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El Soñador Americano abre las puertas a su estilo de vida de sofisticación sencilla, donde la confianza, el optimismo y el encanto moldean la forma en que se desarrolla cada momento Tommy Hilfiger, que forma parte de PVH Corp. [NYSE: PVH], anuncia la campaña de primavera de 2026 como una invitación al mundo de facilidad, calidez y entretenimiento del señor Tommy Hilfiger. Inspirada en cuatro décadas de fusión de la moda con el arte, la música, el entretenimiento y el deporte, la campaña refleja un estilo de vida basado en la confianza, el encanto y la alegría de vivir bien.   "Durante cuarenta años, construí mi marca en torno a una curiosidad inagotable, la creencia en soñar a lo grande y el amor por unir a la gente", dijo Tommy Hilfiger. "Desde el principio, busqué en las voces creativas que moldeaban la cultura pop para guiar esa visión. Esta temporada, hemos invitado a un elenco intergeneracional de iconos y voces contemporáneas a la fiesta definitiva de primavera: para compartir la forma en que vivo. Es una celebración llena de personalidad y estilo americano moderno."   Capturando la facilidad y calidez en el corazón del mundo de Tommy Hilfiger, la campaña reúne a un elenco guiado por F.A.M.E.S., su modelo de estilo e inspiración inagotable que mezcla Moda, Arte, Música, Entretenimiento y Deporte. Patrick Schwarzenegger y Abby Champion encabezan la lista de invitados, acompañados por amigos de toda la vida de la marca Lionel Richie e Iman, y por voces contemporáneas como MGK, Checo Pérez, Lucien Laviscount, So Joo Park, Luke Champion y Raphael Diogo, cada uno apareciendo en momentos cameo que aportan nueva energía al círculo en evolución de Tommy.   "Tommy es el presentador definitivo — siempre hay una sensación de tranquilidad en el momento en que entras", dijo Patrick Schwarzenegger. "Une a la gente de forma natural, así que cada momento se siente relajado. A Abby y a mí nos encantó formar parte de esta campaña — se siente como una instantánea genuina de cómo vive, se viste y conecta con las personas que le rodean."   Fotografiada por Lachlan Bailey, la campaña se desarrolla en una escapada inspirada en la casa de Tommy en Palm Beach — con Cadillacs clásicos que barren la entrada de la urbanización y tumbonas junto a la piscina en rojo, blanco y azul marcando el tono. Un vídeo de campaña dirigido por Roman Coppola capta la celebración en pleno apogeo, mientras la lista de invitados VIP es bienvenida a una fiesta en el jardín definida por un glamour relajado y un estilo clásico de preparación. Es un fondo soleado pensado para conversaciones fáciles, llegadas espontáneas y ese tipo de reunión que se siente instantáneamente icónica.   Como la primera de una serie inspirada en los destinos globales favoritos de Tommy Hilfiger, la campaña ofrece una mirada estacional a su forma de vida — moldeada por lugares, personas y cómo se unen. Esta temporada apuesta por el arte de vivir bien a través de reuniones en el jardín, momentos animados junto a la piscina y escapadas espontáneas. Aquí, arreglarse no es solo cuestión de atuendo; Se trata de la energía — natural, segura y sutilmente inesperada.   "Desde que Patrick y yo trabajamos por primera vez con Tommy en su campaña de otoño de 2024, hemos tenido la suerte de ser arrastrados a su órbita de entretenimiento y estilo atemporal", dijo Abby Champion, "Hay algo en la forma en que une a la gente — nunca sabes quién llegará ni en qué se convertirá la noche. Un minuto estás charlando con Iman, al siguiente Lionel Richie está detrás de las cubiertas. Esa es la magia: la energía crea el momento, y el estilo sigue."   La colección Primavera 2026 está inspirada en el amor de Tommy por el estilo de la Costa Oeste y en la visión relajada pero refinada de California del vestir moderno de preparación.  La oferta de la temporada está basada en las piezas de preparación más icónicas para construir el nuevo vestuario trans-estacional. Para el denim, se destacan nuevas siluetas – el barril para ella y el relajado para él – elaboradas con lavados claros de primavera. Para días más brillantes, las chaquetas de transición cobran protagonismo con trenches oversize, abrigos de trabajo y ropa exterior refinada con toques inspirados en el patrimonio. Una sensación de sofisticación relajada define la propuesta, ya que siluetas icónicas como el rugby y el polo se elevan gracias a ricas texturas de trenzas y nuevos gráficos de escudos del club, mientras que el vestido de las ocasiones primaverales se reinventa en los icónicos rojo, blanco y azul. Un conjunto listo para vacaciones resulta sencillo, con capas ligeras y elementos esenciales de lino transpirable que se desplazan del día a la noche. La preparación se moderniza a medida que el espíritu de la primavera se redefine a través de un estilo de vida relajado pero refinado, pasando sin esfuerzo de las capas de temporada a un vestido de resort ligero.    La colección de primavera de 2026 estará disponible en tommy .com , en las tiendas TOMMY HILFIGER de todo el mundo y a través de socios mayoristas seleccionados durante toda la temporada. Se invita a amigos y seguidores de la marca a unirse a la conversación en redes sociales usando #TommyHilfiger y @TommyHilfiger.

Del 18 al 22 de marzo de 2026, la ciudad de Panamá consolidará su posicionamiento como territorio de conexión para el arte contemporáneo de Centroamérica y su diálogo con otras regiones del continente, con la segunda edición de Pinta Panamá Art Week 2026   Con el patrocinio de EFG Private Wealth como Global Sponsor y el apoyo del Ministerio de Cultura de Panamá , el evento desplegará una programación pública y gratuita integrada por exposiciones, recorridos, conversaciones, proyecciones cinematográficas, música y experiencias turísticas y culturales. El evento posiciona a Panamá como un nodo estratégico de intercambio artístico en la región.   Una plataforma en crecimiento   Tras su primera edición en 2025, que convocó más de 2.200 visitantes y articuló más de 30 eventos en la ciudad, más de 20 galerías, instituciones y espacios de arte participantes, 4 conversatorios del FORO con invitados internacionales , Pinta Panamá Art Week  regresa con una agenda ampliada y especialmente curada.   Bajo la dirección artística de  Irene Gelfman , la edición 2026, profundiza su eje conceptual: Panamá como territorio de conexión, un espacio donde convergen las prácticas artísticas de Centroamérica y se articulan puentes entre el norte y el sur del continente.   Con el acompañamiento de EFG Private Wealth  como Global Sponsor y el respaldo del Ministerio de Cultura, el evento activará durante cinco días consecutivos una programación pública y gratuita  integrada por exposiciones, recorridos, conversaciones, proyecciones cinematográficas, música y experiencias turísticas y culturales, que fortalecen la proyección internacional de la escena artística panameña. Esta alianza público-privada refuerza el posicionamiento de Panamá como plataforma cultural estratégica en la región.    “ El crecimiento del evento responde a una visión a largo plazo orientada a fortalecer las escenas locales, generar redes internacionales y acompañar el desarrollo sostenible del ecosistema artístico de la región. Así, Pinta Panamá Art Week 2026  no solo celebra el arte contemporáneo, sino que propone una manera de recorrer la ciudad desde sus cruces, reconociendo a Panamá como un espacio vivo de intercambio cultural” declaró Diego Costa Peuser, Director Global de Pinta.   Para Maria Eugenia Herrera, Ministra de Cultura:  “Panamá se prepara por segundo año consecutivo para la semana de arte contemporáneo - PINTA Panamá Art Week 2026- Galerías, museos, coleccionistas, artistas, curadores y amantes del arte se encuentran para dialogar, admirar, debatir y compartir sobre las nuevas tendencias, narrativas y conversaciones profundas. El arte puede decir cosas que las palabras no pueden y es señal de una sociedad evolucionada.   Pinta Panamá Art Week, fortalece la marca país y nos suma a un ciclo de exposiciones internacionales, posicionándonos como el punto cultural y artístico de encuentro para la región. Del 18 al 22 de marzo celebremos el arte contemporáneo con Pinta Panamá Art Week.” Exposición central y programa curatorial Uno de los hitos de la edición 2026 será la exhibición central en Ciudad de las Artes . Concebida como un espacio de convergencia entre artistas de distintas latitudes y la escena panameña, contará con la curaduría de Irene Gelfman y reunirá obra textil y un sector de videoarte , además de acciones de performance a cargo de diversos artistas durante la inauguración, que tendrá lugar el miércoles 18 de marzo  dando inicio oficial a Pinta Panamá Art Week. La agenda curatorial se expande a un circuito de galerías, museos e instituciones , con inauguraciones y exhibiciones que reflejan la diversidad del ecosistema artístico local. Participan galerías como ArteConsult, Diablo Rosso, NG Art Gallery, Yaco Art, Mateo Sariel , entre otras; e instituciones como Fundación Los Carbonell, Museo del Canal, MAC Panamá (Museo de Arte Contemporáneo de Panamá), Museo de la Mola y Casa Santa Ana , entre otras. Según Irene Gelfman, directora artística y curadora de Pinta Panamá Art Week , “ En   esta nueva edición, la propuesta curatorial del programa y la exhibición central en la Ciudad de las Artes,  destaca el posicionamiento de Panamá como punto de encuentro, construcción colectiva y diversidad cultural.  Una oportunidad para vivir la expansión cultural que ofrece la región.” FORO Pinta Panamá Art Week El FORO  ocupa un lugar central como espacio de reflexión y pensamiento. Con el apoyo de CAF - banco de desarrollo de América Latina y el Caribe -  y abierto al público, reunirá a destacados invitados internacionales , entre ellos Patricio Majano, curador salvadoreño y actualmente Curador y Director de Programación de Y.ES Contemporary ; Manuel Segade, Director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid) y Mario Cáder-Frech, gestor y coleccionista fundador del Instituto Cáder de Arte Centroamericano (ICAC) del Museo Reina Sofía, Karon Sabrina Corrales, curadora e investigadora independiente cofundadora de la plataforma LLProyectos junto al artista Leonardo González (Honduras); junto a referentes locales. A través de mesas de debate, el FORO amplía la experiencia del Art Week y propone un diálogo crítico sobre las prácticas artísticas contemporáneas de la región. Recorridos, ciudad y experiencias Durante cinco días, Pinta Panamá Art Week propone una agenda de diversos circuitos culturales por la ciudad , recorridos por espacios artísticos y encuentros con artistas, invitando al público a descubrir Panamá desde el arte y su vida urbana. La programación se expande hacia experiencias gastronómicas, musicales y turísticas . Como evento especial, se presenta “Universo Alterno”, una experiencia inspirada en el universo surreal de Trixie Briceño; una celebración colectiva a cargo del MAC Panamá  en el marco de Pinta Panamá Art Week. Tour guiado el día sábado 21 por Calle C - Distrito Creativo  una galería a cielo abierto en Santa Ana, Panamá. Proyecto de revitalización urbana y cultural que recupera espacios públicos y fortalece la identidad del barrio y su comunidad a través del arte. Una nueva alianza con IFF Panamá , suma la proyección gratuita de Free Color (2020) , documental dirigido por Alberto Arvelo , basado en la vida y el legado artístico de Carlos Cruz-Diez . La película explora su historia y documenta la búsqueda que atravesó su obra: liberar el color de la forma . Además, la participación de RE_TRES 2026, organizado por ESSE Estudio Creativo,  una plataforma de arte y el diseño contemporáneo en Panamá, reuniendo en MANSA Furniture.    PINTA Panamá Art Week agradece profundamente el compromiso y la confianza de nuestros aliados estratégicos: al Ministerio de Cultura de Panamá, Promtur Panamá, la Alcaldía de Panamá, CAF – banco de desarrollo de América Latina y el Caribe, Marjalizo, Copa Airlines, Banco Nacional de Panamá, Porsche, VÉLO Legal, Pacific Hills, Roche Bobois, Hotel Bristol Panamá, Sofitel Legend Casco Viejo, Waymore Hotel, Spa & Casino, Ilumitec, TAF – The Developers Alternative Future, RC Law, Fundación Los Carbonell, Terraplén Rooftop, Morgan & Morgan . A nuestros aliados culturales: Fundación IFF Panamá, Ciudad de las Artes (CDA), MAC Panamá, Museo de la Mola, Centro Cultural de España en Panamá (AECID), Cooperación Española, Museo del Canal, MACRO, Alianza Francesa de Panamá  y a nuestros media partners: La Prensa, Revista Ellas, Mundo Social, Átoma y Arte al Día . Su acompañamiento reafirma que la colaboración entre el sector público y privado es clave para consolidar a Panamá como un hub cultural regional, fortaleciendo el ecosistema artístico, el desarrollo de las industrias creativas y la proyección internacional del arte contemporáneo.   Pinta es la plataforma líder en la promoción del arte de América Latina, conocida por reunir a artistas, galerías, curadores, coleccionistas y entusiastas del arte a través de sus tres ferias más destacadas: Pinta Miami, Pinta BAphoto y Pinta Lima . Desde 2022, lleva adelante los Art Week (un formato adaptado a cada ecosistema a de las artes visuales local, orientado a visibilizar y fortalecer escenas en crecimiento con alto potencial cultural) 3 ediciones de Pinta Asunción Art Week ; 2 ediciones de Pinta Panamá Art Week y para finales del segundo semestre inaugurando  Pinta Medellín y  Pinta Santo Domingo.

Calvin Klein Inc ., que forma parte de PVH Corp. [NYSE:PVH], anuncia el lanzamiento de su campaña de denim Primavera 2026 protagonizada por el embajador global de la marca, Jung Kook , del reconocido boy band BTS   Dirigido y fotografiado por Mert Alas , este nuevo capítulo pone el foco en el denim como la máxima expresión del estilo personal a través del distintivo e influyente punto de vista del ícono Jung Kook, mientras vive el momento.   La campaña se desarrolla a través de una serie de mundos inmersivos, unificados y guiados por el estilo, la actitud y la forma de vivir de Jung Kook. El impactante film fusiona moda y entretenimiento, avanzando al ritmo de una banda sonora instantáneamente reconocible y cobrando vida mediante la coreografía característica del artista y su imponente presencia escénica. La interacción entre música y movimiento —con un cameo de la leyenda neoyorquina Rosie Perez— captura el impacto sinónimo de la narrativa visual icónica de Calvin Klein. Los jeans de Calvin Klein ocupan el centro del armario, con siluetas protagonistas que lideran la narrativa: la actitud relajada del 90s Straight; las proporciones holgadas y nostálgicas del Baggy; y nuevas interpretaciones de la icónica chaqueta Trucker, todas reinventadas con lavados elevados y diseñadas para ofrecer versatilidad. Las camisetas casuales con logo y las bombers oversized completan los looks, reforzando el denim como uniforme y declaración de estilo a la vez. “Me encantan los jeans de Calvin Klein porque están diseñados para vivirlos”, dijo Jung Kook. “Los looks que usé para esta campaña evocan el estilo de los años 90, pero se sienten completamente modernos. Fue emocionante unir mi amor por la música, el baile y la moda con la energía de la ciudad.”

En la costa panameña, esta propiedad es un santuario donde la historia murmura entre palmas, el mar revela secretos y cada instante se convierte en ceremonia. Desde faros centenarios hasta sabores afrocaribeños al fuego, este destino invita a detener el tiempo para que florezcan la belleza, la calma y el placer de vivir sin apuros Dulce Pérez Colmenárez. Fotos por cortesía de la marca En Hotel Isla Grande, el Caribe no se visita: se habita. Frente a playas de cristal y aguas que susurran calma, este refugio celebra la armonía entre legado, entorno y bienestar. Aquí, el lujo no se mide en ornamentos, sino en la sutileza de un servicio impecable, la quietud del alma y la conexión con lo natural. La isla guarda joyas que no figuran en mapas turísticos. Un faro centenario (obra del mismo genio que soñó la Torre Eiffel) vigila el horizonte como testigo del tiempo. A sus pies, manglares serpentean hacia piscinas naturales donde el snorkel  se convierte en rito de asombro. Aves marinas sobrevuelan jardines de cocoteros, mientras las palmas danzan con el viento como custodias de un edén reservado para quienes saben mirar. La experiencia no se impone: fluye. Desde el kayak hasta el paddle board , cada movimiento sobre el mar tibio es una caricia al cuerpo. Aquí hay masajes frente al oleaje, partidos de beach volley  sobre arena dorada o, simplemente, la ocasión para contemplar cómo el sol se funde con la costa: todo invita a habitar el presente con gratitud. Cuando cae la tarde, el hotel se transforma. La coctelería acompaña una propuesta gastronómica que honra la herencia afrocaribeña. Bajo la guía del chef Mauro Lorenzo, los sabores se intensifican: raíces, brasas y tradición se funden en platos que cuentan historias al ritmo del mar, la brisa y el fuego. Cada cena es un homenaje a la cultura viva del Caribe profundo. Hotel Isla Grande no es un escape: es un regreso a lo esencial, lo auténtico y lo que permanece. Diseñado para quienes buscan aventura con sentido, descanso real y una inmersión cultural sin artificios, este rincón del litoral panameño es un canto a la vida lenta, al goce consciente y a la belleza que no necesita filtros. Descubre más en: @ hotel_isla_grande

¿Estás listo para cambiar el Caribe por un verano que parece de otro planeta? Imagina un lugar donde el sol brilla con intensidad ritual, las playas se extienden como lienzos infinitos y el mar no es azul... es turquesa eléctrico. De diciembre a febrero, mientras Panamá vive su temporada seca, Australia entra en su clímax veraniego: una celebración de luz, naturaleza salvaje y estilo de vida al aire libre Emily Pimentel. Fotos por cortesía de la autora Este continente, remoto y fascinante, esconde joyas que no se parecen a nada que hayas visto. Aquí, la aventura se mezcla con la contemplación, y cada rincón costero se convierte en un altar para el asombro. Desde playas bohemias hasta archipiélagos que parecen diseñados por dioses, Australia no se visita: se vive con todos los sentidos.   Byron Bay: donde el alma respira y el cuerpo danza En la costa norte de Nueva Gales del Sur, Byron Bay es un santuario de libertad. Un pueblo costero que vibra entre colinas verdes, selvas húmedas y una comunidad que celebra el arte, el bienestar y la conexión con la tierra. Aquí, surfistas, yoguis y celebridades como Chris Hemsworth o Nicole Kidman encuentran su refugio. Caminar por el Cape Byron State Conservation Area es como entrar en una ceremonia natural: senderos que abrazan el océano, miradores donde las ballenas emergen entre mayo y noviembre, y playas que invitan al silencio o al movimiento. La gastronomía es diversa, los mercados artesanales son un festín sensorial, y la energía... ¡simplemente te transforma! Byron Bay es bohemia, espiritual, vibrante. Un rincón donde el tiempo se diluye y el alma se expande.   Whitsundays: el archipiélago que redefine el paraíso Si creías que ya habías visto playas perfectas, prepárate para cuestionarlo todo. Frente a la costa de Queensland, las Whitsundays son 74 islas tropicales que parecen flotar sobre un mar de cristal. Aquí está Whitehaven Beach, considerada una de las más hermosas del planeta, con su arena blanca de sílice tan pura que no quema y su agua que parece derretir el cielo. Desde Airlie Beach , la puerta de entrada a este edén, puedes embarcarte en un sunset cruise  con cócteles y música en vivo, o elegir una experiencia íntima bajo las estrellas. Paddle board , snorkel , buceo, caminatas costeras y tardes de hamaca frente al mar: cada actividad se convierte en un ritual de conexión con lo esencial. A diferencia de las playas panameñas, aquí el ho rizonte se abre a un universo de islas vírgenes, arrecifes multicolores y cielos que parecen pintados a mano. El clima es cálido durante casi todo el año, así que si no llegas en verano, igual te espera un paraíso listo para ser explorado. Es un destino que enamora a mochileros, parejas y familias por igual. Y sí, también hay bares, música en vivo y una vibra relajada que te hace sentir en casa... aunque estés al otro lado del mundo. Tips rituales para viajeros solares El sol australiano es intenso: protector solar de alto espectro y gorra son esenciales. Nadar entre banderas es ley: las corrientes pueden ser traicioneras. En el norte tropical, sigue las recomendaciones locales sobre medusas y calor extremo. Lleva tu espíritu aventurero: cada isla es un universo por descubrir.   ¿Te atreves a cambiar el mapa y vivir un verano que te transforme? Conoce más en : @ emi.pimentele

La expansión del programa Porsche Destination Charging (PDC) en América Latina busca mejorar la accesibilidad y experiencia para los propietarios de vehículos eléctricos o híbridos enchufables de Porsche. México, Chile, Perú y Guatemala lideran este crecimiento regional con un desarrollo significativo de infraestructura en años recientes. De un vistazo La red de importadores independientes de Porsche en América Latina opera 380 cargadores en 20 países México, Chile, Perú y Guatemala han liderado el crecimiento de infraestructura regional durante los últimos tres años. El plan de expansión se enfoca en ubicaciones premium, incluyendo resorts, campos de golf, centros comerciales y lugares de entretenimiento La estrategia de desarrollo se adapta a las demandas del mercado local, el avance de la infraestructura y los incentivos regulatorios en cada país   La red de importadores independientes de Porsche en América Latina ha ampliado estratégicamente su infraestructura de carga por toda la región, con 380 cargadores distribuidos en 20 países. De estos, 300 forman parte del programa Porsche Destination Charging (PDC), la red global exclusiva en destinos de lujo donde los conductores de vehículos eléctricos o híbridos enchufables de Porsche pueden acceder a carga gratuita. Gracias al esfuerzo de los importadores independientes de Porsche en América Latina, la infraestructura de carga ha crecido considerablemente, particularmente en México, Chile, Perú y Guatemala. Se han instalado nuevos puntos de carga en destinos turísticos exclusivos, centros comerciales, lugares de entretenimiento, campos de golf de campeonato, restaurantes de alta gastronomía, resorts de lujo y distritos comerciales exclusivos, todas ubicaciones frecuentadas por propietarios de Porsche. México ha realizado una actualización integral de infraestructura, con el reemplazo de cargadores antiguos de baja potencia con unidades de última generación y alta eficiencia para ofrecer a los clientes opciones de carga más rápidas y confiables. El país ahora cuenta con instalaciones de Destination Charging en 67 ubicaciones, con un total de 120 cargadores. Además, la iniciativa Highway Charging alcanzó 9 estaciones en 2025. Para leer la información completa, visite el Newsroom para América Latina y el Caribe, donde también encontrará material audiovisual y fotográfico: newsroom.porsche.com

KARL LAGERFELD presenta su campaña primavera-verano 2026, "From Paris with love", protagonizada por el ícono cultural Paris Hilton  por segunda temporada consecutiva. Capturada a través del lente del colaborador de larga trayectoria Chris Colls  en la sede de la Maison, en el 21 de la Rue Saint-Guillaume en París, la campaña global abarca las colecciones KARL LAGERFELD, KARL LAGERFELD JEANS y KARL LAGERFELD PARIS Paris "Rodar la campaña en el 21 de la Rue Saint-Guillaume fue increíblemente inspirador", dice Paris Hilton. "Entrar en el mundo de Karl se sintió personal y fiel al ADN tanto de Karl como de la marca. No se trataba de mirar atrás, sino de estar presente en un espacio donde su legado sigue evolucionando." Moviéndose por la Maison con soltura y confianza, Paris Hilton aporta su glamour y carisma característicos al universo de KARL LAGERFELD a través de una narración digital lúdica. La imagen fija equilibra su personalidad con los códigos atemporales de la Casa: la campaña principal abraza el característico blanco y negro, KARL LAGERFELD JEANS introduce colores con toques pop, y la campaña KARL LAGERFELD PARIS US refleja una actitud primaveral colorida y fresca y una feminidad segura. En todas las colecciones, la energía de Paris eleva la estética de Maison, creando una expresión moderna y empoderada del estilo. Sean O’Pry protagoniza la colección masculina con una presencia elegante y sobria. Su enfoque refinado pero relajado, combinado con su química natural con Paris Hilton, aporta una energía contemporánea a través del ready-to-wear y los accesorios, anclada por la imagen principal frente a la sede de la Maison en París. La línea K/Autograph regresa como el eje central de la temporada; su icónico herraje gráfico exhibe el autógrafo original de Karl y refuerza la estética distintiva de la Maison.

El bolso Gucci Giglio toma su nombre de la palabra italiana giglio (lirio) y del símbolo estilizado de la ciudad natal de la Casa, Florencia. Definida por una silueta relajada de inspiración tote, el diseño se convirtió rápidamente en un icono desde su presentación en el desfile Cruise 2026. Su estructura suave y espaciosa se adapta con naturalidad al día a día, transformándose en un compañero de estilo versátil: puede llevarse al hombro o doblarse por la mitad como un clutch casual Esencial y funcional, la Gucci Giglio encarna la visión de la Casa: una elegancia moderna, depurada y sin esfuerzo. Más allá de su silueta inconfundible, el diseño se distingue por el herraje Double G y una bolsa desmontable que equilibra funcionalidad y estilo atemporal. La colección explora una amplia gama de texturas, acabados y ricos colores de temporada, que van desde piel suave de acabado brillante en negro y marrón oscuro hasta versiones en el monograma de GG en marrón medio, marrón y azul oscuro. Otras interpretaciones en lona y denim con monograma presentan una paleta de tonos clásicos en beige, marrón oscuro, negro, combinaciones en blanco y negro, y azul y blanco. El modelo se presenta en dos tamaños, incluida una versión pequeña que ofrece una interpretación más compacta sin perder el carácter distintivo del diseño.

Para la temporada Primavera–Verano 2026, Ferragamo presenta “La Primera Impresión” : una campaña cinematográfica que explora tanto la herencia fílmica de la casa como el núcleo familiar que la define, a través de la mirada de la galardonada directora Antoneta Alamat Kusijanović Protagonizada por Christy Turlington, quien interpreta tanto a la matriarca de un hogar italiano como a la coreógrafa de sus sutiles dinámicas, la película sigue la llegada de una nueva pareja a la familia en una villa italiana en el campo. A lo largo de siete capítulos, revelados durante la temporada, la historia se va desarrollando.   “El punto de partida de Ferragamo es el vínculo de Salvatore con Hollywood, por lo que el cine siempre resulta un territorio interesante para explorar”, explica el director creativo Maximilian Davis. Del mismo modo, la elección de Christy conecta directamente con el legado de la casa: “En mi trabajo en Ferragamo suelo partir del archivo y hacerlo contemporáneo, así que fue interesante continuar trabajando con algunos de los mismos personajes con los que la marca ha colaborado a lo largo de su historia”, añade.   “El magnetismo y el encanto no tienen edad, y eso es algo que vale la pena celebrar”, coincide Kusijanović. “Trabajar con todo el elenco junto a Christy fue un verdadero placer; es una actriz excepcional, con una presencia única y atemporal”. La elegancia magnética de Christy —tan vigente hoy como cuando protagonizó las campañas de Ferragamo en los años noventa— se ve reforzada por la naturalidad de su vestuario: el mule con tacón S, una evolución del emblemático tacón F de los archivos, y su stiletto que incorpora el icónico moño Vara de la casa, un elemento distintivo de Ferragamo.          A través del eje de la familia, la campaña pone en relieve distintas facetas de la colección Primavera–Verano 2026: los personajes del esposo de Christy (Pierre Francois Jacob), su hija y su hijo (Penelope Ternes y Kaplan Hani) y sus parejas (Edoardo Sebastianelli y Lina Zhang), junto con su amiga (Fatou Kebbeh), presentan perspectivas diversas: los estampados de los vestidos tipo pañuelo de seda; la artesanía del bolso Hug tejido; y la expresiva opulencia de los mules con tacón S adornados con pedrería. “Cuando creo una colección, siempre diseño para una familia de personas”, señala Davis. “La marca siempre se ha construido a partir de la idea de familia”. En conjunto, el elenco y sus looks ofrecen una mirada no solo al atractivo multigeneracional del universo Ferragamo, sino también a un mundo de dinámicas íntimas: una historia atemporal y universal, contada desde una perspectiva contemporánea.       CRÉDITOS Director Creativo de Ferragamo: Maximilian Davis Modelos: Christy Turlington, Penelope Ternes, Fatou Kebbeh, Edoardo Sebastianelli, Lina   Zhang, Kaplan Hani, Pierre Francois Jacob Dirección: Antoneta Alamat Kusijanović Dirección de Fotografía: Natasha Braier ASC Styling: Lotta Volkova Peinado: Virginie Pinto Moreira Maquillaje: Thom Walker Agencia: Baron & Baron Chief Creative Officer: Fabien Baron

Convertir una foto de día a noche en segundos. Restaurar partes faltantes de objetos en imágenes: como un mordisco dado a un pastel. Combinar múltiples fotos sin problemas en un solo resultado coherente. Este tipo de capacidades creativas antes requerían habilidades profesionales u horas de edición. Ahora serán posibles en cuestión de minutos, directamente desde un teléfono, con solo pedirlo con tus propias palabras.  Esa es la próxima evolución de Cámara Galaxy: una experiencia integral con el sistema Cámara Galaxy más brillante de la historia como base.  Las cámaras móviles están yendo más allá de la simple captura y las últimas experiencias Galaxy AI reúnen capacidades creativas avanzadas en un solo lugar intuitivo, unificando la captura, edición y el intercambio en una experiencia fluida. El resultado es un proceso creativo más fluido, eliminando la necesidad de cambiar entre aplicaciones o navegar por herramientas complejas, para que la creatividad se sienta más rápida, sencilla y natural.  En el centro de esta evolución está la creencia de que la creatividad no debe estar limitada por la habilidad técnica o la experiencia. Desde la fotografía hasta la edición, la cámara del teléfono ha redefinido silenciosamente lo que es posible. Ahora cualquiera puede crear películas cinematográficas, seguir estrellas en el cielo nocturno o captar fotografías con gran riqueza de detalles incluso con poca luz. Y con una entrada natural y multimodal, editar se vuelve tan fácil como usar unas pocas palabras para expresar lo que tienes en mente.   Mantente atento a la experiencia de Cámara Galaxy más fácil y sencilla hasta la fecha, que se dará a conocer la próxima semana.

Calvin Klein, Inc. presentó el desfile de Calvin Klein Collection otoño 2026 por Veronica Leoni en The Shed, en Hudson Yards, Nueva York Calvin Klein Collection  por  Veronica para otoño 2026 explora la elegancia hedonista en el núcleo de la marca: el culto al cuerpo, la satisfacción de acentuar su perfección y la búsqueda obsesiva de la belleza. La colección aplica una propuesta reduccionista donde un sentido de precisión magnificado intensifica el diálogo entre la prenda y el cuerpo. "Esta temporada se formó a partir de una investigación sobre la sólida historia iconográfica de Calvin Klein y una rigurosa exploración de la forma, la artesanía y la simplificación significativa", dijo Veronica Leoni, directora creativa de Calvin Klein Collection.  "Quería afinar mi expresión de elegancia y estilo en el espíritu de cómo la definía la marca a finales de los años 70 y principios de los 80, con una intimidad y un enfoque en la forma y el cuerpo para evocar una sensación de empoderamiento e indulgencia que caracteriza claramente a Calvin Klein." La expresión de The Collection  otoño 2026 se transmite a través de piezas esenciales: trajes sastre, trench coats, blusones, abrigos y vestidos combinados con stilettos, flats, botas, clutches y bolsos tipo duffle, además de guantes en tonos monocromáticos. El denim cobra protagonismo mediante una reinterpretación del archivo de 1976, el primero presentado en la pasarela de Calvin Klein: un traje completo de denim llevado bajo abrigos de silueta esbelta, y el logotipo original escrito a mano bordado en una chaqueta aviador y en un trench coat a cuadros. A lo largo de los distintos estilos, la silueta es alta y recta; la sastrería precisa y ajustada, con inesperadas espaldas descubiertas y detalles sin mangas, crea tensión, mientras que los vestidos intensamente trabajados presentan espaldas lisas en contraste que revelan su estructura interna. Cuellos blancos emergen con protagonismo, mientras que los cuellos tipo biker aportan un toque rudo, y los cuellos de shearling sugieren grandeza antes de expandirse en un abrigo completo de shearling. La textura y el color definen una escena urbana de tonos neutros y matices sobrios, ocasionalmente iluminados con destellos de tangerina o burdeos. Los tejidos abarcan desde lanas de sastrería de acabado seco hasta jersey acanalado, terciopelo fluido, satén laminado, algodones, grosgrains y spazzolato, así como cueros opacos y transparentes. En el desfile estuvieron presentes JENNIE, Dakota Johnson, Brooke Shields, Lily Collins, Grace van Patten, Jackson White, Jodie Turner-Smith, François Arnaud, Milk Pansa, Mark Ronson, Grace Gummer, Britt Lower, Myha'la, Louisa Jacobson, Benito Skinner, Alexa Chung, Amelia Dimoldenberg, Paloma Elsesser, Dominic Sessa, Giulia Be, Francesca Scorsese y más, vestidos con Collection Calvin Klein. Otros invitados incluyeron a Bethann Hardison, Derek Blasberg, Rachel Feinstein, Eva Chen, Steven Kolb, Sally Singer, Julie Gilhart, Stuart Winecoff, Ferdinando Verderi, Tommy Ton, Mario Sorrenti, Mary Frey, Gray Sorrenti, Vanina Sorrenti, Francesca Sorrenti, Juergen Teller, Dovile Drizyte, Rachel Scott, Brandice Daniel, Dirk Standen  y más. Otros invitados incluyen a Wisdom Kaye, Nara Smith, Claudia Sulewski, Madeline Argy, Yesly Dimate, Natalia Bryant, Aimee Song, Chriselle Lim, Elsa Hosk, Lara Worthington, Isabelle Allain, Ashley Rous, Deon Hinton, Isan Elba, Tina Leung, Chloe Wise, Tyrell Hampton, Jordan Daniels, Jake Shane, Ashtin Earle, Kemio, Ruby Lyn, Sandra Shehab, Kit Price, Tony Ozkan, Tamu McPherson, Jeanne Damas,  Kika Gomes, Georgia Fowler, Camila Coelho, Arantza Goett, Corrado Martini, Darianka Sánchez, Jorge Patino, María Braz  y más se vistieron con estilos del mundo de Calvin Klein, incluyendo The Collection Calvin Klein, Denim Calvin Klein, trajes a medida y ropa.

Amo la aventura de la moda. Mi colección Otoño 2024 está inspirada en ese espíritu rebelde y en la confianza de la mujer que la llevará a su manera personal, para contar su propia historia. Su estilo rinde homenaje a la calidad atemporal de la moda del pasado, pero la reinventa para el presente. Su estilo no está definido por el tiempo; es perdurable.— Ralph Lauren Una pasión por la aventura define a la mujer Ralph Lauren para el Otoño 2024. Una modernista con un guiño a la historia, exige elegancia con un toque emocional. Su ropa es práctica, pero también emocionante. Para el otoño, esa dualidad se expresa en una fusión hábil de sastrería, a menudo con un aire vintage; corsetería; malla metálica y, ocasionalmente, hombros estructurados. Una paleta terrosa enriquecida con bordados metálicos, sedas brillantes y una elegancia romántica, manteniendo al mismo tiempo un aire juvenil y creativo, construyendo un marco para una sofisticada contradicción. El punto central: un diálogo sin límites entre delicadeza y fuerza. Dentro de ese espacio, la distinción refinada convive sin esfuerzo con la sensualidad y la comodidad del estilo deportivo. Una silueta larga y fluida domina, con intervalos de dobladillos más cortos. A menudo, un cinturón llamativo define la cintura. Los pantalones van desde ultra ajustados hasta muy amplios, estos últimos plisados o con forma de barril. A veces, hay un juego artístico cuando las prendas de sastrería se reinterpretan en tejidos inesperados: tweed Donegal rústico transformado en un sensual tejido de cachemira que abraza el cuerpo. Y un contraste audaz surge cuando un suéter grueso con flores bordadas se combina con pantalones de seda estampados. Las prendas exteriores son protagonistas, desde abrigos impecablemente confeccionados en lana de ventana de doble botonadura, cuero texturizado, hasta gabardinas deliberadamente desestructuradas. Entre ellas, una en cuero con acabado artesanal y otra con estampado de leopardo, cuya estructura se logra con una capa interna oculta. El juego de texturas aporta interés a través de más de cincuenta materiales: tweed, terciopelos, jacquards, bordados, estampados llamativos y una abundancia de cuero y piel sintética. Una chaqueta corta revela un interior de piel sintética con acabado metálico, combinada con un suéter y pantalones amplios. Otra, un jacquard de terciopelo con plumas intrincadamente trabajado, se combina con pantalones de franela elástica. Un vestido de terciopelo de seda en tono cardo, con cuello trabajado a mano y cuentas, encuentra su feminidad desafiada por una chaqueta oversize de piel sintética. Y numerosas iteraciones de artesanía mezclan malla metálica con lana, terciopelo y piel sintética. A lo largo de la colección, el trabajo artesanal realza cada pieza. Una columna de micro lentejuelas de cuello alto impresa sobre terciopelo teñido crea un efecto casi pictórico. Mientras tanto, el terciopelo sin restricciones, en tonos marrón y azul oscuro, requiere doble teñido para lograr su luminosidad. Y múltiples rondas de trabajo manual —bordado de lentejuelas e hilos, pintura, aplicaciones de tiras de cuero, flecos con cuentas— dieron vida a piezas delicadas y artísticas. Accesorios audaces refuerzan el espíritu rebelde: botas rígidas y bolsos de terciopelo bordado completan los looks, mientras variaciones del bolso icónico —especialmente el tote y el nuevo mini crossbody— aportan profundidad. El nuevo clutch decorativo destaca por sus acentos metálicos y un asa de cadena que se lleva como un brazalete. La colección Otoño 2024 celebra a una mujer que no teme perseguir la aventura, que honra su herencia mientras abraza la reinvención y explora lo que viene, manteniéndose fiel a quien es.