El nuevo espacio ofrece una propuesta versátil que se transforma de un brunch familiar a una cena llena de misterio en un ambiente que promete seducir a quienes la visiten Ciudad de Panamá, Marzo de 2026 - El Casco Antiguo da la bienvenida a Alura, un concepto culinario situado en una de las esquinas más emblemáticas de Casco. La marca nace como la personificación de todo aquello que cautiva los sentidos, ofreciendo a sus invitados una mesa donde la elegancia y la alta cocina convergen. Su nombre, derivado del término inglés "alluring" (seductora), establece desde el inicio una promesa de magnetismo que guía cada detalle de la experiencia. Bajo la dirección del Chef Rolando Cruz, quien aporta más de 15 años de maestría culinaria, la cocina de Alura es una propuesta contemporánea panameña que conecta la tierra, el mar y el viaje, reinterpretando sabores locales con técnicas modernas e influencias globales. Esta experiencia se complementa con un café de especialidad directo de Finca Garrido, un elixir suave que cobra vida gracias a la destreza barista. Para cerrar el círculo, su menú de cócteles sagrados ofrece coctelería de autor, donde el equilibrio perfecto, la técnica precisa y los ingredientes se encuentran para crear memorables momentos al rededor de las copas. Durante el día, el restaurante ofrece un ambiente familiar ideal para disfrutar un brunch en domingo o encuentros casuales durante la semana, manteniendo una energía vibrante que motiva a los visitantes a prolongar su estancia. Por el contrario, al caer la noche, el espacio se envuelve en un entorno sofisticado, tranquilo y de tintes románticos. En este horario, Alura utiliza el enigma para generar expectativa, presentándose con un carácter atractivo que invita a la calma. En Alura, cada visita se percibe como una invocación donde el sonido guía la energía del espacio y la atención consciente convierte el servicio en parte del ritual. Es una apuesta esmerada con maestría y presencia, diseñada para aquellos que buscan encuentros que trascienden lo cotidiano. Aquí, desde el primer sorbo de la mañana hasta el último brindis de la noche, se celebran rituales que dejan huella, logrando la armonía en un viaje sensorial único. Para obtener más información, puede visitar la cuenta oficial de Instagram @alura_pa. El restaurante se encuentra ubicado en la Calle 8 Este con Avenida B, Casco Viejo, planta baja. Página web: https://alura.com.pa/

Anne Hathaway lució un vestido palabra de honor de seda y lana mikado negro de la colección Michael Kors, hecho a medida, con falda en cascada y motivos pintados a mano únicos del artista Peter McGough Gabrielle Union-Wade lució un vestido color cacao con aberturas y lentejuelas dispersas, también hecho a medida. El vestido, que requirió 480 horas de bordado, cuenta con más de 107.000 cristales de dos tamaños diferentes, colocados individualmente sobre una capa de delicado tul. Dwyane Wade lució un esmoquin cruzado sin mangas de gabardina de lana negra deshilachada, también hecho a medida, de la colección Michael Kors. Suki Waterhouse, embajadora de la marca MICHAEL KORS, lució una falda de punto guayaba de la colección Michael Kors, también hecha a medida, combinada con un body halter con escote pronunciado y dos colas de fajín de 2,7 metros. Danny Ramirez, embajador de la marca MICHAEL KORS, lució un esmoquin cruzado de crepé color canela de la colección Michael Kors, hecho a medida. Misty Copeland, miembro del comité organizador de la Met Gala, vistió un top bandeau de cuero color cacao de la colección Michael Kors, también hecho a medida, combinado con una falda de tul y un cinturón de cuero. Devyn Garcia lució un vestido columna de punto jacquard de viscosa en negro y canela con efecto trampantojo, también hecho a medida, con bordados de cristal. El vestido fue confeccionado a medida según sus medidas y contornos naturales con una máquina de tejer Stoll de última generación, y rematado con miles de cristales colocados individualmente en tres tamaños diferentes. Liu Wen lució un vestido drapeado de crepé blanco de la colección Michael Kors, también hecho a medida, con un sujetador fruncido a juego y volantes en la cola.

Un destino donde la naturaleza, el confort y la buena vida se encuentran frente al océano Fotos por cortesía de la marca La costa pacífica panameña guarda rincones capaces de detener el tiempo. Entre ellos, Playa Caracol destaca como un refugio donde el mar abraza cada instante y el Radisson Riviera Panamá eleva la experiencia con hospitalidad frente a un horizonte infinito. Cada visita se convierte en un recuerdo luminoso, ideal para quienes buscan conexión, descanso y momentos que permanecen. Playa Caracol: un escenario natural que inspira En Chame, a corta distancia de la ciudad, este complejo ofrece un entorno amplio, sereno y vibrante. Sus playas invitan a caminar sin prisa, mientras las áreas sociales crean espacios ideales para familias, parejas y grupos que desean desconectar del ritmo urbano. El oleaje favorece a quienes desean iniciarse en el surf, con instructores para todas las edades. Desde este punto parten tours que exploran Chame y sus alrededores, combinando playa, montaña y aventura en una sola escapada. El destino también suma propuestas gastronómicas de alto nivel: ● The Waves Restaurant, con cocina mediterránea. ● Karumi Sushi Bar, especializado en sushi y sabores asiáticos. ● Beer Garden BBQ, perfecto para disfrutar de carnes, brasas y cervezas en un ambiente relajado. ● Vento Club, con acentos mediterráneos e italianos junto a la playa. Radisson Riviera Panamá: confort frente al océano Dentro de este mismo destino, frente al mar, se encuentra una propiedad que ofrece habitaciones con vistas capaces de transformar cualquier amanecer. Sus piscinas, restaurantes y espacios de descanso crean un ambiente ideal para disfrutar Playa Caracol con comodidad y estilo. Cada detalle del hotel acompaña la experiencia del complejo y convierte la estadía en un momento memorable. Una escapada que lo tiene todo Playa Caracol y Radisson Riviera Panamá unen naturaleza, gastronomía, actividades y descanso en un solo lugar. La combinación crea un escenario perfecto para vacaciones, momentos de relax y celebraciones frente al océano. Coordenadas Ubicación: Playa Caracol, Chame, Panamá Instagram: @playacaracolresorts| @caracollifestyle| @radissonrivierapa Teléfono: Radisson Riviera Panamá (+507) 6568-7416| Playa Caracol Resorts (+507) 6168-9191 Email: reservas@playacaracolresorts.com Páginas web: www.radissonrivierapanama.com| www.playacaracolrentals.com| www.caracollifestyle.com

Durante dos décadas, UDG ha levantado mucho más que edificios: ha tejido confianza, legado y visión urbana. Hoy, la empresa celebra 20 años de trayectoria con una mirada firme hacia el futuro, impulsada por innovación, propósito y una nueva generación que entiende la arquitectura como un acto de bienestar colectivo Dulce Pérez Colmenárez. Fotos de Alfred Muschett por Luis Gómez @gomezsufilms| Fotos de los proyectos por cortesía de la marca. Veinte años después de su primer proyecto, UDG se reconoce en una palabra que resume su historia: solidez, la cual nace de la constancia, del compromiso con la ciudad y de la convicción de que cada obra deja una huella en la vida de las personas. La empresa ha crecido con Panamá, acompañando su transformación y apostando por una arquitectura que inspira, conecta y eleva. Hoy, mientras inicia una nueva etapa marcada por innovación, alianzas estratégicas y una visión urbana más humana, UDG reafirma su promesa: construir para la vida. La evolución de UDG se sostiene sobre un principio que ha guiado cada decisión: la confianza. “El éxito no es fruto del azar, sino de una dedicación constante”, afirma Alfred Muschett, director adjunto de UDG, convencido de que la reputación se construye con hechos y no con discursos. Ese compromiso se refleja en una cultura que valora la autocrítica, la excelencia técnica y la claridad de propósito heredada de “Don Gaby” (Gabriel Diez Polack, Q.E.P.D.), cofundador de UDG Group y cuyo legado continúa marcando el rumbo de la organización junto con las directrices de su hijo Gabriel Diez Montilla, actual director general de esta corporación. La fórmula del éxito Mantener la promesa de marca en un mercado exigente ha requerido disciplina y visión. UDG se apoya en tres ejes esenciales: actuar con propósito, evaluar cada proceso con honestidad y sostener una capacidad técnica capaz de responder a los desafíos de un entorno dinámico. Esta fórmula ha permitido que la empresa consolide una reputación basada en resultados tangibles y relaciones duraderas. Entre los hitos que han definido su trayectoria, AltaPlaza Mall ocupa un lugar especial. Este proyecto representó un salto de escala y un punto de inflexión para la empresa. No solo introdujo un nuevo estándar comercial, sino que se convirtió en un destino de experiencias, bienestar y comunidad. Su impacto confirmó que UDG podía ejecutar obras monumentales sin perder sensibilidad humana. El sello que cambió el lenguaje arquitectónico del país La transformación arquitectónica de Panamá también lleva la firma de UDG. Ten Tower redefinió la amplitud residencial con un lobby de 24 metros de altura y espacios de 420 m². AltaPlaza elevó la competitividad del sector comercial con una cúpula icónica y fachadas disruptivas. Living 73, en alianza con Marjalizo Realty, introdujo un modelo de vivienda inteligente que responde a estilos de vida contemporáneos. Cada proyecto ha contribuido a moldear una identidad urbana más moderna, eficiente y conectada. Las colaboraciones con su socio Marjalizo Realty, cuya trayectoria y profundo entendimiento del mercado inmobiliario han sido piezas clave para materializar conceptos que desafían lo convencional. Juntos han logrado una sinergia donde la innovación arquitectónica y la ejecución estratégica convergen para elevar el estándar de la industria en Panamá. Hoy, la empresa impulsa una de sus apuestas más ambiciosas: el Art District en Punta Pacífica. Un desarrollo que fusiona arte, vivienda y urbanismo para crear un nuevo ícono cultural en la ciudad. “El impacto más trascendental será reposicionar el arte y la cultura como el eje central del desarrollo urbano”, señala Muschett. Con el MAC como epicentro cultural, infraestructuras humanas que priorizan bienestar y proyectos residenciales como ALIVE y EUPHORIA, el distrito promete convertirse en un referente regional. Un futuro magistral Mirando hacia las próximas décadas, UDG se prepara con una estrategia que combina raíces sólidas y visión de futuro. La empresa apuesta por atraer talento excepcional, integrar tecnologías avanzadas, fortalecer alianzas estratégicas y mantener viva una cultura que honra su origen. Esta mezcla de tradición y vanguardia les permite enfrentar los desafíos del sector con resiliencia y claridad. En un entorno donde los costos, las regulaciones y las expectativas del comprador evolucionan con rapidez, UDG responde con eficiencia operativa, liderazgo gremial y un relevo generacional que aporta nuevas perspectivas. “El equilibrio entre el ímpetu de las nuevas generaciones y el know-how acumulado nos otorga una resiliencia única”, destaca su director adjunto. Su visión de “construir para la vida” se expresa en acciones concretas: espacios con luz natural, ventilación óptima, áreas de encuentro que fortalecen vínculos y entornos diseñados para el bienestar integral. Los próximos desarrollos en Santa María, Costa del Este, San Francisco y Punta Pacífica reflejarán esta filosofía con infraestructuras inteligentes y espacios híbridos que facilitan una vida más flexible y conectada. Al definir la huella que desean dejar en Panamá, UDG lo resume con claridad: el verdadero impacto no se mide por la magnitud de una obra, sino por la transformación positiva que genera en la vida de las personas, en la confianza de sus aliados y en el desarrollo sostenible del país. Conoce más en Instagram: @udg_group Web: www.udggroup.com | www.en.udggroup.com

La silueta clásica del LV Buttersoft Sneaker, inspirada en los años 2000, se reinventa en una colaboración exclusiva entre el Director Creativo de ropa para hombre de Louis Vuitton, Pharrell Williams, y el Embajador de la Maison, j-hope, artista, bailarín, rapero, productor musical y miembro de la realeza del pop BTS Esta nueva interpretación del LV Buttersoft Sneaker fue originalmente diseñada para el propio j- hope, como un acompañante personalizado en su gira mundial, priorizando tanto la comodidad como algunos detalles profundamente significativos. El resultado combina la fluidez de movimiento de un corredor de pista con la exquisita marroquinería italiana de Louis Vuitton, incorporando elementos cosidos y pintados a mano para obtener un enfoque más refinado, casi hecho a la medida. Una suela de goma en capas, con gran rebote y una parte superior de suave gamuza de becerro, se presentan en una combinación de rosa brillante y blanco, reflejando la personalidad cálida y llena de energía de j-hope. Las anchas agujetas tejidas incorporan una cloche-clé decorativa en Monograma y llevan impresas en sus extremos las palabras “Your, My Hope”, en referencia al nombre artístico del músico y a su actitud verdaderamente esperanzadora. Una etiqueta textil derivada de la bolsa Speedy P9 de Louis Vuitton se adapta a los zapatos y aparece en la parte inferior de la lengüeta. En el exterior de la misma, un parche de piel está grabado con el logotipo dedicado de la cápsula, que integra el sello Louis Vuitton París y la firma de j-hope. Los enchapes de piel en el talón y la punta evocan las de las icónicas piezas de equipaje y bolsas Louis Vuitton. Bajo el enchape del talón se esconde un conjunto secreto de charms: emblemas de ardilla y bellota, fácilmente reconocibles para los fans más devotos. Desde que se unió a la familia Louis Vuitton como Embajador de la Maison en 2023, la seguridad y determinación de j-hope se han alineado de forma natural con el espíritu de vitalidad, creatividad visionaria y arte de la Casa. Esta colaboración, presentada por primera vez en diciembre de 2025, culminará con el lanzamiento mundial del exclusivo j-hope LV Buttersoft Sneaker el 30 de abril de 2026, con un prelanzamiento en Corea del Sur, a partir del 25 de marzo.

Maserati lanza una nueva campaña dedicada al centenario del logotipo del Tridente, convirtiendo este hito en un momento para que la Marca y sus clientes compartan sus valores fundacionales. El emotivo vídeo, que se emite desde hoy en los canales oficiales de Maserati, pone en diálogo pasado y presente a través de una selección de coches elegidos con una precisa intención narrativa: el Tipo 26, el Ghibli y el MC12 representan la herencia histórica de la Marca, mientras que el GranTurismo Trofeo , el Grecale Trofeo y el MCXtrema encarnan su continuidad con el mundo de la competición contemporáneo, el hilo conductor que ha unido indisolublemente al Tridente a la competición desde sus orígenes. Los tres modelos históricos de Maserati partieron del pit lane de la Targa Florio. En su recorrido, se adentraron en una nueva dimensión, donde la herencia se encuentra con el futuro. De las cenizas del pasado emergen los tres modelos contemporáneos de Maserati, avanzando a través de un majestuoso desierto de sal. Mientras compiten juntos, dejan tras de sí huellas imponentes que, vistas desde arriba, forman un camino compartido capaz de dibujar un tridente gigante. El vídeo se creó utilizando una mezcla de animación 3D e inteligencia artificial para lograr un tratamiento estético distintivo, acompañado de una banda sonora especialmente compuesta y enriquecido, al final, con la frase « Un siglo de historias, firmadas con un símbolo ». Para hacer la película aún más emotiva, su narrador, gracias a la IA, ha recreado la voz de Maria Teresa De Filippis (1926-2016). Fue la primera mujer en clasificarse y competir en un Gran Premio de Fórmula 1 —el Gran Premio de Bélgica de 1958— al volante de un Maserati 250F. La campaña se completa con una serie de imágenes dedicadas a toda la gama actual, todas con el lema «100 AÑOS DEL TRIDÓN » , con la palabra RIDE en negrita: una referencia intencionada al verbo inglés «ride», que evoca la experiencia de conducción refinada pero deportiva que siempre ha distinguido a cada Maserati. La nueva campaña se puede ver en el siguiente enlace , ofreciendo la oportunidad de experimentar la esencia más auténtica del Tridente, pasado y presente.

La trayectoria de esta firma abraza territorios icónicos como Santa María y Ocean Reef, reinterpretándolos con una estética que privilegia la luz, la proporción y la serenidad. Desde residencias que celebran la vida cotidiana hasta espacios que dialogan con el mar, su arquitectura propone una forma distinta de habitar Esta edición, recorre cuatro de sus proyectos más representativos en la actualidad, a fin de admirar esa visión que transforma el paisaje urbano y redefine la experiencia de hogar. Un recorrido que invita a descubrir cómo la arquitectura puede convertirse en identidad y cómo un creador puede influir en la manera en que un país imagina su futuro. Bosco di Santa María: El proyecto que transforma el paisaje en arquitectura Un desarrollo residencial de uso mixto que reinterpreta la topografía natural en arquitectura vivible. Cinco edificios, un parque central y una visión conjunta entre Mallol Arquitectos y George Moreno & Partners redefinen la relación entre ambiente, diseño y bienestar en Panamá Fotos por cortesía de la marca Un desarrollo residencial de uso mixto del GLP (Grupo Los Pueblos) que reúne cinco edificios de baja densidad en un terreno cuya topografía determina la implantación del proyecto. En lugar de imponerse sobre una plataforma nivelada, las torres siguen las curvas naturales del sitio y generan una disposición orgánica que prioriza vistas hacia el campo de golf, los cuerpos de agua y un parque central que estructura el plan maestro. La propuesta arquitectónica surge de la colaboración entre Mallol Arquitectos y George Moreno & Partners (GMP), una alianza que combina dominio de escala urbana, precisión constructiva e innovación tipológica. Las torres se distinguen por líneas fluidas y volumetrías suaves, alejadas de la verticalidad dominante en el mercado panameño. La materialidad, basada en maderas nobles y metales satinados, refuerza una imagen cálida en diálogo con la vegetación. El programa incorpora más de treinta modelos residenciales en diversas tipologías, desde unidades de dos niveles con jardín y piscina privada hasta apartamentos, dúplex y penthouses. Esta diversidad responde a una estrategia clara: ubicar cada residencia según su relación con el paisaje (agua, verde o golf) para optimizar vistas, orientación y ventilación natural. El aporte de GMP se manifiesta en la precisión del detalle y en la adaptación de un lenguaje de inspiración italiana al contexto tropical panameño. Esa rigurosidad complementa la capacidad de Mallol para manejar la escala y complejidad técnica de este proyecto. El resultado se distancia del esquema convencional de torre aislada con amenidades en planta baja. Aquí, más de cuarenta y cinco atractivos se integran en un sistema de senderos, jardines y espacios de transición que amplían la experiencia habitable. Bosco di Santa María plantea así una nueva manera de entender la densidad residencial, donde arquitectura y paisaje funcionan como variables inseparables. Casa del Mar Un proyecto residencial de baja densidad que traslada la experiencia espacial de un yate de lujo a una vivienda permanente frente a la marina. Esta premisa define la organización completa del conjunto: la planta abierta articula cocina, comedor y sala en un flujo continuo orientado hacia ventanales de piso a techo que enmarcan la marina y el skyline panameño. Los balcones sobredimensionados (hasta 42 m² de terrazas de uso exclusivo) actúan como extensiones habitables que disuelven el límite entre interior y entorno marítimo. La materialidad sostiene la coherencia conceptual: pisos de mármol y ventanales de altura completa amplifican luz y visuales mediante una paleta sofisticada que dialoga con la horizontalidad del agua. La infraestructura tecnológica incorpora sonido integrado, cortinas automatizadas, iluminación y climatización inteligente para reforzar la experiencia contemporánea del espacio. Un concepto que plantea una condición residencial poco frecuente. Frente a un mercado dominado por la alta densidad vertical, George Moreno & Partners propone una escala íntima (unidades de 121 a 407 m²) con relación directa al mar. El proyecto se integra a un masterplan con marina de más de 160 slips, yacht club y helipuerto. Su valor arquitectónico reside en resolver la tensión propia de Ocean Reef: ser isla y ciudad a la vez; por ello, se centra en ofrecer conectividad urbana junto con una experiencia de aislamiento deliberado. The Palms Beach Es el desarrollo de mayor escala dentro de las islas artificiales: siete edificios distribuidos en cinco lotes de la segunda isla, lo que lo convierte en el proyecto más amplio del archipiélago. Diseñado por George Moreno & Partners (GMP), se concibe como un resort insular integrado, donde arquitectura y paisaje operan como un único sistema. Su lenguaje formal mantiene una estética cálida y depurada, con líneas horizontales que ordenan los volúmenes y refuerzan una sensación de equilibrio en diálogo con la línea del océano y la escala baja del masterplan. La baja densidad define su carácter; por ello, cada edificio alberga uno o dos apartamentos por nivel, para un total de 63 unidades de dos y tres habitaciones entre 141 m² y 350 m². Esta decisión permite ventilación cruzada, luz desde múltiples orientaciones y una relación amplia entre interior y exterior. Los ventanales de piso a techo, las terrazas generosas y la orientación estratégica de los edificios maximizan vistas y brisas marinas, lo cual facilita la proyección del interior hacia el paisaje. La integración entre arquitectura y naturaleza distingue a The Palms. El proyecto incorpora jardines, senderos contemplativos, más de 120 metros de playa privada, piscinas infinitas, cabañas frente al mar, decks para yoga, áreas de meditación y The Lookout, un muelle de observación exclusivo para residentes. En lugar de imponerse, la arquitectura se funde con el entorno y consolida lo que GMP define como el primer island resort de Ciudad de Panamá, una propuesta que diluye la frontera entre residencia y destino tropical. Ocean Ocean Reef Islands es un proyecto singular: dos islas artificiales de 19 hectáreas construidas en la Bahía de Panamá, frente a Punta Pacífica, donde todo el territorio fue diseñado antes de recibir habitantes. Con un máximo de cuatro niveles, 137 lotes frente al mar y una marina para embarcaciones de hasta 60 metros, George Moreno & Partners (GMP) desarrolló las piezas que estructuran la experiencia colectiva de la comunidad: puentes vehiculares, garita de acceso, parques de ambas islas y el Wellness Center con restaurante y áreas deportivas acuáticas. Para la firma, el desafío consistió en proyectar infraestructura y equipamiento comunitario sobre un terreno artificial expuesto al clima marino del Pacífico, equilibrando durabilidad técnica y escala residencial. El lenguaje arquitectónico de GMP se fundamenta en la horizontalidad y la contención. Los puentes de concreto sobre pilotes adoptan una expresión sobria que no compite con el skyline ni con el horizonte del mar. La garita de acceso mantiene esa misma lógica mediante una composición asimétrica de concreto, piedra natural, louvers de aluminio y amplios voladizos, funcionando más como pabellón de entrada que como barrera. Los parques se conciben como un sistema continuo donde el paisajismo (palmeras, vegetación costera y senderos) asume el protagonismo, mientras la arquitectura organiza recorridos entre áreas deportivas, playa privada y espacios de contemplación. El Wellness Center concentra con mayor claridad la relación entre programa, estructura y sitio: posee una plataforma multinivel de concreto expuesto que se extiende hasta el rompeolas. Además, integra piscina, terraza gastronómica y acceso al dock de deportes acuáticos mediante una secuencia de terrazas, decks y jardineras. En conjunto, estas intervenciones conforman la columna vertebral espacial de Ocean Reef, proyecto que se distingue por una arquitectura sobria y abierta al paisaje marino que, más allá de las residencias individuales, define el carácter cotidiano de las islas. George Moreno & Partners es una firma panameña de arquitectura y urbanismo con más de medio siglo de trayectoria, reconocida por su capacidad de transformar espacios a través de un diseño contemporáneo, funcional y profundamente conectado con su contexto. Su trabajo abarca desde proyectos residenciales y comerciales hasta desarrollos turísticos e infraestructura a gran escala. La firma se distingue por un enfoque que combina progresividad, simplicidad elegante y una visión integral del urbanismo, lo cual permite crear entornos que equilibran estética, eficiencia y sostenibilidad. A lo largo de los años, han consolidado un portafolio diverso que refleja su compromiso con la innovación y la calidad, lo que los posiciona como una de las voces más influyentes en la arquitectura de Panamá.

Una mansión de 1918 revive en el Casco Antiguo como un proyecto de restauración integral que une memoria, arquitectura tropical y hospitalidad prémium bajo la dirección de Cromática Diseño y Construcción Fotos por cortesía de la marca En el corazón del Casco Antiguo, donde cada calle guarda un fragmento de la historia panameña, un hogar centenario vuelve a respirar. Casa Acomodo, construida en 1918, renace como un proyecto que honra su origen y abraza el presente con una sensibilidad contemporánea. Su transformación, liderada por el arquitecto residente Roberto Sabaniego bajo la dirección de Cromática Diseño y Construcción, demuestra que el patrimonio puede evolucionar sin perder alma. Con aproximadamente 550 m² distribuidos en cuatro niveles, la propiedad atraviesa tres momentos esenciales: su origen como bodega de abastecimiento del barrio, su primera rehabilitación en 2009 y su renovación completa en 2025, impulsada por nuevos inversionistas que apostaron por una restauración respetuosa y visionaria. Una reconstrucción que respeta la memoria y proyecta futuro Desde su estructura original en madera, la casa formó parte de la vida cotidiana del Casco. Durante la intervención de 2009, se conservaron elementos patrimoniales clave (la puerta principal, la escalera central, baldosas y piedras estructurales) que hoy dialogan con una propuesta de hospitalidad prémium. La renovación de 2025 adapta la vivienda a un modelo de estadía boutique con: · Seis suites tamaño king con baños privados. · Áreas sociales amplias y balcones hacia las calles del Casco. · Patio central con piscina moderna sobre piedras originales. · Rooftop con jacuzzi, barbacoa y mirador urbano. La propiedad aloja cómodamente a 12 huéspedes y funciona también como escenario para eventos privados, integrando historia, confort y vida contemporánea en un mismo lenguaje. Interiorismo tropical panameño: color, identidad y raíces La paleta cromática nace del istmo y sus contrastes: Pacífico, Caribe y selva tropical. Carpinterías en verde profundo, muros en tonos taupé y cotton gray, rosados inspirados en flores locales y acentos berenjena crean una atmósfera cálida y sofisticada. Los textiles en blanco, rosado y naranja aportan frescura y movimiento. Se conservaron las maderas originales y las baldosas de 1918 en blanco y verde, mientras que la cocina adopta un lenguaje moderno en acero inoxidable y maderas cotton gray, para equilibrar tradición y contemporaneidad. El arte panameño ocupa un rol central. La casa exhibe fotografía de comunidades indígenas, habitantes del Casco y rostros de Colón, lo que conecta la arquitectura con la identidad social del país. En el patio, un gran collage de molas y sombreros panameños rinde homenaje a la artesanía originaria y convierte el espacio en un punto de encuentro cultural. Exteriormente, la casa se presenta en un blanco azulito claro con balcones de madera restaurados, veraneras, faroles coloniales e iluminación LED discreta. Las puertas en romanillas mantienen la esencia histórica con un lenguaje renovado. Cromática Diseño y Construcción: arquitectura que transforma experiencias En el centro de cada proyecto de Cromática existe una convicción profunda: la arquitectura es una expresión viva de la cultura, la sociedad y el entorno natural. Su equipo diseña espacios donde belleza, funcionalidad y emoción conviven con la identidad de cada cliente, integrando sostenibilidad, paisaje y sensibilidad humana. Su filosofía nace del respeto por el contexto, ya sea en restauraciones patrimoniales como Casa Acomodo o en desarrollos contemporáneos. Cada obra cuenta una historia y se personaliza para reflejar la esencia de quienes la habitan, equilibrando estética, eficiencia y soluciones responsables. Actualmente desarrollan proyectos que abarcan: · Viviendas unifamiliares y restauraciones históricas. · Edificios comerciales y públicos. · Colegios y complejos educativos integrados con la naturaleza. · Espacios culturales y deportivos. El equipo (conformado por Jennifer Cárdenas, Ari Barbella y Carlos Hernández) trabaja con precisión técnica y sensibilidad artística, cuidando cada material, luz y metro cuadrado para crear espacios coherentes, humanos y memorables. Para Cromática, diseñar es construir bienestar. Cada proyecto es una oportunidad para mejorar la vida de las personas, honrar la identidad local y proyectar un futuro más bello y sostenible. Sigue a Cromática Diseño y Construcción Instagram: @cromaticadiseno

Ferragamo presenta su selección para el Día de las Madres 2026, un homenaje al vínculo especial que comparten las madres con su familia. Bajo el concepto narrativo “Las cosas que he aprendido de ti”, la colección explora algo común entre padres e hijos: que las formas más profundas de amor y elegancia no se enseñan de manera formal, sino que se absorben a través de los pequeños gestos cotidianos que definen toda una vida La propuesta para el Día de las Madres 2026 se centra en la coreografía íntima de la vida diaria. Celebra la forma en que una hija refleja la gracia de su madre: la manera particular en que lleva un bolso, la caída natural de un pañuelo de seda o la confianza silenciosa que se percibe en lo ferragamo.com #ferragamo #FerragamoMothersDay que ha decidido vestir. En esta selección de productos, Ferragamo reimagina estos momentos cotidianos como expresiones atemporales de herencia, refinadas a través del lente de la identidad histórica de la marca y su elegancia moderna. La curaduría del Día de las Madres funciona como un puente físico entre generaciones, ofreciendo una selección de los diseños más icónicos de Ferragamo. La nueva Hug Soft XS es la verdadera protagonista de esta cuidada selección. Compacta pero nunca limitada, la Hug Soft XS traduce la artesanía única de Ferragamo en una forma diseñada para un ritmo moderno: elegante en la mano, fluido en movimiento y versátil para distintas ocasiones. Ligera y funcional, se siente como una evolución natural de la colección Hug Bag, ampliando su lenguaje sin alterarlo. Los contrastes de color entre el interior y el exterior crean una paleta única de tonos armoniosos: un nuevo cognac combinado con marrón oscuro, rosa empolvado con taupe, taupe con rosa empolvado, y una versión clásica en negro con interior burdeos. Junto a la nueva Hug Soft XS, se presenta una selección especial de pañuelos y bandeaux de seda, donde flores, hojas y pétalos se disponen cuidadosamente para recrear diseños icónicos de zapatos del archivo de Ferragamo, reflejando la tradición de la marca en estampados simbólicos y el uso de motivos florales. Resaltando el alma artesanal de Ferragamo, un nuevo bolso pequeño con solapa y cierre Gancini presenta un meticuloso motivo tejido tipo paglia di Vienna en cuero. El icónico lazo Vara, símbolo distintivo de la feminidad de la marca, adorna una selección de refinados zapatos slingback, equilibrando la herencia con una silueta contemporánea. La selección se completa con una cuidada gama de gafas y cinturones de cuero, diseñados como esos detalles sutiles que terminan de definir la verdadera esencia de una mujer.

La campaña The Generation Gucci se centra en un colectivo de individuos que encarnan a la nueva generación de la Casa. Se desarrolla a través de una serie de 84 imágenes, una por cada look, concebidas como un casi lookbook y fotografiadas por Demna La colección reúne elementos de distintas décadas de la Maison, combinando referencias de archivo con nuevas propuestas. El womenswear sartorial se define por trajes de dos piezas con pantalones de corte slim y looks de cuero y ante de pies a cabeza. Los abrigos con texturas se presentan con ligereza, mientras que los conjuntos de seda con estampados ecuestres se inspiran en pañuelos de archivo. El guardarropa de fiesta está compuesto por prendas inspiradas en la lencería, combinadas con blusones de seda y vestidos minimalistas en jersey fluido y gasa de seda. El calzado se define por líneas depuradas, desde bailarinas inspiradas en Valigeria —ahora en tallas de hombre— hasta mocasines estilizados con la ligereza desestructurada de los zapatos de danza. Los accesorios anclan la colección: el Jackie 1961 se reimagina en nuevas proporciones; el bolso Dionysus adopta una silueta más definida y angular; y el Lunetta Phone+ al hombro guarda los esenciales del día a día. El bolso Paparazzo emerge como una expresión clave de los códigos de la Casa: la banda Web y el herraje Horsebit aportan un sentido de Gucciness que define el diseño. Un bolso que combina con la misma naturalidad los estilos más casuales como los looks más sofisticados.

Durante el Fuorisalone 2026, la Casa presenta Gucci Memoria, una exposición inmersiva curada por Demna en los Chiostri di San Simpliciano de Milán. Concebido como una narrativa continua, el proyecto recorre los 105 años de historia de la Casa, reflejando la evolución de su identidad mientras permanece anclada en sus orígenes florentinos. Desplegándose a lo largo de los claustros, la exposición reúne una serie de instalaciones que abarcan tapices, un entorno botánico inspirado en el motivo Flora y elementos interactivos, incluidas máquinas expendedoras diseñadas a medida. En conjunto, estos componentes configuran una escenografía estratificada en la que distintos medios entablan un diálogo. En el núcleo de Gucci Memoria se encuentra un ciclo de doce tapices, concebido como una crónica visual de la Casa. Arraigada en una tradición artesanal estrechamente vinculada a Florencia, cada pieza traduce un momento clave en la historia de Gucci en un tableau de rica composición. Iniciando con los años formativos de Guccio Gucci en Londres, en el hotel The Savoy, la serie recorre la fundación del primer taller florentino, la consolidación de la identidad visual de la Casa y su expansión hasta convertirse en un símbolo internacional del lujo. Las escenas posteriores evocan etapas creativas clave, desde la aparición de diseños emblemáticos como los bolsos Jackie 1961 y Bamboo 1947 hasta las visiones distintivas de los sucesivos directores creativos, entre ellos Tom Ford, Frida Giannini, Alessandro Michele y Sabato De Sarno. La narrativa culmina en el presente, con los tapices finales enmarcando la dirección actual de la Casa bajo Demna, cerrando el ciclo dentro del estudio, donde convergen la artesanía, la experimentación y la autoría colectiva. Cada tapiz se articula a través de variaciones en la composición, el color y la atmósfera, transitando desde unos orígenes mitificados hacia su reinterpretación contemporánea. Figuras, símbolos y paisajes evolucionan a lo largo de la secuencia, construyendo un lenguaje visual que refleja la transformación constante de Gucci. En el gran claustro, una instalación ajardinada presenta flores de temporada especialmente cultivadas, inspiradas en el icónico motivo Flora de la Casa, ampliando así la exploración de la memoria y la reinvención que propone la exposición En el claustro menor, una serie de máquinas expendedoras diseñadas a medida introduce una dimensión interactiva. Al dispensar bebidas enlatadas creadas por Gucci Giardino —el café y bar de cócteles abierto todo el día de la Casa en la Piazza della Signoria de Florencia—, la instalación retoma los arquetipos de La Famiglia, un elenco de personajes que encarnan distintas facetas de la identidad de Gucci. Cada bebida, distribuida al azar, corresponde a una personalidad específica, entre ellas Fashion Icon, Drama Queen, Super Incazzata y Mega Pesantone En paralelo a Gucci Memoria, una selección de bolsos y accesorios con el motivo Flora se presentará en Milán mediante un prelanzamiento exclusivo en cuatro tiendas Gucci —Via Montenapoleone, Galleria, Rinascente y Malpensa— a partir del 16 de abril, antes de su disponibilidad más amplia. La selección incluye los modelos Giglio y Jackie 1961, ambos con el motivo Flora. Extendiendo el proyecto más allá de su periodo expositivo, la tienda Gucci de Via Montenapoleone distribuirá ramos compuestos por flores procedentes de la instalación Flora los días 27 y 28 de abril, de 12:00pm a 6:00pm, prolongando así la narrativa a través de la reutilización de sus elementos materiales. Gucci Memoria estará abierta al público del 21 al 26 de abril de 2026, de 10:00 am a 8:00pm , en los Chiostri di San Simpliciano, Piazza Paolo VI, 6, Milán. El registro está disponible en Gucci.com.

El renacer de un apartamento en Sea Point Paitilla bajo la mirada sensible y precisa de la diseñadora Carolina Castrillón Fotos por cortesía de CC Studio Design Hay espacios que hablan desde el primer instante, aunque su voz esté oculta. Este apartamento en Sea Point Paitilla fue uno de ellos. Llegamos a un hogar recientemente intervenido, pero cuya decoración no lograba expresar su mayor virtud: una amplitud generosa y una vista que parecía envolver la ciudad. Todo estaba ahí, aunque diluido entre decisiones que no conversaban entre sí. Fue entonces cuando la diseñadora Carolina Castrillón entendió que el desafío no consistía en borrar lo existente, sino en revelar la esencia que ya habitaba el lugar. Y es que diseñar no significa llenar, sino interpretar. Es comprender el ritmo de quienes viven el espacio y traducirlo en proporciones equilibradas, materiales honestos y una paleta que evoque sensaciones. En este proyecto, Carolina buscó devolver coherencia y carácter, combinando funcionalidad con una estética cálida y atemporal. Cada elección respondió a una intención clara: transformar lo cotidiano en una experiencia armónica. Un hogar que respira amplitud El apartamento ofrecía metros generosos, aunque sin una lectura clara. La ebanistería cubría paredes sin propósito y las escalas carecían de intención. Carolina decidió liberar visualmente los volúmenes para permitir que la arquitectura recuperara protagonismo. Al ordenar el espacio, la luz natural fluyó con libertad y la vista (antes interrumpida) se convirtió en el eje emocional del proyecto. Zonas de descanso que invitan a pausar La diseñadora cree profundamente en el poder de los espacios que permiten detenerse y recargar. En la habitación máster apostó por una paleta serena y suave, pero con carácter. Las lámparas de alabastro aportan una elegancia silenciosa, mientras las texturas suman profundidad sin saturar. El mueble curvo, que integra discretamente una neverita, demuestra que el confort puede convivir con el diseño sin sacrificar estética. Habitaciones que reciben con calidez En los cuartos secundarios, Carolina priorizó amplitud y hospitalidad. Las camas extensas invitan al descanso y los tonos otoñales crean una atmósfera acogedora. Las luminarias con presencia aportan intención y los detalles (flores frescas, una vela sobre la mesa de noche, textiles cuidadosamente seleccionados) completan una narrativa coherente. ¡Cada elemento suma sin competir! Un hogar bien interpretado Hoy, este apartamento se siente distinto. La energía circula, la vista se integra y cada ambiente encuentra su propósito. El diseño dejó de ser un conjunto de objetos para convertirse en una experiencia que se vive, se respira y se reconoce. Bajo la mirada de Carolina Castrillón, Sea Point Paitilla renace como un hogar donde todo fluye, la estética acompaña y la arquitectura finalmente cuenta su historia. Conecta con la diseñadora: Instagram: @carolinacastrillon Página web: www.ccstudio.design