Una mirada a la elegancia que no caduca, a la materia que respira con la luz y se vuelve arquitectura Celi Pizán. Fotos por @zoomfotop La moda tiene un lenguaje silencioso que trasciende temporadas. No habla de excesos ni urgencias, sino de permanencia. En ese territorio donde lo esencial supera lo efímero, el lino se alza como una declaración de estilo: sobria, honesta y profundamente sofisticada. Su belleza no necesita adornos: ¡su presencia basta! La nobleza de lo natural En el universo textil, pocas fibras poseen la autenticidad del lino. Su textura orgánica, su caída impecable y esos pliegues que cuentan historias no son defectos, sino carácter, pues son la huella de una fibra que respira, que acompaña el movimiento y que se adapta al cuerpo sin imponerse. En climas cálidos, donde la luz es protagonista y el aire se vuelve parte del ritmo, el lino encuentra su escenario ideal: aporta frescura, eleva la comodidad y transforma lo cotidiano en sofisticación. Y es que la elegancia atemporal, lejos de responder a tendencias pasajeras, se construye desde proporciones precisas, estructuras pensadas y líneas que respetan la silueta femenina sin forzarla. La elegancia equivale a equilibrio, intención y la certeza de que lo bien hecho no necesita fecha de caducidad. El lino como arquitectura Para mí, el lino deja de ser solo tejido para convertirse en arquitectura textil. Cada pieza nace desde la estructura: cortes estratégicos, volúmenes controlados y una estética depurada que permite que la mujer sea el centro y no la prenda. La filosofía es clara: la verdadera elegancia realza, nunca eclipsa. Así, este textil se impone como una fibra honesta, que respira y envejece con dignidad. Cuando diseño en lino, pienso en piezas que acompañen a la mujer durante años, no solo una temporada. Un traje de lino bien concebido trasciende estaciones. Se adapta al día y evoluciona hacia la noche con naturalidad. Por eso no depende del calendario de la moda, sino de la coherencia del diseño. Es versátil, funcional y profundamente refinado.   La permanencia como lujo Vestir lino implica elegir permanencia y comprender que el lujo auténtico no grita: susurra. No es necesario imponerlo, porque se sostiene en su propia esencia. Cuando la fibra es noble y la construcción es impecable, el tiempo las consagra en vez de desgastarlas. Esa filosofía la abrazo con piezas que celebran la simplicidad elevada, la feminidad sin artificios y la distinción que no necesita permiso para existir. En cada colección, el lino se convierte en un puente entre lo clásico y lo contemporáneo, entre lo funcional y lo poético; porque en un mundo acelerado, la sofisticación real está en lo que permanece.   Gracias a quienes dieron vida a esta visión: Modelos:  Lily Vargas @lilyvargasv y Erica Fernández @erica.fv12 Fotografía:  @zoomfotop Locación:  La Biblioteca del Parlamento Latinoamericano y Caribeño (@parlatino_org), organismo que reúne a 23 países de la región. Sígueme en: @ celipiz an Donde la elegancia no pasa, ¡permanece!

Marcela Fernández asume un nuevo reto en AstraZeneca al ser nombrada Country President de Centroamérica y el Caribe (CAMCAR), su liderazgo busca promover el bienestar de los pacientes, fortalecer la cooperación entre sectores, avanzar en la equidad y diversidad del talento a su cargo, así como asegurar que la innovación llegue a quienes más la necesitan Marcela es una ejecutiva costarricense con más de veinte años de experiencia en la industria de la salud. Su trayectoria se ha caracterizado por la conducción de proyectos de alto impacto en mercados complejos, promoviendo la innovación, el desarrollo de sus equipos y la colaboración multisectorial. Durante los últimos dos años lideró la Región Andina para AstraZeneca, donde impulsó iniciativas que agilizaron procesos regulatorios y consolidaron alianzas público‑privadas orientadas a mejorar el acceso a terapias innovadoras. En su nuevo rol, Fernández estará al frente de una operación que tiene responsabilidad sobre 28 territorios en Centroamérica y el Caribe, y liderará un equipo de más de 300 colaboradores, con el objetivo de transformar la operación local y desarrollar estrategias que mejoren el acceso a la innovación en la región. “Este nombramiento representa una oportunidad para continuar construyendo colaboraciones significativas con actores institucionales, organizaciones de la sociedad civil, el sector académico y todos quienes trabajan por mejorar la salud en nuestra región. Regreso a Costa Rica con la visión de promover iniciativas colaborativas que generen beneficios tangibles para nuestros pacientes, las comunidades donde operamos y el planeta”, comentó Marcela Fernández, Country President de AstraZeneca Centroamérica y el Caribe. Gracias a su experiencia en distintos mercados y áreas, suma una visión completa del ecosistema, contribuyendo a la toma de decisiones y a la generación de resultados sostenibles. Esto le permitirá impulsar la construcción de una agenda que busque el fortalecimiento de capacidades regionales y una ejecución que combine visión global con las realidades locales. Más allá del crecimiento y la sostenibilidad del negocio, Marcela promueve una orientación clara hacia el impacto social, buscando que la innovación se traduzca en una generación real de valor a las comunidades. Desde su gestión se impulsará el diagnóstico temprano de enfermedades crónicas y raras, y la consolidación de alianzas que amplíen el alcance de la ciencia en los distintos territorios, de la mano del mejor talento. “El verdadero diferencial está en nuestra gente. Construir un entorno donde nuestros colaboradores puedan desarrollarse, asumir liderazgo y contribuir activamente es esencial para lograr resultados sostenibles en cada uno de los territorios donde operamos”. Este nombramiento representa un paso importante en el fortalecimiento de la presencia de AstraZeneca en la región de Centroamérica y Caribe, y fortalece la aspiración de seguir construyendo alianzas que impulsen la ciencia, fortalezcan los sistemas de salud y generen mejores resultados para los pacientes.

La llegada de André Aparício marca una etapa donde la energía creativa, la sensibilidad multicultural y la excelencia operativa se unen para impulsar la evolución del hotel ícono del lujo contemporáneo en nuestro país Fotos por cortesía de la marca Hay momentos en la historia de un hotel que redefinen su rumbo. W Panama vive uno de esos instantes: una transición que combina visión, estilo y una comprensión profunda del lujo moderno. La marca, reconocida por su diseño audaz, cultura vibrante y energía social, abre una nueva etapa guiada por un líder cuya trayectoria internacional y afinidad natural con el ADN W se sienten como una evolución orgánica. Este profesional es André Aparício, quien llega para fortalecer la presencia del hotel como referente regional y elevar su propuesta hacia una vivencia aún más conectada, contemporánea y auténtica. Un perfil global que entiende el lujo desde la experiencia Con más de 18 años de trayectoria en Europa, Latinoamérica y el Caribe, André ha formado parte de marcas de prestigio mundial como W Hotels, Waldorf Astoria, JW Marriott y Sheraton. Su recorrido combina excelencia operativa, visión estratégica y una sensibilidad especial hacia vivencias que trascienden lo convencional. Su formación incluye especializaciones en Administración Hotelera, Marketing, Revenue Management, planificación estratégica y gestión financiera en instituciones como Cornell University, Hotelschool The Hague, La Sabana University y EIPHI Graduate School. A ese perfil sólido se suma una personalidad inquieta, curiosa y profundamente humana. Apasionado por el surf , el skate , el arte contemporáneo, la gastronomía y el café de especialidad, André encarna el estilo de vida que define a W: energía en movimiento, creatividad auténtica y una conexión natural con la cultura y la estética local. Su mirada multicultural, enriquecida por viajes y experiencias globales, aporta una lectura fresca del lujo contemporáneo. Conducción que impulsa excelencia y marca el ritmo de nuevas vivencias La esencia del liderazgo de André parte de una convicción clara: los equipos son la fuerza que convierte un hotel en una vivencia memorable. Su enfoque humano, colaborativo y orientado al crecimiento fomenta una cultura interna donde la innovación, la autenticidad y la excelencia se entrelazan de manera orgánica. En W Panama, su visión se alinea con los puntos de pasión de la marca: diseño audaz, programación cultural vibrante y un espíritu que invita a descubrir. Su presencia potencia la energía del hotel y fortalece el compromiso del talento interno con una hospitalidad moderna, elevada y conectada con la identidad panameña reinterpretada, lo cual distingue profundamente a W. Tomando esta filosofía en cuenta,   el equipo comercial se consolida aún más como una columna esencial. Más que especialistas en ventas, son curadores de experiencias capaces de interpretar las necesidades de cada cliente y transformarlas en momentos diseñados con intención, estilo y personalidad. Con una mezcla única de expertise , sensibilidad de marca y dominio del mercado, este equipo se posiciona como uno de los más sólidos de la industria. Su cohesión se amplifica bajo el liderazgo de André, lo que genera una sinergia poderosa que se refleja en cada interacción con clientes corporativos, planners , marcas aliadas, creativos y viajeros que buscan algo más que una estadía. En síntesis, ellos representan el lujo distintivo en su expresión más humana. W Panama: un destino donde la energía urbana se encuentra con el lujo contemporáneo Esta marca no es solo un hotel: es un punto de encuentro para quienes buscan vivencias únicas, para quienes disfrutan el ahora y encuentran en cada viaje (de negocios, placer o ambos) una oportunidad de descubrir desde una perspectiva auténtica. Entre diseño contemporáneo, narrativa local y una energía urbana que invita a explorar, esta propiedad reafirma su presencia como un destino donde el lujo se vive con libertad y cada espacio inspira conexión genuina. Con la llegada de André Aparício, W Panama inicia un capítulo que promete elevar su propuesta, fortalecer su identidad y seguir marcando tendencia en la escena local e internacional. Sigue a W Panama Instagram: @ wpanama

La artista argentina, quien vive en Panamá desde hace 15 años, revela la raíz íntima de sus pelícanos, la educación estética que formó su sensibilidad y la fuerza emocional que sostiene su mensaje ambiental. Una conversación donde la intuición se convierte en criterio y la belleza en un puente hacia la conciencia Dulce Pérez Colmenárez. Fotos por Luis Gómez @gomezsufilms Paloma Furlanis mira el mundo como quien intenta descifrar un lenguaje secreto. Observa la luz, los silencios y los gestos mínimos de la naturaleza con una atención que parece heredada de otra vida. Su conexión con los pelícanos nace de esa mirada fina, casi ritual, pero también de algo más íntimo: en Panamá, varios encuentros fortuitos con algunos de ellos heridos la llevaron a rescatarlos una y otra vez. Aquella repetición dejó de parecer casualidad y empezó a sentirse como una señal. Ese llamado silencioso fue el que finalmente la condujo a pintarlos. “Ellos son elegantes y vulnerables, sobreviven y se adaptan, pero siguen expuestos al impacto humano”, afirma. En estas aves reconoce su propia forma de existir: sensibilidad abierta, fortaleza silenciosa y una conciencia profunda de la fragilidad que sostiene la belleza. Nació en Tandil, Argentina, dentro de un hogar donde el arte no se celebraba como un acontecimiento extraordinario, sino como una manera de respirar. “En mi casa nada era solo un objeto, todo tenía una intención y un trabajo detrás”. Fue gracias a sus padres que desarrolló esa forma de mirar: ellos le enseñaron a apreciar la belleza en todo, incluso en lo mínimo, en lo que otros pasarían por alto. Bajo esta percepción, aprendió a reconocer la armonía de un espacio, la historia escondida en un mueble, la intención silenciosa de una tela. Esa educación íntima y constante moldeó su criterio sin imposiciones, como una herencia natural que terminó definiendo su sensibilidad. Además, desde muy pequeña, descubrió que su camino no podía limitarse, y esa revelación marcó el inicio de su formación como artista. No pasó por academias tradicionales; su aprendizaje nació de la observación,  la experimentación y una curiosidad que nunca se apagó. “Siempre sentí la necesidad de probar materiales nuevos, ensuciarme las manos y entender cómo reaccionaba cada superficie”, recuerda.  Esa exploración constante se convirtió en su escuela. Con el tiempo profundizó en técnicas contemporáneas, estudió color, composición y procesos mixtos, y desarrolló un lenguaje propio donde la intuición ocupa el centro.  “Me encantaría que el espectador contempla en mi trabajo la elegancia del pelícano y la sutileza con la que roza el agua, que reconozca lo especial de su presencia y que esa admiración despierte el deseo genuino de cuidarlo y proteger la naturaleza” Esa certeza se transformó en brújula y, hoy, su trabajo seduce antes de cuestionar: enamora con color, textura y armonía para luego abrir una conversación sobre responsabilidad ambiental. “No me interesa que la obra deje un gusto amargo”. Prefiere que la belleza sea un puente, un gesto que invita a mirar más de cerca y a detenerse frente a aquello que solemos pasar por alto. Su paleta revela una historia emocional que atraviesa su obra. “El amarillo es luz y optimismo; inevitablemente me recuerda a mi papá”, confiesa. El naranja, en cambio, introduce una fuerza distinta, una energía que impulsa el movimiento interno de cada pieza. El verde sostiene su vínculo con la naturaleza, ese territorio simbólico que define su mirada; y el dorado eleva todo lo que toca. “Es ese destello que hace a una pieza respirar distinto y cobrar vida”. Cada tono funciona como un hilo afectivo que une su vida con su propuesta estética; y es que, para ella, la armonía visual no basta; busca coherencia entre lo que siente y lo que entrega. En ese universo cromático aparecen los pelícanos, figuras que se han convertido en un lenguaje propio dentro de su obra y los protagonistas de cada pieza. No son solo aves: son metáforas de los valores que la sostienen. “Vuelan juntos, se cuidan y se adaptan; eso también forma parte de mí”, afirma. En ellos reconoce la misma fortaleza silenciosa que la acompañó en cada etapa de su vida. Por eso no representan únicamente una causa ambiental, sino también su historia personal: evocan el apoyo incondicional de su familia y su capacidad de abrirse camino en nuevos territorio s.   Expansión, legado y obra viva Entre el ritual del café y una selección musical que define el carácter de cada obra, Paloma imagina el rumbo que desea para su trayectoria. Aspira a colaborar con una galería que conecte su raíz latinoamericana con una proyección global, un espacio donde sus pelícanos dialogan con miradas diversas. También visualiza su arte expandido hacia más textiles, esculturas y piezas intervenidas, formatos que le permitirían explorar nuevas dimensiones sin perder la esencia de su mensaje.  Esa evolución creativa se enlaza con un compromiso ambiental cada vez más consciente y estructurado. Para Paloma, no se trata solo de representar pelícanos, sino de cuidar aquello que la inspira. “Mi arte y la causa de proteger la naturaleza están íntimamente conectados”, afirma.  “Los pelícanos vuelan juntos, se cuidan y se adaptan; eso también forma parte de mí, porque siempre sentí que mi camino se sostiene en la fuerza de los vínculos que me acompañan”  Así, su obra se convierte en un recordatorio silencioso de la fragilidad de los ecosistemas costeros (un mensaje que desea compartir también con quienes adquieren sus piezas), una preocupación que la acompaña desde que comenzó a observar cómo estas aves intentan sobrevivir entre la contaminación y el impacto humano. Esa conciencia la impulsa a buscar proyectos que vayan más allá del lienzo: desde jornadas de limpieza de playas hasta colaboraciones con organizaciones dedicadas al rescate de fauna marina. Por eso su arte, además de representar, también convoca, invita a cuidar y a mirar con más ternura aquello que el mar protege y a veces esconde. Conoce más de esta artista en: @ palomafurlanis_art

Esta diseñadora ha construido una visión donde la técnica, la sensibilidad y la intención se entrelazan para transformar espacios y emociones. Su firma, Armonía Interior Design, se ha consolidado como un referente por su autenticidad, dominio del color y capacidad para interpretar la esencia de cada cliente. Su historia revela una mirada que entiende el diseño como un acto profundamente humano Dulce Pérez Colmenárez. Fotos por Luis Gómez @gomezsufilms La historia de Nixi Carolina Julio comienza con una fascinación silenciosa. Desde niña observaba programas de diseño y quedaba cautivada por la manera en que un espacio podía alterar el ánimo de quienes lo habitaban. Esa experiencia temprana marcó su sensibilidad. “Ver cómo los sueños se hacían realidad a través de este arte despertó en mí una profunda inquietud creativa”, recuerda con una claridad que aún la conmueve. Con el tiempo descubrió que cada ambiente guarda una narrativa propia. Esa revelación definió su vocación. “Entendí que el diseño va más allá de lo estético; es una herramienta de transformación emocional y humana”. Esa convicción se convirtió en el eje de su carrera y en la base de una filosofía que hoy distingue su trabajo. Cuando decidió emprender, buscó un concepto que reflejara su visión. Así nació Armonía Interior Design , una marca que abraza el equilibrio como principio. “Quería un nombre que representara bienestar y coherencia”. Para ella, la armonía surge cuando la estética se integra con la funcionalidad y la esencia del cliente encuentra un lugar propio. “Un espacio deja de ser solo un espacio cuando se convierte en hogar”. Esa frase resume la intención que guía cada proyecto. La autenticidad como sello profesional En un mercado tan competitivo como el panameño, Nixi ha logrado construir una identidad sólida basada en autenticidad, valentía cromática y escucha profunda. “No le tengo miedo al color, me atrevo a proponer y a crear con intención”. Su audacia nunca desplaza la voz del cliente; al contrario, la potencia. Para ella, la experiencia debe sentirse cercana, clara y respetuosa desde el primer encuentro. “La paz resulta esencial porque el lugar donde vivimos o trabajamos influye directamente en nuestro estado emocional. Por ello, necesitamos espacios capaces de alejarnos del ruido externo y que nos ofrezcan equilibrio, claridad y bienestar; pero esa serenidad no debe sentirse neutra ni vacía. ¡No creo en ambientes sin alma!” Su formación técnica también marca una diferencia notable. “Mi experiencia en ejecución de obra me permite diseñar con criterio, no solo con estética”. Esa combinación entre sensibilidad y conocimiento genera confianza y se traduce en resultados duraderos. Cada proyecto se sostiene sobre una comprensión real de cómo se vive el espacio. Antes de elegir colores o mobiliario, analiza rutinas, roles y dinámicas familiares. Su postura es firme: “Un espacio hermoso que no funciona pierde su valor”. El camino del emprendimiento también le exigió carácter. Uno de sus mayores desafíos fue asumir la responsabilidad total de cada decisión. “Emprender significa sostener una visión incluso en los momentos de incertidumbre”, confiesa. La disciplina, los equipos comprometidos y la confianza en su experiencia se convirtieron en pilares para avanzar. Otro reto importante surgió en el ámbito de la construcción, un sector históricamente dominado por hombres. “Tuve que aprender a defender mis ideas con firmeza y lograr ser escuchada sin perder mi esencia”, recuerda. Con el tiempo comprendió que el liderazgo no se impone, sino que se ejerce con preparación, seguridad y respeto. También reconoce que su modo de vida influye en la excelente relación que tiene con sus clientes. “Vivo de una manera feliz, organizada y sin drama innecesario, y eso se refleja en cómo trabajo”. Para ella, diseñar no es solo un servicio; es una experiencia. “La confianza surge cuando el cliente siente que está en manos de alguien con criterio, compromiso y estabilidad emocional”. Una visión que evoluciona con propósito El futuro de Nixi se construye sobre innovación con intención, lo cual no significa seguir tendencias, sino de anticipar cambios en la forma de vivir y crear experiencias que respondan a nuevas realidades. “Es evolucionar sin perder la esencia”. Gracias a esta filosofía, este año quiere profundizar en materiales sostenibles y explorar el diseño biofílico. “Me interesa integrar propuestas que conecten a las personas con la naturaleza”, comenta. También sueña con rescatar estructuras antiguas y darles una vida contemporánea más audaz. La expansión internacional ya forma parte de su trayectoria, pero desea llevarla más lejos. “Me gustaría desarrollar más proyectos fuera del país y compartir mi visión en nuevos contextos”. Además, le ilusiona enseñar. “Quiero transmitir la sensibilidad, la pasión y la disciplina que requiere esta profesión”. En cuanto al color, este ocupa un lugar central en su obra. “Para mí, este elemento es emoción, energía y carácter”. Lo utiliza como herramienta para definir atmósferas, resaltar arquitectura y transmitir personalidad. Antes de elegirlo, analiza la luz, las proporciones y la energía del cliente. Tiene tonos que siente como parte de su firma personal: verdes profundos, azules intensos, terracotas y negro. “Representan elegancia con fuerza, serenidad con personalidad”, explica. “Me interesa que cada proyecto exprese intención, cuente una historia propia y refleje con autenticidad a quien lo habita” Su emprendimiento, además de transformar su carrera, también redefinió su manera de relacionarse con los demás. “El diseño es profundamente humano”, afirma. Trabajar con sueños ajenos la llevó a desarrollar empatía, comunicación consciente y una seguridad interna más sólida. Como buena librana, la estética forma parte de su ADN. “Amo lo bello, lo bien ejecutado y lo coherente”, dice. Hoy esa sensibilidad se refleja en su trabajo, en su liderazgo y en la forma en que construye vínculos. De esta manera, Nixi Carolina Julio, cuando diseña espacios, crea experiencias, emociones y nuevas formas de habitar la vida. Conoce más de ella en: @ Nixicarolinajr @ Armoniainteriordesign

Hoy conoceremos la historia de María Andrea Romero (Maru), la creadora que convirtió un diagnóstico familiar en un movimiento de consciencia, sabor y esperanza Dulce Pérez Colmenárez. Fotos por Luis Gómez @gomezsufilms Hay proyectos que nacen por necesidad, otros por intuición, y unos pocos por amor. La historia de Cremú pertenece a esta última categoría. En plena pandemia, mientras el mundo se detenía, Maru descubrió que la repostería saludable podía convertirse en un puente entre el bienestar, la memoria y la alegría. Lo que comenzó como un gesto íntimo para su familia terminó convirtiéndose en una marca que hoy inspira a cientos de personas a reconciliarse con la comida y a recuperar el placer de disfrutar sin miedo. El origen de una pasión que sanó desde adentro Todo inició cuando su esposo fue diagnosticado con sensibilidad al gluten. “Verlo disfrutar de nuevo después de años de restricciones fue increíble”, recuerda Maru. Ese momento la impulsó a estudiar, experimentar y crear recetas que devolvieran felicidad sin comprometer la salud. Más tarde, la llegada de su hija reforzó el compromiso familiar: eliminar la azúcar refinada y apostar por una alimentación más consciente. “Ellos son mis fans número uno y los catadores privilegiados de cada creación”, afirma con orgullo. “Mi trabajo va mucho más allá de una receta: es acompañar, sanar y regalar esperanza en cada bocado” Emprender en Panamá trajo desafíos inesperados, entre ellos crear y sostener un negocio con poca materia prima sin gluten en el mercado local, y aprender a convivir con el clima del istmo, un factor que pocos imaginan cuando se habla de repostería saludable. “La cocina sin gluten depende de la humedad controlada; tuve que entender cómo cada variación afectaba mis preparaciones”, explica Maru. Además, comprendió que lo saludable trasciende los ingredientes. “Es coherencia: saber lo que tu cuerpo, mente y alma necesitan y actuar en consecuencia”. Su filosofía se sostiene en un principio claro: el bienestar comienza en el intestino. “Es difícil rendir si te sientes inflamado o incómodo. La alimentación consciente es clave para una vida más plena”. Esa visión se refleja en la esencia de Cremú, un proyecto que nació desde la responsabilidad afectiva y hoy se sostiene sobre un compromiso inquebrantable con la salud de quienes confían en él. “La responsabilidad es nuestro sello”, afirma Maru con la convicción de quien entiende que alimentar también es cuidar. Su propuesta es 100% libre de gluten y sin TACC (trigo, avena, cebada y centeno); no se trata de una categoría dentro del menú, sino de la identidad que define cada receta, proceso y decisión. “Minimizar el riesgo de contaminación cruzada puede ser muy riesgoso para alguien”, advierte, recordando que detrás de cada pedido hay una historia, un diagnóstico, una familia que necesita seguridad tanto como sabor. Ese compromiso también se refleja en su postura frente al famoso “sin culpas”, un eslogan que ella rechaza con firmeza. Para Maru, la alimentación consciente no se construye desde el miedo, sino desde el conocimiento. “Prefiero educar al cliente; un consumidor informado sabe elegir lo que le conviene”, explica. Su enfoque no busca vender alivio momentáneo, sino acompañar a las personas en un proceso más profundo: recuperar la confianza en la comida, entender su cuerpo y descubrir que lo saludable puede ser un acto de amor propio. Creatividad con propósito: el equilibrio que sostiene a Cremú El proceso creativo de Maru ha evolucionado con el tiempo. “Al principio quería complacer a todos, pero para crecer se necesita estructura”, confiesa. Aprendió que la creatividad convive con procesos, y que esa convivencia permite escalar sin perder esencia. “Seguimos aprendiendo, pero ya no estamos donde empezamos”. Entre los productos que más han distinguido a la marca, Maru señala tres. “El cheesecake fue el primero y sigue siendo amado”. El segundo, la línea para bebés, formulada para paladares en desarrollo, ha conquistado a familias enteras. Y el tercero, la panadería sin gluten, sin azúcar y sin lácteos, la cual ha transformado vidas. “Personas que lle vaban años sin comer pan ahora pueden hacerlo sin miedo”. Las historias que recibe la conmueven profundamente. “Una chica me dijo: ‘No había visto a mi hermana disfrutar así un pastel desde que era niña’”. Para Maru, esos momentos justifican cada desvelo. “Vivirlo en casa y verlo en otros es lo que me impulsa”. Cremú también transformó su vida personal. “Aprender a delegar fue clave”, reconoce. Además, le dio la satisfacción de construir una comunidad real. “Es gratificante que la gente reconozca el cariño detrás de cada entrega”. “Mi esposo fue el inicio de todo: verlo recuperar la alegría de comer después de años de restricciones me recordó que la cocina también puede sanar. Cremú nació el día que su sonrisa volvió a la mesa” Sobre el futuro, Maru sueña con internacionalizar sus productos. Ya ha comenzado a construir ese camino, pero mantiene los pies en la tierra. “Cada paso llega en su momento. Ahora nos enfocamos en hacer la diferencia en Panamá, nuestro hogar”.   Una marca que inspira, educa y acompaña Cuando se le pregunta qué mensaje quiere dejar a las mujeres que sueñan con emprender, su respuesta es contundente: “Las mujeres estamos listas para ser empresarias y lograr nuestros sueños. No hay nada que te detenga si tu determinación, ética y compromiso son más grandes que el miedo”. Recuerda que Cremú nació en pandemia, con una bebé recién nacida y un futuro incierto. “Para ti también es posible. Cree exageradamente en ti, pero antes costea bien tu idea. La planificación es clave”. Si su repostería pudiera transmitir una emoción, sería esperanza. “Recuperar la felicidad al comer, disfrutar sin sentirte aislado y entender que un diagnóstico no es una condena, sino una reestructuración. Cuando se entiende eso, ¡allí todo vale la pena!”. Conoce más de ella en: @ cremu.pa

La creadora del Instituto Plenitud revela cómo un divorcio emocional, síntomas físicos, patrones repetitivos y el despertar de su niña interior la llevaron a construir una metodología que hoy transforma vidas en más de 50 países. Su historia es un testimonio de fe, propósito y liberación emocional Dulce Pérez Colmenárez. Fotos por cortesía del Instituto Plenitud El día en que Johanna Cedeño tocó fondo, descubrió que su dolor tenía nombre. “Vivía un divorcio emocional”, confiesa, recordando cómo ninguna sesión de psicología lograba moverla del mismo lugar. Todo cambió cuando decidió mirar hacia adentro y encontró a una niña herida que pedía auxilio. “Vi la gran ira que escondía la tristeza disfrazada”, afirma. Ese encuentro con su infancia abrió un camino inesperado: el de la sanación profunda; y, en ese proceso, no solo salvó su relación de pareja, también recuperó su propia vida. Entendió que había vivido atrapada en el papel de la niña perfecta, la número uno, la que buscaba amor a través del rendimiento. Esa exigencia interna se convirtió en un dolor profundo que acumuló rabia, hasta transformarse en impulsos y estallidos emocionales que marcaron su vida adulta. “Saboteaba lo que más amaba”, admite con honestidad. El día que decidió darle voz a esa pequeña que había callado por años, encontró su verdadero propósito: acompañar a otros a reconectar con su paz interior. Sin embargo, la revelación más poderosa llegó cuando logró liberarse de un síntoma físico que la acompañaba desde la adolescencia, una señal silenciosa de todo lo que su cuerpo había guardado. Lo más sorprendente fue que uno de sus hijos también lo estaba viviendo por ella. “Cuando yo conocí la raíz de mis síntomas físicos y patrones repetitivos, también mis hijos sanaron”. Ese instante se convirtió en el inicio de su técnica de abundancia emocional, una metodología que nació con un propósito claro: “Reconciliarnos con nuestras niñas interiores para eximir a nuestras descendencias de heridas y cargas que no les corresponden”.   El origen de una misión Fundar el Instituto Plenitud no fue un acto empresarial, sino espiritual. Johanna sabía que sus dones, formación e historia tenían un destino mayor. “Dios me dio talentos que debía convertir en una metodología que contribuya al mundo”, afirma. Su propuesta se centra en transformar y sanar desde la raíz: infancia, vientre materno y herencia transgeneracional. “Cuando recuperamos nuestra niñez, el amor vence al miedo”, repite como mantra. Para ella, este proyecto representa una alquimia entre el mundo corporativo y la restauración afectiva. “En las empresas se proyectan traumas de infancia no cicatrizados”, asegura. Su visión es clara: cuando una persona libera sus heridas, su vida entera se expande. “Eres libre, pleno y feliz cuando te empoderas de tus emociones”, afirma. Hoy su metodología tiene presencia en más de 50 países y se ha convertido en un movimiento que transforma familias, compañías y generaciones completas. Sanar para transformar Los talleres de Johanna conectan porque van directo al origen del dolor. “Voy a la raíz de los bloqueos y saboteos afectivos”, explica. Su trabajo invita a reencontrarse con ese niño que necesitó un abrazo, una palabra de aliento o simplemente sentirse amado. Cuando sus alumnos se desprenden de esos sentimientos, ocurre algo profundo: “Se convierten en un nuevo adulto amoroso y en un líder consciente”, afirma. Ese cambio crea nuevas conexiones neuronales y una identidad más libre en el ámbito emocional. “Al sanar las heridas emocionales de mi infancia, comprendí cómo esa transformación interior impactaba de forma profunda y positiva en la vida de mis hijos” El mayor aprendizaje que le han dejado sus alumnos es contundente. “Cuando te reconcilias con tu niño interior, tu empresa crece, tu relación de pareja se vuelve más sana y tus finanzas se potencian. Cuando logras aliviar los obstáculos sentimentales, todo a tu alrededor sana también”, dice con convicción. Una de las herramientas favoritas de su comunidad son las meditaciones. “Tenemos más de 100 para desbloquearnos emocionalmente y volver al amor”, explica. A través de ellas, personas han salido de la ansiedad, el insomnio, la depresión e incluso pensamientos suicidas. “Nuestras herramientas sanan desde el inconsciente para que hoy seas libre”, afirma. Un legado para las próximas generaciones Entre las historias que más la han marcado está la de una pareja de empresarios que compartía heridas idénticas en la misma edad de la infancia. “El hijo mayor repitió los mismos traumas de sus padres”, relata. Para Johanna, esto confirma una verdad profunda: “Las dolencias emocionales no resueltas se heredan de una generación a otra”; y ver a esa familia liberarse reafirmó su misión. Hoy, Johanna vive con gratitud la expansión internacional de su trabajo. “Nuestra misión es llevar la plenitud emocional al mundo”, afirma. Por ello, el evento que organizó hace poco en Panamá representa un sueño cumplido, donde reunió a un grupo importante de personas que deseaba vivir desde su mejor versión. “Quería que conectaran con su niño interior y así volvieran a la paz”. “Vivía un divorcio emocional y, aunque buscaba respuestas en la psicología, seguía sintiéndome atrapada en el mismo dolor. Solo cuando descubrí que la rabia que cargaba era tristeza disfrazada, pude mirar a mi niña interior” El Instituto Plenitud continúa creciendo con certificaciones, diplomados, programas empresariales, libros, series y proyectos con gobiernos comprometidos con la salud mental. Uno de sus mayores sueños es llenar estadios con su taller “Sana tu infancia, disfruta tu presente y siente paz”, a fin de lograr su gran visión: “Construir líderes que guíen con amor propio”. Cuando le preguntamos qué frase dejaría a quienes hoy sienten que han perdido su centro, responde con una verdad que resume su filosofía: “Tu infancia no te define cuando eliges sanar a tu niño interior”, afirma con una certeza que nace de su propia transformación. Conoce más en: @ johannacedenoc

D e niño inquieto en un pueblo bonaerense en Argentina a modelo internacional, asesor político y sobreviviente del cáncer, Carlos Gustavo encontró en el tarot y en la quietud un camino de renacimiento. Su historia es un viaje de intensidad, vulnerabilidad y conciencia, donde cada instante se convierte en un acto de creación Dulce Pérez Colmenárez.   Fotos de portada por Luis Gómez @gomezsufilms. Fotos del trabajo holístico de Carlos Gustavo por Augusto Fernández @augustofernandezb   Este día se abre con un aire de confesión. Carlos Gustavo toma un aliento profundo e inhala en suspiro para hablarnos desde un presente que lo sostiene con fuerza y desde una quietud que no es vacío, sino que está llena de plenitud. “En el silencio no recuerdo, descubro que el único momento que existe es este”, afirma con serenidad. Su vida, marcada por experiencias sobredimensionadas, se ha convertido en un testimonio de intensidad y gratitud. “Lo que ha pasado, ha pasado; por lo que este instante es el mejor momento que tengo en mi serenidad”.   Vivir con intensidad y descubrir sentido en cada instante Nacido en Salazar, un pequeño pueblo de la provincia de Buenos Aires, Carlos Gustavo creció rodeado de símbolos y misterios. Nieto de una abuela gitana y de un abuelo masón, su infancia estuvo marcada por la magia y la espiritualidad. Además, a los ocho años de edad recibió de su tía Leonor (vidente y apasionada de las enseñanzas de Carl Jung) su primer mazo de tarot, un regalo que se transformó en llave de acceso a un universo de preguntas y revelaciones. Mientras se adentraba en ese mundo espiritual, sus padres le transmitían una enseñanza que se convirtió en brújula de vida: vivir con intensidad cada instante. “El tarot continúa en mi vida porque rompe el límite todo el tiempo”. Para él, las cartas no son un método de adivinación, sino un camino hacia interpelaciones más profundas. “Cuanto más uno se pregunta, más cerca está de la verdad”. Aquella iniciación temprana lo convirtió en un buscador incansable de sentido, alguien que aprendió a mirar más allá de las apariencias y a encontrar profundidad en lo cotidiano. Con esta visión, nos afirma que los recuerdos no se despiertan en la soledad, sino en el roce de las almas. “Es hermoso sentir que uno ha vivido”, dice con emoción, convencido de que la memoria se activa en la conversación, en el encuentro humano, y no en el aislamiento. Cada palabra o gesto compartido se convierte en un recordatorio de que la vida se construye en relación con los otros, en la intensidad de cada minuto y en la profundidad de cada vínculo. “La escritura me conduce a atravesar umbrales donde la conciencia se vuelve más pura y original. Leer y escribir son los gestos más verdaderos que conozco, y de esa necesidad de verdad compartida surge Todos estamos locos, un proyecto literario que celebra la palabra como puente de unión y despertar”   Más que un rostro hermoso Descubierto en Mar del Plata a los 16 años de edad, Carlos Gustavo pronto se convirtió en una figura reconocida en campañas internacionales y en las pasarelas de Buenos Aires, Milán y Madrid. Su ingreso al modelaje en los años noventa no fue solo un salto profesional, sino una experiencia transformadora que lo conectó con la esencia del arte. “La moda son bellas artes, porque hace belleza; y el modelo es casi un curador, quien conduce la expresión artística de otro”, asevera con convicción. Lejos de la idea superficial que suele rodear al mundo del fashion , Carlos Gustavo encontró allí un espacio de creatividad y sanación. “Trabajar en la moda es convivir con conversaciones hermosas sobre el amor, el miedo y la sombra”. Cada desfile era para él un acto de respeto hacia el creador, una manera de dar vida a la intuición de un artista y convertirla en experiencia compartida. En definitiva, esta industria le permitió descubrir que la preciosidad no es apariencia, sino un lenguaje idóneo para despertar emociones profundas. “La belleza es la capacidad de provocar reflexión y emoción en quien la contempla”. En ese universo de luces y telas, conoció amistades que aún hoy son parte esencial de su vida, vínculos tejidos en la complicidad de la creación y la vulnerabilidad de mostrarse sin máscaras. Entre la política y la vulnerabilidad Es increíble saber que Carlos Gustavo también vivió la política, aunque de manera fugaz, y esa experiencia le dejó una visión reveladora sobre la verdad y la concordancia. Recuerda que venía de un mundo de creación y vínculos tejidos en la complicidad de la moda, donde mostrarse sin carátulas era parte del arte. Al entrar en el ámbito político, se encontró con un escenario opuesto: rigidez, estructuras cerradas y un espacio dominado por la hipocresía. “No soporté el maquillaje ni la máscara; y no me vi siendo parte de un engranaje sin coherencia”, confiesa con firmeza. Para él, la política dejó de ser un lugar de servicio y se convirtió en un espectáculo de marketing . “Los políticos terminan diciendo lo que la gente quiere escuchar, pero no tienen los talentos para administrar”. Esa falta de transparencia lo llevó a abandonar ese camino, convencido de que no podía sostener un sistema sin autenticidad ni amor por la coherencia. Hoy observa la crisis política con otros ojos. Lejos de lamentarla, la interpreta como un proceso necesario de revelación. “Se están cayendo las máscaras, y eso me parece increíble”. En su visión, la vulnerabilidad y la legitimidad son las únicas fuerzas capaces de transformar la sociedad, del mismo modo que cambiaron su propia vida. El cuerpo como maestro Cuando los médicos le advirtieron que apenas le quedaban dos meses de vida, eligió no aceptar ese destino. “Yo no le creo a nadie, ni a nada. Creo cuando está creado”. El cáncer se convirtió en una revelación: le mostró que el cuerpo expresa aquello que reprimimos, que grita lo que callamos. “No podemos seguir imponiéndonos tareas que no vinimos a cumplir”. Su reflexión es clara y poderosa: “No me curé, sigo en proceso de curación. No soy feliz, sigo construyendo mi felicidad”. La enfermedad lo obligó a poner en práctica lo aprendido y a transformar el egoísmo en entrega. “De aquel cáncer brotó mi abundancia, mi alegría, mi sanación y mi libertad. Comprendí entonces que el saber no es patrimonio de uno, sino herencia de todos. La sabiduría no se concede a una voz solitaria, sino que florece en la tribu, en el tejido común que nos sostiene”. El éxito como acompañamiento Gracias a esta nueva concepción, hoy redefine el triunfo desde un lugar distinto. “El éxito es cuánta gente puedo acompañar en su despertar”, afirma con emoción. Antes lo medía en viajes, títulos y logros externos; ahora lo reconoce en la capacidad de compartir procesos de transformación y crecimiento. “Mientras más personas pueda acompañar, más afortunado me siento”. Su concepción del éxito es sencilla y profundamente humana: se trata de un camino compartido. “No soy libre, sigo siendo libre. No soy abundante, sigo siendo abundante”. Para él, la verdadera victoria es un proceso constante de expansión, servicio y conciencia colectiva, no un estado definitivo. El futuro como misterio Carlos Gustavo abraza la incertidumbre como una forma de sabiduría. “Me encanta no saber, el ‘no sé’ me hace estar preparado para recoger”, asegura con serenidad. En su camino lo acompaña una frase yoruba que se ha convertido en guía: “El mar es tan grande porque humildemente se pone por debajo de los ríos, aprendiendo a recibir”. Para él, el porvenir es un territorio abierto, aún indescifrado, que se despliega como posibilidad. “Sé que va a haber algo maravilloso y grande, pero no sé qué es lo que voy a tomar”, confiesa, convencido de que la grandeza se encuentra en la humildad de aceptar lo desconocido. Esa misma apertura lo llevó a cuestionar la identidad como una construcción rígida. “Una de las frases más limitadoras que tenemos los seres humanos es cuando decimos ‘yo soy así’”. Su camino en el sufismo (dimensión mística y espiritual del islam) le reveló que la incertidumbre no es vacío, sino potencia. “Si no sabes quién eres, es porque eres algo más”. Hoy vive desde esa posibilidad infinita, convencido de que la vida se crea en movimiento y que la identidad, cuando se cristaliza, se convierte en una cárcel. “Saber quién soy me limita a qué más puedo ser”. Y es que la verdadera libertad está en aceptar que somos más de lo que creemos, y que tanto el futuro como la identidad son espacios abiertos donde la conciencia se expande. “La salvación llegó cuando dejé de ser un yo aislado y me reconocí en el nosotros. La amistad y la familia son la memoria viva de que la existencia se sostiene en la unión. En ese tejido compartido comprendí que la ayuda del prójimo es el más alto símbolo de sanación” Legado compartido Su mayor legado es la Editorial Aanu, concebida como un espacio donde el conocimiento se reconoce como patrimonio colectivo. “Todo lo que he aprendido no me pertenece, es de todos”, afirma. Escribir sin firmar algunos textos es su manera de honrar esa visión: “Me pertenece la forma de expresarlo, pero no la información”. Hoy, ese legado se expande hacia nuevos horizontes. Además de los libros y publicaciones, Carlos Gustavo prepara nuevos proyectos editoriales, documentales y producciones audiovisuales que buscan traducir símbolos ancestrales en experiencias contemporáneas. A través de podcasts, series y masterclasses , continúa explorando los arquetipos junguianos y las tradiciones espirituales que lo inspiran. Su canal de YouTube, Aanu Meditación, se ha convertido en una plataforma para compartir reflexiones, entrevistas y contenidos que acompañan procesos de transformación personal y colectiva. En su visión, el futuro de Aanu no es solo editorial, sino también comunitario y transmedia: un puente entre la palabra escrita, la imagen y la voz, donde la sabiduría se multiplica y se comparte como un bien común. Conoce más de él en: Instagram: @ villamorcg y @ aanueditorial   Créditos de las fotos realizadas por AUNO Locación: Oceana Santa Maria @oceanasantamaria Vestuario y accesorios: BOSS @boss Fotógrafo: Luis Gómez @ gomezsufilms Colaboradores del shooting : Stefany Amaro @ amarostefy Agradecimientos: Porsche Panamá @ porschecenterpanama

La Embajada de la República Dominicana en Panamá anunció la realización de la Semana Dominicana en Panamá 2026, que se celebrará del 15 al 17 de abril en la capital de ese país, con la que busca fortalecer las relaciones bilaterales entre la ambos países, destacando la riqueza cultural, estabilidad económica y social de República Dominicana. Durante la Semana Dominicana, se presentará una visión integral de las oportunidades de inversión, comercio y colaboración que existen entre ambos países El embajador dominicano acreditado en Panamá, Roberto Salcedo, informó que el enfoque de esta edición estará en el sector comercial, con el objetivo de promover el diálogo y la cooperación entre líderes gubernamentales, empresarios, académicos y representantes de la sociedad civil. La programación central estará enfocada en un Foro de Comercio & Inversión, que contará con paneles que tocarán temas de gran interés en los sectores financieros, logísticos, productivos, de servicios, bienes y tecnología, así como un intercambio bilateral entre Panamá y República Dominicana. Además, se realizarán exhibiciones de empresas dominicanas, mesas y rondas de negocios. La Semana Dominicana también contará con una presentación que incluirá aspectos destacados de la identidad cultural dominicana, así como testimonios de inversionistas y casos de éxito, con el objetivo de facilitar la creación de redes y fortalecer la confianza en el potencial que ofrece el país. El evento contará con la participación de funcionarios y empresas dominicanas y panameñas, cuerpo diplomático, entre otros. La programación cultural se ha estructurados haciendo sinergia entre ambos países, incluyendo dos importantes muestras: el 15 de abril, un concierto en el Teatro de la Ciudad de las Artes con la Orquesta Sinfónica de Panamá dirigida por el maestro dominicano Amaury Sánchez, y para el 16 de abril, una noche dominicana titulada “Elixir de Quisqueya: Ron, Tabaco y Música en la Casa de la Municipalidad en el Casco Antiguo”. La Embajada Dominicana en Panamá invita a todos a participar en esta importante semana de actividades, y a conocer las oportunidades de negocio y la rica cultura dominicana. Información de Contacto: Embajada de la República Dominicana en Panamá Fecha y Lugar: 15 al 17 de abril de 2026 Hotel Internacional Miramar, Panamá Enlaces: Registro de Participación Empresarial Esta misión diplomática agradeció el patrocinio de importantes empresas dominicanas y radicadas en Panamá, así como el apoyo del Gobierno dominicano, que han hecho posible la realización de este evento.

La emoción de conducir un híbrido de más de mil caballos de potencia cruza la frontera entre la realidad y el entorno digital de forma impecable   Sant'Agata Bolognese (Italia), 27 de marzo de 2026. – El mundo de las carreras virtuales alcanza un nuevo nivel de realismo con la llegada del volante MOZA Racing x Automobili Lamborghini Revuelto. Esta pieza cuenta con la licencia oficial de la casa de Sant’Agata Bolognese y llega al mercado como una réplica exacta del mando que utiliza el súper deportivo eléctrico de alto rendimiento (High Performance Electrified Vehicle, HPEV) de la marca.   MOZA Racing realizó un meticulosa trabajo para trasladar cada detalle del auto real a los simuladores de los entusiastas en todo el mundo. Con ello, los sim racers ahora tienen a su alcance toda ergonomía y el estilo del volante del superdeportivo italiano que combina su motor V12 atmosférico de con tres motores eléctricos para entregar 1015 CV de potencia.   La construcción del volante destaca por el uso de materiales de alta calidad que aseguran una experiencia de manejo auténtica. El equipo de ingeniería utilizó fibra de carbono de grado automotriz de 4 mm de espesor para garantizar una rigidez total y una ligereza que asombra a los sim racers más exigentes.   El volante emplea una aleación de aluminio de alta resistencia en su estructura interna y levas de cambio magnéticas de fibra de carbono. Estas paletas ofrecen un clic firme y una respuesta inmediata, mientras que el agarre de cuero premium asegura confort durante las sesiones de manejo extensas. La conexión mediante el ecosistema de MOZA permite que el volante funcione de manera inalámbrica o mediante cable, lo que brinda versatilidad para diversos simuladores de gama alta.   El diseño integra 12 selectores rotativos y botones mecánicos con retroiluminación RGB que el usuario personaliza a su gusto. Además, el sistema incorpora indicadoras de revoluciones (rpm) que emulan el estilo de la cabina del Revuelto, lo que eleva la inmersión en cada curva de las pistas.   Con este volante, la emoción de conducir un híbrido de más de mil caballos de potencia cruza la frontera entre la realidad y el entorno digital de forma impecable .   El lanzamiento del volante MOZA Racing x Automobili Lamborghini Revuelto fortalece la presencia de Lamborghini en el creciente mercado de los deportes electrónicos. La colaboración entre ambas compañías garantiza una integración fluida con las bases de volante de MOZA, lo que facilita su uso en diversas plataformas de simulación.   Con esta pieza, la potencia del motor V12 híbrido llega a las manos de los gamers con una fidelidad visual y táctil que rompe los esquemas actuales del mercado.   La disponibilidad de este producto marca un hito para los seguidores de la marca en todo el mundo. El volante ya forma parte del catálogo oficial de MOZA Racing y promete convertirse en el objeto de deseo para quienes buscan la máxima fidelidad en el sim racing .   Información detallada en   https://mozaracing.com/pages/revuelto-sim-wheel

El 26 de marzo, Drinks International anunció que Catena Zapata fue elegida como la Marca de Vino Más Admirada del Mundo 2026 por un grupo de expertos, un reconocimiento que retiene con orgullo desde 2025. Catena es la única bodega argentina presente en el ranking de este año En palabras de Drinks International: " Bajo el liderazgo de Laura Catena, la bodega familiar argentina se ha convertido en un símbolo global del Malbec y es hoy una gran referencia para el vino de Sudamérica ." El panel que realiza la votación está compuesto por 100 expertos, entre los que se encuentran compradores de vino independientes, sommeliers, Masters of Wine, bartenders de renombre, escritores y educadores, lo que garantiza que los resultados sean imparciales. Se pide a este grupo selecto que nombre las cinco marcas de vino que más admira, en orden descendente, considerando los siguientes criterios: la calidad y consistencia del vino, la relación precio-calidad, la fortaleza de la marca y otros factores como la sustentabilidad y la responsabilidad social y empresarial. La votación se realizó durante febrero de 2026, y cada año se rota una parte del panel para garantizar su objetividad. Tras el reconocimiento de 2025, Catena Zapata alcanzó nuevamente el puesto número 1 en 2026 como la Marca de Vino Más Admirada del Mundo. La bodega también ocupó el primer lugar en el ranking de 2020, durante la pandemia del COVID-19, marcando este premio como la tercera vez en el puesto número 1 y el séptimo año entre los tres primeros. La Dra. Laura Catena respondió: “ Honestamente no lo puedo creer. Parece que fue ayer cuando mi padre y yo intentábamos convencer al mundo de que el vino argentino merecía un lugar entre los mejores. Quiero agradecer profundamente a todo el equipo de Catena en Argentina por su gran dedicación. Y también quiero agradecer a nuestras estrellas de la suerte por habernos dado un lugar tan único, natural, sin contaminación y lleno de biodiversidad donde producimos nuestros vinos: la región andina de Mendoza de gran altura. Estoy realmente agradecida de que mi bisabuelo italiano haya tenido la visión de venir a Argentina en el siglo XIX. ” Catena se une a las otras 50 marcas reconocidas y celebra este gran logro, que resalta su compromiso con la elaboración de vinos de alta calidad y su esfuerzo constante por crear vinos que estén a la altura de los mejores del mundo.

Del 9 al 12 de abril de 2026 IFF Panamá presentará 40 películas, incluyendo 7 producciones panameñas, además se anunció que el Festival regresa este año con proyecciones al Teatro Nacional y se estrenará como sede Ciudad de las Artes. La gala de apertura contará con el galardonado documental peruano "Runa Simi" del director Augusto Zegarra y la clausura celebrará el legado caribeño con la proyección de "Milly: Reina del Merengue" de la cineasta Leticia Tonos CIUDAD DE PANAMÁ, marzo de 2026.  — La Fundación IFF Panamá, organizadora del Festival Internacional de Cine de Panamá (IFF Panamá) se prepara para celebrar su Décimo Cuarta edición del 9 al 12 de abril de 2026 y reunió a directivos, autoridades nacionales, medios y amigos del Festival en una Conferencia de Prensa para brindar todos los detalles del evento que por más de diez años se ha consolidado como el epicentro del séptimo arte de la región y que conecta la cinematografía mundial con Centroamérica y el Caribe. En esta entrega, el festival reafirma su rol como motor de la economía creativa y plataforma de visibilidad internacional para el talento regional. “Tenemos una responsabilidad enorme con nuestros cineastas y con la industria, pero también con Panamá que por su posición geográfica, generosidad y nobleza como país sirven para impulsar y conectar a toda la región e inclusive al mundo, esto es lo que ha sido IFF Panamá para nuestra región y para el Cine de Centroamérica y del Caribe” señaló Pituka Ortega Heilbron, Presidenta de la Junta Directiva de la Fundación IFF Panamá.    Este año el Festival promete una cuidada selección de 40 películas procedentes de América Latina, África, Europa y Asia, además destaca la robustez del cine local con 7 producciones panameñas, de las cuales tres tendrán su estreno nacional y dos su estreno internacional en el marco de la cita cinematográfica. Por su parte Karla Quintero, Directora del Festival Internacional de Cine de Panamá agradeció al equipo que hace posible cada año una edición más “Han sido 13 años trabajando junto a nuestro apasionado equipo, quienes en cada edición hacen posible con trabajo arduo y un profundo compromiso que todo ocurra para el público pueda disfrutar un Festival de altura“.  Durante la conferencia se realizó la Firma del Convenio Oficial de Patrocinio entre el Ministerio de Cultura y la Fundación IFF Panamá, con la presencia de la Ministra Maruja Herrera, quien señaló en su discurso la importancia que tienen eventos culturales como este “El festival internacional de cine de Panamá, es una marca país que proyecta nuestro talento, atrae el mundo hacia nuestra industria audiovisual y nos posiciona, como un punto de encuentro para el diálogo, la formación y la colaboración creativa”.  Además, destacó un hito importante y es que este año la industria local e internacional se dará cita en Ciudad de las Artes, sede que se suma a la celebración de esta edición como núcleo del nutrido programa educativo con masterclass, paneles, talleres y distintos programas que formarán parte de él y lo señaló como “un punto de encuentro para las nuevas generaciones de artistas y creadores”. Esta edición marca el inicio de una transición visual estratégica del Festival, presentando un concepto estético que evolucionará en 2027. Un refrescamiento que busca proyectar una marca cultural sólida, profundamente vinculada a la identidad panameña pero con una resonancia internacional cada vez más potente y que atrae al país un movimiento económico relevante.  La Ministra del Ministerio de Comercio e Industria, Astrid Abrego de González, quién también estuvo presente en la mesa principal esta mañana, indicó que “Apostar por el festival, es apostar por Panamá, reconocer que el cine es mucho más que entretenimiento. Es una herramienta de proyección internacional de generación de empleo, de atracción de inversión y de fortalecimiento de nuestra identidad como nación”, también reafirmó el compromiso con el respaldo que la entidad que representa ha brindado al evento por más de trece años consecutivos.  Detalles generales de la Décimo cuarta edición de IFF Panamá Apertura y Clausura: Historias de identidad y ritmo La magia del cine iniciará oficialmente el viernes 10 de abril a las 6:00 p.m. en el histórico Teatro Nacional con la Alfombra Azul de COPA Airlines. La gala inaugural presentará Runa Simi , del director peruano Augusto Zegarra. Tras su éxito en el Festival de Tribeca 2025, donde obtuvo el Albert Maysles Award , este documental llega a Panamá para narrar una emotiva historia de preservación lingüística a través del doblaje al quechua. La gala de clausura, se realizará el domingo 12 de abril, vestirá al Teatro Nacional con la entrega de premios y el anuncio de los ganadores de los fondos Primera Mirada y Su Mirada. El broche de oro lo pondrá la proyección de Milly: Reina del Merengue , dirigida por Leticia Tonos, un homenaje a la icónica Milly Quezada. Cine panameño y estrenos destacados El talento local será protagonista en el Teatro Nacional, sede oficial de los estrenos panameños. Entre los títulos que contarán con Photocall  en la Alfombra Azul destacan: Saloma  (Dir. Miguel González)  Paraíso Tropical (Dir. Abner Benaim) El viaje del Kokorrdit (Dir. Elio B. Cunampio y Guido Bilbao) En busca del indio conejo (Dir. Annie Canavaggio) Cautiverio (Dir. Omar Calvo) En cuanto a películas internacionales, el festival presentará el estreno de la comedia dramática puertorriqueña Sana y Salva , de Arí Maniel Cruz, y el estreno centroamericano de la cinta chilena La misteriosa mirada del flamenco, del director Diego Céspedes. Industria IFF Panamá:  El 9 de abril, la Ciudad de las Artes se convertirá en el núcleo de la industria cinematográfica. El programa educativo incluye: Masterclass con Manuel Abramovich: El cineasta argentino (ganador del Oso de Plata en la Berlinale) profundizará en el documental autoral. Paneles de Programación: Con expertas como Diana Cadavid (TIFF) e Itzel Martínez (Ambulante), moderado por Karla Quintero. Impulso al talento joven: Se celebran los programas Voces de los Territorios  (con participación de jóvenes de la comunidad Guna Dule) y las Becas Colón . Impacto y Comunidad Desde 2012, IFF Panamá ha convocado a más de 187,000 espectadores. Este año, el festival expande su alcance con proyecciones gratuitas al aire libre gracias al apoyo de las alcaldías de Panamá y San Miguelito, y el Biomuseo: Sábado 11 de abril proyección gratuita en Torrijos Carter, San Miguelito (6:00 p.m.) Domingo 12 de abril proyección gratuita en Biomuseo (6:00 p.m.) Asimismo, el Teatro Ateneo de Ciudad del Saber recibirá a estudiantes y fundaciones para proyecciones educativas, reafirmando el compromiso del festival con las nuevas generaciones. Boletería y Beneficios Los boletos están disponibles en panatickets.com