aola Viale y Julia Honings compartirán este domingo 25 de octubre en Multiplaza Pacific Mall sus vivencias de cómo el entrenamiento y el autocuidado son claves para lograr el bienestar integral, en un conversatorio gratuito para todo el público guiado por la host Marelissa Him. Entender la belleza en la actualidad exige una mirada que vaya más allá de la estética superficial, los estándares impuestos y las comparaciones en redes sociales. El verdadero equilibrio nace de la fusión entre el cuidado físico y el bienestar emocional y, en la quinta edición de EMPOWOMAN las creadoras de contenido Paola Viale y Julia Honings, conversarán en el espacio “La belleza se vive y se siente” junto a Marelissa Him. Este año EMPOWOMAN une Belleza y Bienestar en el concepto “Beautyness”, tras reconocer que ambos mundos cobran verdadero sentido cuando van de la mano. Desde un enfoque honesto y realista, las speakers compartirán cómo la disciplina, el autocuidado y la conexión interior permiten construir una autoestima sólida y genuina. La reconocida atleta y creadora de contenido, Paola Viale, cinta negra de taekwondo y referente del mundo fitness tras su paso por la Furia Roja en Calle 7 Panamá, se suma este año a la tarima de EMPOWOMAN. Paola aportará la perspectiva de la disciplina marcial y el entrenamiento de alto rendimiento, demostrando cómo la preparación competitiva y el deporte moldean la fortaleza mental y la autoconfianza más allá de la imagen física. Junto a ella participará Julia Honings, piloto de aviación, empresaria y creadora de contenido. Tras haber equilibrado su profesión volando, con su faceta en el mundo del entretenimiento, desde su paso por la televisión en Esto es Guerra e hitos como la alfombra roja de los Latin Grammy, hasta su rol como madre y esposa, Julia enriquecerá la conversación aportando una visión transparente sobre el autocuidado en las distintas etapas de la vida, compartiendo cómo ha gestionado los cambios físicos y la autoaceptación a lo largo de su historia. El conversatorio estará guiado por la carismática presentadora y modelo Marelissa Him, quien se suma una vez en tarima, pero desde un enfoque distinto, esta vez como host. Marelissa enriquecerá la conversación al ser una apasionada del running y el deporte, representando el punto medio perfecto entre ambos mundos, lo que la convierte una referencia de acompañamiento a Paola y Julia en este espacio que promete ser inspirador, educativo y entretenido. EMPOWOMAN tuvo que ser reprogramado y se celebrará el próximo Domingo 25 de octubre de 2026 en la Plaza del Sol de Multiplaza Pacific Mall, con entrada libre para todo público. Para registrarse y conocer la agenda de actividades, visite empowoman.com y siga las cuentas de Instagram @empowomanlatam y @pcardigans.

Con el fin de dar a conocer a la Isla de Margarita como un gran destino turístico en el Caribe, Copa Airlines realiza una intensa campaña de promoción de la isla en todo el continente y estableció una alianza con 17 empresas turísticas de Margarita para traer desde ayer y hasta el 25 de octubre, a más de un centenar de personas de la región y darles a conocer los atractivos, comodidades y oportunidades de esparcimiento y negocios que ofrece nuestra Perla del Caribe Un vuelo charter directo entre Panamá y Porlamar, llegó ayer con más de 150 personas a bordo, entre agencias de viaje, mayoristas de turismo, influencers y miembros del equipo regional de ventas de la aerolínea, quienes vivirán la experiencia de conocer las bondades que en materia turística ofrece la isla, a raíz de la nueva ruta Panamá-Porlamar que Copa Airlines operará a partir del próximo 26 de noviembre con 3 vuelos semanales. La ampliación de las operaciones de la aerolínea en Venezuela, con la incorporación de Porlamar como su sexto destino, forma parte del proceso de fortalecimiento de la conectividad aérea del país. “Creemos que este vuelo representa una posibilidad, muy oportuna en estos momentos, para acercar familias, facilitar negocios e impulsar el turismo de Margarita, permitiendo que más viajeros e inversionistas de todo el continente descubran una isla extraordinaria, con playas espectaculares, una gastronomía única y un enorme potencial de desarrollo. Por ello, nos unimos con importantes empresas turísticas para llevar a cabo este Mega Fam Trip con invitados de toda América, para que constaten directamente cómo el destino está listo para recibir el turismo internacional y por qué esta isla enamora”, afirmó Roberto Pulido, gerente general de Copa Airlines en Venezuela. “Acompañar a Copa en este muy significativo proyecto, nos permite mostrar lo mejor de nuestra isla y demostrar que Margarita sigue más vigente que nunca y que está totalmente lista para recibir a viajeros de todo el mundo con experiencias inolvidables. Junto con Copa Airlines, seguimos sumando alianzas, conectando destinos y trabajando por el impulso y la proyección internacional del turismo venezolano”, señaló Emilio Pamparato, presidente del Grupo BT Travel Venezuela, agencia de viajes y mayorista de turismo que ha sido la gran aliada de la aerolínea en esta iniciativa. }Durante una semana, los invitados internacionales recorrerán sus playas paradisíacas, se conectarán con la esencia de la isla, descubrirán su riqueza gastronómica y cultural, y vivirán la hospitalidad y cordialidad de su gente, que hacen de Margarita un lugar verdaderamente especial. “Estamos haciendo todo lo posible para que estos visitantes se lleven la mejor impresión de Margarita y contribuyan luego en la difusión y promoción de la isla como uno de los grandes polos turísticos de la región y en especial, del Caribe, ya que a partir de noviembre Margarita estará conectada con más de 85 destinos en todo el continente gracias a la nueva ruta Panamá-Porlamar”, apuntó Roger Grandin, presidente de la Cámara Hotelera de Nueva Esparta, CAHOTEL; en apoyo a la iniciativa. Este proyecto se hace posible gracias al apoyo y colaboración de los hoteles Costa Caribe, Margarita Dinasty, Wyndham Concorde, Sunsol, Tibisay, LD´Hoteles, Margarita Village y Hesperia, y las empresas Interwelt, Life’s Beach Tours, Universal Adventure, Infinito, Viajes Indigo, Tran Start Tours, Space Travel Marketing, Hover Tours y el Grupo BT Travel Venezuela. A partir del próximo 26 de noviembre, Copa Airlines operará sus vuelos a Porlamar los martes, jueves y domingos. Los pasajeros disfrutarán de una excelente experiencia a bordo, con asientos reclinables, amplio espacio para las piernas y servicio de bebidas y refrigerios incluidos en todas las tarifas. Además, la clase ejecutiva estará disponible en todas las frecuencias. Con 29 años de operación en Venezuela, Copa Airlines sigue consolidando su liderazgo como la aerolínea internacional con mayor presencia en el país, con la conexión desde y hacia seis destinos: Caracas, Maracaibo, Valencia, Barquisimeto, Barcelona y Porlama

Las calles de adoquines, las fachadas históricas y la emblemática Catedral de Panamá cobran vida en la propuesta conceptual de la diseñadora Edda González. Una reflexión íntima sobre el verdadero significado del luxury: lucir una pieza cargada de memoria, identidad y pertenencia Por Jana Balkova. Fotos por Luis Gómez @gomezsufilms Para quien llega a Panamá desde otras latitudes, el Casco Viejo representa un imán constante para la vista: sus plazas, iglesias coloniales, los matices desgastados de sus muros y ese equilibrio perfecto entre el pasado señorial y la vitalidad contemporánea. Sin embargo, contemplar ese entorno bajo la mirada de una creadora cambia la experiencia por completo; en esta ocasión, las calles no solo se transitan, sino que se visten. La diseñadora Edda González comprende el Casco Viejo desde el afecto de la infancia, tras transcurrir largas temporadas en la residencia de una tía. Sentimientos, cúpulas y plazas moldearon un paisaje cotidiano que, con el tiempo, se afianzó en su universo creativo. Por esa razón, su reciente colección exhibe un sello profundamente personal: no proviene de una investigación bibliográfica sobre Panamá, sino del recuerdo arraigado de quien habitó un espacio hasta volverlo parte de su identidad. Toda la riqueza arquitectónica, los portones de madera, los ornamentos y las texturas de la zona histórica se transformaron gradualmente en siluetas, volúmenes y estampados. La paleta cromática desempeñó un papel protagónico durante este proceso artesanal: los tonos de los edificios antiguos y el brillo que el paso del tiempo imprime sobre las paredes se convirtieron en inspiración pura. Entre todas las propuestas destaca una pieza imponente: el diseño que reproduce la figura de la Catedral Metropolitana impresa sobre la tela. De pie frente a la Catedral, luciendo el conjunto que reproduce su imagen, la conexión resulta casi perfecta. Yo, que todavía sigo descubriendo la ciudad, llevo sobre la piel la mirada nostálgica de una creadora que creció entre esos mismos muros. Gracias a esta fusión, comienzo a ve el Casco de otra forma. Y es que la moda posee esa virtud mágica: enseña a observar con detenimiento. Así, una pared deja de ser un muro inerte cuando su trazo reaparece en el corte de una prenda; un templo adquiere otra dimensión al inspirar una colección entera. Ahí surge la esencia del lujo auténtico: la oportunidad de portar una indumentaria con historia propia. Hoy, cuando la moda rápida domina el mercado, las prendas con alma y significado adquieren un valor incalculable. Caminar por estas calles vestida con las piezas de Edda me invita a pensar en la relación que tejemos con las ciudades. Para la creadora, este sector es familia, nostalgia y patrimonio vital. Para mí, representa revelación: la oportunidad de conectar con una tierra que aprendo a amar. “Edda recuerda el Casco. Yo lo estoy descubriendo. Y esta colección nos permite encontrarnos en el mismo lugar” Lo fascinante de la colección trasciende la belleza visual. Se trata de una experiencia íntima convertida en un regalo para el mundo. Edda inmortalizó sus recuerdos en atuendos; yo, al portarlos, abrazo un Panamá que comienza a pertenecerme. Ese es el verdadero poder del diseño: transformar la memoria individual en una prenda que alguien más puede vestir y resignificar. El lujo no siempre exige ostentación; a veces consiste en llevar puesta una narrativa única. Ella evoca la infancia. Yo descubro el paisaje. Juntas, mediante la alta costura, contemplamos de nuevo el Casco Viejo. Sigue a la escritora y descubre más de esta visión estética en redes sociales. ​​​​​Conoce más en: @justlike_jana Agradecimientos a: @edda.gonzalez y @szabo_salon

El Centro de Experiencias de Marjalizo-UDG, en Soho Mall, fue el escenario de un encuentro que fusionó arte en vivo, cultura y solidaridad, con una iniciativa destinada a apoyar a las personas afectadas por el terremoto en Panamá El arte se convirtió en una experiencia para vivir y compartir con “La fuerza, el movimiento y la libertad toman el lienzo”, un evento protagonizado por el artista Eduardo Navarro en el Centro de Experiencias de Marjalizo-UDG, ubicado en Soho Mall. La actividad reunió dos propuestas en una misma jornada: una experiencia artística inmersiva que permitió al público acercarse al proceso creativo del artista y una iniciativa solidaria que vinculó el arte con una causa social. Durante el encuentro, Eduardo Navarro realizó una obra en vivo, convirtiendo el acto de pintar en el centro de una experiencia visual. Mientras el artista trabajaba sobre el lienzo, las paredes del espacio cobraron vida con proyecciones audiovisuales que mostraban videos relacionados con su obra. Esta integración de pintura e imágenes transformó el entorno en un escenario inmersivo, invitando a los asistentes a conectar con el proceso creativo desde una perspectiva diferente. Más allá de la experiencia visual, el evento tuvo un propósito solidario. Como parte de la iniciativa, Eduardo Navarro donó una de sus obras para ser subastada, destinando lo recaudado a apoyar a personas de las provincias panameñas afectadas por el terremoto. De esta manera, el encuentro extendió el valor del arte más allá de su dimensión estética, convirtiéndolo también en un vehículo de apoyo y solidaridad. Con esta propuesta, el Centro de Experiencias de Marjalizo y UDG reafirmaron su compromiso como desarrolladoras que crean espacio para el arte, la cultura y las experiencias que conectan a las personas a través de nuevas formas de expresión. La jornada puso de manifiesto cómo el arte puede trascender el lienzo para generar emociones y contribuir a causas de impacto social,, como antesala al próximo Panamá Art District que se está construyendo en Punta Pacífica. La muestra se puede disfrutar hasta el 22 de octubre en el nivel 2, Soho Mall, Centro de experiencia Marjalizo- UDG.

Desde la serenidad de una estancia en Torri del Benaco hasta castillos medievales sobre el agua, joyas gastronómicas en Sirmione y paseos en barco por l’Isola del Garda, esta ruta combina naturaleza, cultura y el encanto de la dolce vita Gisele del Río. Fotos por cortesía de la autora Hay paisajes que no solo impactan la vista, sino que calan profundo en la memoria y transforman el ritmo con el que respiramos. El Lago di Garda posee esa magia poética: un refugio de aguas cristalinas donde el tiempo parece detenerse para regalar momentos de paz entre imponentes montañas, castillos antiguos y atardeceres dorados. A tan solo un par de horas de Milán y de las Dolomitas, Italia, este destino representa el equilibrio perfecto entre la vida urbana y la naturaleza alpina. Antes de definir la zona de estancia, la búsqueda de hoteles llevó al hallazgo de Borgo San Sonnea, ubicado en Torri del Benaco. El concepto enamora a primera vista: un santuario único para descansar en familia, donde la sensación de hogar es inmediata. La propiedad cuenta con varios apartamentos, cocina equipada y un huerto disponible para preparar cenas especiales frente a maravillosas vistas hacia el agua desde la montaña. Durante la segunda tarde, el itinerario incluyó una caminata por el centro del pueblo, a la orilla del lago, con una parada en el Castello Scaligero, una fortaleza medieval del siglo XIV. La jornada concluyó con una cena en la Osteria La Barchessa, donde la propuesta culinaria resultó exquisita sobre una terraza construida literalmente sobre la superficie acuática. Al tercer día, tras un desayuno al aire libre en el jardín, el rumbo fue hacia Sirmione, al sur del lago. En este enclave aparece un castillo espectacular rodeado de agua y cisnes blancos, en un paisaje idéntico a una postal de cuento de hadas. Al pasear por los alrededores, surgió el restaurante O’Sarracino, lugar donde sirven una pizza memorable de bordes perfectos, además de pastas y pescados de calidad superior. El trayecto de regreso al hotel tomó dos horas, el margen exacto para contemplar la caída del sol sobre la cordillera y disfrutar de un baño con vista panorámica. El cuarto y último día reservó un paseo en barco hacia l’Isola del Garda, un plan imprescindible para apreciar la inmensidad de la zona desde la corriente. La isla cautiva gracias a la imponente Villa Borghese Cavazza, un palacio de estilo neogótico veneciano del siglo XX rodeado de parques naturales y jardines italianos. El inmueble pertenece a la familia Cavazza y ofrece visitas guiadas privadas. Para una travesía completa, la ruta ideal consiste en volar a Milán, alquilar un automóvil para ascender hacia las Dolomitas, descender al Lago di Garda y culminar en Verona en un viaje de al menos diez días. Y es que, definitivamente, Italia es un territorio fascinante para recorrer de norte a sur. Sígueme en: @giseledelrio

Una declaración de amor a Panamá desde la memoria insular de Taboga, donde la tradición dialoga con la alta costura Por Celi Pizán. Fotos por @zoomfotop La isla de Taboga custodia un encanto imponente. La exuberancia de sus bougainvilleas, el azul profundo del Pacífico, la matización de sus callejones, la arquitectura señorial y esa luz tropical latente en cada esquina estimulan mi imaginación para concebir piezas únicas. Y, precisamente de esa devoción, nace Panameña, vida mía, una entrega que concebí como tributo de gratitud hacia esta tierra. Este territorio representa una fuente inagotable de inspiración para mi trabajo; cada paraje, tono y paisaje queda registrado en mi memoria. Taboga en particular guarda un misticismo singular: sus flores, el océano, las casonas históricas... Aquel ecosistema cobró forma de bocetos en mi taller hasta transformarse en vestuario. Taboga como epicentro creativo Conocida como la isla de las Flores, esta porción insular estimula en mí una visión saturada de color, dinamismo y feminidad. En lugar de reproducir el paisaje de manera literal, preferí traducir la naturaleza: el ritmo de las olas sugiere caídas fluidas y volúmenes; la intensidad de la flora se proyecta en la paleta cromática; mientras que la riqueza visual del destino halla curso mediante estampados, texturas y contrastes. Constituye mi lectura hacia el Caribe y el Pacífico desde el patronaje de autor. Textiles, luz y volumen La elección de materiales desempeña un rol crucial en mi narrativa. Sedas, olanes de hilo y lentejuelas sobre malla estructuran un universo donde diversas superficies conviven en perfecta sintonía. El tejido perlado otorga movimiento sutil; los bordados aportan relieve y un matiz artesanal; mientras que los destellos metálicos sobre transparencia suman modernidad. Busqué un balance constante entre luminosidad y penumbra, firmeza y soltura, herencia y porvenir. Por ello, concebí conjuntos de dos piezas, pantalones, faldas, shorts, camisas y vestidos versátiles que adquieren múltiples personalidades según el carácter de quien los viste. De esta forma, me mantengo fiel a mi convicción sobre el valor multifacético que debe poseer una prenda. La pollera: tributo a mis raíces Dentro de esta travesía destaca un elemento monumental: la pollera panameña. Extraje la majestuosidad, soltura y coquetería del traje nacional para integrarlas al vestidor contemporáneo. Mi intención no busca alterar la costumbre, sino ensalzarla mediante el corte vanguardista. Y es que mirar hacia el futuro también exige reconocer la cuna del propio punto de partida. La narrativa del detalle Extendí el relato de la colección a través de accesorios idóneos para portar pequeños fragmentos de memoria. Diseñé el pañuelo de seda como una pieza multiusos adaptada al cuello, el cabello, el talle o como acento en la marroquinería. De este modo, la propuesta se erige como un concepto integral para combinar con libertad, evocando la esencia del país de manera sutil y elevada. Una historia de pertenencia Mi propia historia de vida late entre las costuras de cada pieza. Aunque nací en Colombia, Panamá se convirtió en el escenario donde lancé raíces, construí mi hogar y consolidé mi atelier. Esta entrega nace de la gratitud hacia un país que me abrió sus puertas de par en par; por ello, el título resume en tres palabras el afecto, la lealtad y el profundo sentido de arraigo que profeso hacia esta tierra. De la isla hacia el mundo Panameña, vida mía surge con la mirada puesta en Taboga, pero proyecta su mensaje hacia fronteras internacionales. Es una visión donde manifiesto mi sello personal sin renunciar a la vanguardia, fusionando volúmenes con texturas para permitir la convivencia armoniosa entre el hilo, la seda y las transparencias. Taboga aportó la flora; el Pacífico, el compás; la tradición, nuestro legado; y mi pasión, el arte de vestir. Esta es mi carta de amor a Panamá, creada para llevar la esencia del istmo al escenario global. Créditos de producción Diseño y dirección creativa: Celi Pizán @celipizan Locación: Ayala Vida Restaurante @ayalavidarestaurante Modelos: Melania @melaniaz___ y Zoe @zoe_myrk Maquillaje: @ledbybeauty Agencia y producción: Backstage Production @backstageproduction Dirección general: Jeandery Merel Sígueme en: Diseño y asesoría @celipizan Donde la elegancia no pasa, ¡permanece!

En un mundo saturado de estímulos digitales, hiperproductividad y desconexión interior, el verdadero lujo ha cambiado de forma. Ya no se trata de lo visible, sino de lo vivencial; no de acumular, sino de recordar. En este nuevo paradigma, las terapias chamánicas emergen como un portal hacia el inconsciente colectivo contemporáneo, un espacio donde lo ancestral y lo moderno convergen para ofrecer transformación integral Carlos Gustavo Villamor. Fotos por cortesía del autor El chamanismo, lejos de ser una práctica arcaica, se manifiesta hoy como una tecnología espiritual refinada. Carl Gustav Jung lo anticipaba al describir el inconsciente colectivo como matriz viva de símbolos y arquetipos. Las terapias chamánicas actuales (cuando se practican con intención y ética) activan ese territorio profundo, lo cual permite que el individuo dialogue con capas olvidadas de sí mismo. Uno de los rituales más poderosos es el temazcal, ceremonia de purificación que integra los cuatro elementos: tierra, agua, fuego y aire. En espacios como los de La Coralina Island House, esta experiencia alcanza un nivel de excelencia sensorial y espiritual sin precedentes. Su creación tomó más de dos años de preparación consciente, durante los cuales se sembraron dos toneladas de gemas en la estructura para convertir el recinto en un verdadero útero energético. Estas piedras preciosas, portadoras de memoria mineral, actúan como amplificadores vibracionales que dialogan con el cuerpo y el campo sutil del participante. El proceso incluyó el riego ceremonial de 365 hierbas, una por cada día del año, para simbolizar el ciclo completo de la vida y la renovación constante. Cada planta fue seleccionada por sus propiedades terapéuticas y energéticas, integrando saberes ancestrales con una visión contemporánea del bienestar holístico. El resultado es un temazcal que no solo limpia el cuerpo físico, sino que activa procesos de introspección, liberación emocional y reconexión espiritual. La experiencia se enriquece con prácticas complementarias como aromaterapia, gemoterapia, iluminoterapia y cromoterapia. Las esencias despiertan memorias dormidas; los cristales armonizan los centros energéticos; la luz y el color influyen en la percepción y la conciencia. Estas disciplinas dialogan con los principios del reiki chamánico descritos por Robert Levy, donde la energía vital se canaliza para sanar y recordar la esencia. Las enseñanzas de Miguel Ruiz en Los cuatro acuerdos y La maestría del amor resuenan en este contexto. El chamanismo contemporáneo no impone creencias, sino que desmonta acuerdos inconscientes que sostienen miedo y culpa. A través del ritual y el silencio, el individuo accede a una verdad íntima: un amor propio que no depende del reconocimiento externo. Alfonso del Río, en Los cuatro altares, propone un camino de integración espiritual donde cuerpo, mente, emoción y espíritu se alinean. Este enfoque se refleja en las terapias chamánicas actuales, que no fragmentan al ser humano, sino que lo abordan como totalidad viva. Cada ceremonia se convierte en un santuario simbólico donde se honra la historia personal y colectiva. La llamada Biblia del chamanismo de John Matthews compila saberes que hoy encuentran eco en una sociedad en búsqueda de sentido. En este nuevo lujo espiritual, la exclusividad no radica en el acceso restringido, sino en la profundidad de la experiencia. Participar en un temazcal consciente, rodeado de elementos consagrados, es viajar hacia adentro, hacia ese espacio donde los arquetipos junguianos cobran vida y el inconsciente colectivo se expresa. Así, las terapias chamánicas se posicionan como lenguaje del bienestar de alta gama: un lujo invisible, íntimo y transformador. No prometen soluciones rápidas, sino que ofrecen procesos reales. Invitan a la presencia en vez de buscar evasión. En un mundo que ha olvidado cómo escuchar, estas prácticas recuerdan que el verdadero poder reside en la conexión con lo esencial. Hoy, más que nunca, el chamanismo no es tendencia: es respuesta. Un portal abierto hacia la memoria profunda de la humanidad, donde cada respiración, aroma, piedra y rayo de luz nos devuelve al origen. Conoce más en:@villamorcg

Gucci presenta la más reciente expresión de Beauty and the Bag, protagonizada por Vittoria Ceretti junto al Jetset GG Marmont. Continuando la exploración de la campaña sobre la relación duradera entre las personas y sus bolsos, esta nueva historia presenta una reinterpretación de uno de los diseños emblemáticos de la Casa Fotografiada por Mert y Marcus, la imagen se desarrolla en una paleta completamente blanca que se extiende desde el Jetset GG Marmont hasta el look, llevando la forma, la textura y los detalles del bolso al centro de la escena. El Jetset GG Marmont ofrece una nueva interpretación del GG Marmont, conservando la característica Double G de inspiración de archivo que ha definido este diseño desde su introducción. riginado a partir de un emblema de la década de 1970 y haciendo referencia a las iniciales de Guccio Gucci, el Double G se combina con la Web, uniendo dos de los códigos distintivos de la Casa a través de la suave construcción del bolso y aportando un nuevo carácter a su silueta reconocible. La campaña Beauty and the Bag comenzó con Kate Moss y Borsetto, junto con Emily Ratajkowski y Giglio, para posteriormente centrar su atención en la Embajadora Global de Marca NINGNING, integrante de aespa, y el bolso Paparazzo. En cada una de sus expresiones, la campaña reflexiona sobre el atractivo que puede ejercer un bolso y el lugar que llega a ocupar dentro del universo personal de quien lo lleva. Descubre más sobre Gucci en www.gucci.com.

Mientras que el equipo masculino de fútbol del Real Madrid empieza la temporada 2026-2027 de la UEFA Champions League, Louis Vuitton inicia el segundo año de su colaboración con el legendario club español, construida sobre la búsqueda compartida de la excelencia y el impulso por alcanzar nuevas alturas Esta temporada marca una evolución en la colección, con Louis Vuitton dando a conocer nuevos productos para los equipos de fútbol masculino y femenino, así como para el equipo masculino de basketball. La Maison continúa poniendo su incomparable savoir-faire en sastrería al servicio de estos atletas excepcionales, cuyos logros deportivos resuenan mucho más allá de los estadios. Creadas especialmente para los jugadores y representantes del club y diseñadas por el Estudio de hombre Louis Vuitton, liderado por el Director Creativo Pharrell Williams, las siluetas Formal Wear y Travel Wear muestran el arte de la sastrería y la precisión de la Maison. Inspirada en la colección Louis Vuitton Trunk, lanzada en febrero de 2026, la colección se centra en una selección de piezas clave que combina a la perfección nuevas incorporaciones con diseños existentes, resultando en una propuesta renovada y, al mismo tiempo, coherente. Por su parte, la marroquinería se suma a la celebración del aniversario número 130 del Monograma a través de la línea Mon Monogram. Entre las nuevas incorporaciones al look Formal Travel, donde lo casual y la sofisticación se unen a la funcionalidad, se incluye una chamarra reversible de nylon con el Monograma integral en el interior, que ofrece dos estilos diferentes. Presenta una firma en piel de color contrastante con acabado en relieve en el bolsillo, el escudo bordado del Real Madrid en la parte delantera y una etiqueta personalizada en el interior con las firmas del Real Madrid y Louis Vuitton. Se incorpora también un nuevo suéter azul marino, distinguido por una firma Vuitton en piel contrastante en el pecho y el escudo bordado del Real Madrid en la espalda. Finalmente, una playera polo color beige sustituye al anterior modelo azul marino. Presenta una firma LV en piel de color contrastante con acabado en relieve en el borde inferior, el escudo bordado del Real Madrid en la parte delantera y una etiqueta personalizada en el interior con las firmas del Real Madrid y Louis Vuitton. El conjunto se complementa con un cinturón reversible LV Dimension & Frog en piel y el emblemático canvas de Monograma, así como con una nueva gorra azul marino de líneas simplificadas, elegantemente bordada con la firma de la Maison en el mismo tono azul marino. El Formal Wear continua con el mismo traje de confección impecable, ahora complementado por una nueva camisa azul con sutiles rayas blancas y la playera polo color beige. Un distinguido abrigo de cashmere, perteneciente a la colección permanente de Louis Vuitton, incorpora una bufanda de Monograma removible que se fija al cuello con un botón y completa el conjunto formal. Este abrigo está adornado con una firma LV en piel de color contrastante con acabado en relieve en el bolsillo, el escudo bordado del Real Madrid en la parte delantera, detalles del Monograma de Louis Vuitton en el interior y una etiqueta interna personalizada con las firmas del Real Madrid y Louis Vuitton, además de las iniciales de cada jugador. Las colecciones exclusivas Formal Wear y Travel Wear Louis Vuitton x Real Madrid no están disponibles para la venta. Sin embargo, algunos de los modelos emblemáticos de la Maison en los que los productos de esta colección están inspirados, así como el servicio de personalización Mon Monogram, están disponibles en tiendas y en línea a través de louisvuitton.com. Al unir fuerzas con el Real Madrid, Louis Vuitton se vuelve parte del legado del club más condecorado de la historia del fútbol, que desde 1902 ha reunido talentos excepcionales bajo sus colores. Durante más de un siglo, la incansable búsqueda de la excelencia del Real Madrid se ha visto reflejada en su trayectoria excepcional, la cual ha construido su reputación internacional y lo ha elevado hasta convertirse en uno de los clubes más icónicos del mundo. Como socio de los mayores acontecimientos deportivos de nuestra era, desde los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de París 2024 hasta la Copa Mundial de la FIFA 2026™ y el Campeonato Mundial de la Fórmula 1®, Louis Vuitton consolida su lugar en el universo del deporte de élite mediante el diseño

Desde Colombia hasta las pasarelas del New York Fashion Week, esta diseñadora consolida una firma internacional fundamentada en el rigor técnico, la sastrería estructural, el bienestar consciente y una fe inquebrantable. Este es un relato humano y profesional sobre cómo edificar un imperio de moda que busca vestir el alma femenina Dulce Pérez Colmenárez. Fotos por Andrés Salamanca @andysnphoto La carrera de Paris Rodríguez no se construyó por un golpe de suerte, sino por años de disciplina, estudio, riesgo y en el poder de una mujer que decide crear algo extraordinario. Y es que, desde el inicio, tuvo claro que quería construir una marca con proyección mundial; por eso, se enfocó en desarrollar un producto con calidad de exportación, entender materiales, confección, acabados y todos los procesos necesarios para competir fuera de Colombia. Incluso tuvo su propia fábrica, una experiencia que le permitió conocer la moda desde adentro y comprender la producción con una profundidad que hoy define su sello creativo. La influencia de tres generaciones de mujeres trazó el norte de su vocación. Su abuela le inculcó la fascinación por la elegancia cotidiana; su tía financió su debut en Colombiamoda mientras encendía su fascinación infantil por Manhattan; su madre impulsó la meta de conquistar la capital del diseño. Ese legado familiar germinó en un proyecto que dialoga en absoluta paridad con las casas más prestigiadas de la industria. La prenda como armadura emocional El concepto de fortaleza femenina habita en cada una de sus creaciones. Hombreras marcadas, chaquetas de sastrería arquitectónica y siluetas estructuradas buscan elevar el estado de ánimo de quien las luce. La diseñadora crea para empresarias, conferencistas y líderes que requieren proyectar seguridad sobre un escenario. Un hito memorable en su carrera ocurrió al vestir a la actriz Génesis Rodríguez para la revista ¡Hola!, instante que confirmó el propósito de la marca: acompañar a mujeres determinantes en momentos trascendentales de sus vidas. El tiempo, la fe y la búsqueda del textil perfecto La producción es uno de sus mayores desafíos. En moda no basta con tener una buena idea; detrás existen proveedores, disponibilidad de textiles, procesos de confección y estándares de calidad que requieren tiempo. “Vivimos en una cultura de inmediatez, pero el lujo exige valorar el tiempo”. “El verdadero lujo comienza cuando dejamos de pensar únicamente en la prenda y empezamos a pensar en la persona que la va a llevar” Para Paris, la sostenibilidad significa producir con intención, cuidar los procesos y crear prendas de calidad que una mujer quiera conservar durante años. “El verdadero cambio llegará cuando dejemos de preguntarnos qué tan rápido podemos tener algo y empecemos a preguntarnos cómo y por quién fue creado”. Su obsesión por la excelencia la lleva a buscar los mejores textiles del mundo. Investiga, compara y selecciona materiales que permitan llevar cada idea a su máxima expresión. Para ella, el lujo no está en la procedencia del textil, sino en encontrar quién lo hace extraordinariamente bien. Al tener una colección lista que será expuesta en una pasarela, sabe que cada detalle debe estar perfecto. Detrás del escenario ora, abraza a su equipo, ríe, llora y celebra meses de trabajo. Cuando la primera modelo sale, siente una gratitud profunda y piensa: “¡Gracias, lo logramos!”. Detalles creativos que marcan la diferencia Su línea athleisure es una de las partes que más ama de su marca. Cada pieza está diseñada con intención, para que una mujer se sienta hermosa, cómoda y elegante. Paris defiende que comodidad y sofisticación no son opuestas. Sus prendas acompañan diferentes momentos del día y permiten combinar funcionalidad con sastrería. Le interesa esa nueva manera de vestir en la que bienestar, movimiento y moda conviven. Por eso, su marca no busca producir rápido, sino acompañar la manera como una mujer quiere vivir y sentirse. El custom made es una filosofía central en su trabajo. Para ella, un traje comienza con una mujer, no con un boceto. Escucha qué le gusta, cómo quiere sentirse, qué partes desea destacar y qué estructura la hace sentir cómoda. Solo después comienza el diseño. Construye una pieza alrededor de ella, estudia proporciones, selecciona textiles y trabaja con su equipo en confección y acabados. Por tanto, el verdadero lujo no está en que una mujer se adapte a una prenda, sino en crear una prenda pensada alrededor de ella. Un día a la vez El bienestar personal alimenta su proceso creativo. Conectar con Dios, disfrutar paseos en la naturaleza, acudir al spa y compartir momentos de desconexión junto a su esposo le permiten crear desde la calma. Asimismo, el recuerdo de su Yorkie —compañera durante 13 años en la etapa inicial de la firma— permanece como un amuleto afectivo en sus moodboards. El futuro regional: Panamá y la verdadera conquista La expansión hacia mercados clave de Centroamérica representa una etapa natural en la consolidación de la marca. Panamá, con su carácter cosmopolita y su público refinado, se posiciona como el enclave ideal para exhibir colecciones cápsula en alianza con boutiques de lujo como Avinnato, donde conoció a nuestra colaboradora Jana Balkova, a quien le hizo un traje a la medida. “La primera pregunta que deberíamos hacernos como líderes no es cuánto podemos crecer, sino cómo queremos crecer. La verdadera sostenibilidad significa producir con intención y devolverle al lujo el valor del tiempo” Este crecimiento no persigue la mera presencia geográfica, sino la creación de espacios estratégicos donde la narrativa de la firma conecte con mujeres que aprecian el valor del diseño de autor. Al contemplar el horizonte, las metas de Paris adquirieron una dimensión colectiva. El éxito, lejos de medirse por la conquista de un nuevo escenario internacional, se calcula por la capacidad de impactar vidas, generar empleo, apoyar comunidades y guiar a otras personas a cumplir sus sueños. La moda se transforma así en una plataforma viva de servicio, empatía y transformación social. Conoce más de ella en: @parisrodriguezbrand y @parisrodriguezv

Tras dirigir marcas globales, dio un salto que transformó su vida: crear un proyecto propio en armonía con su visión de familia y liderazgo humano. Hoy, al frente de BS Group, celebra 17 años de evolución, expansión y aprendizaje. Esta entrevista revela la filosofía que sostiene su éxito, su mirada sobre el panorama corporativo contemporáneo y la fuerza íntima que impulsa cada una de sus decisiones Por Dulce Pérez Colmenárez | Irene Chamorro @irechamorro En las oficinas de J. Walter Thompson, dentro del gigante WPP, el horizonte lucía despejado, próspero y seguro. Sin embargo, la llegada al mundo de Gianluca, su segundo hijo, reconfiguró su escala de prioridades. La mirada de un lactante de tres meses y un pequeño de seis años de edad fue el espejo donde descubrió una certeza inquebrantable: el activo más valioso de su existencia requería un nuevo diseño de tiempo y presencia. “Brand Solutions nació de una decisión de amor, presencia y fe”. Esta premisa resume la esencia de una mujer que no solo dirige un proyecto corporativo, sino que también sostiene una visión de hogar y gestión estratégica que se expande más allá de los negocios. “La verdadera trascendencia no consiste en acumular títulos o trofeos, sino en la capacidad de construir espacios donde otros encuentren la inspiración para alcanzar su propia grandeza” Aquel salto implicó riesgo, incertidumbre y un compromiso compartido en pareja. “Mi esposo, Christian Coto, creyó en mí, en el proyecto y decidió tirarse al ruedo conmigo”, recuerda. Ese respaldo se convirtió en uno de los pilares de una empresa que, hoy, tras diecisiete años de trayectoria, representa la base de una firma con múltiples unidades de negocio enfocadas en el marketing y el desarrollo humano. Una corporación de éxitos Al frente de BS Group, Sara experimenta una etapa de plenitud que no la detiene: la motiva. “Llego a los 50 años con enorme gratitud, pero también con la certeza de que todavía tengo muchísimo por aprender, crear y aportar”, confiesa. Su historia invita a concebir el triunfo desde la autenticidad, la constancia y la convicción. La evolución del grupo empresarial ha sido una travesía desafiante para abrazar la complejidad de un mercado en constante metamorfosis. Transformar una agencia BTL en una estructura 360° exigió dominar nuevas áreas, integrar talentos y erigir modelos capaces de responder a un entorno dinámico. La pandemia aceleró ese proceso. “Nos obligó a mirar más allá de lo que ya sabíamos hacer”. De esa visión surgieron proyectos como Brand Goodie, BS Creators y Gente + Genial, cada uno con una especialidad distinta, pero articulados por un propósito común: entablar vínculos más humanos entre marcas, personas y comunidades. “Nuestro objetivo era diseñar soluciones capaces de conectar la esencia de las marcas con el latido real de sus audiencias”. Lo más gratificante para la ejecutiva ha sido ver cómo esas ideas encontraron su propio espacio hasta complementarse con armonía. “Un proyecto puede necesitar una experiencia presencial, merchandising, contenido digital o desarrollo humano. Esa integración nos permite acompañar a nuestros clientes de una manera integral”, destaca. Aunque la consolidación del grupo continúa su marcha, reconoce con orgullo que la iniciativa que comenzó entre riesgos, hoy, sostiene un ecosistema sólido. El arte de potenciar el talento Su valor diferencial como consultora y mentora nace de una combinación poderosa: más de 25 años de trayectoria profesional y una visión de vanguardia. “Los clientes necesitan aliados capaces de anticiparse y convertir desafíos en soluciones viables”, señala. A esto se suma su formación en desarrollo humano, disciplina que le permite comprender tanto a las organizaciones como a las personas detrás de ellas. En sus consultorías promueve una lección irrenunciable: el liderazgo empieza por el conocimiento propio. “Una marca personal no se inventa; se descubre y se comunica con autenticidad”, afirma. También recuerda a los nuevos directivos la importancia de evitar el aislamiento. “La humildad, la colaboración y la responsabilidad son la clave para generar un impacto real”. Mantener la rentabilidad sin perder de vista el valor humano figura entre sus principales retos. “Las métricas financieras cobran sentido en la medida en que resguardan la dignidad y el bienestar de los colaboradores”. Por ello, en BS Group trabajan con intensidad, pero también respetan el descanso, las vacaciones y los espacios de convivencia. Sara ejerce un liderazgo exigente, caracterizado a la vez por la empatía y la cercanía. Donde habita lo esencial Compartir el ámbito laboral con su esposo es otro de los pilares que ha aprendido a cuidar. “En la oficina no operamos como pareja; cada quien responde por su área”. En el hogar, protegen los espacios familiares y marcan un límite claro cuando una conversación de agencia intenta colarse en la mesa sin invitación. Fuera del entorno directivo, halla inspiración en los viajes, la naturaleza y la lectura. “Estar en una montaña o caminar entre árboles me ayuda a volver a lo esencial”, comparte. También disfruta la cocina, las risas en casa y el diálogo constante con sus hijos, a quienes busca transmitir fe, gratitud, esfuerzo y amor por Panamá. Su rutina matutina es un ritual de bienestar integral que incluye lectura, oración, el rosario, meditación y ejercicio físico. “Esta secuencia me permite comenzar la jornada con energía, claridad y enfoque”, sostiene. Su filosofía de vida sintetiza su propuesta personal: “Vivir con fe, valentía y propósito”. “Una estrategia solo tiene verdadero valor cuando conecta con la esencia de la persona o de la marca, y la ayuda a crecer con autenticidad, propósito y resultados” De cara al futuro, la consolidación corporativa avanza a la par de nuevas aspiraciones de impacto social. Contribuir al fortalecimiento de la marca país de Panamá y elevar la conversación sobre el desarrollo de capacidades en la ciudadanía representan sus próximos horizontes. “Si no utilizamos esta vida para ayudar a nuestros hijos, familias, marcas, equipos y a otras personas a brillar, entonces ¿a qué vinimos?”. Conoce más de ella en: Instagram: @soysaraescobar

Con más de 25 años de trayectoria, este diseñador se ha consolidado como uno de los referentes más sólidos de la industria textil en Panamá. Su propuesta redefine el lujo contemporáneo a través de un estilo distintivo que trasciende pasarelas, certámenes internacionales y vitrinas globales como la Expo Dubái. Hoy, entre la devoción a sus raíces y una visión estructural del negocio, nos revela las claves de su universo creativo, la urgencia de alianzas estratégicas para la industria local y su anhelo de edificar un legado que transforme comunidades Por Dulce Pérez Colmenárez | Fotos por Luis Gómez @gomezsufilms Detrás de las luces de las pasarelas globales y de la sofisticación de sus creaciones, habita un autor profundamente arraigado a su tierra, guiado por la fe y por los valores inquebrantables que aprendió en el núcleo familiar. En esta conversación íntima, el maestro Moisés Sandoya desarma la fascinación del espectáculo para revelar el engranaje real de su oficio: la responsabilidad social, el rigor de la alta costura y el compromiso absoluto con un legado que trasciende las tendencias. La poesía de la técnica y la conciencia del lujo Para este creador, la verdadera exclusividad no radica en el exceso de ornamentos o en el brillo de la superficie, sino en la capacidad de otorgar un propósito elevado a cada material mediante el dominio de la técnica. “La alta costura se produce con requisitos estrictos a seguir, mas no impide ser muy creativo; hasta me atrevería a decir que la creatividad llevada de la mano de la técnica es lo que la hace tangible”. “Todo lo que signifique arte aflora con frecuencia en mí” Esa búsqueda de equilibrio lo ha llevado a transformar residuos e insumos no convencionales en piezas de alta gama. Su propuesta conceptual huye del capricho estético, porque funciona como una herramienta de educación para el consumidor de lujo, a quien invita a lucir ideas, creencias y filosofías. “Vestir de forma conceptual ayuda a comunicar lo que pensamos y creemos… y es el consumidor de lujo el más cercano a ello”. Fe, identidad y volúmenes arquitectónicos La inspiración de Sandoya no responde al azar ni al cálculo frío, sino que se alimenta de la memoria afectiva y de las manifestaciones culturales que moldearon su infancia en la región occidental del país. Su entrega para esta edición de Panama Fashion Week (PFW) se convierte en una oda a sus orígenes. “Mi nueva colección, bautizada como La Virgen del Mar, rinde homenaje a la patrona de mi pueblo, María Santísima de los Remedios. En esta pasarela del PFW, la reinterpreto a través de los atardeceres rosados de la costa, volúmenes arquitectónicos —que siempre han sido parte de mi curiosidad— y una incansable búsqueda de belleza desde la precisión estructural”. Una propuesta que confirma que su proceso creativo prescinde de la improvisación: es memoria viva, maestría técnica y devoción heredada. La industria nacional: del espectáculo al desarrollo real Con más de dos décadas al frente de la moda centroamericana, Sandoya analiza con lucidez los desafíos del sector en Panamá. Reconoce los avances alcanzados, pero enfatiza la urgencia de un compromiso estructural entre el sector público y la empresa privada para transformar el talento en una potencia económica. “Creo que los esfuerzos han dado frutos, mas siento que ambos sectores debiesen creer más en la plataforma del PFW. El solo ser patrocinadores no es suficiente, deben involucrarse de manera que el producto exhibido no se quede únicamente en parte del espectáculo”. El arte detrás de la fantasía Llevar el diseño panameño a escenarios internacionales implica un alto compromiso, y Moisés lo asume con total claridad. “Diseñar para públicos internacionales exige técnica, conexión con el comprador y claridad conceptual”. Sus trajes de fantasía —galardonados en certámenes como Miss Universo— representan auténticas obras de ingeniería textil. Aunque se toma con humor el mito de la comodidad absoluta, reconoce que la funcionalidad resulta clave. “Lo que está en el papel debe ser lo más liviano posible… pero, a veces, también se exige sacrificio de quien lo porta”. La frase que sintetiza esta idea es tan honesta como divertida: “Querías ser reina, tira besitos”. “Con solo escribir sencilla y honestamente lo que pude aportar a la moda panameña es suficiente” Detrás de cada uno de estos atuendos existen largas jornadas en el taller, silencio mental y un circuito creativo que se activa cuando el ruido exterior se apaga. “Tengo un chip que logra desconectarse y solo me enfoco en aplicar conocimientos sobre la mesa de trabajo”. Prescinde de rituales complejos; a veces, un vaso de agua basta para recuperar el ánimo. Su sensibilidad se nutre de la escultura, la pintura, la literatura y el dinamismo propio de la naturaleza. Legado y el futuro de la moda panameña Tras la partida de su padre, asumió la responsabilidad de guiar a su familia bajo los principios de amor y respeto. Sus dos loritos, según confiesa entre risas, participan sin permiso en las conversaciones del taller y aportan calidez a su rutina diaria. Bajo esta atmósfera cálida, revela que su presente se enfoca en la nueva colección, aunque sus aspiraciones apuntan hacia un horizonte más amplio: la creación de talleres artesanales en pequeños pueblos donde los residentes aprendan, produzcan y sostengan su economía sin necesidad de migrar. “Los llamaría Pueblos-Taller”. A la par, desarrolla un laboratorio creativo denominado Experiencias Concretas Creativas, concebido para formar técnicos y diseñadores desde la práctica real. Al reflexionar sobre el paso del tiempo y la huella que dejará en las páginas de la historia textil panameña, su respuesta mantiene la sobriedad que caracteriza a los verdaderos grandes. “Pienso que no hay necesidad de elevar pompas, con solo escribir sencilla y honestamente lo que pude aportar es suficiente”. Conoce más sobre la trayectoria del diseñador: Instagram: @moisessandoya_brand