Búsqueda

Montblanc lanzó la colección Iced Sea por primera vez en 2022, con esferas inspiradas en el hielo glacial del Mer de Glace en el macizo del Mont Blanc. Para las esferas "heladas" se utilizó por primera vez una técnica llamada gratté-boisé. Como los relojes han sido tan populares, el Iced Sea se está convirtiendo ahora en una colección por derecho propio Como parte de Watches & Wonders 2024 de este año, Montlanc presenta tres nuevos modelos Iced Sea, con nuevos colores de esfera y un reloj de buceo serio resistente al agua hasta una profundidad de 4810 metros. montblanc-iced-sea-0-oxy-deep-4810m Montblanc Mar Iced 0 Oxígeno Profundo 4810 No es casualidad que Montblanc haya optado por la resistencia al agua hasta una profundidad de 4810 metros. El Mont Blanc, la montaña más alta de los Alpes, mide 4.810 metros. Sin embargo, el nuevo reloj de buceo extremo fue probado a una profundidad de 6.000 metros, ya que según los criterios de la norma ISO 6425, la resistencia al agua indicada sólo puede estar un 25% por debajo del resultado de la prueba. estuche-montblanc-iced-sea-0-oxy-deep-4810 La caja del nuevo Montblanc Iced Sea 0 Oxygen Deep 4810 está fabricada en titanio con un diámetro de 43 mm y una altura de 19,4 mm. La corona está atornillada y provista de una pantalla protectora. El fondo de la caja está decorado con un grabado tridimensional diseñado para representar la perspectiva del buceador bajo el hielo. El efecto se crea mediante oxidación generada por láser, lo que da como resultado un relieve tridimensional y coloreado. montblanc-iced-sea-0-oxy-deep-4810 La esfera está inspirada en el hielo del Mer de Glace, uno de los glaciares más grandes del macizo del Mont Blanc. Una técnica especial llamada gratté-boisé le da a la esfera la profundidad de mirar hacia el hielo del glaciar. El color azul se consigue mediante el llamado efecto sfmuato. Las agujas, los índices y el punto a las 12 están recubiertos de Superluminova azul. Oxígeno cero En el nuevo Montblanc Iced Sea 0 Oxygen Deep 4810, también se ha eliminado completamente el oxígeno del interior de la caja, lo que significa que el reloj no se empaña en caso de fluctuaciones extremas de temperatura, pero los componentes metálicos tampoco se oxidan. Esto prolonga la vida útil de los componentes, lo que repercute positivamente en la precisión del reloj. En su interior funciona el movimiento automático de manufactura MB 29.29, certificado por el COSC, con una reserva de marcha de cinco días. La indicación de la fecha se encuentra a las 3 en punto. El nuevo Montblanc Iced Sea 0 Oxygen Deep 4810 se lleva con una correa de caucho negra. Precio: 8.900 euros. Fondo-caja-montblanc-iced-sea-0-oxy-deep-4810 Montblanc Iced Sea Automático Fecha Montblanc lanzó la colección Iced Sea Automatic Date en 2022. La colección ahora se amplía con dos nuevas variantes: un modelo de color bronce con esfera negra y una versión de acero inoxidable con esfera roja burdeos, ambas esferas en un glaciar. patrón. montblanc-iced-sea-automatic-date-en-bronce-y-rojo De hecho, las nuevas esferas tienen colores que se pueden encontrar en los glaciares. El Iced Sea Automatic Date con esfera negra captura el color del sol poniente sobre el glaciar. El cálido color bronce de la caja realza este efecto. El Iced Sea Automatic Date con esfera burdeos está inspirado en el color rojo intenso del sol poniente sobre el glaciar. También en este caso se utilizó la técnica gratté-boisé para producir las esferas con patrón glaciar. La esfera de los dos nuevos modelos Iced Sea Automatic Date presenta un nuevo logotipo Montblanc Iced Sea inspirado en un sello histórico de exportación de Minerva. montblanc-iced-sea-automático-date-en-rojo La caja de bronce (fondo de titanio) de 41 mm está fabricada en cuproaluminio, una aleación especial de aluminio y cobre que es una vez y media más resistente que el bronce y muy resistente a la corrosión y al óxido. Sin embargo, con el tiempo adquiere su propia pátina. El bisel está fabricado en aluminio anodizado. En la versión de acero con esfera rojo burdeos, el bisel giratorio es de cerámica negra. montblanc-iced-sea-automático-date-en-bronce Los nuevos modelos Iced Sea Automatic Date funcionan con el movimiento automático MB 24.17, que se basa en el Sellita SW 200 y ofrece una reserva de marcha de 38 horas. El Iced Sea Automatic Date de bronce se lleva con una correa de caucho negra. El modelo de acero inoxidable viene con un brazalete de acero a juego. Precio: 3.850 euros (bronce) y 3.350 euros (acero).

Estrellas del mundo del deporte como Stefon Diggs, Deja Kelly, Aori Nishimura y Mick Schumacher forman un Equipo Tommy moderno que muestra una colección de íconos de preparación reinventados ÁMSTERDAM, PAÍSES BAJOS (ABRIL DE 2024) – Tommy Hilfiger, que forma parte de PVH Corp. [NYSE: PVH], anuncia la colección y campaña de TOMMY JEANS de los Juegos Internacionales, que reimagina audazmente sus raíces deportivas y universitarias. La colección de clásicos atléticos atemporales es una reinterpretación contemporánea de la cápsula de los "Juegos Internacionales" que celebraba el deporte mundial que llegó a Atlanta, EE. UU., en 1996. "El calendario deportivo marca el pulso cultural del año, y 2024 se perfila como increíble", dijo Tommy Hilfiger. "Estamos construyendo sobre nuestro legado de trabajar con pioneros en el deporte y reimaginar íconos estadounidenses atemporales a través de un lente de archivo". Como parte de un exitoso año deportivo, el elenco de íconos atléticos de próxima generación incluye al receptor abierto All-Pro de la NFL Stefon Diggs, el destacado escolta de baloncesto universitario Deja Kelly, la estrella de la asociación de skateboarding de Japón Aori Nishimura y el piloto de Fórmula 1™️ y actual miembro del equipo Mercedes-AMG Petronas F1 Mick Schumacher. Fotografiado por Juanita Richards, el colectivo internacional es capturado disfrutando de un tiempo de inactividad en un entorno universitario estadounidense, aportando su perspectiva optimista al Classic American Cool. La colección de 41 piezas de clásicos modernizados incluye estilos inspirados en el atletismo inclusivos de géneros, como pantalones cortos con bloques de color, chaquetas de calentamiento y camisetas para correr. La paleta de colores de la colección combina el rojo, el blanco y el azul característicos de TOMMY HILFIGER con el amarillo, el negro y el verde de la unión de los continentes en el mundo del deporte. Lo más destacado incluye un icónico rugby con hombros y brazos a rayas en la paleta de la colección. Una chaqueta universitaria de archivo recibe un giro completamente nuevo en el cordón táctil, mientras que una chaqueta de vela Chicago se moderniza inspirada en el diseño de un cortavientos de regata vintage. Evocando las camisetas de baloncesto clásicas y los mates con un espíritu moderno, una camiseta de malla para hombre está adornada con TOMMY 85. La colección TOMMY JEANS International Games está disponible desde el 4 de abril de 2024 en tommy.com, en las tiendas TOMMY HILFIGER de todo el mundo y a través de socios mayoristas seleccionados durante toda la temporada. Los amigos y seguidores de la marca están invitados a unirse a la conversación en las redes sociales utilizando #TommyJeans y @TommyJeans.

El Festival Internacional de Cine de Panamá celebró el cierre de una edición cargada de emociones, sorpresas y una potente  programación para el disfrute del público que se dio cita en las distintas sedes donde se proyectaron filmes de 28 países, donde destacaron 5 producciones panameñas. Panamá, abril de 2024. Este año IFF Panamá culminó una exitosa edición, superando por mucho las expectativas de afluencia de años anteriores, la audiencia participó activamente de las actividades, proyecciones, cine al aire libre y más que ofreció esta extraordinaria entrega. En el Museo del Canal, en Casco Viejo, una de las sedes de IFF Panamá este año, se llevó a cabo la ceremonia de clausura de la 12º edición. El acto inició con las palabras de Pituka Ortega de Heilbron, Presidente de la Junta Directiva de IFF Panamá, quien señaló esta edición como el renacimiento del festival. “Fuimos golpeados por el fenómeno de la pandemia y no queremos quejarnos ni victimizarnos, porque luchar es sinónimo de vivir y este festival ha luchado incansablemente durante los últimos cuatro años para prosperar”, apuntó Pituka. Luego, fue el momento de S.E. Giselle González Villarué, Ministra de Cultura de Panamá quien comentó, “Todavía hay mucho camino por recorrer, cambiar la sed de concreto por la sed de conocimiento es fundamental, siendo muy importante que trabajemos en conjunto gobierno, sociedad civil y empresa privada, volteando la mirada hacia la importancia de las industrias culturales y creativas como motor de desarrollo económico del país, y transformador social”, señaló la Ministra. S.E. Giselle González Villarué, Ministra de Cultura de Panamá Al respecto, la Directora Ejecutiva del Festival Internacional de Cine de Panamá y de la Fundación IFF Panamá, Karla Quintero, habló sobre la gran acogida que ha tenido esta edición, desde el día de industria hasta las proyecciones gratuitas en el Mirador del Pacifico, son el reflejo de una audiencia entregada y apasionada por vivir la magia del séptimo arte, me siento feliz porque tengo un equipo de staff, voluntarios y todos los que han estado en el proceso, que me han dado la confianza y respaldo para que cada pieza engrane perfectamente, siendo todos orgullosamente IFF Panamá” explicó Karla Quintero. Karla Quintero, Directora Ejecutiva del Festival Internacional de Cine de Panamá y de la Fundación IFF Panamá. Llegado el momento de las premiaciones, Tomás Bermúdez, Gerente del Departamento de países de Centroamérica, Haití, México, Panamá, y la República Dominicana del Banco Interamericano de Desarrollo y Representante BID para Panamá, inició agradeciendo a todos por apostar al talento e impulsar el desarrollo cultural de Panamá y de la región, “Hoy tengo el privilegio de entregar el premio Su Mirada, una iniciativa que busca reconocer el ojo creador de las mujeres cineastas y equilibrar su participación regional en esta industria que no solo nos divierte y entretiene, sino que también nos hace reflexionar, siendo un motor importante del comercio y desarrollo, permitiendo capitalizar la innovación, generando empleos y fomentando el crecimiento global”, dijo Bermúdez. Tomás Bermúdez, Gerente del Departamento de países de Centroamérica, Haití, México, Panamá, y la República Dominicana del Banco Interamericano de Desarrollo y Representante BID para Panamá En la categoría de Desarrollo, fue reconocida la obra “La chica destellante y otras protestas” dirigida por Pilar Moreno y producida por Isabella Gálvez, debido a su acercamiento autorreflexivo e inédito de un tema estigmatizado y rechazado por la sociedad, “Me siento muy feliz y emocionada, este premio es un impulso muy importante para un proyecto que está iniciando porque significa que la película que tú estás soñando, que tienes en mente, comunica y es capaz de trascender con su mensaje, siendo este un espaldarazo que es aún mejor viniendo del IFF, que desde sus inicios ha sido mi escuela”,  añadió Pilar Moreno. Durante la clausura también se entregó el premio Su Mirada en la categoría de Postproducción, siendo acreedora la cinta “Querido Trópico” de la directora Ana Endara, quien compartió estas palabras, “Yo creo que las personas más que buscar en qué creer, buscamos que crean en nosotros, en palabras de Nick, me identifico mucho con ellas porque lograr que otros entiendan nuestra autenticidad y nos reconocen por ella es realmente  increíble”, apuntó Endara. Para el cierre del evento, se invitó al escenario a la Vicepresidente de Servicio Abordo de Copa Airlines, Maria Alejandra Jaén, quien expresó su admiración por el festival, felicitando a toda la comunidad cinematográfica, productores y artistas que nos entregan lo mejor de sus talentos en este festival, “En Copa Airlines creemos en el poder del cine como una herramienta para el diálogo intercultural, la reflexión crítica y la promoción del cambio social”, entregando el Premio del Público Copa Airlines a la película documental “Bila Burba” del director panameño Duiren Wagua. Maria Alejandra Jaén, Vicepresidente de Servicio Abordo de Copa Airlines y Duiren Wagua, director de “Bila Burba”. “Estoy muy agradecido por este Premio del Público, es muy emocionante saber que no solo yo, sino toda mi comunidad, mi pueblo y nación Guna Dule están siendo vistos, sus historias están llegando a toda Panamá y esperamos también trascender las fronteras” señaló Wagua. Durante el último día de IFF Panamá se realizaron en simultáneo las proyecciones regulares en Cinépolis de Multiplaza Mall, donde se llevó a cabo la celebración de la visita del legendario actor estadounidese John Travolta, quien desfiló por la Alfombra Azul de Copa Airlines y fue recibido por la multitud que aclamaba su presencia. John Travolta en IFF Panamá Durante la presentación a la audiencia, invitados, prensa y público en general, el artista fue acompañado por la embajadora de Estados Unidos en Panamá, Mari Carmen Aponte, la Presidenta de la Junta Directiva de IFF Panamá, Pituka Ortega Heilbron, Pedro Heilbron, Presidente Ejecutivo de Copa Airlines, Karla Quintero, Directora Ejecutiva de IFF Panamá y Bernardo Ordás Guardia, Director de la Junta DIrectiva de la Fundación IFF Panamá. Pituka Ortega Heilbron y John Travolta Al entrar a la sala de cine, John Travolta dirigió unas emotivas palabras a todos los que asistieron a ver su clásico “GREASE”, recordando el éxito y la euforia de la época, al mismo tiempo, que agradeció porque después de tanto tiempo Grease aún vive en nuestros corazones. “Cuando era niño alguien le dijo a mi mamá que su hijo nació para grandes cosas, y en algo tuvo razón, siempre he luchado por lo que creo, me tocó pelear porque Olivia protagonizará la película junto a mi, también que la escena de baile de Saturday Night Fever, quedará porque la habían cortado, y así muchas otras cosas que me apasionan y son parte de lo que soy” dijo Travolta. “IFF Panamá en su duodécima edición ofreció al público una curaduría de películas que enaltecen la esencia y espíritu de quienes se apasionan por nuestro festival, hoy la celebración es por y para ustedes, nuestra amada audiencia que durante doce años ha hecho del Festival Internacional de Cine de Panamá, nuestro mayor tesoro” exclamó Karla Quintero, para dar por culminada esta edición. ¡Larga vida a IFF Panamá!

Como parte de la Alianza Premium de LVMH con París 2024, Louis Vuitton se enorgullece en presentar los baúles para las medallas y los de las antorchas, fabricados especialmente para los Juegos Olímpicos y Paralímpicos París 2024 Louis Vuitton ha diseñado y fabricado dos baúles para las medallas Olímpicas y Paralímpicas París 2024 y dos baúles para antorchas.  Son parte esencial de la misión de la Maison para los Juegos París 2024 y una continuación de la historia de la marca creando baúles hechos a mano. Los baúles estarán asociados con momentos clave en la celebración de París 2024, como los relevos de antorchas en ambos juegos y los baúles de las medallas serán expuestos notablemente en el Champions Park. Los baúles de medallas y de antorchas se unen a la celebrada familia de baúles para trofeos de Louis Vuitton, la cual ha crecido continuamente desde 1988.  Por más de 35 años, Louis Vuitton ha realizado baúles que combinan un diseño ingenioso, destreza artesanal y una visión hacia adelante en muchos de los eventos deportivos mundiales. Todos estos baúles reflejan la filosofía de diseño instalada por el propio fundador de la Maison.  Luego de 17 años transcurridos como embalador o empacador profesional y fabricante de maletas, Louis Vuitton creó la Maison con su nombre en 1854 y canalizó todo su el conocimiento adquirido, habilidad y experiencia en un elegante y simple proceso:  estudiar y entender precisamente un objeto antes de crear el baúl perfecto para resguardarlo.  Su visión continúa inspirando e impulsando la Maison hoy en día - y lo apreciamos a la perfección en los baúles para medallas y antorchas especialmente creados para estos eventos. Estas dos creaciones hacen eco a la misión del Grupo LVMH en el arte de crear sueños, contribuyendo a los Juegos Olímpicos y Paralímpicos Paris 2024 como "Artesano de todas las Victorias". Baúles de Medallas Los baúles para medallas en París 2024 protegerán y exhibirán las tan anheladas medallas, las cuales han sido diseñadas por Maison Chaumet, también del Grupo LVMH para estos juegos de verano. Abrazando los objetos que simbolizan las esperanzas y sueños de los atletas Olímpicos y Paralímpicos, los baúles para medallas están cubiertos en el legendario canvas de Monogram y presenta esquinas y cerraduras en bronce, tal como se usaban en los baúles Louis Vuitton los 1850s.  Inspirado en el celebrado Malle Coifffeuse, el baúl para medallas tiene una sección central con dos "alas" que al abrirse revelan las gavetas especialmente diseñadas para albergar 468 medallas.  El interior del baúl está completamente forrado con cuero negro mate - el cual se usó también para los tiradores de las gavetas - y nos muestra logos sutilmente repujados tanto de los Juegos Olímpicos como Paralímpicos Paris 2024. Baúles de Antorchas Dibujados en base a la inspiración de 170 años de savoir-faire de Louis Vuitton en el arte de viajar, los baúles para antorchas protegerán elegantemente y exhibirán las antorchas de los Juegos Olímpicos y Paralímpicos París 2024, las cuales viajarán a través de Francia hacia la sede del evento inaugural.  Una vez la Antorcha Olímpica llegue de Olimpia, Grecia a Marsella, Francia, el 8 de mayo y la Paralímpica viaje de Stoke Mandeville en el Reino Unido, las dos antorchas, diseñadas por el francés Mathieu Lehanneur, pasará por las manos de más de 11,000 portadores en su viaje a París. Protegiendo las antorchas antes y después de sus jornadas, cada baúl ingeniosamente diseñado cuenta con espacios circulares en sus bases y la tapa, los cuales ajustarán las antorchas manteniéndose fijas y seguras.  Mayor protección es posible por el interior del baúl, el cual está cubierto de cuero suave.  Cada baúl puede transformarse fácilmente en una pieza de exhibición, tal como el celebrado baúl para sombreros de 1888; también nos muestra las tradicionales esquinas protectoras y cerraduras en bronce. Como cada baúl diseñado por Louis Vuitton y fabricado en Asnières desde 1859, los baúles para medallas y antorchas han sido inteligentemente concebidos y bellamente realizados.  En ellos están las habilidades finas, los estándares siempre cumplidos y la continua dedicación a la excelencia de Louis Vuitton y su sólido equipo de artesanos - valores fundamentales y principios compartidos con cada uno de los atletas cuyo compromiso y trabajo arduo les permitirá competir en París 2024.  Juntos, los baúles de las medallas y de las antorchas escriben un nuevo capítulo en la contínua historia de cómo la "Victoria viaja en Louis Vuitton". “Estamos honrados y extremadamente orgullosos de ser parte de los Juegos Olímpicos y Paralímpicos París 2024 con la misión de empacar y presentar los símbolos más relevantes de París 2024:  las medallas para los victoriosos y las antorchas que llevarán la llama Olímpica.  Por más de 170 años, Louis Vuitton ha creado baúles que representan excelencia, creatividad y audacia, valores que compartimos con los más importantes eventos deportivos del mundo.  Louis Vuitton y los Juegos Olímpicos y Paralímpicos París 2024 comparten valores comunes como la búsqueda por la excelencia, creatividad y la técnica.  Una vez más, la victoria viaja en Louis Vuitton".  dijo Pietro Beccaro, Chairman y CEO Louis Vuitton. « Luego de develar las medallas diseñadas por Maison Chaumet para los Juegos Olímpicos y Paralímpicos, LVMH una vez más expresa su rol como aliado premium de los juegos Olímpicos y Paralímpicos París 2024, y "Artesano de todas las Victorias, esta vez con Louis Vuitton.  Protegiendo el símbolo de París 2024, las antorchas, y los sueños de los mejores atletas, las medallas, requirieron la experticia de artesanos excepcionales.  Loouis Vuitton ha puesto sus 170 años de experiencia en el diseño de baúles al servicio de París 2024! " declaró Antoine Arnault – LVMH Image & Environment.

Proyecto inmobiliario de Morgan & Morgan, ubicado en Costa del Este frente al océano Pacífico y rodeado de una reserva de manglares. Sin lugar a dudas, un proyecto residencial verde, icónico y emblemático Fotos por cortesía de la marca Es el primer y único edificio residencial en Panamá en lograr una certificación LEED por el Consejo de la Construcción Ecológica de Estados Unidos (U.S. Green Building Council, USGBC), nominación que le confiere ser uno de los pocos proyectos de vivienda sustentables en América Latina que ha ingresado a un selecto grupo de edificaciones residenciales a nivel mundial. Gracias a este logro, Upper East Tower se coloca a la altura de las más importantes obras arquitectónicas de primer mundo por su contribución al cuidado del medioambiente, gestión eficiente de los recursos, además de poseer un diseño integrado con el entorno y por el ahorro que generó en el consumo de agua y energía durante su construcción y operación. Una torre residencial diseñada para explorar los sentidos Éxito que conllevó un largo y arduo camino por espacio de seis años, en el que la participación conjunta de todos los actores (socios de Morgan & Morgan, el equipo de arquitectura y diseño de Forza Creativa, la administración de proyectos de CPM Intl., la construcción a cargo de Ingeniería RM, el desarrollo de interiores por Fachadas y Arquitectura Interior, consultores y un grupo de constructores) fue crucial en las estrategias de diseño y edificación sostenible, las cuales permitieron que este proyecto escalara al segundo nivel más importante de la certificación LEED. Upper East Tower, con su diseño de interiores único y moderno, incluyendo una destacada colección de arte, representa un gran ejemplo de una vida de lujo Comunidad exclusiva Conformada por 63 residencias con vestíbulo privado para cada una, acabados elegantes e importados, equipamiento de última generación, espaciosas terrazas, paisajismo y plaza urbana bordeada de árboles, cuenta con una lujosa área social con vista 360o, que rivaliza con cualquier hotel 5 estrellas. Sus residentes también tendrán acceso directo a una vibrante área comercial, ubicada en la planta baja, con un café, salón cultural, restaurante y lounge bar, que se convertirá en un punto focal para eventos sociales en el exclusivo barrio de Costa del Este. ¡Te invitamos a unirte a la comunidad Upper East Tower para que celebres, en cada minuto, de una vida bien vivida! Conoce más en: @uppereasttower

Para esta edición, quiero guiarlos sobre cómo hacer que tu hogar siempre esté en tendencia, además de brindarles interesantes consejos de decoración atemporal Laura Sánchez Burgos. Fotos por Luis Gómez Cada vez es más común que las personas deseen involucrarse en la decoración de su hogar; por ello, aprovechando que soy interiorista y arquitecto, te voy a orientar para que puedas crear la casa de tus sueños y, de esa forma, nunca pase de moda. En el hogar, un must son las piezas heredadas, las cuales poseen muchísima personalidad, presencia y gran emotividad, ya que, al pasar de generación en generación, tienden a acumular un gran valor sentimental y, además, nunca pasan de moda. Mezclar piezas de estilos diferentes… ¡me encanta! El eclecticismo, para mí, siempre será una tendencia en auge. Con la combinación de muebles y objetos de distintas épocas y estilos, se crean espacios muy personales, de gran belleza y armonía. Para lograr este ideal, buscaremos una historia, color o hilo conductor que enlace a todos los elementos. La madera, por su calidez y nobleza, sigue siendo uno de los materiales preferidos a la hora de vestir los suelos de cualquier espacio, incluidos la cocina, el baño y, por supuesto, las habitaciones, porque no solo aportan confort y naturalidad, sino también un toque auténtico y elegante. Otro punto a favor es que nunca dejará de estar en tendencia y siempre lo podrás restaurar. Los revestimientos de baños naturales y sin formas marcadas son elementos que siempre incluyo en mis diseños para las habitaciones, ya que lo natural y los tonos suaves nunca nos cansan: piedras calizas, mármoles claros o microcementos. En cambio, para los baños de visita, siempre soy arriesgada y atrevida: los visualizo con personalidad y gran carácter a través de materiales, colores y temas que identifiquen a la familia o al lugar. ¡Me encanta concebir un baño que quede en la memoria de las personas! En cuanto al color, los tonos neutros siempre serán tendencia. La clave estará en saber mezclar texturas dentro de la misma gama y, así, obtener dinamismo visual, un toque neutral, sensación de paz, calidez y tranquilidad. ¡Regálate la posibilidad de convertir tus paredes en lienzos!, donde puedas llenar tu casa de arte, ¡mucho arte! Sin embargo, toma en cuenta que vestir las paredes de tu hogar no solo es comprar obras de artistas reconocidos o en auge, sino contar historias; por eso, atrévete a crear espacios que inspiren una amena conversación: fotos enmarcadas con tus logros, de tus hijos o personas cercanas… Esas imágenes son recuerdos que llenan el ambiente de calidez. Independientemente de tu estilo o paleta de colores, no te dejes llevar por el qué dirán. Esta idea solo hará que te centres en espacios fríos, paleados y perfectos. Solo asegúrate de que tu casa refleje la esencia de tu familia, para que siempre te recargue de buena energía y, en ella, obtengas la paz que tanto buscamos. Por cierto, en este 2024, he bañado las paredes de mis proyectos con el Drift of Mist SW-9166 Paint Color de Sherwin-Williams, un color armonioso, elegante y versátil. Su tono neutro hábilmente recorre la línea entre un gris suave y discreto con un beige cálido. Su comportamiento amable le permite integrarse perfectamente en cualquier espacio, impartiendo un aire de calma y tranquilidad. Cuéntame, ¿cuál es la personalidad de tu hogar? Conoce más de mí en: @laura.sanchez.burgos

En el vasto universo del estilo y el sabor, hay una fusión tan exquisita como un traje a medida y una bebida artesanal. ¿Te imaginas un desfile de moda sin un brindis elegante para acompañarlo? ¡Imposible!, ¿quién puede resistirse a la tentación de mezclar la sofisticación de la alta costura con la creatividad destilada en un vaso? Déjame contarte sobre el maridaje perfecto entre mixología y moda, donde la pasarela se convierte en la barra y cada sorbo en un paseo de distinción y texturas Por Olga Reyna. Créditos de las fotos en cada gráfica El diseño y la mixología comparten más similitudes de las que podrías imaginar. Ambas son formas de arte que buscan expresar emociones, contar historias y deleitar los sentidos. Al igual que un diseñador transforma telas en productos deslumbrantes, un mixólogo combina licores e ingredientes para idear obras maestras líquidas. Piénsalo: ¿no es acaso una bebida bien elaborada como un vestido a medida que resalta tus mejores atributos y te hace sentir especial? Para entender mejor esta conexión, veamos ejemplos en el mundo de las pasarelas. ¿Quién mejor que el icónico Karl Lagerfeld para representar la elegancia atemporal de un Martini? Al igual que el diseñador alemán, este clásico cóctel es sinónimo de sofisticación y refinamiento. Con sus líneas limpias y su sabor equilibrado, el Martini es el LBD (pequeño vestido negro) de las bebidas, siempre es apropiado y nunca deja de ser tendencia. No todo se enfoca en lo clásico, también hay espacio para la extravagancia y la innovación, como fueron las creaciones de Jeremy Scott para Moschino. Del mismo modo, las bebidas pueden ser audaces y originales, desafiando los límites de lo convencional. Visualiza una preparación espumosa adornada con detalles y gustos exóticos o un giro inesperado en un Negroni tradicional, agregándole una infusión con té ahumado. Son combinaciones que despiertan la curiosidad y deslumbran los sentidos, al igual que un diseño provocativo que roba miradas en la pasarela. Imposible mezclar la moda y la mixología sin mencionar la importancia de la presentación: así como un vestido se presenta con garbo en una pasarela, una bebida se sirve con estilo en una barra. La manera en que se adorna el vaso, la elección del cristal, incluso la iluminación del ambiente… ¡Todo contribuye a la experiencia sensorial! Porque no solo se trata del sabor de la bebida, sino también de la atmósfera que lo rodea, lo que se traduce en un momento único e inolvidable. Y, por supuesto, no podemos ignorar la comercialización de ambos rubros. Tanto las pasarelas como la preparación de cócteles se han convertido en industrias globales que van más allá de la simple venta de productos. Son experiencias de marca, donde el lujo, la exclusividad y la narrativa juegan un papel fundamental. Desde colaboraciones entre diseñadores y marcas de licores hasta eventos de lanzamiento en los que cada obra se convierte en el accesorio imprescindible, ambas industrias se retroalimentan, concibiendo un universo de glamour y sofisticación. El maridaje entre la elaboración de bebidas y alta costura es una sinfonía de estilo y sabor, donde cada trago es un paso más hacia la distinción y el deleite. Así que la próxima vez que te encuentres frente a una barra, piensa en ello como en una pasarela de gustos, donde cada cóctel es una obra de arte que merece ser apreciada y disfrutada. ¡Salud y buen estilo! Sígueme en: @OlguitaReyna

Hoy les voy a contar mi paso por una comunidad Emberá, que se desarrolla en el lago Gatún, donde analicé las respuestas de lo ingenuo ante las condiciones de un lugar, el sentido de pertenencia, las soluciones a los embates del clima, la materialidad y, sobre todo, la espacialidad del vivir en el trópico. Les contaré sobre la arquitectura vernácula Humberto Pappaterra |Fotografía por Juan Vírgüez Lo vernáculo responde a las formas tradicionales y autóctonas. Es la respuesta de los pueblos a través de su arquitectura, tomando en cuenta las condiciones geográficas del lugar y el uso de materiales locales para desarrollar construcciones para la vida propia. Con ánimos de conocer estas respuestas ante el trópico panameño, me embarqué en esta aventura con Juan Vírgüez (fotógrafo dispuesto a captar con su visión todas mis locuras) y con el arquitecto del Estudio PACA, Juan Carbonell. En la rampa pública de Gamboa, nos esperaba “Puma” con su embarcación. De ahí, navegamos por el lago Gatún, durante unos 20 minutos, hasta llegar a la comunidad Emberá más cercana. Nos recibieron con cariño, pues están acostumbrados a albergar a visitantes y contarles sobre su cultura, pero nosotros queríamos ahondar más sobre su vivienda, tema que manejan con discreción. Llegar a esta colectividad, esta vez con ojos de arquitecto, fue fascinante. Sus casas se levantan a manera de palafitos sobre las laderas, para evitar ser afectadas por inundaciones y los insectos, lo cual también fomenta la ventilación necesaria en la selva húmeda panameña. Sus techos son de palma entrelazada y se construyen con hojas de las comúnmente llamadas “palma de aceite”, la cuales se cortan en “luna buena” que, para los Emberá, es la luna llena de noche despejada, ya que, de lo contrario, los insectos arruinarían su funcionamiento como cobertor ante la incesante lluvia. Las cubiertas son en su mayoría a cuatro aguas, con una escotilla en la cúspide, para liberar el calor que se acumula. Cada vivienda cuenta con dos espacios básicos: el privado y el semiprivado, separados por cerramientos comúnmente de madera. En el primero, se desarrolla el área de dormitorio y, en el segundo, se utiliza como estar. Por su parte, las áreas de higiene personal, como baños y duchas, son comunes y se encuentran fuera de la casa. La ducha es un espacio que varía entre lo cubierto y descubierto. Por su parte, los baños cuentan con una construcción más contemporánea al usar bloques en sus instalaciones. Tanto el sanitario como un pequeño módulo con paneles solares llamaron nuestra atención, porque no pertenecen a las tradiciones ni formas de vida de la cultura Emberá, sino que aparecen ante la influencia de lo citadino. Estos últimos se usan para dar electricidad y generar iluminación por las noches. Fuera de la vivienda privada se presentan dos edificaciones de mayor importancia: la iglesia, construida en bloques y techo de zinc, además de “el rancho”, que funge como espacio social y de esparcimiento, a manera de plaza techada y como mercado de artesanía para los visitantes, construido vernáculamente de madera y palma. Las dualidades entre estas dos edificaciones me hicieron reflexionar como arquitecto sobre la importancia de una arquitectura vernácula, la cual, ingenuamente, responde con éxito a las condiciones climáticas y al funcionamiento de vida en el lugar en yuxtaposición con la inclusión de materiales no aptos para la vida en el trópico como el zinc, pues exacerba el calor y no resuelve las necesidades de responder al lugar con materialidad local. La historia, el respeto a la cultura, la información basada en estudios y la educación no son solo aspectos básicos para el desarrollo, sino elementos fundamentales para la conservación y buen funcionamiento de nuestras sociedades. Nunca dejemos, ni como arquitectos ni individuos, de analizar con ojo crítico y entendimiento lo que la cultura nos regala, ya que la historia y la educación siempre serán parte fundamental y base para el desarrollo de quienes somos: ¡en este caso, habitantes del trópico! Agradecimientos: Juan Virgüez de @capitolioproducciones Juan Carbonell de @estudio.paca Al lanchero “Puma” A la comunidad Emberá por abrirnos las puertas de su comunidad Sígueme en: @manifiestoesto

Los pícnics son una forma original de compartir al aire libre y organizarlos de forma exitosa requiere de planificación y diseño, especialmente, si estás pensando en un día con encanto y sofisticación, de esos que abundan en Instagram y Pinterest Por Leticia Esteves Reyes | Fotos por cortesía de la autora ¿Qué debemos considerar para hacer realidad un pícnic AUNO? No basta con tener una idea. Necesitas un plan, un diseño y una logística seria. El clima Uno de los mayores errores al planificar un pícnic es ignorar las condiciones climáticas. Asegúrate de revisar el pronóstico del tiempo y evita días extremadamente calurosos, lluviosos o ventosos. La ubicación La elección del lugar es fundamental. Busca un entorno escénico como un jardín, un viñedo o un parque bien cuidado. Garantiza acceso a áreas sombreadas y a una vista agradable. Evita áreas muy concurridas y nunca desestimes la distancia entre tu auto y el spot seleccionado. La comodidad Proporciona confort. Puedes llevar mesas, sillas, sombrillas, cojines decorativos o mantas suaves para que tus invitados se sientan cómodos y protegidos del sol mientras disfrutan del compartir. El menú Dale un toque de clase a tu pícnic con abrebocas sofisticados de consumo fácil, estilo finger food y grab and go. Opta por miniemparedados, empanaditas, dips, galletitas, alguna ensalada pertinente y acompaña con vino, sodas o cócteles sin alcohol. El cooler con hielo es un must. No te olvides del agua y de llevar suficiente comida y bebida. Pregunta a tus invitados por alergias o preferencias alimentarias, y planifica en consecuencia. Evita sorpresas desagradables, asegurándote de que haya opciones seguras para todos. La presentación La apetitosidad de la comida es clave y preservar el ambiente también. Utiliza vajilla de calidad, cubiertos finos y copas, tomando en cuenta su peso y la logística para transportar el menaje. Agrega servilletas de tela y centros de mesa con flores para un toque adicional de elegancia. Así evitas exceso de desperdicios en materiales desechables. El entretenimiento ¡Un pícnic no solo se trata de comer! Incorpora juegos para mantener entretenidos a los invitados, especialmente a los niños. Esto agrega un toque extra de diversión y hará que tu evento sea inolvidable. Los insectos Aunque no los invites, siempre llegan y pueden arruinar rápidamente tu experiencia. Contempla repelente, velas de citronela o protectores para mantener a raya a los molestos bichitos de jardín. La iluminación Asegúrate de llevar linternas o velas para cuando empiece a oscurecer. Parte del plan puede ser crear una atmósfera mágica bajo las estrellas antes de volver a casa. El transporte Mover todas las cosas desde el auto hasta el lugar elegido puede resultar molesto e incómodo. Planifica llevar todo en cajas plásticas y contar con una carretilla que te ayude a movilizar con seguridad y comodidad. ¡Un pícnic elegante es la combinación de buena compañía, deliciosa comida y un entorno encantador! Contempla estos tips o contrata a unos expertos organizadores y estarás camino hacia un día perfecto en contacto con la naturaleza. Siguiendo estos consejos, puedes crear una experiencia memorable que será elogiada por todos los asistentes. ¡Así que prepara tu cesta, elige un sitio con encanto y disfruta de un día distinto con mucho lujo al aire libre! Y si el lugar elegido es el jardín de tu casa, alístate para un pícnic AUNO que redunde en lujo, glamour y esplendor. Conoce más en: @lacocinadeleti

San Miguel de Allende es uno de esos destinos al que seguro te han recomendado ir en varias ocasiones cuando recorres México y, ¡aquí estoy!, no solo para animarte a organizar ese viaje, sino para darte mi guía de imprescindibles Por Gisele del Río. Fotos cortesía de la autora Imagina un lugar donde el tiempo parece haberse detenido, donde cada callejón te cuenta una historia y cada edificio es un lienzo de colores vibrantes. ¡Bienvenidos a San Miguel de Allende, la joya de Guanajuato, México! Desde sus iglesias barrocas hasta sus galerías de arte contemporáneo, San Miguel de Allende es un festín para los sentidos; pero no te dejes engañar por su apariencia tranquila, porque bajo su fachada histórica encontrarás una ciudad llena de vida, música, festivales y una vibrante escena culinaria. Así que ven, déjate seducir por esta urbe, donde lo antiguo y lo moderno se encuentran en un baile eterno. Hospedaje Empecemos por el alojamiento. Nosotros nos quedamos los primeros días en Habitas San Miguel, un oasis a 15 minutos del centro del pueblo en el que serás capaz de desconectarte de la rutina, descansar en un espacio natural precioso, disfrutar de los atardeceres, pasar el día en La Playita (el beach club del hotel) y comer delicioso con productos frescos cultivados por ellos mismos. Si decides quedarte aquí, aprovecha para participar en los talleres que proponen todos los días. El ritual de bienvenida es muy emocionante, así como la terapia de sonido, las clases de yoga o de pintura. Con esa sensación de relajación, nos quedamos un par de días más en La Valise San Miguel, un hospedaje boutique de tan solo seis habitaciones en el centro de la ciudad. Te costará dejar tu cuarto, ¡es una belleza! Aquí solamente sirven desayunos, ¡increíblemente buenos!; y está bien, porque así te animas a conocer la gastronomía de la ciudad. Gastronomía Y, hablando de arte culinario, la mayor parte de sus restaurantes está ubicado entorno a la majestuosa catedral; por ello, prácticamente todos cuentan con una terraza con vistas para que puedas verla desde todos los ángulos. Empecemos con uno de mis favoritos: Belmond Casa Sierra Nevada con varias propiedades en la ciudad, entre ellas, un rooftop llamado Tanki que experimenta con la cocina peruana y la combina con una coctelería diseñada por Handshake, considerado uno de los mejores bares del mundo. Dentro del hotel Rosewood, encontrarás el restaurante 1826, después puedes subir a ver el atardecer en el Luna rooftop o tomar algo en su bar de tequila en la planta baja. La Única es un espacio de comida mexicana a tan solo cinco minutos, caminando desde la famosa parroquia San Miguel Arcángel. Pide mesa en su terraza en el último piso y no dejes de probar las tostadas de atún y los tacos de camarón. Si te gusta el chocolate, tienen dos opciones de postre que te encantarán. Sollano 18 es el spot ideal si tienes antojo de comer carne, sus vistas de noche son una belleza. Live Acqua es un hotel que cuenta con varios restaurantes, mi favorito es Zibu Allende, una propuesta de comida mexicana internacional que te encantará. El lugar, además, es arquitectónicamente precioso. Datos imprescindibles Ten en cuenta que el trayecto en coche, desde Ciudad de México, toma unas cuatro horas. Lo ideal es que no llegues de noche a San Miguel, así que calcúlalo bien para que arribes antes de las cinco de la tarde. En la capital, puedes contratar un servicio de chófer o alquilar un automóvil. Nosotros fuimos conduciendo y nos encantó la experiencia, solo ten presente que necesitas tener señal en tu teléfono para activar el GPS. San Miguel de Allende es una atmósfera para desconectarte de la rutina, dar largos paseos, comer delicioso y disfrutar de una ciudad que parece sacada de un cuento. Si te decides ir en Navidad, la magia en las calles está asegurada. Sígueme en: @giseledelrio

El grupo de K-pop se reúne con la marca en su regreso para una segunda campaña que celebra el ADN rojo, blanco y azul de Tommy Hilfiger Tommy Hilfiger, que forma parte de PVH Corp. [NYSE: PVH], se reúne con Stray Kids para la primavera de 2024 con una campaña que revisita la visión original del Sr. Hilfiger para los clásicos de la preparación moderna. Capturando un momento de inactividad entre las fechas de la gira mundial, la campaña es una celebración de su energía colectiva y su vínculo auténtico, capturado a través de un lente rojo, blanco y azul. "Hemos sido fans de TOMMY HILFIGER desde que éramos niños y estamos encantados de continuar esta asociación", dijo Stray Kids. "Abordamos esta sesión como si fuera la vida de una banda, con cada uno aportando su personalidad única y luego fusionándola con el estilo clásico americano de Tommy. Qué genial es que podamos trabajar duro juntos mientras nos divertimos tanto: ¡no podemos esperar a que nuestros fans descubran este retrato auténtico de nuestra vida detrás de escena!" "Siempre me ha inspirado la intersección de la moda y el entretenimiento en la cultura pop", dijo Tommy Hilfiger. "Stray Kids es uno de los grupos más populares del mundo, y poseen una perspectiva optimista que los ha conectado con audiencias internacionales a través de su música y estilo. Puedo reconocer su espíritu feroz y decidido y me inspira a ofrecer looks icónicos para la próxima generación". El álbum más reciente de Stray Kids, 'ROCK-STAR', fue su cuarto álbum consecutivo en encabezar el Billboard 200, solidificando una vez más el estatus de estrellato aclamado internacionalmente del grupo. Desde que se unió a la familia Tommy con su aparición en la campaña de otoño de 2023 de TOMMY HILFIGER, el grupo regresa para encabezar la campaña de primavera de 2024. Capturados en clásicos modernos preppy, los miembros de la banda Bang Chan, Lee Know, Changbin, Hyunjin, Felix, Seungmin e I.N fueron fotografiados por Sean Thomas mientras ocupaban el piso 36 del Hotel Conrad Seoul. La colección Primavera 2024 perfecciona los iconos del armario americano con prendas esenciales effortless en rojo, blanco y azul. Centrándose en la herencia preppy de la marca, la colección fusiona la facilidad, el optimismo y la elegancia a medida. Los polos, las prendas de punto, la sastrería y la chaqueta universitaria se reinventan con detalles refinados, siluetas renovadas y tejidos elevados. La colección Primavera 2024 estará disponible en tommy.com, en  las tiendas TOMMY HILFIGER de todo el mundo y a través de socios mayoristas seleccionados durante toda la temporada. Los amigos y seguidores de la marca están invitados a unirse a la conversación en las redes sociales utilizando #TommyHilfiger, @TommyHilfiger y #StrayKids.

Ford se unió a la conmemoración del Mes de la Mujer al participar como auspiciador del movimiento Mujer+ Panamá en el foro titulado ‘Innovación y Liderazgo Femenino en el Agro Panameño'. En este evento, destacadas mujeres del sector agrícola compartieron sus experiencias y conocimientos, demostrando su valioso aporte al desarrollo y crecimiento del sector Entre las expositoras estuvieron presentes Elisa Suárez, de Finca La Trinidad; Dalia Gateño, CFO de Cerro Punta S.A.; Ingrid Bern, directora de la Granja La Micaela y Empresas Bern; y María Amoruso, directora de Grupo Pomelo. A través de este encuentro, destacaron el papel esencial que desempeñan las mujeres en la promoción de la igualdad de género y el empoderamiento en el ámbito agrícola panameño. “En Ford nos complace unirnos nuevamente en alianza con el movimiento de liderazgo femenino Mujer+ Panamá para contribuir con el empoderamiento de las mujeres y el impulso de la igualdad de género en todas las áreas de la sociedad”, destacó Vivian T. Dávila, gerente de asuntos públicos y comunicaciones para Ford en Centroamérica y Caribe. Mediante estas iniciativas, Ford se enorgullece de ofrecer oportunidades para el desarrollo del talento femenino, fomentando acciones que resalten el papel de la mujer en el liderazgo empresarial y promoviendo entornos laborales inclusivos y equitativos para todos.