Moisés Sandoya: La arquitectura del alma en la alta costura

Con más de 25 años de trayectoria, este diseñador se ha consolidado como uno de los referentes más sólidos de la industria textil en Panamá. Su propuesta redefine el lujo contemporáneo a través de un estilo distintivo que trasciende pasarelas, certámenes internacionales y vitrinas globales como la Expo Dubái. Hoy, entre la devoción a sus raíces y una visión estructural del negocio, nos revela las claves de su universo creativo, la urgencia de alianzas estratégicas para la industria local y su anhelo de edificar un legado que transforme comunidades

Por Dulce Pérez Colmenárez | Fotos por Luis Gómez @gomezsufilms

Detrás de las luces de las pasarelas globales y de la sofisticación de sus creaciones, habita un autor profundamente arraigado a su tierra, guiado por la fe y por los valores inquebrantables que aprendió en el núcleo familiar. En esta conversación íntima, el maestro Moisés Sandoya desarma la fascinación del espectáculo para revelar el engranaje real de su oficio: la responsabilidad social, el rigor de la alta costura y el compromiso absoluto con un legado que trasciende las tendencias.

La poesía de la técnica y la conciencia del lujo

Para este creador, la verdadera exclusividad no radica en el exceso de ornamentos o en el brillo de la superficie, sino en la capacidad de otorgar un propósito elevado a cada material mediante el dominio de la técnica. “La alta costura se produce con requisitos estrictos a seguir, mas no impide ser muy creativo; hasta me atrevería a decir que la creatividad llevada de la mano de la técnica es lo que la hace tangible”.

“Todo lo que signifique arte aflora con frecuencia en mí”

Esa búsqueda de equilibrio lo ha llevado a transformar residuos e insumos no convencionales en piezas de alta gama. Su propuesta conceptual huye del capricho estético, porque funciona como una herramienta de educación para el consumidor de lujo, a quien invita a lucir ideas, creencias y filosofías. “Vestir de forma conceptual ayuda a comunicar lo que pensamos y creemos… y es el consumidor de lujo el más cercano a ello”.

Fe, identidad y volúmenes arquitectónicos

La inspiración de Sandoya no responde al azar ni al cálculo frío, sino que se alimenta de la memoria afectiva y de las manifestaciones culturales que moldearon su infancia en la región occidental del país. Su entrega para esta edición de Panama Fashion Week (PFW) se convierte en una oda a sus orígenes.

“Mi nueva colección, bautizada como La Virgen del Mar, rinde homenaje a la patrona de mi pueblo, María Santísima de los Remedios. En esta pasarela del PFW, la reinterpreto a través de los atardeceres rosados de la costa, volúmenes arquitectónicos —que siempre han sido parte de mi curiosidad— y una incansable búsqueda de belleza desde la precisión estructural”. Una propuesta que confirma que su proceso creativo prescinde de la improvisación: es memoria viva, maestría técnica y devoción heredada.

La industria nacional: del espectáculo al desarrollo real

Con más de dos décadas al frente de la moda centroamericana, Sandoya analiza con lucidez los desafíos del sector en Panamá. Reconoce los avances alcanzados, pero enfatiza la urgencia de un compromiso estructural entre el sector público y la empresa privada para transformar el talento en una potencia económica.

“Creo que los esfuerzos han dado frutos, mas siento que ambos sectores debiesen creer más en la plataforma del PFW. El solo ser patrocinadores no es suficiente, deben involucrarse de manera que el producto exhibido no se quede únicamente en parte del espectáculo”.

El arte detrás de la fantasía

Llevar el diseño panameño a escenarios internacionales implica un alto compromiso, y Moisés lo asume con total claridad. “Diseñar para públicos internacionales exige técnica, conexión con el comprador y claridad conceptual”.

Sus trajes de fantasía —galardonados en certámenes como Miss Universo— representan auténticas obras de ingeniería textil. Aunque se toma con humor el mito de la comodidad absoluta, reconoce que la funcionalidad resulta clave. “Lo que está en el papel debe ser lo más liviano posible… pero, a veces, también se exige sacrificio de quien lo porta”. La frase que sintetiza esta idea es tan honesta como divertida: “Querías ser reina, tira besitos”.

“Con solo escribir sencilla y honestamente lo que pude aportar a la moda panameña es suficiente”

Detrás de cada uno de estos atuendos existen largas jornadas en el taller, silencio mental y un circuito creativo que se activa cuando el ruido exterior se apaga. “Tengo un chip que logra desconectarse y solo me enfoco en aplicar conocimientos sobre la mesa de trabajo”. Prescinde de rituales complejos; a veces, un vaso de agua basta para recuperar el ánimo. Su sensibilidad se nutre de la escultura, la pintura, la literatura y el dinamismo propio de la naturaleza.

Legado y el futuro de la moda panameña

Tras la partida de su padre, asumió la responsabilidad de guiar a su familia bajo los principios de amor y respeto. Sus dos loritos, según confiesa entre risas, participan sin permiso en las conversaciones del taller y aportan calidez a su rutina diaria.

Bajo esta atmósfera cálida, revela que su presente se enfoca en la nueva colección, aunque sus aspiraciones apuntan hacia un horizonte más amplio: la creación de talleres artesanales en pequeños pueblos donde los residentes aprendan, produzcan y sostengan su economía sin necesidad de migrar. “Los llamaría Pueblos-Taller”. A la par, desarrolla un laboratorio creativo denominado Experiencias Concretas Creativas, concebido para formar técnicos y diseñadores desde la práctica real.

Al reflexionar sobre el paso del tiempo y la huella que dejará en las páginas de la historia textil panameña, su respuesta mantiene la sobriedad que caracteriza a los verdaderos grandes. “Pienso que no hay necesidad de elevar pompas, con solo escribir sencilla y honestamente lo que pude aportar es suficiente”.

Conoce más sobre la trayectoria del diseñador:

Instagram: @moisessandoya_brand