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La creadora del Instituto Plenitud revela cómo un divorcio emocional, síntomas físicos, patrones repetitivos y el despertar de su niña interior la llevaron a construir una metodología que hoy transforma vidas en más de 50 países. Su historia es un testimonio de fe, propósito y liberación emocional Dulce Pérez Colmenárez. Fotos por cortesía del Instituto Plenitud El día en que Johanna Cedeño tocó fondo, descubrió que su dolor tenía nombre. “Vivía un divorcio emocional”, confiesa, recordando cómo ninguna sesión de psicología lograba moverla del mismo lugar. Todo cambió cuando decidió mirar hacia adentro y encontró a una niña herida que pedía auxilio. “Vi la gran ira que escondía la tristeza disfrazada”, afirma. Ese encuentro con su infancia abrió un camino inesperado: el de la sanación profunda; y, en ese proceso, no solo salvó su relación de pareja, también recuperó su propia vida. Entendió que había vivido atrapada en el papel de la niña perfecta, la número uno, la que buscaba amor a través del rendimiento. Esa exigencia interna se convirtió en un dolor profundo que acumuló rabia, hasta transformarse en impulsos y estallidos emocionales que marcaron su vida adulta. “Saboteaba lo que más amaba”, admite con honestidad. El día que decidió darle voz a esa pequeña que había callado por años, encontró su verdadero propósito: acompañar a otros a reconectar con su paz interior. Sin embargo, la revelación más poderosa llegó cuando logró liberarse de un síntoma físico que la acompañaba desde la adolescencia, una señal silenciosa de todo lo que su cuerpo había guardado. Lo más sorprendente fue que uno de sus hijos también lo estaba viviendo por ella. “Cuando yo conocí la raíz de mis síntomas físicos y patrones repetitivos, también mis hijos sanaron”. Ese instante se convirtió en el inicio de su técnica de abundancia emocional, una metodología que nació con un propósito claro: “Reconciliarnos con nuestras niñas interiores para eximir a nuestras descendencias de heridas y cargas que no les corresponden”.   El origen de una misión Fundar el Instituto Plenitud no fue un acto empresarial, sino espiritual. Johanna sabía que sus dones, formación e historia tenían un destino mayor. “Dios me dio talentos que debía convertir en una metodología que contribuya al mundo”, afirma. Su propuesta se centra en transformar y sanar desde la raíz: infancia, vientre materno y herencia transgeneracional. “Cuando recuperamos nuestra niñez, el amor vence al miedo”, repite como mantra. Para ella, este proyecto representa una alquimia entre el mundo corporativo y la restauración afectiva. “En las empresas se proyectan traumas de infancia no cicatrizados”, asegura. Su visión es clara: cuando una persona libera sus heridas, su vida entera se expande. “Eres libre, pleno y feliz cuando te empoderas de tus emociones”, afirma. Hoy su metodología tiene presencia en más de 50 países y se ha convertido en un movimiento que transforma familias, compañías y generaciones completas. Sanar para transformar Los talleres de Johanna conectan porque van directo al origen del dolor. “Voy a la raíz de los bloqueos y saboteos afectivos”, explica. Su trabajo invita a reencontrarse con ese niño que necesitó un abrazo, una palabra de aliento o simplemente sentirse amado. Cuando sus alumnos se desprenden de esos sentimientos, ocurre algo profundo: “Se convierten en un nuevo adulto amoroso y en un líder consciente”, afirma. Ese cambio crea nuevas conexiones neuronales y una identidad más libre en el ámbito emocional. “Al sanar las heridas emocionales de mi infancia, comprendí cómo esa transformación interior impactaba de forma profunda y positiva en la vida de mis hijos” El mayor aprendizaje que le han dejado sus alumnos es contundente. “Cuando te reconcilias con tu niño interior, tu empresa crece, tu relación de pareja se vuelve más sana y tus finanzas se potencian. Cuando logras aliviar los obstáculos sentimentales, todo a tu alrededor sana también”, dice con convicción. Una de las herramientas favoritas de su comunidad son las meditaciones. “Tenemos más de 100 para desbloquearnos emocionalmente y volver al amor”, explica. A través de ellas, personas han salido de la ansiedad, el insomnio, la depresión e incluso pensamientos suicidas. “Nuestras herramientas sanan desde el inconsciente para que hoy seas libre”, afirma. Un legado para las próximas generaciones Entre las historias que más la han marcado está la de una pareja de empresarios que compartía heridas idénticas en la misma edad de la infancia. “El hijo mayor repitió los mismos traumas de sus padres”, relata. Para Johanna, esto confirma una verdad profunda: “Las dolencias emocionales no resueltas se heredan de una generación a otra”; y ver a esa familia liberarse reafirmó su misión. Hoy, Johanna vive con gratitud la expansión internacional de su trabajo. “Nuestra misión es llevar la plenitud emocional al mundo”, afirma. Por ello, el evento que organizó hace poco en Panamá representa un sueño cumplido, donde reunió a un grupo importante de personas que deseaba vivir desde su mejor versión. “Quería que conectaran con su niño interior y así volvieran a la paz”. “Vivía un divorcio emocional y, aunque buscaba respuestas en la psicología, seguía sintiéndome atrapada en el mismo dolor. Solo cuando descubrí que la rabia que cargaba era tristeza disfrazada, pude mirar a mi niña interior” El Instituto Plenitud continúa creciendo con certificaciones, diplomados, programas empresariales, libros, series y proyectos con gobiernos comprometidos con la salud mental. Uno de sus mayores sueños es llenar estadios con su taller “Sana tu infancia, disfruta tu presente y siente paz”, a fin de lograr su gran visión: “Construir líderes que guíen con amor propio”. Cuando le preguntamos qué frase dejaría a quienes hoy sienten que han perdido su centro, responde con una verdad que resume su filosofía: “Tu infancia no te define cuando eliges sanar a tu niño interior”, afirma con una certeza que nace de su propia transformación. Conoce más en: @ johannacedenoc

D e niño inquieto en un pueblo bonaerense en Argentina a modelo internacional, asesor político y sobreviviente del cáncer, Carlos Gustavo encontró en el tarot y en la quietud un camino de renacimiento. Su historia es un viaje de intensidad, vulnerabilidad y conciencia, donde cada instante se convierte en un acto de creación Dulce Pérez Colmenárez.   Fotos de portada por Luis Gómez @gomezsufilms. Fotos del trabajo holístico de Carlos Gustavo por Augusto Fernández @augustofernandezb   Este día se abre con un aire de confesión. Carlos Gustavo toma un aliento profundo e inhala en suspiro para hablarnos desde un presente que lo sostiene con fuerza y desde una quietud que no es vacío, sino que está llena de plenitud. “En el silencio no recuerdo, descubro que el único momento que existe es este”, afirma con serenidad. Su vida, marcada por experiencias sobredimensionadas, se ha convertido en un testimonio de intensidad y gratitud. “Lo que ha pasado, ha pasado; por lo que este instante es el mejor momento que tengo en mi serenidad”.   Vivir con intensidad y descubrir sentido en cada instante Nacido en Salazar, un pequeño pueblo de la provincia de Buenos Aires, Carlos Gustavo creció rodeado de símbolos y misterios. Nieto de una abuela gitana y de un abuelo masón, su infancia estuvo marcada por la magia y la espiritualidad. Además, a los ocho años de edad recibió de su tía Leonor (vidente y apasionada de las enseñanzas de Carl Jung) su primer mazo de tarot, un regalo que se transformó en llave de acceso a un universo de preguntas y revelaciones. Mientras se adentraba en ese mundo espiritual, sus padres le transmitían una enseñanza que se convirtió en brújula de vida: vivir con intensidad cada instante. “El tarot continúa en mi vida porque rompe el límite todo el tiempo”. Para él, las cartas no son un método de adivinación, sino un camino hacia interpelaciones más profundas. “Cuanto más uno se pregunta, más cerca está de la verdad”. Aquella iniciación temprana lo convirtió en un buscador incansable de sentido, alguien que aprendió a mirar más allá de las apariencias y a encontrar profundidad en lo cotidiano. Con esta visión, nos afirma que los recuerdos no se despiertan en la soledad, sino en el roce de las almas. “Es hermoso sentir que uno ha vivido”, dice con emoción, convencido de que la memoria se activa en la conversación, en el encuentro humano, y no en el aislamiento. Cada palabra o gesto compartido se convierte en un recordatorio de que la vida se construye en relación con los otros, en la intensidad de cada minuto y en la profundidad de cada vínculo. “La escritura me conduce a atravesar umbrales donde la conciencia se vuelve más pura y original. Leer y escribir son los gestos más verdaderos que conozco, y de esa necesidad de verdad compartida surge Todos estamos locos, un proyecto literario que celebra la palabra como puente de unión y despertar”   Más que un rostro hermoso Descubierto en Mar del Plata a los 16 años de edad, Carlos Gustavo pronto se convirtió en una figura reconocida en campañas internacionales y en las pasarelas de Buenos Aires, Milán y Madrid. Su ingreso al modelaje en los años noventa no fue solo un salto profesional, sino una experiencia transformadora que lo conectó con la esencia del arte. “La moda son bellas artes, porque hace belleza; y el modelo es casi un curador, quien conduce la expresión artística de otro”, asevera con convicción. Lejos de la idea superficial que suele rodear al mundo del fashion , Carlos Gustavo encontró allí un espacio de creatividad y sanación. “Trabajar en la moda es convivir con conversaciones hermosas sobre el amor, el miedo y la sombra”. Cada desfile era para él un acto de respeto hacia el creador, una manera de dar vida a la intuición de un artista y convertirla en experiencia compartida. En definitiva, esta industria le permitió descubrir que la preciosidad no es apariencia, sino un lenguaje idóneo para despertar emociones profundas. “La belleza es la capacidad de provocar reflexión y emoción en quien la contempla”. En ese universo de luces y telas, conoció amistades que aún hoy son parte esencial de su vida, vínculos tejidos en la complicidad de la creación y la vulnerabilidad de mostrarse sin máscaras. Entre la política y la vulnerabilidad Es increíble saber que Carlos Gustavo también vivió la política, aunque de manera fugaz, y esa experiencia le dejó una visión reveladora sobre la verdad y la concordancia. Recuerda que venía de un mundo de creación y vínculos tejidos en la complicidad de la moda, donde mostrarse sin carátulas era parte del arte. Al entrar en el ámbito político, se encontró con un escenario opuesto: rigidez, estructuras cerradas y un espacio dominado por la hipocresía. “No soporté el maquillaje ni la máscara; y no me vi siendo parte de un engranaje sin coherencia”, confiesa con firmeza. Para él, la política dejó de ser un lugar de servicio y se convirtió en un espectáculo de marketing . “Los políticos terminan diciendo lo que la gente quiere escuchar, pero no tienen los talentos para administrar”. Esa falta de transparencia lo llevó a abandonar ese camino, convencido de que no podía sostener un sistema sin autenticidad ni amor por la coherencia. Hoy observa la crisis política con otros ojos. Lejos de lamentarla, la interpreta como un proceso necesario de revelación. “Se están cayendo las máscaras, y eso me parece increíble”. En su visión, la vulnerabilidad y la legitimidad son las únicas fuerzas capaces de transformar la sociedad, del mismo modo que cambiaron su propia vida. El cuerpo como maestro Cuando los médicos le advirtieron que apenas le quedaban dos meses de vida, eligió no aceptar ese destino. “Yo no le creo a nadie, ni a nada. Creo cuando está creado”. El cáncer se convirtió en una revelación: le mostró que el cuerpo expresa aquello que reprimimos, que grita lo que callamos. “No podemos seguir imponiéndonos tareas que no vinimos a cumplir”. Su reflexión es clara y poderosa: “No me curé, sigo en proceso de curación. No soy feliz, sigo construyendo mi felicidad”. La enfermedad lo obligó a poner en práctica lo aprendido y a transformar el egoísmo en entrega. “De aquel cáncer brotó mi abundancia, mi alegría, mi sanación y mi libertad. Comprendí entonces que el saber no es patrimonio de uno, sino herencia de todos. La sabiduría no se concede a una voz solitaria, sino que florece en la tribu, en el tejido común que nos sostiene”. El éxito como acompañamiento Gracias a esta nueva concepción, hoy redefine el triunfo desde un lugar distinto. “El éxito es cuánta gente puedo acompañar en su despertar”, afirma con emoción. Antes lo medía en viajes, títulos y logros externos; ahora lo reconoce en la capacidad de compartir procesos de transformación y crecimiento. “Mientras más personas pueda acompañar, más afortunado me siento”. Su concepción del éxito es sencilla y profundamente humana: se trata de un camino compartido. “No soy libre, sigo siendo libre. No soy abundante, sigo siendo abundante”. Para él, la verdadera victoria es un proceso constante de expansión, servicio y conciencia colectiva, no un estado definitivo. El futuro como misterio Carlos Gustavo abraza la incertidumbre como una forma de sabiduría. “Me encanta no saber, el ‘no sé’ me hace estar preparado para recoger”, asegura con serenidad. En su camino lo acompaña una frase yoruba que se ha convertido en guía: “El mar es tan grande porque humildemente se pone por debajo de los ríos, aprendiendo a recibir”. Para él, el porvenir es un territorio abierto, aún indescifrado, que se despliega como posibilidad. “Sé que va a haber algo maravilloso y grande, pero no sé qué es lo que voy a tomar”, confiesa, convencido de que la grandeza se encuentra en la humildad de aceptar lo desconocido. Esa misma apertura lo llevó a cuestionar la identidad como una construcción rígida. “Una de las frases más limitadoras que tenemos los seres humanos es cuando decimos ‘yo soy así’”. Su camino en el sufismo (dimensión mística y espiritual del islam) le reveló que la incertidumbre no es vacío, sino potencia. “Si no sabes quién eres, es porque eres algo más”. Hoy vive desde esa posibilidad infinita, convencido de que la vida se crea en movimiento y que la identidad, cuando se cristaliza, se convierte en una cárcel. “Saber quién soy me limita a qué más puedo ser”. Y es que la verdadera libertad está en aceptar que somos más de lo que creemos, y que tanto el futuro como la identidad son espacios abiertos donde la conciencia se expande. “La salvación llegó cuando dejé de ser un yo aislado y me reconocí en el nosotros. La amistad y la familia son la memoria viva de que la existencia se sostiene en la unión. En ese tejido compartido comprendí que la ayuda del prójimo es el más alto símbolo de sanación” Legado compartido Su mayor legado es la Editorial Aanu, concebida como un espacio donde el conocimiento se reconoce como patrimonio colectivo. “Todo lo que he aprendido no me pertenece, es de todos”, afirma. Escribir sin firmar algunos textos es su manera de honrar esa visión: “Me pertenece la forma de expresarlo, pero no la información”. Hoy, ese legado se expande hacia nuevos horizontes. Además de los libros y publicaciones, Carlos Gustavo prepara nuevos proyectos editoriales, documentales y producciones audiovisuales que buscan traducir símbolos ancestrales en experiencias contemporáneas. A través de podcasts, series y masterclasses , continúa explorando los arquetipos junguianos y las tradiciones espirituales que lo inspiran. Su canal de YouTube, Aanu Meditación, se ha convertido en una plataforma para compartir reflexiones, entrevistas y contenidos que acompañan procesos de transformación personal y colectiva. En su visión, el futuro de Aanu no es solo editorial, sino también comunitario y transmedia: un puente entre la palabra escrita, la imagen y la voz, donde la sabiduría se multiplica y se comparte como un bien común. Conoce más de él en: Instagram: @ villamorcg y @ aanueditorial   Créditos de las fotos realizadas por AUNO Locación: Oceana Santa Maria @oceanasantamaria Vestuario y accesorios: BOSS @boss Fotógrafo: Luis Gómez @ gomezsufilms Colaboradores del shooting : Stefany Amaro @ amarostefy Agradecimientos: Porsche Panamá @ porschecenterpanama

La Embajada de la República Dominicana en Panamá anunció la realización de la Semana Dominicana en Panamá 2026, que se celebrará del 15 al 17 de abril en la capital de ese país, con la que busca fortalecer las relaciones bilaterales entre la ambos países, destacando la riqueza cultural, estabilidad económica y social de República Dominicana. Durante la Semana Dominicana, se presentará una visión integral de las oportunidades de inversión, comercio y colaboración que existen entre ambos países El embajador dominicano acreditado en Panamá, Roberto Salcedo, informó que el enfoque de esta edición estará en el sector comercial, con el objetivo de promover el diálogo y la cooperación entre líderes gubernamentales, empresarios, académicos y representantes de la sociedad civil. La programación central estará enfocada en un Foro de Comercio & Inversión, que contará con paneles que tocarán temas de gran interés en los sectores financieros, logísticos, productivos, de servicios, bienes y tecnología, así como un intercambio bilateral entre Panamá y República Dominicana. Además, se realizarán exhibiciones de empresas dominicanas, mesas y rondas de negocios. La Semana Dominicana también contará con una presentación que incluirá aspectos destacados de la identidad cultural dominicana, así como testimonios de inversionistas y casos de éxito, con el objetivo de facilitar la creación de redes y fortalecer la confianza en el potencial que ofrece el país. El evento contará con la participación de funcionarios y empresas dominicanas y panameñas, cuerpo diplomático, entre otros. La programación cultural se ha estructurados haciendo sinergia entre ambos países, incluyendo dos importantes muestras: el 15 de abril, un concierto en el Teatro de la Ciudad de las Artes con la Orquesta Sinfónica de Panamá dirigida por el maestro dominicano Amaury Sánchez, y para el 16 de abril, una noche dominicana titulada “Elixir de Quisqueya: Ron, Tabaco y Música en la Casa de la Municipalidad en el Casco Antiguo”. La Embajada Dominicana en Panamá invita a todos a participar en esta importante semana de actividades, y a conocer las oportunidades de negocio y la rica cultura dominicana. Información de Contacto: Embajada de la República Dominicana en Panamá Fecha y Lugar: 15 al 17 de abril de 2026 Hotel Internacional Miramar, Panamá Enlaces: Registro de Participación Empresarial Esta misión diplomática agradeció el patrocinio de importantes empresas dominicanas y radicadas en Panamá, así como el apoyo del Gobierno dominicano, que han hecho posible la realización de este evento.

La emoción de conducir un híbrido de más de mil caballos de potencia cruza la frontera entre la realidad y el entorno digital de forma impecable   Sant'Agata Bolognese (Italia), 27 de marzo de 2026. – El mundo de las carreras virtuales alcanza un nuevo nivel de realismo con la llegada del volante MOZA Racing x Automobili Lamborghini Revuelto. Esta pieza cuenta con la licencia oficial de la casa de Sant’Agata Bolognese y llega al mercado como una réplica exacta del mando que utiliza el súper deportivo eléctrico de alto rendimiento (High Performance Electrified Vehicle, HPEV) de la marca.   MOZA Racing realizó un meticulosa trabajo para trasladar cada detalle del auto real a los simuladores de los entusiastas en todo el mundo. Con ello, los sim racers ahora tienen a su alcance toda ergonomía y el estilo del volante del superdeportivo italiano que combina su motor V12 atmosférico de con tres motores eléctricos para entregar 1015 CV de potencia.   La construcción del volante destaca por el uso de materiales de alta calidad que aseguran una experiencia de manejo auténtica. El equipo de ingeniería utilizó fibra de carbono de grado automotriz de 4 mm de espesor para garantizar una rigidez total y una ligereza que asombra a los sim racers más exigentes.   El volante emplea una aleación de aluminio de alta resistencia en su estructura interna y levas de cambio magnéticas de fibra de carbono. Estas paletas ofrecen un clic firme y una respuesta inmediata, mientras que el agarre de cuero premium asegura confort durante las sesiones de manejo extensas. La conexión mediante el ecosistema de MOZA permite que el volante funcione de manera inalámbrica o mediante cable, lo que brinda versatilidad para diversos simuladores de gama alta.   El diseño integra 12 selectores rotativos y botones mecánicos con retroiluminación RGB que el usuario personaliza a su gusto. Además, el sistema incorpora indicadoras de revoluciones (rpm) que emulan el estilo de la cabina del Revuelto, lo que eleva la inmersión en cada curva de las pistas.   Con este volante, la emoción de conducir un híbrido de más de mil caballos de potencia cruza la frontera entre la realidad y el entorno digital de forma impecable .   El lanzamiento del volante MOZA Racing x Automobili Lamborghini Revuelto fortalece la presencia de Lamborghini en el creciente mercado de los deportes electrónicos. La colaboración entre ambas compañías garantiza una integración fluida con las bases de volante de MOZA, lo que facilita su uso en diversas plataformas de simulación.   Con esta pieza, la potencia del motor V12 híbrido llega a las manos de los gamers con una fidelidad visual y táctil que rompe los esquemas actuales del mercado.   La disponibilidad de este producto marca un hito para los seguidores de la marca en todo el mundo. El volante ya forma parte del catálogo oficial de MOZA Racing y promete convertirse en el objeto de deseo para quienes buscan la máxima fidelidad en el sim racing .   Información detallada en   https://mozaracing.com/pages/revuelto-sim-wheel

El 26 de marzo, Drinks International anunció que Catena Zapata fue elegida como la Marca de Vino Más Admirada del Mundo 2026 por un grupo de expertos, un reconocimiento que retiene con orgullo desde 2025. Catena es la única bodega argentina presente en el ranking de este año En palabras de Drinks International: " Bajo el liderazgo de Laura Catena, la bodega familiar argentina se ha convertido en un símbolo global del Malbec y es hoy una gran referencia para el vino de Sudamérica ." El panel que realiza la votación está compuesto por 100 expertos, entre los que se encuentran compradores de vino independientes, sommeliers, Masters of Wine, bartenders de renombre, escritores y educadores, lo que garantiza que los resultados sean imparciales. Se pide a este grupo selecto que nombre las cinco marcas de vino que más admira, en orden descendente, considerando los siguientes criterios: la calidad y consistencia del vino, la relación precio-calidad, la fortaleza de la marca y otros factores como la sustentabilidad y la responsabilidad social y empresarial. La votación se realizó durante febrero de 2026, y cada año se rota una parte del panel para garantizar su objetividad. Tras el reconocimiento de 2025, Catena Zapata alcanzó nuevamente el puesto número 1 en 2026 como la Marca de Vino Más Admirada del Mundo. La bodega también ocupó el primer lugar en el ranking de 2020, durante la pandemia del COVID-19, marcando este premio como la tercera vez en el puesto número 1 y el séptimo año entre los tres primeros. La Dra. Laura Catena respondió: “ Honestamente no lo puedo creer. Parece que fue ayer cuando mi padre y yo intentábamos convencer al mundo de que el vino argentino merecía un lugar entre los mejores. Quiero agradecer profundamente a todo el equipo de Catena en Argentina por su gran dedicación. Y también quiero agradecer a nuestras estrellas de la suerte por habernos dado un lugar tan único, natural, sin contaminación y lleno de biodiversidad donde producimos nuestros vinos: la región andina de Mendoza de gran altura. Estoy realmente agradecida de que mi bisabuelo italiano haya tenido la visión de venir a Argentina en el siglo XIX. ” Catena se une a las otras 50 marcas reconocidas y celebra este gran logro, que resalta su compromiso con la elaboración de vinos de alta calidad y su esfuerzo constante por crear vinos que estén a la altura de los mejores del mundo.

Del 9 al 12 de abril de 2026 IFF Panamá presentará 40 películas, incluyendo 7 producciones panameñas, además se anunció que el Festival regresa este año con proyecciones al Teatro Nacional y se estrenará como sede Ciudad de las Artes. La gala de apertura contará con el galardonado documental peruano "Runa Simi" del director Augusto Zegarra y la clausura celebrará el legado caribeño con la proyección de "Milly: Reina del Merengue" de la cineasta Leticia Tonos CIUDAD DE PANAMÁ, marzo de 2026.  — La Fundación IFF Panamá, organizadora del Festival Internacional de Cine de Panamá (IFF Panamá) se prepara para celebrar su Décimo Cuarta edición del 9 al 12 de abril de 2026 y reunió a directivos, autoridades nacionales, medios y amigos del Festival en una Conferencia de Prensa para brindar todos los detalles del evento que por más de diez años se ha consolidado como el epicentro del séptimo arte de la región y que conecta la cinematografía mundial con Centroamérica y el Caribe. En esta entrega, el festival reafirma su rol como motor de la economía creativa y plataforma de visibilidad internacional para el talento regional. “Tenemos una responsabilidad enorme con nuestros cineastas y con la industria, pero también con Panamá que por su posición geográfica, generosidad y nobleza como país sirven para impulsar y conectar a toda la región e inclusive al mundo, esto es lo que ha sido IFF Panamá para nuestra región y para el Cine de Centroamérica y del Caribe” señaló Pituka Ortega Heilbron, Presidenta de la Junta Directiva de la Fundación IFF Panamá.    Este año el Festival promete una cuidada selección de 40 películas procedentes de América Latina, África, Europa y Asia, además destaca la robustez del cine local con 7 producciones panameñas, de las cuales tres tendrán su estreno nacional y dos su estreno internacional en el marco de la cita cinematográfica. Por su parte Karla Quintero, Directora del Festival Internacional de Cine de Panamá agradeció al equipo que hace posible cada año una edición más “Han sido 13 años trabajando junto a nuestro apasionado equipo, quienes en cada edición hacen posible con trabajo arduo y un profundo compromiso que todo ocurra para el público pueda disfrutar un Festival de altura“.  Durante la conferencia se realizó la Firma del Convenio Oficial de Patrocinio entre el Ministerio de Cultura y la Fundación IFF Panamá, con la presencia de la Ministra Maruja Herrera, quien señaló en su discurso la importancia que tienen eventos culturales como este “El festival internacional de cine de Panamá, es una marca país que proyecta nuestro talento, atrae el mundo hacia nuestra industria audiovisual y nos posiciona, como un punto de encuentro para el diálogo, la formación y la colaboración creativa”.  Además, destacó un hito importante y es que este año la industria local e internacional se dará cita en Ciudad de las Artes, sede que se suma a la celebración de esta edición como núcleo del nutrido programa educativo con masterclass, paneles, talleres y distintos programas que formarán parte de él y lo señaló como “un punto de encuentro para las nuevas generaciones de artistas y creadores”. Esta edición marca el inicio de una transición visual estratégica del Festival, presentando un concepto estético que evolucionará en 2027. Un refrescamiento que busca proyectar una marca cultural sólida, profundamente vinculada a la identidad panameña pero con una resonancia internacional cada vez más potente y que atrae al país un movimiento económico relevante.  La Ministra del Ministerio de Comercio e Industria, Astrid Abrego de González, quién también estuvo presente en la mesa principal esta mañana, indicó que “Apostar por el festival, es apostar por Panamá, reconocer que el cine es mucho más que entretenimiento. Es una herramienta de proyección internacional de generación de empleo, de atracción de inversión y de fortalecimiento de nuestra identidad como nación”, también reafirmó el compromiso con el respaldo que la entidad que representa ha brindado al evento por más de trece años consecutivos.  Detalles generales de la Décimo cuarta edición de IFF Panamá Apertura y Clausura: Historias de identidad y ritmo La magia del cine iniciará oficialmente el viernes 10 de abril a las 6:00 p.m. en el histórico Teatro Nacional con la Alfombra Azul de COPA Airlines. La gala inaugural presentará Runa Simi , del director peruano Augusto Zegarra. Tras su éxito en el Festival de Tribeca 2025, donde obtuvo el Albert Maysles Award , este documental llega a Panamá para narrar una emotiva historia de preservación lingüística a través del doblaje al quechua. La gala de clausura, se realizará el domingo 12 de abril, vestirá al Teatro Nacional con la entrega de premios y el anuncio de los ganadores de los fondos Primera Mirada y Su Mirada. El broche de oro lo pondrá la proyección de Milly: Reina del Merengue , dirigida por Leticia Tonos, un homenaje a la icónica Milly Quezada. Cine panameño y estrenos destacados El talento local será protagonista en el Teatro Nacional, sede oficial de los estrenos panameños. Entre los títulos que contarán con Photocall  en la Alfombra Azul destacan: Saloma  (Dir. Miguel González)  Paraíso Tropical (Dir. Abner Benaim) El viaje del Kokorrdit (Dir. Elio B. Cunampio y Guido Bilbao) En busca del indio conejo (Dir. Annie Canavaggio) Cautiverio (Dir. Omar Calvo) En cuanto a películas internacionales, el festival presentará el estreno de la comedia dramática puertorriqueña Sana y Salva , de Arí Maniel Cruz, y el estreno centroamericano de la cinta chilena La misteriosa mirada del flamenco, del director Diego Céspedes. Industria IFF Panamá:  El 9 de abril, la Ciudad de las Artes se convertirá en el núcleo de la industria cinematográfica. El programa educativo incluye: Masterclass con Manuel Abramovich: El cineasta argentino (ganador del Oso de Plata en la Berlinale) profundizará en el documental autoral. Paneles de Programación: Con expertas como Diana Cadavid (TIFF) e Itzel Martínez (Ambulante), moderado por Karla Quintero. Impulso al talento joven: Se celebran los programas Voces de los Territorios  (con participación de jóvenes de la comunidad Guna Dule) y las Becas Colón . Impacto y Comunidad Desde 2012, IFF Panamá ha convocado a más de 187,000 espectadores. Este año, el festival expande su alcance con proyecciones gratuitas al aire libre gracias al apoyo de las alcaldías de Panamá y San Miguelito, y el Biomuseo: Sábado 11 de abril proyección gratuita en Torrijos Carter, San Miguelito (6:00 p.m.) Domingo 12 de abril proyección gratuita en Biomuseo (6:00 p.m.) Asimismo, el Teatro Ateneo de Ciudad del Saber recibirá a estudiantes y fundaciones para proyecciones educativas, reafirmando el compromiso del festival con las nuevas generaciones. Boletería y Beneficios Los boletos están disponibles en panatickets.com

BAC fue reconocido con tres Premios País en la 11.ª edición de los Premios a los Innovadores Financieros en las Américas de Fintech Americas , destacando el premio Plata en Panamá , en la categoría Transformación Digital , por su iniciativa “Pymecash” , una solución que redefine el acceso al financiamiento digital para las pequeñas y medianas empresas La ceremonia de premiación se realizó el 24 de marzo de 2026 y distingue a las instituciones financieras que están liderando la transformación, la innovación y la inclusión financiera en las Américas. En esta edición, BAC fue galardonado con: Plata en Panamá , en la categoría Transformación Digital , por el proyecto “Pymecash” . Oro en Guatemala , en la categoría Inclusión Financiera , por el proyecto “Certificados 100% Digitales” . Oro en Costa Rica , en la categoría Inclusión Financiera , por el proyecto “BAC Sin Límites” . Premios País de Fintech Americas constituyen una competencia directa entre bancos de un mismo país, en la que se reconocen las iniciativas con mayor impacto. Este reconocimiento reafirma el liderazgo de BAC en el desarrollo de soluciones financieras innovadoras, con un enfoque centrado en las personas y en la generación de prosperidad en la región. Pymecash: transformación digital para las pymes panameñas El premio Plata en Panamá reconoce a “Pymecash” , una solución de extrafinanciamiento digital diseñada para micro, pequeñas y medianas empresas jurídicas , que facilita el acceso inmediato a financiamiento a través de un proceso simple, automatizado y completamente digital. Pymecash ofrece montos preaprobados basados en el comportamiento financiero del cliente, disponibles directamente desde la aplicación de BAC, sin papeleo ni visitas físicas. Esta funcionalidad establece un nuevo estándar en la experiencia de financiamiento empresarial, al reducir fricciones, agilizar los tiempos de respuesta y apoyar el crecimiento de las empresas panameñas mediante herramientas digitales eficientes y accesibles. Innovación regional con impacto tangible Además del reconocimiento en Panamá, BAC obtuvo Oro en Guatemala por “Certificados 100% Digitales” , una solución que transformó la experiencia de apertura y gestión de certificados de depósito, permitiendo realizar de forma inmediata un proceso que antes tomaba entre 1.5 y 2 horas , a través de la aplicación de BAC y Banca en Línea. En Costa Rica , BAC fue galardonado con Oro en Inclusión Financiera por “BAC Sin Límites” , una solución pionera en Centroamérica que elimina por completo el costo de conectividad para acceder a los canales digitales del banco, permitiendo a cualquier persona ingresar a la aplicación de BAC, Banca en Línea y al sitio web oficial sin consumir datos móviles ni saldo. Un reconocimiento a la transformación financiera en las Américas Con más de una década de trayectoria, los Premios a los Innovadores Financieros en las Américas reconocen a las instituciones financieras y “fintech” que se atreven a desafiar el “status quo” , repensar modelos tradicionales y construir el futuro de los servicios financieros en la región. Los proyectos de BAC fueron evaluados mediante la rúbrica VERITAS de Fintech Americas, que analiza siete atributos clave: Viabilidad, Empatía, Rigor, Ingenio, Tracción, Economía Alcanzable e Impacto Sostenible, asegurando que los reconocimientos se otorguen a iniciativas con resultados concretos y alto impacto positivo. Estos premios reflejan el compromiso de BAC con la innovación responsable, la transformación digital y la inclusión financiera, y consolidan su posición como un actor clave en la evolución del sistema financiero en Panamá y en las Américas.

La firma fue anfitriona de una velada exclusiva en su tienda principal de Costa del Este, concebida como un anticipo de la semana del arte. La propuesta reunió obras de artistas de las galerías MATEO SARIEL y ARTECONSULT en diálogo con las ambientaciones de mobiliario, generando una experiencia donde arte y diseño convivieron de manera orgánica El encuentro convocó a referentes del mundo de la arquitectura y el interiorismo, quienes interactuaron con los artistas presentes, dando lugar a vínculos nuevos y promoviendo el intercambio entre disciplinas. Roche Bobois, prestigiosa firma francesa líder mundial en diseño y distribución de muebles de lujo, es reconocida por encarnar el French Art de Vivre a través de colaboraciones con destacadas personalidades como Pedro Almodóvar, cuyas piezas formaron parte de la exhibición. Panamá reafirma su rol como un punto de encuentro clave para el arte contemporáneo de Centroamérica, consolidándose como un territorio de conexión donde convergen prácticas artísticas y se articulan puentes en la región.

En el marco de Pinta Panamá Art Week, Marjalizo y UDG reafirmaron su compromiso con el desarrollo del arte, la educación y la cultura al presentar una destacada experiencia inmersiva en su sala de experiencia ubicada en Soho Mall   El evento, realizado el pasado viernes 20 de marzo, tuvo como protagonista la obra del artista Arístides Ureña, titulada CIUDAD ARISTIDIANA "La casa en riba al mar”, una propuesta que invita al espectador a adentrarse en un universo sensorial donde convergen identidad, cultura marina y memoria.   A través de esta experiencia inmersiva, los asistentes pudieron explorar una narrativa artística única que combina elementos visuales, espaciales y emocionales, reafirmando el poder del arte como herramienta de conexión y reflexión.   “En Marjalizo creemos firmemente en el arte como motor de transformación social. Este tipo de iniciativas nos permite impulsar espacios de encuentro que promuevan la educación, la creatividad y el acceso a la cultura”, destacó José Manuel Marjalizo, presidente de la compañía.   El artista Arístides Ureña, expresa la cultura marina, dentro de la identidad panameña, y evidenciarlo a través de sus pinturas. "La oportunidad que tenemos actualmente para comprender y vivir la vida marina desde nuestra propia cultura es única" destacó.    Con su participación como patrocinante en Pinta Panamá Art Week, Marjalizo continúa fortaleciendo su visión de generar impacto positivo en la comunidad, apoyando el talento local y fomentando plataformas que acerquen el arte a nuevos públicos.   En Marjalizo y UDG somos actores comprometidos con el desarrollo cultural del país, creando experiencias significativas que trascienden lo convencional.   El próximo distrito del arte de Panamá ya está ocurriendo de la mano de UDG marcando un hito en nuestro país. Hasta el próximo viernes 27 de marzo podrán disfrutar de esta experiencia en la Sala de experiencia de Marjalizo en Soho mall, nivel dos, abierto a todo el público .

Gucci presenta una nueva campaña centrada en el atractivo infinito de los bolsos de la Casa, explorando la conexión instintiva que surge entre el objeto y el deseo. La campaña transmite una idea única: cuando un bolso pasa a formar parte del universo de quien lo lleva, llega a ocupar por completo su mente. Capturada por el dúo creativo Mert and Marcus, la campaña presenta a Kate Moss con el Borsetto y a Emily Ratajkowski con el Giglio, en retratos que ponen en el centro la conexión entre cada persona y el bolso que lleva El Borsetto se muestra en lona GG Canvas, ante marrón y cuero negro, mientras que el Giglio aparece en tonos marrón oscuro, negro y el clásico GG Canvas. Vestidas con looks de Gucci que reflejan la identidad y el carácter de cada bolso, el estilismo evoluciona desde lo minimalista hasta un total look GG en prendas y accesorios. La campaña continúa con videos dirigidos por Bardia Zeinali, donde la narrativa cobra movimiento y la presencia de los bolsos se intensifica, rodeando a las protagonistas en una acumulación infinita, casi onírica. La campaña pone de relieve el papel esencial del bolso de Gucci dentro del guardarropa. Materiales, texturas y siluetas se repiten tanto en las imágenes como en la película, regresando una y otra vez al bolso como eje central de todo. Creditos Director Artístico: Demna Fotográfos Destacados: Mert & Marcus Director: Bardia Zeinali Estilismo: Dogukan Nesanir Maquillaje: Sam Visser Hair: Cyndia Harvey Talentos: Kate Moss, Emily Ratajkowski Musica "Afar – Tell Me More Autores/Compoitores: Elene Gniß And Joseph Varschen (P) Springstoff Gmbh, Worldwide Administered By D6 Music © Laut & Luise"

En el marco del Global del mes de la Mujer, adidas organizó un encuentro al aire libre en Clayton que reunió a diversas comunidades de mujeres corredoras para celebrar el movimiento, el bienestar y la seguridad en el mundo del running femenino El evento, realizado en colaboración con la comunidad Hey Babe liderada por Marelissa Him, el proyecto We Woman We Run enfocado en visibilizar temas de importancia para mujeres en el running y la iniciativa global Women’s History Month, convocó a decenas de participantes para vivir una experiencia deportiva y educativa en formato bootcamp. Las asistentes llegaron con un dress code sporty en tonos rosado y morado de adidas, creando un ambiente vibrante que celebró la fuerza y la energía de las mujeres dentro del deporte. La jornada inició con ejercicios de técnica de running guiados por el equipo de adidas Runners, seguidos de una sesión de entrenamiento y movilidad dirigida por Andrea Vásquez, enfocada en mejorar la preparación física y prevenir lesiones. El encuentro también incluyó una serie de charlas breves enfocadas en el bienestar integral de la mujer, entre ellas: Nutrición para mujeres activas, presentada por Adriana Salinas del Centro Alana, quien compartió recomendaciones para optimizar el rendimiento deportivo y mantener hábitos saludables. Salud mental en el deporte, a cargo de Camila Boza, con reflexiones sobre el equilibrio emocional y la importancia del autocuidado. Una charla motivacional liderada por Sabrina Murillo y Priscila López, quienes inspiraron a las participantes a seguir sus sueños a pesar de la adversidad. ​ Más allá del entrenamiento, el evento buscó crear un espacio seguro de conexión entre mujeres corredoras, promoviendo conversaciones sobre bienestar, comunidad y empoderamiento a través del deporte. Como gesto simbólico para cerrar la jornada, cada participante recibió una rosa, reforzando el espíritu de celebración del Mes de la Mujer y el reconocimiento al impacto de las mujeres dentro del mundo del running. Con iniciativas como esta, adidas reafirma su compromiso con impulsar espacios inclusivos para las mujeres en el deporte, fomentando comunidades activas que promuevan salud y sororidad dentro y fuera de la pista.

Pinta Panamá Art Week 2026 activa la ciudad hasta el 22 de marzo con una programación dedicada al arte contemporáneo de la región. Durante cinco días, museos, galerías e instituciones culturales abren sus puertas con exhibiciones, inauguraciones, recorridos y conversaciones que consolidan a Panamá como territorio de conexión y hub cultural de Centroamérica Con el patrocinio de EFG Private Wealth como Global Sponsor y el apoyo del Ministerio de Cultura de Panamá, el evento propone una programación pública que incluye exposiciones, circuitos culturales por la ciudad, actividades curatoriales, proyecciones cinematográficas, música y experiencias vinculadas al arte y la vida urbana. Bajo la dirección artística de Irene Gelfman, curadora global de Pinta, la edición 2026 profundiza el eje conceptual que entiende a Panamá como un territorio de conexión, un espacio donde confluyen prácticas artísticas de la región y se generan diálogos con otras escenas del continente. Inauguración en Ciudad de las Artes La inauguración oficial de Pinta Panamá Art Week marcó su inicio el miércoles 18 de marzo en Ciudad de las Artes, uno de los principales polos culturales del país, con la presentación de la exhibición curada por Irene Gelfman. Titulado Territorios en conexión, el proyecto reúne prácticas contemporáneas de artistas como Lulu V. Molinares, Sandra Monterroso, Ana Teresa Barboza, Ana Elena Garuz, Milko Delgado, Cristina Flores Pescorán y el dúo Antonio José Guzmán & Iva Jankovic, quienes dialogan con el cuerpo, el territorio y la experiencia a través de distintos lenguajes como el video, el textil y la performance. La muestra propone pensar a Panamá como un espacio de construcción colectiva, diversidad cultural y expansión de la escena artística regional. Durante la inauguración también se presentó Selva Humana, una performance de la cineasta y artista panameña Ana Elena Tejera, que combina cine expandido y movimiento para evocar las memorias sumergidas de comunidades y paisajes vinculados a la historia del Canal de Panamá. Como parte de las activaciones de la jornada inaugural, se presentó la intervención artística sobre un Porsche Macan Electric, realizada por la artista Alexandra Izrastzoff, quien trabajó en vivo sobre el vehículo durante el evento. La obra toma como punto de partida el paisaje y el follaje panameño, proponiendo un cruce entre arte, territorio y movilidad contemporánea. Además incluyó un conversatorio del FORO curado por Irene Gelfman titulado “Sonido, medio y acción: el trabajo de Donna Conlon y Jonathan Harker” presentado por Pacific Hills, con Carolina Hausmann, (Directora de Fundación Casa Santa Ana, Panamá), Donna Conlon (artista y bióloga, Panamá), Jonathan Harker (artista multidisciplinario, Panamá) y Johann Wolfschoon (Director DiabloRosso, Panamá), para reflexionar sobre arte, medioambiente y prácticas contemporáneas y Juan Canela (Curador en jefe del MAC - Museo de Arte contemporáneo de Panamá). FORO y circuito cultural en la ciudad A lo largo de la semana, Pinta Panamá Art Week desplegará una agenda que recorre museos, galerías y espacios culturales de la ciudad con inauguraciones, visitas guiadas y encuentros con artistas. El FORO de Pinta Panamá Art Week, ciclo curado por Irene Gellfman, es uno de los ejes centrales del programa y reafirma su compromiso con la reflexión sobre el arte contemporáneo centroamericano. Esta edición amplía su perspectiva regional y sitúa a Panamá como un nodo de encuentro entre Centroamérica y el mundo, un territorio donde se tejen redes, circulan ideas y se articulan puentes entre escenas diversas. A través de la participación de invitados internacionales y referentes locales, el FORO propone un espacio de intercambio que fortalece la proyección de la región en el panorama global. Participarán figuras destacadas del ámbito artístico como Manuel Segade, director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía —quien visita Panamá por primera vez en el marco de Pinta Panamá Art Week—; Patricio Majano, curador y director de programación de Y.ES Contemporary; Karon Corrales, curadora e investigadora independiente; Rafael Tamayo, director del Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM); y Vittorio Calabrese, estratega cultural y consultor en gestión de las artes. En esta edición, el FORO se fortalece con el acompañamiento de CAF – banco de desarrollo de América Latina y el Caribe, que se suma como aliado estratégico de la plataforma Pinta para impulsar el intercambio de ideas y fortalecer la red cultural de la región, respaldando todos los foros de la plataforma. La programación se expande además a un circuito cultural de instituciones, fundaciones, espacios de arte, galerías con activaciones y exhibiciones en espacios como Centro Cultural de España | Casa del Soldado, Museo de Arte Contemporáneo de Panamá, Fundación Casa Santa Ana, Arteconsult, NG Art Gallery, Mateo Sariel Galería, DiabloRosso, entre otros actores de la escena artística local. Arte, ciudad y activaciones especiales A su vez, Pinta Panamá Art Week propone experiencias que conectan arte, ciudad y comunidad, el recorrido del evento se amplía más allá de los espacios expositivos tradicionales. Entre las propuestas destacadas, Marjalizo presenta por primera vez una experiencia inmersiva integrando arte, diseño y encuentro en una experiencia memorable dedicada al maestro Arístides Ureña, quien profundiza en el universo de la biodiversidad marina a través de una instalación que combina imagen, sonido y atmósfera, transformando la contemplación en una experiencia sensorial. El vínculo entre arte y espacio público se verá en la Ruta de Murales de Calle C – Distrito Creativo, una galería de arte a cielo abierto en el barrio de Santa Ana. El proyecto se inscribe en una iniciativa de activación urbana que busca poner en valor el patrimonio cultural del barrio, promoviendo el encuentro entre artistas, vecinos y visitantes, fortaleciendo el sentido de identidad y pertenencia del arte. En este marco, el arte público se entiende como una herramienta de transformación social, capaz de generar espacios de encuentro, visibilizar historias locales y acompañar procesos de revalorización del barrio. El recorrido comenzará en DiabloRosso y presentará murales de artistas internacionales y nacionales tales como Imon Boy (España), Temym (Panamá) MadMagoz (Panamá) y Rako (Panamá), cuyas obras exploran la identidad y la memoria del barrio, culminando en La Manzana, en el restaurante Kosta. El diseño contemporáneo también tendrá su espacio con RE_TRES, organizado por ESSE Estudio Creativo, que reunirá a artistas, diseñadores y arquitectos que trabajan con la reutilización de materiales como motor creativo, en una propuesta que integra exhibiciones, performances, música y talleres. Por su parte, el MAC Panamá presentará Universo Surreal, una intervención tridimensional de Momo Magallón inspirada en la exposición de Trixie Briceño, que amplía su imaginario visual hacia una experiencia inmersiva. La agenda se completa con la proyección del documental Free Color (2020), dirigido por Alberto Arvelo, realizada en colaboración con IFF Panamá, que recorre la vida y obra del artista venezolano Carlos Cruz-Diez y su investigación sobre el color como fenómeno autónomo. Una plataforma regional para el arte contemporáneo Pinta Panamá Art Week forma parte del programa internacional de Pinta, la plataforma líder en la promoción del arte latinoamericano, que desarrolla ferias y Art Weeks en distintas ciudades del continente. Con esta segunda edición, el evento consolida a Panamá como un punto estratégico para el intercambio cultural en la región, generando redes entre artistas, curadores, instituciones y coleccionistas, fortaleciendo la proyección internacional de la escena artística local. El cierre de Pinta Panamá Art Week tendrá lugar el sábado 21 de marzo en Terraplén Rooftop, donde la comunidad artística y los invitados del programa internacional celebrarán el recorrido de cinco días de intercambios culturales en la ciudad.