Para su segunda exposición individual en la Fondation Cartier pour l’art contemporain, la artista de renombre internacional Sarah Sze creará una instalación inmersiva que transformará la percepción y la experiencia del visitante sobre el emblemático edificio de Jean Nouvel. Sarah Sze es mejor conocida por sus intrincados conjuntos de objetos cotidianos que difuminan los límites entre pintura, escultura y arquitectura
Fotos por cortesía de la marca
Del 24 de octubre de 2020 al 7 de marzo de 2021
Para su próxima exposición, la artista Sarah Sze explorará la forma en que la proliferación de imágenes — impresas en revistas, recogidas de la Web, interceptadas desde el espacio exterior— cambia fundamentalmente nuestra relación con los objetos, el tiempo y la memoria. Confundiendo los límites entre el interior y el exterior, el espejismo y la realidad, pasado y presente, su nueva instalación reunirá por primera vez en su trabajo lo arquitectónico, lo escultórico y lo fílmico, alterando la percepción del espacio y el tiempo
del visitante.
Jugando con la transparencia de la arquitectura, Sze proyecta imágenes en movimiento en las paredes de vidrio de las galerías de la planta baja, convirtiendo el edificio en una linterna mágica a medida que chocan, cambian de escala, desaparecen y vuelven a emerger.
Al entrar al edificio, los visitantes se sienten atraídos por una frágil escultura similar a un planetario que parece flotar en el espacio de la galería. La escultura esférica se compone de fotografías, objetos, proyecciones de luz, sonido y video sobre papel rasgado, todo en una suspensión orquestada por un delicado andamio de bambú y varillas de metal. Las imágenes que Sze recoge cambian la escala de un minuto.
Gran parte de las imágenes representan los elementos intemporales de la naturaleza: tierra, fuego, agua; y procesos naturales: el movimiento de las nubes, la erupción de un géiser o el crecimiento de una planta. Otras imágenes, tomadas desde un iPhone o extraídas de Internet, capturan materiales de la vida cotidiana que se transforman ante nuestros ojos: tiza de afeitar, cortar espuma, quemar madera, ofreciendo al espectador una experiencia táctil en nuestro mundo saturado de imágenes.
Sze empalma contenido dispar que los espectadores, al moverse por el espacio, editan juntos a través del acto de ver y leer imágenes para crear su propia narrativa del trabajo. Rodeando la circunferencia del edificio, la obra de arte conduce a un segundo espacio donde, en lugar de mirar hacia una esfera tallada, los visitantes miran hacia abajo en una estructura espejada, cóncava y fragmentada.
Como un cuenco de agua reflectante, las superficies de acero de la escultura reflejan fragmentos de imágenes y objetos circundantes, produciendo un paisaje inquietante y fracturado de fragmentos y piezas, destellos y refracciones. Un péndulo se balancea sobre la escultura, apenas tocando su superficie cóncava, esculpiendo el espacio negativo desde arriba. Inspiradas en dispositivos de medición científicos antiguos como el planetario y el péndulo, diseñados para ayudar a cartografiar la tierra y el cosmos, las instalaciones de Sze parecen esforzarse y, en última instancia, reconocer nuestro fracaso para modelar completamente los conceptos inescrutables de tiempo, espacio y memoria.
Conoce más en: @cartier
