Urban Development Group (UDG) celebró sus primeros 20 años de trayectoria en un encuentro que reunió a colaboradores, familiares, clientes, aliados y amigos que han acompañado el crecimiento de la empresa desde sus inicios La actividad reafirmó una visión que ha guiado a la empresa durante dos décadas: construir va mucho más allá de levantar una edificación. También significa transformar ideas en oportunidades, espacios en hogares y proyectos en empleo para el país. Bajo su lema “Construyendo tu futuro”, UDG basa su trayectoria en el trabajo, la confianza y el compromiso de generar valor para las personas. Construir como propósito El discurso central del evento estuvo a cargo de Gabriel Diez Montilla, director general de Urban Development Group, quien agradeció a los presentes y destacó que “la historia de la empresa no puede contarse sólo a través de edificios, porque el verdadero significado de construir está en las personas y en las oportunidades que genera cada obra”. Resaltó, además, que “los 20 años representan más que una fecha conmemorativa: son una oportunidad para renovar el compromiso de seguir promoviendo la inversión y generando empleo que impulse el crecimiento de más panameños”. Un homenaje a don Gabriel Diez Polack La celebración sirvió también para rendir homenaje a don Gabriel Diez Polack, con motivo de su cumpleaños, por su ejemplo y el legado transmitido a su familia. Sus valores ,el trabajo, la disciplina y el cumplimiento de la palabra,forman parte de la cultura de UDG y han guiado a Gabriel Diez Montilla en lo personal y lo profesional. Veinte años de proyectos y relaciones de confianza A lo largo de estas dos décadas, UDG ha desarrollado proyectos inmobiliarios y comerciales que han impulsado el crecimiento urbano y económico de Panamá. Sus logros no se miden solo en obras construidas, sino también en empleos generados, profesionales formados y familias que han encontrado un hogar. Ese recorrido ha permitido que UDG evolucione sin perder de vista sus pilares: las personas, la calidad, el cumplimiento, la confianza y el compromiso con el país. Un legado que mira hacia el futuro Cumplir 20 años marca para UDG el inicio de una nueva etapa. La empresa continuará desarrollando proyectos con propósito y contribuyendo a una Panamá donde más personas puedan encontrar empleo, formar una familia y trazar su propio futuro. A dos décadas de su fundación, UDG reafirma el compromiso que ha definido su trayectoria y que continúa guiando su futuro.

Gourmet Fest Panamá celebró su lanzamiento oficial con un exclusivo evento realizado en Zielo Fusión Cuisine, en Costa del Este, reuniendo a representantes del sector gastronómico, medios de comunicación, creadores de contenido, invitados especiales, patrocinadores y aliados Durante la velada, los cofundadores Esteban Barceló y Daniel García ofrecieron unas palabras de bienvenida en las que compartieron la visión del festival y su propósito de consolidar a Gourmet Fest Panamá como una plataforma que impulse el crecimiento del sector gastronómico nacional, y contribuya al posicionamiento de Panamá como un destino gastronómico. Del 30 de julio al 30 de agosto, Gourmet Fest reunirá a más de 60 restaurantes de Panamá y Chiriquí, que ofrecerán exclusivos menús gourmet de tres tiempos a precios especiales, diseñados para acercar la alta cocina a más personas. Cada menú ha sido creado para dos personas, permitiendo disfrutar la experiencia en pareja, con amigos o en familia. Los precios serán de $40, $60 y $80 al pagar con tarjetas Mastercard, y de $45, $65 y $85 con otros métodos de pago. La experiencia incluirá una entrada, dos platos fuertes, un postre, dos carajillos y bebidas. Como parte de la experiencia, durante el festival el público tendrá un rol protagónico al poder votar por sus restaurantes favoritos. El evento también contó con la participación de importantes patrocinadores. Mastercard, patrocinador oficial y aliado principal del festival, reafirmó su compromiso de acercar a las personas a las experiencias que más disfrutan y de apoyar iniciativas que fortalecen el ecosistema gastronómico del país. Asimismo, representantes de Presidencia de la República, la Alcaldía de Panamá, la Autoridad de Turismo de Panamá (ATP), AMPYME y Vélez compartieron unas palabras sobre su respaldo a esta iniciativa. Los asistentes disfrutaron de una noche llena de experiencias, comenzando con la reconocida propuesta culinaria de Zielo Fusión Cuisine, acompañada de música con DJ en vivo. A su vez Vélez ofreció un exclusivo espacio de personalización, mientras que los invitados pudieron degustar las bebidas de los patrocinadores Peón Caminero, Esentium, Hatsu, Acqua Panna, S.Pellegrino y Licor 43, creando una experiencia que reflejó la esencia del festival. Con este evento se marca oficialmente el inicio de esta primera edición. Toda la información del festival ya se encuentra disponible en www.gourmetfestpanama.com, donde el público puede conocer todos los restaurantes participantes y explorar sus menús exclusivos. Asimismo, las redes sociales oficiales de @gourmetfestpanama compartirán durante todo el festival las propuestas de los restaurantes participantes, invitando al público a descubrir nuevos sabores. Con este exitoso lanzamiento, Gourmet Fest Panamá inicia oficialmente un evento que busca consolidarse como una plataforma para promover la excelencia culinaria, impulsar el sector gastronómico y continuar posicionando a Panamá como un referente gastronómico en la región.

Porsche AG defendió con éxito su título de campeón de constructores en el E-Prix de Tokio celebrado el domingo. Gracias a los puntos sumados por Jake Dennis, del equipo cliente Andretti Fórmula E, y Nico Müller, del equipo oficial, el fabricante de vehículos deportivos con sede en Stuttgart se aseguró el segundo título mundial de constructores en el campeonato de monoplazas eléctricos Después de haber terminado segundo en la carrera del sábado, Dennis logró un tercer puesto el domingo, que le aupó al liderato de la clasificación de pilotos. Müller sumó puntos al terminar octavo, mientras que su compañero de equipo, Pascal Wehrlein, cruzó la línea de meta en decimoquinto lugar. La prueba comenzó detrás del coche de seguridad —Porsche Taycan Turbo GT— debido a que la pista estaba mojada, antes de que se realizara una salida parada al final de la primera vuelta. A medida que el asfalto se secaba, Dennis fue remontando desde la 17ª posición. Una bandera roja en la parte final impidió al piloto británico aprovechar al máximo su Modo Ataque restante, y cruzó la línea de meta en tercer lugar tras la reanudación con un sprint de una vuelta. Müller y Wehrlein, que salían décimo y undécimo, respectivamente, utilizaron el primer Modo Ataque al principio de la carrera. Con configuraciones para pista mojada en sus Porsche 99X Electric, ambos pilotos perdieron posiciones a medida que mejoraban las condiciones en el circuito. Durante una fase de bandera amarilla, Müller entró en boxes para cambiar las presiones de sus neumáticos y, posteriormente, empezó a ganar puestos. Los puntos que sumó ayudaron al equipo Porsche Fórmula E a reducir su desventaja respecto a Jaguar TCS Racing en el campeonato de equipos. A pesar de no puntuar, Wehrlein sigue en la lucha por el campeonato de pilotos, donde ocupa la tercera posición a cinco puntos del líder, Dennis. Próxima carrera La próxima cita tendrá lugar en Londres los días 15 y 16 de agosto, con las carreras 16 y 17, en la última prueba de la temporada, el E-Prix de Londres.

Especialistas advierten que el tejido adiposo no es un simple depósito de grasa. Cuando pierde su función normal, se convierte en un órgano inflamado capaz de afectar el corazón, el hígado, el cerebro, el páncreas y otros órganos vitales Durante años, el exceso de grasa corporal fue considerado principalmente un problema estético. Sin embargo, los avances en medicina metabólica han cambiado esa percepción. Hoy se sabe que el tejido adiposo cumple funciones hormonales e inmunológicas fundamentales y que, cuando se altera su funcionamiento, puede convertirse en un factor determinante en el desarrollo de múltiples enfermedades crónicas. Esta condición recibe el nombre de adiposopatía, también conocida como "grasa enferma", un trastorno caracterizado por la inflamación crónica del tejido adiposo y por una serie de alteraciones metabólicas que incrementan significativamente el riesgo de desarrollar diabetes tipo 2, hipertensión arterial, enfermedad cardiovascular, hígado graso y otras patologías. "La adiposopatía no se trata simplemente de tener exceso de grasa corporal. El verdadero problema comienza cuando ese tejido deja de funcionar correctamente y empieza a producir sustancias inflamatorias que afectan a todo el organismo", explica el Dr. Jorge López Berroa, especialista en Medicina Estética y Epigenética. Según el especialista, cuando los adipocitos aumentan de tamaño y el tejido adiposo pierde su capacidad de almacenamiento saludable, se desencadena una respuesta inflamatoria sostenida. Como consecuencia, aumenta la resistencia a la insulina, el estrés oxidativo, la disfunción vascular y la activación del sistema inmunológico, procesos que favorecen el desarrollo de enfermedades metabólicas y cardiovasculares. Una enfermedad que impacta en todo el organismo Aunque suele asociarse únicamente con el sobrepeso, la adiposopatía tiene repercusiones mucho más amplias. La inflamación crónica puede comprometer el funcionamiento de diversos órganos: Corazón: incrementa el riesgo de enfermedad cardiovascular e hipertensión. Hígado: favorece el desarrollo de hígado graso y fibrosis hepática. Páncreas: altera la producción y acción de la insulina, aumentando el riesgo de diabetes tipo 2. Riñones: puede contribuir al deterioro progresivo de la función renal. Cerebro: diversos estudios relacionan la inflamación metabólica con un mayor riesgo de deterioro cognitivo, ansiedad y depresión. Músculos: acelera la pérdida de masa muscular y disminuye la capacidad funcional. Una epidemia silenciosa Uno de los mayores desafíos es que la adiposopatía suele desarrollarse de manera silenciosa durante años. Muchas personas presentan alteraciones metabólicas antes de experimentar síntomas evidentes, lo que retrasa el diagnóstico y aumenta el riesgo de complicaciones. Por ello, los especialistas insisten en la importancia de abandonar la idea de que el tratamiento de la obesidad responde únicamente a una cuestión estética. El objetivo principal debe ser preservar la salud del tejido adiposo y reducir la inflamación sistémica. Un abordaje integral El tratamiento de la adiposopatía requiere un enfoque multidisciplinario que combine alimentación antiinflamatoria, actividad física regular, manejo del estrés, descanso adecuado y, cuando está indicado, tratamientos médicos personalizados que permitan mejorar la salud metabólica del paciente. "La medicina actual ya no busca únicamente que el paciente baje de peso. Lo que buscamos es recuperar la funcionalidad del tejido adiposo para prevenir enfermedades y mejorar su calidad de vida", concluye el Dr. Jorge López Berroa. Acerca del Dr. Jorge López Berroa El Dr. Jorge López Berroa es médico egresado de la Universidad de Panamá, con título homologado en España, y especialista en Medicina Epigenética y Estética desde 2011. Cuenta con más de 20 años de experiencia en la industria farmacéutica internacional, liderando departamentos médicos en Europa, Medio Oriente, América Latina y Asia-Pacífico. Posee maestrías en Administración de la Salud, Diabetes, Obesidad y Síndrome Metabólico, además de certificación en Epigenética y formación especializada en Nutrigenómica. Su práctica profesional está enfocada en la salud metabólica, la medicina epigenética y la estética avanzada.Ç FUENTE: NICO FOLGUEIRA COMUNICACIONES.

Inspirado en la tradición de reunirse alrededor de la mesa, este espacio propone una visión contemporánea de la gastronomía italiana donde la cocina, el vino y el servicio convergen en una experiencia construida sobre autenticidad, conocimiento y pasión por los detalles Dulce Pérez Colmenárez. Fotos por cortesía de la marca La palabra ricōminciare (“volver a empezar” en italiano) se traduce aquí como la evolución natural del talento, el cual ha permitido que este restaurante encuentre una madurez culinaria a través de un concepto propio, libre de pretensiones, pero colmado de rigor técnico. Una exitosa fórmula diseñada por Marco Carlesso, Francesco Borgnino y Emanuele De Luca, tres profesionales cuyas trayectorias confluyen en un propósito común: llevar la cocina de su tierra natal a su expresión más auténtica y rigurosa, filosofía que les ha permitido, desde hace un año, ocupar un puesto importante dentro del ecosistema culinario panameño. Hablamos de una cocina que encuentra inspiración en las raíces más genuinas de Italia, interpretadas desde una mirada vanguardista que respeta el ingrediente por encima de todo. Ese manifiesto se expresa en preparaciones que se han convertido en referentes de la casa, como las Polpette alla Amatriciana, Casarecce al Ragù di Borgo o la pizza San Daniele, ejemplos de un menú donde tradición, precisión y sensibilidad conviven de forma natural. La experiencia trasciende a través de una fina selección de etiquetas y una propuesta de coctelería diseñada a la medida de la velada, la cual convive exquisitamente dentro de una atmósfera elegante y acogedora. Un entorno concebido, en esencia, para detener el reloj y disfrutar el momento. Desde un almuerzo de negocios hasta una cena entre amigos o una celebración especial, cada visita encuentra su lugar alrededor de un plato memorable. Con una oferta que combina herencia, contemporaneidad y una profunda vocación de servicio, Ricōminciare se ha consolidado como un punto de encuentro para quienes valoran el buen comer como una forma de compartir, conectar y celebrar. Una invitación a descubrir Italia desde una perspectiva actual, la cual mantiene intacto aquello que la hace universal: el placer de sentarse a la mesa y disfrutar del momento. Conoce más en: Oceanía Business Plaza, planta baja de las torres 1000 y 2000, Ciudad de Panamá. Reservas: (+507) 6678-9514 Instagram: @ricominciare_rest Horarios: de lunes a sábado, de 12:00 m. a 11:00 p.m. Domingos, de 12:00 m. a 10:00 p.m.

En esta propiedad, la gastronomía deja de ser un servicio para convertirse en un lenguaje de bienestar. Bajo la visión del chef Bruno Piccolo, el hotel redefine la cocina holística en Bocas del Toro a través del producto local, la sensibilidad contemporánea y una filosofía que une naturaleza, salud y placer Por Dulce Pérez Colmenarez. Fotos por cortesía de la marca Hay lugares donde la comida trasciende el plato; espacios donde cada preparación acompaña procesos internos, sostiene búsquedas personales y honra el territorio que la inspira. En el corazón del Caribe panameño, La Coralina Island House entiende que el bienestar no se limita al cuerpo, sino que también se expresa en la mesa. Allí, la cocina se convierte en un puente perfecto entre naturaleza, memoria y transformación. Esta propiedad, oculta entre la selva tropical y las olas atlánticas, se consolida como uno de los destinos holísticos y de hospitalidad más sofisticados de Centroamérica. Sin embargo, más allá de su santuario de bienestar, sus ceremonias de temazcal o sus experiencias inmersivas, existe un universo que adquiere un protagonismo absoluto dentro de la propuesta: su propuesta gastronómica. Al frente de esta evolución culinaria se encuentra el chef argentino Bruno Piccolo, quien aporta una mirada contemporánea, sensible y profundamente conectada con el entorno. Formado en cocinas de alta exigencia en Argentina, Uruguay y Panamá, desarrolló su recorrido al lado de referentes con lazos en restaurantes reconocidos a nivel internacional como Boragó, Atera, Chila o Alo’s Bistro. En La Coralina, esa trayectoria se transforma en una cocina viva, fresca y en constante exploración, donde el producto autóctono y la temporalidad marcan el ritmo de cada menú. “Hoy el lujo verdadero pasa por la calidad del ingrediente, la frescura y el respeto hacia el origen. La gente quiere saber qué come, de dónde viene y cómo impacta en su cuerpo”, afirma el chef. Por esta razón, la oferta culinaria del hotel se aleja del concepto tradicional de restaurante de complejo turístico para acercarse a una experiencia consciente y personalizada. Y es que, en los últimos años, el perfil del huésped cambió de manera radical: aumentaron las dietas basadas en plantas, las restricciones alimentarias, las opciones sin gluten, las preferencias antiinflamatorias, los menús de desintoxicación y las necesidades específicas ligadas al equilibrio físico y emocional. Lejos de percibir esta tendencia como una limitación, el hotel convirtió dicho desafío en parte de su identidad. “Nos interesa que la cocina acompañe el estado de plenitud que experimenta el huésped durante su estadía. Hay personas que llegan tras un retiro, procesos físicos intensos o que simplemente desean sentirse mejor. La comida debe alinearse con ese propósito”, explica Piccolo. Las cartas reflejan con claridad esa dirección. Platos como el pescado del día con coco y cúrcuma, el hummus de pixbae, los gnocchis de camote, las berenjenas grilladas con tahine o los postres elaborados con cacao ceremonial, frutas tropicales y azúcar de coco muestran una cocina que dialoga con el ecosistema de Bocas del Toro. La sustentabilidad ocupa un lugar esencial dentro de la operación. La Coralina trabaja en estrecha colaboración con productores locales, pescadores responsables y las temporadas naturales, con el objetivo de reducir intermediarios y fortalecer un vínculo auténtico con la región. “Bocas tiene una riqueza increíble. El desafío está en interpretar ese entorno sin intervenir demasiado la materia prima. A veces la sofisticación consiste en hacer menos”, señala Bruno. En una época donde el wellness dejó de ser un asunto exclusivo de spas y yoga para transformarse en una forma integral de viajar, La Coralina comprende que el arte culinario ya no es un complemento, sino una parte fundamental de la aventura. Y quizás, allí, radique su verdadero diferencial. En un Caribe colmado de destinos de playa, esta propiedad propone algo distinto: una experiencia donde descanso, reconexión, naturaleza, arquitectura, espiritualidad y cocina conviven bajo una misma y armónica filosofía. Coordenadas: Ubicación: Bocas del Toro, Panamá Reservas: reservations@lacoralinaislandhouse.com Web: www.lacoralinaislandhouse.com Instagram: @lacoralinaislandhouse

En la intersección entre la naturaleza indómita y la alta cocina se encuentran las nuevas coordenadas del lujo en Panamá. Este destino gastronómico rompe los esquemas tradicionales para rendir culto al fuego y a la trazabilidad sin intermediarios. Sostenido por la filosofía vertical “Criamos, Cultivamos, Cocinamos” y custodiado por el proceso de dry-aged más imponente del país, el concepto da vida a un ciclo sostenible y consciente. Una experiencia donde la tierra dicta las reglas, el fuego ejecuta el arte y el comensal se reencuentra con la pureza original del sabor Por Dulce Pérez Colmenárez. Fotos por Gonzalo Picón @gonzalopicon Hay lugares donde la cocina deja de ser técnica para convertirse en un manifiesto. Espacios donde el origen importa tanto como el sabor, y donde cada proceso visible honra la tierra que lo hizo posible. RAZA nace desde esa convicción: la de demostrar que el verdadero lujo se encuentra en la transparencia, en la paciencia y en la fidelidad a un producto que cuenta su historia sin artificios. La propuesta busca trascender la categoría de restaurante de carnes tradicional para transformarse en un club de devoción al fuego, donde cada visita educa, emociona y fideliza. Aquí, la sofisticación se expresa a través de procesos abiertos, rituales auténticos y una narrativa de raíz real. Guiado por la visión culinaria del chef Carlos Testino, RAZA redefine la alta cocina contemporánea mediante un ecosistema sostenible de trazabilidad absoluta. Su propia propiedad en las tierras altas de Chiriquí provee la gran mayoría de los insumos bajo el pilar “Criamos, Cultivamos, Cocinamos”, un ciclo cerrado que culmina en un ritual de maduración artesanal expuesto con orgullo en el corazón del salón. El origen de una visión Este concepto nace de una conversación profunda sobre el valor de la materia prima y la necesidad de devolver honestidad a la alta cocina. El proyecto tomó forma cuando los socios decidieron romper con la cadena de suministro tradicional para crear un destino donde la procedencia fuera incuestionable. Así, la premisa Farm to Table une el respeto por el campo, la calma en la maduración y el reencuentro del comensal con los elementos más puros de la naturaleza. La cuna en las tierras altas: Finca Centuria El corazón operativo se encuentra en Alto Quiel, Boquete. Este entorno privilegiado, de suelos volcánicos y microclimas estables, alberga un ecosistema agrícola y ganadero sustentable. Allí se implementan procesos de cría responsable y cultivos conscientes que respetan el ritmo natural del entorno. La propiedad funciona como un laboratorio de origen, donde se cuida rigurosamente la alimentación del ganado y la pureza de cada vegetal que viajará hacia las mesas de la ciudad. Esta filosofía se convierte en un manifiesto medible: la finca abastece más del ochenta por ciento del menú. Al eliminar intermediarios se garantiza un producto de pureza incomparable, lo que reduce la huella de carbono y eleva la experiencia hacia una gastronomía consciente que abraza la nobleza del entorno local. Centrado en el bienestar animal, este modelo combina razas seleccionadas y da vida al proceso de dry-aged más grande de Panamá, para obtener una carne nacional capaz de competir con los cortes importados más selectos del mundo. A esto se suma un invernadero propio que permite controlar cada proceso agrícola bajo técnicas tradicionales, lo cual garantiza vegetales de una frescura excepcional. El fuego como lenguaje El ciclo culinario alcanza su máxima expresión gracias a la maestría de Carlos Testino. En la cocina, las brasas honran el esfuerzo del campo; cada pieza curada y madurada se trata con rigor absoluto, buscando la excelencia en texturas y sabores. La propuesta de autor transforma el producto y convierte el acto de comer en un ritual primitivo y, a la vez, sofisticado. El arte del Dry Aging Esta técnica ancestral reposa cortes seleccionados en un ambiente controlado. Durante este período, el agua se evapora y las enzimas transforman la estructura interna, con lo cual se logra una concentración de sabor profunda y una ternura extraordinaria. En RAZA, este proceso desarrolla notas que evolucionan desde la mantequilla avellanada hasta matices de queso azul, hongos silvestres y jamón curado. Los tiempos dictan la experiencia: · 21 a 30 días: suavidad y ternura inicial. · 45 a 60 días: un equilibrio intenso, elegante y redondo. · 90 días o más: complejidad profunda diseñada para paladares expertos. · 120 a 150 días: el límite de la paciencia, reservado exclusivamente para los verdaderos devotos del corte madurado. Experiencias insignia · Butcher’s Feast: una selección curada que incluye Chuletón Dry Aged, Short Rib 72h y Smoked Ribeye USA. Una cata vertical perfecta para comprender la evolución de la maduración. · Tiramisú Cocktail Dessert: creación de Luis Alejandro “Chino Barmix” que fusiona la mixología prémium con la alta repostería a base de coñac, brandy, café de la finca, mascarpone y lady finger. · El Salón Privado: un espacio exclusivo con vista directa a los fuegos de la cocina, a fin de transformar cada encuentro en un espectáculo culinario íntimo. Coordenadas: Ubicación: Panama Design Center, piso 2. Costa del Este, Ciudad de Panamá. Horarios: de lunes a domingo, de 12:00 m. a 11:30 p.m. Capacidad: 120 comensales. Instagram: @razapty

De la docencia gastronómica a consagrarse en los rankings más exigentes del planeta, Pizza Verace fusiona el purismo napolitano con la vibrante energía del istmo en una propuesta de culto Dulce Pérez Colmenárez. Fotos por cortesía de la marca Sentarse frente a un horno a altas temperaturas es, para muchos, un acto cotidiano; sin embargo, en la capital panameña, esta experiencia se transformó en una excelente experiencia para el paladar sibarita. Lo que comenzó como un sueño discreto cobró vida propia a través de la alquimia de la harina, el agua y la paciencia infinita. Es la historia de cómo la persistencia y el respeto absoluto a los orígenes convirtieron un rincón del trópico en el recinto obligado para los amantes de la verdadera cocina artesanal. Esta travesía culinaria, ideada por los prestigiosos chefs Marco Carlesso y Leonardo Carrero, dio sus primeros pasos en el año 2020. En sus inicios, el proyecto operó bajo el formato de catering y entregas a domicilio, a la par de fungir como una academia especializada para la formación de futuros maestros pizzeros. No obstante, la insuperable manufactura de sus creaciones cautivó de forma inmediata el paladar de los comensales locales. La alta demanda impulsó una evolución natural, para dar paso a los sofisticados restaurantes contemporáneos que hoy albergan sus sucursales en San Francisco (Plaza 75) y Costa del Este (PH Arcadia del Este). El secreto de su rotundo éxito reside en la pureza de sus componentes y en una técnica de fermentación prolongada. Cada pieza se confecciona con insumos de categoría premium con denominación de origen protegida, tales como el tomate San Marzano DOP Solania, harinas Casillo y la delicada mozzarella fiordilatte. Esta obsesión por la calidad captó las miradas de los críticos internacionales más estrictos. El primer gran hito aconteció en 2025, cuando la marca hizo historia al ingresar al listado global The Best Pizza Awards en el puesto 74, lo que la conviertió en la primera pizzería del país en alcanzar esta distinción. El presente año, 2026, consolida esta racha de triunfos de manera espectacular. Durante la gala del prestigioso certamen 50 Top Pizza Latinoamérica, celebrada en Río de Janeiro, la pizzería panameña obtuvo un doble galardón de altísima jerarquía: o Puesto #24 en Latinoamérica: un peldaño que la posiciona formalmente entre las mejores pizzerías de toda la región. o Premio One to Watch 2026 (C-Trade Gourmet Award): una condecoración especial reservada para los conceptos con mayor proyección, crecimiento y excelencia en el continente. o Top Pizzeria in Panama 2026: el título definitivo que reafirma su hegemonía indiscutible en el territorio nacional. Estas tres distinciones simultáneas certifican que el local superó las fronteras de la escena culinaria nacional para instalarse con fuerza en el firmamento gastronómico de América Latina. Ante tales reconocimientos, sus creadores expresan con profunda emoción: “Es un honor representar la pizza de este hermoso país que nos dio la posibilidad de dar lo mejor de nosotros mismos”. Esta es una invitación abierta a descubrir el verdadero significado de la excelencia hecha fuego. Conoce más en: San Francisco: Plaza 75. Horario: de lunes a domingo, de 6:00 p.m. a 10:00 p.m. Costa del Este: PH Arcadia del Este. Horario: de lunes a domingo, de 12:00 m. a 10:00 p.m. Contactos: San Francisco: (+507) 6996-2447 / Costa del Este: (+507) 6163-8350 Instagram: @pizzaveracepty

En el epicentro vanguardista de Wanders & Yoo, PEIX KRU redefine la cocina japonesa contemporánea a través de un concepto urbano, sensorial y de ejecución precisa. Su icónico Hand Roll & Sushi Bar invita a vivir la experiencia en primera fila: ingredientes frescos, técnica impecable y una barra magnética donde cada pieza se prepara frente al comensal. Con una atmósfera cosmopolita, el restaurante se consolida como un destino imprescindible para quienes buscan una noche con auténtico espíritu efervescente Por Dulce Pérez Colmenárez. Fotos por cortesía de la marca El mapa nocturno de Ciudad de Panamá ha encontrado una de sus coordenadas más eléctricas y cosmopolitas en Wanders & Yoo. Inspirado en la estética nocturna y sofisticada de los distritos más exclusivos de Japón, PEIX KRU irrumpe en la escena local con una propuesta que se lee como un manifiesto de actitud contemporánea, donde el interiorismo de líneas puras y una sutil iluminación tenue evocan de inmediato el pulso de Tokio. Su imponente barra, un dinámico Hand Roll Bar que traslada el alma de los izakayas de culto (equivalente japonés a un bistró) directamente al corazón de la capital, opera como el epicentro de un ritual interactivo en el que la música envuelve sin invadir y la proximidad con el itamae, el chef especializado en sushi, acerca el oficio al comensal. “Su atmósfera evoca el pulso de Tokio: un interiorismo contemporáneo y una iluminación íntima ideada para la alta fidelidad gastronómica” Aquí, las distancias se diluyen para integrar al comensal en el centro mismo del proceso creativo. PEIX KRU no es solo un restaurante japonés, es una declaración de intenciones donde el diseño, la frescura del producto y la alta fidelidad sensorial se encuentran. Alta fidelidad, técnica y barra viva PEIX KRU aterriza en la escena panameña con un manifiesto claro: reinterpretar la gastronomía japonesa desde un santuario urbano, acogedor y de impecable factura arquitectónica. Su propuesta descansa sobre un tríptico inalterable: producto de calidad, técnica depurada y una barra interactiva que propicia el diálogo directo entre la cocina y el sibarita. Con una hospitalidad cuidada y una ejecución constante, el espacio se ha convertido en el secreto a voces de los entusiastas de la cocina de culto, superando las expectativas del circuito local. Iconos de la carta: la sintonía del sabor La propuesta equilibra con maestría la tradición japonesa con sutiles licencias contemporáneas, apostando por cortes limpios, intensidad aromática y una lectura precisa del producto. Hand rolls y piezas de culto Kanikama gratinado Hand Roll: kanikama gratinado, papel de arroz y tobiko; una de las piezas más reconocibles de la casa por su juego de texturas. Salmón trufado Hand Roll: salmón, aguacate y miel trufada; una combinación untuosa, fresca y de aroma sutil. Ikura Hand Roll: ikura, salmón y ralladura de limón; una explosión marina con un final cítrico y limpio. Spicy Tuna Roll: atún, aguacate, cebollín y salsa tobandjan, un clásico de carácter picante y balance preciso. Rock Shrimp Tempura: camarón blanco en tempura con salsa spicy sambal; crujiente, intenso e ideal para abrir la mesa. Matcha Ice Cream: un cierre fresco, herbáceo y de dulzor equilibrado que limpia el paladar. Cócteles con identidad Sake Spritz: ligero, efervescente y botánico; el prólogo ideal de la velada. Yuzu Highball: una propuesta cítrica, refrescante y con el carácter limpio del destilado. Tokyo Mule: la reinterpretación de un clásico bajo el influjo y la intensidad de la coctelería nipona. Gin & Matcha: sofisticado, marcadamente herbal y de un atractivo visual impecable. La noche cosmopolita Una estética minimalista y una iluminación íntima construyen el escenario perfecto para la noche panameña. Al desafiar ciertos purismos y apostar por la audacia, PEIX KRU demuestra que la cocina japonesa contemporánea no tiene por qué ser distante: puede ser vibrante, electrizante y profundamente sensorial. Conoce más en Instagram: @peixkru

Para la campaña Otoño-Invierno 2026 de Ferragamo, la Casa celebra la alegría de su obsesión de toda la vida por los zapatos a través de una nueva perspectiva. Inspirándose en el motivo visual recurrente de la Casa de actrices célebres y estrellas del cine rodeadas por una abundancia de calzado, ahora reinterpretado a través de la distintiva mirada surrealista del fotógrafo Johnny Dufort, el lenguaje histórico de Ferragamo se reimagina una vez más En sintonía con ese espíritu de modernidad, la obra del artista contemporáneo Willie Cole ocupa un lugar central en la campaña: su escultura de 1994, compuesta por zapatos, aparece como un trono para el ícono contemporáneo Anok Yai. “Willie toma objetos cotidianos: objetos con los que te sientes conectado, con los que puedes identificarte, y los distorsiona”, reflexiona el director creativo Maximilian Davis. “La silla se siente muy surrealista, pero inmediata y, dado que mis colecciones recientes hacen referencia al Surrealismo y al Dadaísmo, la colaboración se sintió adecuada”. Junto a Anok, la campaña cuenta con la participación de la Embajadora Global de la Marca Jingyu Huang, la Embajadora Global de la Marca Ning Chang, Vittoria Ceretti y Thibaud Charon. Presentando el zapato Ferragamo como un objeto atemporal de deseo onírico, la campaña reinterpreta y pone en primer plano siluetas históricas: el stiletto, cuya estética elegante y gráfica rinde homenaje a un estilo creado por primera vez por Salvatore Ferragamo en 1954, junto con el Opanka, cuya suela arquitectónica tipo shell evoluciona una innovación pionera desarrollada por primera vez en 1957, y una versión acolchada de la emblemática Varina de la Casa. “Hay muchas cosas que hacen de un zapato Ferragamo un objeto de deseo: la construcción; la comodidad al llevarlo; la innovación en el diseño”, reflexiona Maximilian Davis. “Y desde que llegué a la Casa, se ha tratado de perfeccionar los detalles para hacerlos más definidos, más gráficos; de tomar esos códigos esenciales de artesanía y construcción y traducirlos para la actualidad”. En la colección masculina, aparecen nuevos clásicos formales, inspirados en la artesanía que continúa siendo el corazón de la Casa. Dentro de los accesorios, se celebra el nuevo bolso Ferragamo Cara: confeccionado en suave piel de becerro, su naturaleza táctil es instintivamente irresistible, mientras que su elegante diseño y su construcción tipo acordeón unen con elegancia forma y función, y aparece rematado con un destacado herraje Gancini. En otro lugar, el bolso Hug aparece en una nueva expresión East-West con proporciones renovadas, reinterpretando ahora los códigos de la Casa en formato horizontal, mientras que el bolso messenger para hombre combina funcionalidad urbana con una refinada elegancia. CRÉDITOS Director creativo: Maximilian Davis Agencia Creativa: Baron & Baron, Inc. Director y Fotógrafo: Johnny Dufort Estilista: Lotta Volkova Talentos: Embajadora Global de la Marca Jingyu Huang, Embajadora Global de la Marca Ning Chang, Anok Yai, Vittoria Ceretti, Thibaud Charon Director de Casting: Mischa Notcutt Peinado y Maquillaje: Virginie Moreira y Thom Walker

PANAMÁ FASHION WEEK 2026 presenta: "THE ART OF SHAPE" La moda vuelve a la Ciudad de las Artes con una edición que celebra el origen creativo de cada prenda. Del 24 al 27 de septiembre, Panamá Fashion Week celebrará una nueva edición en la Ciudad de las Artes, consolidándose como la principal plataforma de moda del país y uno de los encuentros creativos más relevantes de la región. Bajo el concepto "The Art of Shape", esta edición rinde homenaje al proceso creativo que da vida a una colección La identidad visual toma como punto de partida los elementos esenciales de la costura: patrones de confección, plantillas de corte y los procesos constructivos que transforman una idea en una prenda. A partir de este concepto se desarrolló un lenguaje gráfico inspirado en recortes de tela, piezas de molde y tejidos, creando una estética que regresa al origen artesanal de la moda y pone en valor el trabajo creativo detrás de cada diseño. "The Art of Shape" celebra la arquitectura de la moda desde su esencia, destacando el equilibrio entre técnica, innovación y expresión artística. UNA PLATAFORMA QUE IMPULSA EL DISEÑO PANAMEÑO HACIA EL MUNDO Panamá Fashion Week continúa fortaleciendo su compromiso con el desarrollo de la industria gracias al respaldo del Ministerio de Cultura de Panamá, reafirmando el valor de la moda como una manifestación cultural y una industria creativa en constante crecimiento. Este año, el evento amplía su proyección internacional mediante una alianza estratégica con Santander Fashion Week, promoviendo nuevas oportunidades de intercambio, visibilidad y colaboración para los diseñadores panameños dentro del circuito latinoamericano de la moda. Como parte de la programación de Panamá Fashion Week 2026, el Mercado de Panamá Fashion Week será convocado y curado por el Ministerio de Cultura de Panamá, consolidándose como un espacio para visibilizar el talento creativo y el diseño con identidad. La participación de los proyectos seleccionados será gratuita y estará dirigida a propuestas que integren productos de diseño y elaboración artesanal, promoviendo el encuentro entre creadores, emprendimientos y público. PUNTO.CREA REGRESA CON SU TERCERA EDICIÓN En colaboración con la Asociación de Diseñadores de Moda y Afines de Panamá y con el apoyo de la Fundación Simple Change, Panamá Fashion Week presenta la tercera edición del concurso nacional de moda estudiantil Punto.Crea, una iniciativa que continúa impulsando el talento emergente del país. En esta edición, Esther Rodriguez, ganadora del 2025 y egresada de la Universidad del Arte GANEXA, presentará una colección cápsula llamada “Eterno Florecer”. Las propuestas participantes serán evaluadas por un jurado integrado por Sofía Alvarado, Mariana Núñez y Alejandro Fasquelle, reconocidos profesionales de la industria creativa, quienes aportarán su experiencia y visión para seleccionar las propuestas más sobresalientes de esta edición. La fecha límite de inscripción al concurso se ha extendido hasta el viernes 31 de julio. Aplicación al concurso Punto.Crea: https://forms.gle/DuAf2n3msDot8Tm29 PASARELAS QUE INSPIRAN, CONECTAN Y GENERAN IMPACTO La edición 2026 reunirá propuestas que trascienden la moda para convertirse en experiencias con propósito. Cómo desfile inaugural se presentará "Atardecer Rosa", una pasarela realizada junto a la Fundación JUPÁ en su totalidad a beneficio del Hospital Oncológico. Reconocidos diseñadores panameños unirán su talento para apoyar una causa que transforma vidas. Participarán: Grau, Judy Attie, La Brise Label, Moises Sandoya y Tatiana Uliantzeff. Asimismo, regresará la pasarela en homenaje a las culturas ancestrales de Panamá, que este año se denominará "Herencia Viva", una puesta en escena inspirada en la moda con herencia artesanal e identidad, donde tradición y diseño contemporáneo convergen a través de las colecciones de: Originaria, Ángel González, VLCK y CHiHÖO Panamá. La programación incluirá además una nueva colaboración creativa junto a la diseñadora emergente Reggina Aleman y Adidas, reafirmando el vínculo entre moda, innovación y estilo de vida. Como parte de la programación internacional, Panamá Fashion Week 2026 recibirá a la marca CASONA (España), que presentará una pasarela con propósito en beneficio de los damnificados de Venezuela. Este desfile reafirma el compromiso de la plataforma con la moda como un vehículo de solidaridad, demostrando cómo el diseño puede generar impacto social y tender puentes de apoyo a través de la creatividad. DISEÑADORES CONFIRMADOS Diseñadores nacionales: Veronica Angel, San Maló con accesorios de Estefanny Peña, Golden Angels, Reggina Alemán presentando Pocket junto a Adidas, Pilar Sainz, Breebaart, Esther Rodríguez, Studio Fiore, De Oliveira Design, Mott.project en colaboración con Sunsave, Grau, Judy Attie, La Brise Label, Moises Sandoya, Tatiana Uliantzef, Originaria, Ángel González, VLCK y CHiHÖO Panamá. Marcas internacionales Toscano (Colombia), Obra Gris (Costa Rica), Santander Fashion Week, Casona (España), Schutz, Vicenza, Colcci y Open directamente de Brasil. Intervención Universitaria: Universidad del Arte Ganexa UNA EXPERIENCIA QUE VA MÁS ALLÁ DE LAS PASARELAS Panamá Fashion Week 2026 continúa consolidando importantes alianzas con marcas que apuestan por el desarrollo de la moda y las industrias creativas. Esta edición cuenta con el respaldo de: Adidas, Copa Airlines, Heineken, Adán y Eva, Bristol, Sunsave, Fuzion Salon y Revlon. Asimismo, TVN Media fortalece una vez más su compromiso con la cultura y el talento nacional al sumarse como aliado estratégico de Panamá Fashion Week 2026, contribuyendo a amplificar el alcance de la plataforma y acercar la moda panameña a nuevas audiencias. Como parte de las alianzas estratégicas de esta edición, BAIC, distribuida oficialmente en Panamá por Motion Motors, se suma por primera vez a Panamá Fashion Week, marcando el inicio de su presencia en el país. La marca presentará algunos de sus modelos más representativos, destacando el diseño, la innovación y la tecnología como elementos que conectan el mundo automotriz con la creatividad y la moda. Su participación reafirma el compromiso de Panamá Fashion Week de generar espacios donde convergen distintas industrias creativas, impulsando nuevas formas de colaboración e innovación. FASHION TALKS: CONVERSACIONES QUE IMPULSAN LA INDUSTRIA Como parte de la programación oficial, los Fashion Talks se llevarán a cabo los días 25 y 26 de septiembre en el Auditorio Carmen Cedeño de la Ciudad de las Artes. Este espacio reunirá a referentes nacionales e internacionales para dialogar sobre innovación, sostenibilidad, comunicación, creatividad, negocios y los nuevos desafíos de la industria de la moda en América Latina. Las jornadas serán presentadas por Stefanie de Roux, quien acompañará las conversaciones junto a reconocidos profesionales de la industria. Entre los conferencistas confirmados se encuentran: Adriana Osorio Lugo, Carlos Araúz, Emily Cohen, Alessa Arias, Nicole Carbonell, Majo Grimaldo, Carolina Tarté, Valeria Estévez, Antonella Calvo, Ximena Mastellari y Jessica Barboza. CONVOCATORIA PARA FOTÓGRAFOS Panamá Fashion Week 2026 abre su convocatoria para fotógrafos interesados en cubrir esta edición. Los profesionales podrán postularse a través del formulario oficial de acreditación, y las solicitudes serán evaluadas según su portafolio y trayectoria. Formulario de aplicación: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdJ96oya1brjwARcU_IuO_CZS2m30pwfAlQ7i9 MHqUYpcJIxw/viewform DISPONIBILIDAD DE ENTRADAS Durante cuatro días, la Ciudad de las Artes volverá a convertirse en el escenario donde convergen creatividad, innovación, identidad y talento, reafirmando el papel de Panamá como un punto de encuentro para la moda latinoamericana. Panamá Fashion Week 2026 no es únicamente una semana de la moda; es una plataforma que impulsa la creatividad, fortalece la industria y proyecta el talento panameño hacia el mundo. Las entradas para Panamá Fashion Week 2026 ya se encuentran disponibles a través de Panatickets.com #PFW2026 #TheArtOfShape La campaña creativa de Panamá Fashion Week 2026 fue desarrollada bajo el lente de Luciano Salazar, con la producción audiovisual de Enrique Garcia y el diseño espacial de Suma Arquitectos, uniendo creatividad, narrativa visual y arquitectura para dar vida al concepto "The Art of Shape" y a la experiencia integral de esta edición.

Este concepto culinario nació en El Cangrejo como un tributo a la cocina italiana moderna con alma rústica. Hoy, respaldada por tres sedes estratégicas en Panamá, presencia en el Aeropuerto Internacional de Tocumen y una inminente apertura en Costa del Este, la marca consolida su madurez con un audaz salto internacional: Lucca Miami. Su propuesta amalgama tradición, insumos de origen, técnica impecable y un interiorismo que celebra la luz y el placer de compartir Por Dulce Pérez Colmenárez. Fotos por cortesía de la marca Desde su primera coordenada en El Cangrejo, Lucca trazó una intención nítida: trasladar a la mesa la calidez de la cocina italiana (aquella que despierta la memoria de la nonna), pero reinterpretada bajo una mirada honesta, contemporánea y de rigurosa frescura. Cada propuesta del menú narra una historia que viaja desde el Vesubio hasta Panamá, hilando los mercados tradicionales italianos con sobremesas donde la conversación fluye sin prisa. En Lucca, la cocina no pretende impresionar a través del artificio; conmueve desde el respeto absoluto al producto. Despojada de solemnidades innecesarias, su lema “la mesa está servida” sintetiza la esencia de un espacio luminoso, urbano y acogedor. Alquimia moderna con herencia rústica Lucca Trattoria esculpió su identidad sobre un pilar innegociable: honrar el legado clásico adaptándolo al ritmo de los tiempos actuales. Sus pizzas, concebidas en un genuino horno napolitano Stefano Ferrara forjado con piedra volcánica del Vesubio, son el mayor orgullo de la casa. El uso de tomates San Marzano de Denominación de Origen Protegida (DOP) y Mozzarella di Bufala di Campania DOP eleva cada pieza a un estándar superior, mientras que su masa, trabajada con paciencia artesanal, regala una textura ligera, aireada y con carácter. Las pastas hechas en casa completan esta experiencia sensorial a través de cocciones exactas y salsas equilibradas. Lucca no busca replicar Italia, sino sentirla. Esta filosofía se traslada orgánicamente a la arquitectura del lugar. Diseñado por Totón Sánchez, el restaurante despliega un entorno amplio, fresco y moderno, donde maderas beige, mármoles claros y cemento pulido coexisten bajo una iluminación cálida que invita a prolongar la estancia sin pretensiones. Íconos de una carta con identidad Pizza Margarita Napolitana: un clásico atemporal donde la dulzura del tomate San Marzano, la suavidad de la mozzarella fresca y el perfume de la albahaca celebran la simplicidad perfecta. Paccheri Alla Bolognesa: Paccheri artesanales envueltos en una rica salsa boloñesa de cocción lenta, donde cada ingrediente aporta profundidad, carácter y el auténtico sabor de la tradición italiana. Linguini al Filetto di Pomodoro: un nido de pasta larga bañado en una sutil salsa de tomates frescos, albahaca aromática y aceite de oliva virgen extra. Esta joya de la cocina italiana resalta la pureza de sus ingredientes mediante una ejecución impecable y de gran ligereza al paladar. Pasta alla routa: una sublime preparación de pasta fresca que se emulsiona directamente dentro de una majestuosa rueda de queso Parmigiano Reggiano DOP flameada. El calor derrite el interior del bloque para crear una salsa increíblemente cremosa, untuosa y de un intenso aroma artesanal. Risotto Funghi: cremoso, untuoso y con un perfume que abraza la mesa. Carpaccio di Manzo: frescura, delicadeza y equilibrio. Una composición elegante que resalta la pureza de sus ingredientes y la sutileza de sus contrastes. Un crecimiento con propósito Lo que comenzó como un rincón idílico en la calle Isaac Fábregas de El Cangrejo, evolucionó hasta consolidarse en un movimiento gastronómico de escala internacional. En Panamá, la marca ha extendido su huella hacia Multiplaza Mall, Brisas del Golf, en el Terminal 1 del Aeropuerto Internacional de Tocumen y, próximamente, en Town Center Costa del Este. Este crecimiento traspasa fronteras con su llegada a Doral, Miami, así como a San Salvador —bajo el sello Monterosso Trattoria— y a Caracas, donde conquista paladares en Buenavista, San Román y La Muralla Gourmet en El Hatillo. Tal despliegue confirma la solidez de un concepto que se expande porque su esencia permanece intacta. Conoce más en: Instagram: @luccapanama Página web: www.luccatrattoria.com