la S. Pellegrino Young Chef Academy es el resultado de un trabajo sostenido para posicionar a Panamá como destino gastronómico internacional. Recibir a los mejores talentos de la región, junto a referentes globales de la cocina, nos coloca en el mapa mundial de una manera que impulsa nuestra estrategia de posicionamiento internacional, destacando la riqueza cultural y gastronómica de Panamá”, manifestó Gloria de León, Administradora General de la Autoridad de Turismo de Panamá. En búsqueda de la nueva generación de chefs S.Pellegrino Young Chef Academy es una iniciativa internacional que busca descubrir y acompañar a jóvenes chefs, brindándoles una plataforma de visibilidad, formación y desarrollo profesional. El proceso reúne a talentos de todo el mundo, organizados en 15 regiones. En el caso de Latinoamérica y el Caribe, los finalistas seleccionados por ALMA – La Escuela Internacional de Cocina Italiana competirán en Panamá presentando su “Plato insignia”, evaluado por un jurado de chefs latinos de reconocimiento internacional según criterios como técnica, creatividad y visión personal. “S.Pellegrino Young Chef Academy es una plataforma global diseñada para descubrir y empoderar al talento joven, conectándolo con la élite de la industria para impulsar su crecimiento profesional. Estamos orgullosos de celebrar esta séptima Final Regional en Panamá, hoy consolidada como un epicentro clave del turismo gastronómico. Reuniremos a casi 100 referentes internacionales, entre chefs, prensa y creadores de contenido, para cuatro días dedicados a la cultura, el debate y el futuro de la cocina”, declaró Matteo Urru, Regional Area Manager Latin America, Caribbean & Cruiselines de Grupo Sanpellegrino. Para la S.Pellegrino Young Chef Academy 2026/2027, pueden participar chefs menores de 30 años con al menos 1 año de experiencia profesional (no es imprescindible que el período de 1 año de trabajo se haya realizado en el mismo restaurante). Las solicitudes están abiertas hasta el 9 de junio de 2026. Las bases del concurso y más información en el sitio: sanpellegrinoyoungchefacademy.com . Los finalistas regionales competirán inicialmente dentro de la región de Latinoamérica y el Caribe. En la fase inicial, los chefs preseleccionados serán evaluados en tres elementos clave: habilidad técnica, creatividad y creencia personal.