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La alta gama contemporánea ya no se define únicamente por el precio ni por la exclusividad… ¡se define por identidad! En un mundo donde el acceso es inmediato y las tendencias se desvanecen en semanas, la verdadera diferencia reside en el código personal. La mujer que invierte en lujo no adquiere objetos: construye narrativa, porque cada elección es una declaración silenciosa Jana Balkova. Fotos por Luis Gómez @gomezsufilms Durante años he estudiado el comportamiento del consumo de alta gama, las decisiones discretas detrás de una compra y la psicología que define a la mujer que apuesta por piezas icónicas. Y si algo he aprendido es esto: nadie elige una maison por casualidad. La estratega global Louis Vuitton (LV) nació para viajar. Su ADN está ligado al movimiento, la expansión y la visión internacional. La mujer LV suele tener objetivos definidos: viaja por trabajo, lidera proyectos, piensa en términos de inversión y legado. Busca estructura en lugar de tendencias fugaces. Aprecia la historia de esta firma, porque comprende el valor del tiempo. Su lujo es funcional pero impecable: líneas puras, piezas arquitectónicas, bolsos firmes. Todo comunica control y dirección. No necesita demostrar poder, porque lo administra. La intelectual ecléctica Gucci habla en capas y con referencias culturales, mezcla y narrativa. La mujer que gravita hacia esta maison  no teme destacar. Es curiosa, estratégica en su creatividad, combina piezas contemporáneas con guiños vintage . Para ella, el lujo es expresión intelectual. Su estilo puede parecer audaz, pero responde a una intención clara. Es un lujo conversacional: genera diálogo, provoca mirada, invita a interpretación. No compra para pertenecer; adquiere para diferenciarse. La romántica estratégica Valentino representa la feminidad consciente, la belleza que no necesita elevar la voz. La clienta de esta casa de alta costura entiende la diplomacia estética. Prefiere siluetas fluidas, detalles que iluminan, cortes que acompañan el movimiento. Sabe que la suavidad puede ser una forma de poder. Lejos de ser fragilidad, es precisión emocional, porque su lujo no compite, sino que armoniza. La que reinterpreta el legado La mujer Chanel , más que tendencias, sigue un código, un signo que evoluciona. Durante décadas asociamos a esta maison  con tweed , estructura y disciplina estética. Sin embargo, su grandeza radica en la capacidad de transformarse sin perder coherencia. El denim trabajado con savoir-faire , las siluetas urbanas con proporciones exactas, la mezcla de tradición y energía contemporánea son sus distintivos de clase. Una mujer que elige Chanel en clave urbana comprende profundamente ese lenguaje. No necesita la formalidad clásica para comunicar autoridad, pues su fuerza está en la intención, en la precisión y en la seguridad con la que habita cada prenda. Hay algo profundamente poderoso en quien conoce las reglas… y decide actualizarlas. Pluralidad con intención En mi caso, no me identifico con una sola maison . ¡Las elijo todas! No por acumulación, sino por comprensión, porque cada una activa una dimensión distinta de mi narrativa profesional y personal. Estudiar el lujo me ha permitido algo más valioso que consumirlo: utilizarlo como herramienta de posicionamiento. En otras palabras, más que vestir una marca, activo un lenguaje. El lujo como elección consciente El error es creer que el lujo es superficial. En realidad, es profundamente estructural, pues ordena cómo somos percibidas y cómo nos percibimos. Y en ese acto de elección, silencioso pero deliberado, se revela algo esencial. La verdadera sofisticación no está en la etiqueta, sino en la seguridad con la que caminamos, la coherencia con la que nos mostramos, la serenidad de saber quiénes somos. De esta manera, el lujo no nos transforma: ¡nos revela! Y cuando una mujer entiende eso, deja de seguir códigos para crearlos.   Conoce más en: @ justlike_jana

Panamá continúa consolidando su posicionamiento como hub de eventos internacionales con el reconocimiento del Panama Convention Center (PCC) dentro del ranking de los 100 mejores centros de convenciones del mundo para 2026, según Travel and Tour World (TTW),  medio internacional especializado en la industria de viajes y turismo Además, el recinto se ubica como el séptimo en Latinoamérica, junto a centros de convenciones de los principales países de la región: México, Brasil, Argentina y Colombia. "Este reconocimiento reafirma que Panamá está consolidándose como el hub de congresos y convenciones de la región. Hemos apostado por una estrategia país basada en conectividad, infraestructura de primer nivel y una oferta turística diversa, que convierte cada evento en desarrollo económico y proyección internacional"  Gloria De Leon, administradora de la Autoridad de Turismo de Panamá. Durante 2025, el Panama Convention Center registró cifras clave que aportaron al sector turístico y económico del país. Se contabilizaron 149,433 visitantes y un total de 76 eventos, de los cuales 58 fueron nacionales y 18 internacionales, un reflejo de la creciente confianza de organizadores globales en Panamá como sede de encuentros de gran escala. “Panamá reúne las condiciones que exige la industria de convenciones, que incluyen infraestructura, seguridad, accesibilidad a otras actividades cercanas a los recintos y hospitalidad; construyendo una propuesta país sólida para atraer eventos internacionales. Desde el PCC, respondemos a ese esfuerzo país por ofrecer estándares de clase mundial y una experiencia integral, generando además un impacto directo en distintos sectores de la economía” indicó Javier Araque, Gerente Senior de Ventas del Panama Convention Center. En enero de 2026, Panama Convention Center fue sede del Foro Económico Internacional América Latina y el Caribe 2026, organizado por la CAF, un evento que reunió a más de 7 mil personas en el recinto. Además, siguiendo el calendario de eventos estratégicos, el Panama Convention Center será anfitrión de eventos internacionales como el World of Coffee & World Barista Championship (23 al 25 de octubre), el SBCC Summit 2026 (22 al 26 de junio), la Asamblea Internacional La Torre del Vigía 2026 (10 al 12 de julio) y el Congreso Mundial de la Asociación Internacional de Congresos y Convenciones (ICCA) (8 al 11 de noviembre). Estas plataformas impulsan la visibilidad internacional del país y fortalecen su posicionamiento en la industria global de reuniones. El crecimiento del sector responde a un ecosistema que integra sector público, privado y oferta turística en favor de la atracción de eventos que han permitido que Panamá se posicione en rankings junto a los principales países de la región.

Mitja Borkert, director de Diseño de Automobili Lamborghini, comparte una visión interna sobre la relación de diseño e ingeniería entre el Lamborghini Temerario avalado para circular por las calles –el más reciente superdeportivo híbrido de altas prestaciones (HPEV) del fabricante italiano– y la versión para el automovilismo deportivo, el Temerario GT3, modelo que tuvo su debut en pista durante las 12 Horas de Sebring a mediados de marzo de este año   “Cuando iniciamos el diseño del Temerario, buscamos la creación de un auto lleno de adrenalina visual –un vehículo que luzca como un Lamborghini de inmediato y que exprese nuestro lenguaje de diseño icónico y esencial, con proporciones atléticas unidas a líneas muy marcadas–”, dijo Borkert. “El Temerario GT3 es un resultado de la colaboración entre los departamentos de carreras, Squadra Corse, y de diseño, Centro Stile. Lamborghini es sinónimo de diseño y rendimiento, por lo que transferimos el ADN del Temerario de calle a un auto concebido para competir en el nivel internacional más alto de los GT.   “El Temerario representa un hito en el linaje de Lamborghini”, continuó Borkert. “Fusiona el rendimiento puro con la tecnología electrificada, mientras preserva la emoción visceral que define a nuestros autos”.   El Temerario combina un nuevo motor de combustión interna V8 biturbo con tres motores eléctricos para una potencia total del sistema de 920 CV (907 HP, 677 kW ), junto con una caja de cambios de doble embrague y ocho velocidades. Esta arquitectura híbrida enchufable no solo ofrece una aceleración asombrosa y una velocidad máxima superior a los 340 km/h, sino que también mantiene el carácter de conducción distintivo de Lamborghini en el uso diario.   “Tanto el Temerario de calle como el Temerario GT3 tienen la concepción de transformar la adrenalina pura en forma, proporción, sonido y movimiento”, dijo Borkert. “Ya sea que se exprese a través de tecnología híbrida avanzada para la calle o mediante soluciones sin concesiones enfocadas en el automovilismo deportivo, el objetivo permanece igual: dar una forma tangible y emocional al rendimiento”.   Borkert explica que la filosofía de diseño para el auto de calle siempre tuvo en mente la adaptabilidad y el potencial futuro para las carreras. “Desde los bocetos más tempranos, supimos que el Temerario necesitaba expresar fuerza, pureza y dinamismo”, dijo el diseñador. “Sabíamos que esos mismos rasgos de diseño –las superficies atléticas con líneas muy marcadas, la escultura aerodinámica, la postura decidida– estarían presentes más adelante en el auto de carreras para mantener la identidad central del Temerario”. Aunque ambos vehículos comparten una conexión fundamental en su arquitectura y ética de diseño, la transición de la calle a la pista implica una reorientación técnica básica. El Temerario GT3 tiene una construcción exclusiva para la competencia, bajo el desarrollo de Lamborghini Squadra Corse según las regulaciones FIA GT3, las cuales exigen una configuración no híbrida. Para cumplir con esto, la versión GT3 conserva el mismo motor V8 biturbo de 4.0 litros (3995,2 cc), pero omite los motores eléctricos. El resultado consiste en un tren motriz optimizado para el rendimiento sostenido en pista y el equilibrio bajo las restricciones del Balance of Performance (BoP) de las carreras GT3. La carrocería del GT3 cuenta con una ingeniería extensa a partir de compuestos muy livianos, con secciones delantera y trasera de liberación rápida y paneles modulares en la parte inferior para permitir un servicio rápido durante los fines de semana de carrera. Estas soluciones nacen de la necesidad competitiva, pero aún reflejan la silueta distintiva y la armonía proporcional del Temerario.   Los entornos interiores resaltan aún más la divergencia de los casos de uso. La cabina del Temerario de calle mezcla la ergonomía orientada al rendimiento con las comodidades y las interfaces refinadas aptas tanto para el uso diario como para la alta velocidad. En contraste, el Temerario GT3 adopta una cabina centrada en la carrera: superficies simplificadas, sistemas de seguridad que cumplen con el reglamento de la FIA y controles a medida para las exigencias de la conducción de resistencia. El enfoque aquí reside en el rendimiento del piloto y en una interacción rápida e intuitiva en el fragor de la competencia.   Sin embargo, en su esencia, ambos autos son inconfundiblemente Temerario. “Ya sea en la carretera o en la pista de carreras, la experiencia de conducción deriva de los mismos valores fundamentales”, dijo Borkert. “La emoción, la funcionalidad y el rendimiento sin concesiones siempre han estado –y siempre estarán– entretejidos en cada Lamborghini”.   El desafío del equipo de diseño no fue la simple adaptación de un auto de calle en uno de carreras, sino la traducción de su esencia en una máquina capaz de entregar excelencia competitiva bajo las condiciones más demandantes de las carreras de autos deportivos GT3.   Fotos y videos: media.lamborghini.com Más información en Automobili Lamborghini: www.lamborghini.com

Barcelona siempre ofrece una primera impresión luminosa: una ciudad que mezcla arte, mar y arquitectura con una naturalidad que seduce. En cada esquina late una estética propia, moderna y mediterránea, donde conviven la obra de Gaudí, los mercados tradicionales, las terrazas soleadas y una vida cultural que nunca se detiene Por Gisele del Río. Fotografías cortesía de la autora Barcelona, España, es un destino que invita a caminar, observar y dejarse sorprender por su ritmo suave y cosmopolita. Si visitas la ciudad por primera vez, conviene recorrerla con calma para absorber su esencia. Y, si ya la conoces, sabrás que siempre guarda rincones pendientes, calles que conducen a nuevas historias y espacios que renuevan el deseo de volver. Hoteles Cotton House destaca por su decoración impecable y por la calidez de su terraza a la hora del desayuno. Soho House, por su parte, ofrece habitaciones con vista al mar y una piscina en el rooftop  que conquista al instante, además del restaurante Cecconi’s en la planta baja. Monument, ubicado en pleno Paseo de Gracia , combina la cocina de Martín Berasategui con una terraza encantadora en el último piso. El Palauet, una joya modernista declarada patrimonio histórico-artístico, posee solo seis suites de lujo que garantizan tranquilidad y exclusividad. Por último, Casa Fuster , un clásico con vistas privilegiadas a Paseo de Gracia, también sorprende con una terraza única. Restaurantes Gorria conserva su esencia clásica y siempre tiene mesas ocupadas, incluso sin presencia en redes sociales. Por su parte, Nomo ofrece cocina japonesa con un giro contemporáneo que sorprende. En esa misma línea de propuestas cuidadas, Casa Petra , ubicada en la zona alta, brinda un ambiente más local y alejado del movimiento turístico. A continuación, Colmado Wilmot  combina un tapeo exquisito con un estilo muy propio. Si buscas algo más atrevido, Akiro une lo mejor de Perú y Japón con hanrolls y nigiris memorables. Y para cerrar con un plan frente al mar, Pez Vela invita a disfrutar una paella deliciosa con vista directa a la playa. Copas Sips, número tres en The World’s 50 Best, es una parada obligatoria por su propuesta creativa. A pocos minutos, la terraza del Mandarín Oriental  conquista con una elegancia que invita a quedarse. En esa misma ruta de vistas memorables, The Barcelona Edition ofrece una panorámica que se vuelve inolvidable. Si prefieres clásicos que nunca fallan, Dry Martini y Belvedere permanecen como dos referentes que atraviesan generaciones. Más adelante, la terraza del hotel Monument regala una perspectiva privilegiada de La Pedrera, perfecta para un atardecer distinto. Y para quienes buscan un concepto más atrevido, Boca Chica (entre Paseo de Gracia y Rambla Catalunya) reúne restaurante, bar y una discoteca escondida en el baño, un guiño divertido y muy cool . Cafeterías La Papa enamora por su estética y por su propuesta de platos, postres y bebidas. Taulat 44 sorprende con tostadas y croissants  memorables. Por su parte, Jaç, cafetería de especialidad, ofrece desayunos deliciosos acompañados de música jazz en vinilo. ¿Qué ver? La Sagrada Familia  impresiona como una de las obras arquitectónicas más impactantes del mundo. Muy cerca, Parc Güell aparece como un escenario casi irreal. Si sigues el recorrido, La Pedrera  se vuelve ideal al atardecer por la forma en que la luz acaricia su fachada. En el plano cultural, el Pabellón Mies van der Rohe  (creado para la Exposición Internacional de 1929) surge como una referencia esencial de la arquitectura moderna. Más adelante, la Fundació Miró  reúne más de 104,000 piezas entre pinturas, esculturas y tapices del artista, además de regalar una de las vistas más hermosas de la ciudad. Y si el viaje ocurre en primavera o verano, vale la pena escaparse unos días a la Costa Brava, a dos horas de Barcelona. El hotel del faro en Llafranc ofrece paisajes que parecen pintados, un cierre perfecto para una ruta que combina arte, historia y mar. Conoce más en: @ giseledelrio

Es un placer compartirles las novedades en relojería de Montblanc, que lanzamos este año. Cada una de estas piezas explora nuevas tonalidades y acabados tan especiales, como la historia detrás de cada una de ellas. Con cada creación, Montblanc no solo redefine la estética del tiempo, sino que también invita a un viaje de descubrimiento, donde la maestría artesanal se fusiona con la audacia del diseño. Estas novedades son un tributo a la innovación constante y a la profunda narrativa que reside en el corazón de cada reloj, prometiendo cautivar a quienes buscan la excelencia y la singularidad en cada detalle Montblanc 1858 Geosphere 0 Oxygen Mount Elbrouz Edición Limitada 829 Montblanc rinde homenaje al volcán inactivo en la montaña más alta de Europa con un reloj que contiene ceniza volcánica. Montblanc Iced Sea Automatic Date 0 Oxygen Montblanc explora las tonalidades oscuras del acero tratado e incorpora un acabado gris sfumato sobre la esfera con motivo de glaciar. Montblanc Iced Sea Automatic Date 0 Oxygen Edición Limitada 300 El nuevo reloj de edición limitada de Montblanc, una incorporación a la colección Iced Sea, encarna los atardeceres de verano con tonalidades cálidas. Montblanc Iced Sea Automatic Date 0 Oxygen Edición Limitada 700 Montblanc rinde homenaje a la geología del glaciar Mar de Hielo con su nuevo reloj Iced Sea.

Es un placer compartirles nuestras novedades de alta relojería de Minerva. En el corazón de Villeret, donde la maestría artesanal se eleva a su máxima expresión, desvelamos una colección que no solo honra nuestra rica herencia, sino que también redefine la alta cronometría y los métiers d’art. Cada pieza es un testimonio de nuestra dedicación inquebrantable a la excelencia, diseñada para cautivar a coleccionistas y conocedores con una estética consolidada que fusiona códigos históricos con una ejecución contemporánea, reafirmando nuestra presencia selectiva en la verdadera Alta Relojería. Las innovaciones sin corona de Minerva En 1927, Minerva desarrolló uno de los primeros relojes militares con funciones controladas desde el bisel utilizando un indicador, lo cual permitía que los pilotos que llevaban guantes grandes pudieran ajustar fácilmente un anillo temporizador interno para medir las etapas de su plan de vuelo, algo esencial para la navegación. Hoy, las funciones controladas con el bisel son una de las características distintivas de algunos relojes Minerva, en los que el singular bisel estriado es el protagonista tanto visual como funcionalmente. Después del cronógrafo controlado con el bisel del Minerva Unveiled Timekeeper, presentado en 2023, Minerva propone ahora su primer reloj sin corona, el Minerva The Unveiled Crownless, en el que el bisel sirve para darle cuerda manualmente y para ajustar la hora. Calibre M15.08 A fin de poder utilizar el bisel para dar cuerda manualmente y ajustar la hora, Minerva tuvo que crear un calibre completamente nuevo, el M15.08, un movimiento de cuerda manual que solo da la hora y con un segundero pequeño de desarrollo enteramente propio en la manufactura de Minerva en Villeret (Suiza). La reserva de marcha llega hasta las 80 horas, lo cual, dada la frecuencia tradicional de 18 000 VpH (2,5 Hz), es indicativo del gran resorte principal que incorpora. El calibre M15.08, con 139 componentes, puentes curvos de alpaca rodiada con bordes biselados y pulidos y profusas rayas Côtes de Genève, es fiel a la estructura y los cuidados acabados a mano de los movimientos clásicos de Minerva. La precisión se consigue mediante un volante de oscilación libre con una serie de pesos reguladores perfectamente equilibrados y montados en un resorte de fabricación propia. El regulador tiene la forma característica de la flecha de Minerva.

Una mirada a la elegancia que no caduca, a la materia que respira con la luz y se vuelve arquitectura Celi Pizán. Fotos por @zoomfotop La moda tiene un lenguaje silencioso que trasciende temporadas. No habla de excesos ni urgencias, sino de permanencia. En ese territorio donde lo esencial supera lo efímero, el lino se alza como una declaración de estilo: sobria, honesta y profundamente sofisticada. Su belleza no necesita adornos: ¡su presencia basta! La nobleza de lo natural En el universo textil, pocas fibras poseen la autenticidad del lino. Su textura orgánica, su caída impecable y esos pliegues que cuentan historias no son defectos, sino carácter, pues son la huella de una fibra que respira, que acompaña el movimiento y que se adapta al cuerpo sin imponerse. En climas cálidos, donde la luz es protagonista y el aire se vuelve parte del ritmo, el lino encuentra su escenario ideal: aporta frescura, eleva la comodidad y transforma lo cotidiano en sofisticación. Y es que la elegancia atemporal, lejos de responder a tendencias pasajeras, se construye desde proporciones precisas, estructuras pensadas y líneas que respetan la silueta femenina sin forzarla. La elegancia equivale a equilibrio, intención y la certeza de que lo bien hecho no necesita fecha de caducidad. El lino como arquitectura Para mí, el lino deja de ser solo tejido para convertirse en arquitectura textil. Cada pieza nace desde la estructura: cortes estratégicos, volúmenes controlados y una estética depurada que permite que la mujer sea el centro y no la prenda. La filosofía es clara: la verdadera elegancia realza, nunca eclipsa. Así, este textil se impone como una fibra honesta, que respira y envejece con dignidad. Cuando diseño en lino, pienso en piezas que acompañen a la mujer durante años, no solo una temporada. Un traje de lino bien concebido trasciende estaciones. Se adapta al día y evoluciona hacia la noche con naturalidad. Por eso no depende del calendario de la moda, sino de la coherencia del diseño. Es versátil, funcional y profundamente refinado.   La permanencia como lujo Vestir lino implica elegir permanencia y comprender que el lujo auténtico no grita: susurra. No es necesario imponerlo, porque se sostiene en su propia esencia. Cuando la fibra es noble y la construcción es impecable, el tiempo las consagra en vez de desgastarlas. Esa filosofía la abrazo con piezas que celebran la simplicidad elevada, la feminidad sin artificios y la distinción que no necesita permiso para existir. En cada colección, el lino se convierte en un puente entre lo clásico y lo contemporáneo, entre lo funcional y lo poético; porque en un mundo acelerado, la sofisticación real está en lo que permanece.   Gracias a quienes dieron vida a esta visión: Modelos:  Lily Vargas @lilyvargasv y Erica Fernández @erica.fv12 Fotografía:  @zoomfotop Locación:  La Biblioteca del Parlamento Latinoamericano y Caribeño (@parlatino_org), organismo que reúne a 23 países de la región. Sígueme en: @ celipiz an Donde la elegancia no pasa, ¡permanece!

Marcela Fernández asume un nuevo reto en AstraZeneca al ser nombrada Country President de Centroamérica y el Caribe (CAMCAR), su liderazgo busca promover el bienestar de los pacientes, fortalecer la cooperación entre sectores, avanzar en la equidad y diversidad del talento a su cargo, así como asegurar que la innovación llegue a quienes más la necesitan Marcela es una ejecutiva costarricense con más de veinte años de experiencia en la industria de la salud. Su trayectoria se ha caracterizado por la conducción de proyectos de alto impacto en mercados complejos, promoviendo la innovación, el desarrollo de sus equipos y la colaboración multisectorial. Durante los últimos dos años lideró la Región Andina para AstraZeneca, donde impulsó iniciativas que agilizaron procesos regulatorios y consolidaron alianzas público‑privadas orientadas a mejorar el acceso a terapias innovadoras. En su nuevo rol, Fernández estará al frente de una operación que tiene responsabilidad sobre 28 territorios en Centroamérica y el Caribe, y liderará un equipo de más de 300 colaboradores, con el objetivo de transformar la operación local y desarrollar estrategias que mejoren el acceso a la innovación en la región. “Este nombramiento representa una oportunidad para continuar construyendo colaboraciones significativas con actores institucionales, organizaciones de la sociedad civil, el sector académico y todos quienes trabajan por mejorar la salud en nuestra región. Regreso a Costa Rica con la visión de promover iniciativas colaborativas que generen beneficios tangibles para nuestros pacientes, las comunidades donde operamos y el planeta”, comentó Marcela Fernández, Country President de AstraZeneca Centroamérica y el Caribe. Gracias a su experiencia en distintos mercados y áreas, suma una visión completa del ecosistema, contribuyendo a la toma de decisiones y a la generación de resultados sostenibles. Esto le permitirá impulsar la construcción de una agenda que busque el fortalecimiento de capacidades regionales y una ejecución que combine visión global con las realidades locales. Más allá del crecimiento y la sostenibilidad del negocio, Marcela promueve una orientación clara hacia el impacto social, buscando que la innovación se traduzca en una generación real de valor a las comunidades. Desde su gestión se impulsará el diagnóstico temprano de enfermedades crónicas y raras, y la consolidación de alianzas que amplíen el alcance de la ciencia en los distintos territorios, de la mano del mejor talento. “El verdadero diferencial está en nuestra gente. Construir un entorno donde nuestros colaboradores puedan desarrollarse, asumir liderazgo y contribuir activamente es esencial para lograr resultados sostenibles en cada uno de los territorios donde operamos”. Este nombramiento representa un paso importante en el fortalecimiento de la presencia de AstraZeneca en la región de Centroamérica y Caribe, y fortalece la aspiración de seguir construyendo alianzas que impulsen la ciencia, fortalezcan los sistemas de salud y generen mejores resultados para los pacientes.

La llegada de André Aparício marca una etapa donde la energía creativa, la sensibilidad multicultural y la excelencia operativa se unen para impulsar la evolución del hotel ícono del lujo contemporáneo en nuestro país Fotos por cortesía de la marca Hay momentos en la historia de un hotel que redefinen su rumbo. W Panama vive uno de esos instantes: una transición que combina visión, estilo y una comprensión profunda del lujo moderno. La marca, reconocida por su diseño audaz, cultura vibrante y energía social, abre una nueva etapa guiada por un líder cuya trayectoria internacional y afinidad natural con el ADN W se sienten como una evolución orgánica. Este profesional es André Aparício, quien llega para fortalecer la presencia del hotel como referente regional y elevar su propuesta hacia una vivencia aún más conectada, contemporánea y auténtica. Un perfil global que entiende el lujo desde la experiencia Con más de 18 años de trayectoria en Europa, Latinoamérica y el Caribe, André ha formado parte de marcas de prestigio mundial como W Hotels, Waldorf Astoria, JW Marriott y Sheraton. Su recorrido combina excelencia operativa, visión estratégica y una sensibilidad especial hacia vivencias que trascienden lo convencional. Su formación incluye especializaciones en Administración Hotelera, Marketing, Revenue Management, planificación estratégica y gestión financiera en instituciones como Cornell University, Hotelschool The Hague, La Sabana University y EIPHI Graduate School. A ese perfil sólido se suma una personalidad inquieta, curiosa y profundamente humana. Apasionado por el surf , el skate , el arte contemporáneo, la gastronomía y el café de especialidad, André encarna el estilo de vida que define a W: energía en movimiento, creatividad auténtica y una conexión natural con la cultura y la estética local. Su mirada multicultural, enriquecida por viajes y experiencias globales, aporta una lectura fresca del lujo contemporáneo. Conducción que impulsa excelencia y marca el ritmo de nuevas vivencias La esencia del liderazgo de André parte de una convicción clara: los equipos son la fuerza que convierte un hotel en una vivencia memorable. Su enfoque humano, colaborativo y orientado al crecimiento fomenta una cultura interna donde la innovación, la autenticidad y la excelencia se entrelazan de manera orgánica. En W Panama, su visión se alinea con los puntos de pasión de la marca: diseño audaz, programación cultural vibrante y un espíritu que invita a descubrir. Su presencia potencia la energía del hotel y fortalece el compromiso del talento interno con una hospitalidad moderna, elevada y conectada con la identidad panameña reinterpretada, lo cual distingue profundamente a W. Tomando esta filosofía en cuenta,   el equipo comercial se consolida aún más como una columna esencial. Más que especialistas en ventas, son curadores de experiencias capaces de interpretar las necesidades de cada cliente y transformarlas en momentos diseñados con intención, estilo y personalidad. Con una mezcla única de expertise , sensibilidad de marca y dominio del mercado, este equipo se posiciona como uno de los más sólidos de la industria. Su cohesión se amplifica bajo el liderazgo de André, lo que genera una sinergia poderosa que se refleja en cada interacción con clientes corporativos, planners , marcas aliadas, creativos y viajeros que buscan algo más que una estadía. En síntesis, ellos representan el lujo distintivo en su expresión más humana. W Panama: un destino donde la energía urbana se encuentra con el lujo contemporáneo Esta marca no es solo un hotel: es un punto de encuentro para quienes buscan vivencias únicas, para quienes disfrutan el ahora y encuentran en cada viaje (de negocios, placer o ambos) una oportunidad de descubrir desde una perspectiva auténtica. Entre diseño contemporáneo, narrativa local y una energía urbana que invita a explorar, esta propiedad reafirma su presencia como un destino donde el lujo se vive con libertad y cada espacio inspira conexión genuina. Con la llegada de André Aparício, W Panama inicia un capítulo que promete elevar su propuesta, fortalecer su identidad y seguir marcando tendencia en la escena local e internacional. Sigue a W Panama Instagram: @ wpanama

La artista argentina, quien vive en Panamá desde hace 15 años, revela la raíz íntima de sus pelícanos, la educación estética que formó su sensibilidad y la fuerza emocional que sostiene su mensaje ambiental. Una conversación donde la intuición se convierte en criterio y la belleza en un puente hacia la conciencia Dulce Pérez Colmenárez. Fotos por Luis Gómez @gomezsufilms Paloma Furlanis mira el mundo como quien intenta descifrar un lenguaje secreto. Observa la luz, los silencios y los gestos mínimos de la naturaleza con una atención que parece heredada de otra vida. Su conexión con los pelícanos nace de esa mirada fina, casi ritual, pero también de algo más íntimo: en Panamá, varios encuentros fortuitos con algunos de ellos heridos la llevaron a rescatarlos una y otra vez. Aquella repetición dejó de parecer casualidad y empezó a sentirse como una señal. Ese llamado silencioso fue el que finalmente la condujo a pintarlos. “Ellos son elegantes y vulnerables, sobreviven y se adaptan, pero siguen expuestos al impacto humano”, afirma. En estas aves reconoce su propia forma de existir: sensibilidad abierta, fortaleza silenciosa y una conciencia profunda de la fragilidad que sostiene la belleza. Nació en Tandil, Argentina, dentro de un hogar donde el arte no se celebraba como un acontecimiento extraordinario, sino como una manera de respirar. “En mi casa nada era solo un objeto, todo tenía una intención y un trabajo detrás”. Fue gracias a sus padres que desarrolló esa forma de mirar: ellos le enseñaron a apreciar la belleza en todo, incluso en lo mínimo, en lo que otros pasarían por alto. Bajo esta percepción, aprendió a reconocer la armonía de un espacio, la historia escondida en un mueble, la intención silenciosa de una tela. Esa educación íntima y constante moldeó su criterio sin imposiciones, como una herencia natural que terminó definiendo su sensibilidad. Además, desde muy pequeña, descubrió que su camino no podía limitarse, y esa revelación marcó el inicio de su formación como artista. No pasó por academias tradicionales; su aprendizaje nació de la observación,  la experimentación y una curiosidad que nunca se apagó. “Siempre sentí la necesidad de probar materiales nuevos, ensuciarme las manos y entender cómo reaccionaba cada superficie”, recuerda.  Esa exploración constante se convirtió en su escuela. Con el tiempo profundizó en técnicas contemporáneas, estudió color, composición y procesos mixtos, y desarrolló un lenguaje propio donde la intuición ocupa el centro.  “Me encantaría que el espectador contempla en mi trabajo la elegancia del pelícano y la sutileza con la que roza el agua, que reconozca lo especial de su presencia y que esa admiración despierte el deseo genuino de cuidarlo y proteger la naturaleza” Esa certeza se transformó en brújula y, hoy, su trabajo seduce antes de cuestionar: enamora con color, textura y armonía para luego abrir una conversación sobre responsabilidad ambiental. “No me interesa que la obra deje un gusto amargo”. Prefiere que la belleza sea un puente, un gesto que invita a mirar más de cerca y a detenerse frente a aquello que solemos pasar por alto. Su paleta revela una historia emocional que atraviesa su obra. “El amarillo es luz y optimismo; inevitablemente me recuerda a mi papá”, confiesa. El naranja, en cambio, introduce una fuerza distinta, una energía que impulsa el movimiento interno de cada pieza. El verde sostiene su vínculo con la naturaleza, ese territorio simbólico que define su mirada; y el dorado eleva todo lo que toca. “Es ese destello que hace a una pieza respirar distinto y cobrar vida”. Cada tono funciona como un hilo afectivo que une su vida con su propuesta estética; y es que, para ella, la armonía visual no basta; busca coherencia entre lo que siente y lo que entrega. En ese universo cromático aparecen los pelícanos, figuras que se han convertido en un lenguaje propio dentro de su obra y los protagonistas de cada pieza. No son solo aves: son metáforas de los valores que la sostienen. “Vuelan juntos, se cuidan y se adaptan; eso también forma parte de mí”, afirma. En ellos reconoce la misma fortaleza silenciosa que la acompañó en cada etapa de su vida. Por eso no representan únicamente una causa ambiental, sino también su historia personal: evocan el apoyo incondicional de su familia y su capacidad de abrirse camino en nuevos territorio s.   Expansión, legado y obra viva Entre el ritual del café y una selección musical que define el carácter de cada obra, Paloma imagina el rumbo que desea para su trayectoria. Aspira a colaborar con una galería que conecte su raíz latinoamericana con una proyección global, un espacio donde sus pelícanos dialogan con miradas diversas. También visualiza su arte expandido hacia más textiles, esculturas y piezas intervenidas, formatos que le permitirían explorar nuevas dimensiones sin perder la esencia de su mensaje.  Esa evolución creativa se enlaza con un compromiso ambiental cada vez más consciente y estructurado. Para Paloma, no se trata solo de representar pelícanos, sino de cuidar aquello que la inspira. “Mi arte y la causa de proteger la naturaleza están íntimamente conectados”, afirma.  “Los pelícanos vuelan juntos, se cuidan y se adaptan; eso también forma parte de mí, porque siempre sentí que mi camino se sostiene en la fuerza de los vínculos que me acompañan”  Así, su obra se convierte en un recordatorio silencioso de la fragilidad de los ecosistemas costeros (un mensaje que desea compartir también con quienes adquieren sus piezas), una preocupación que la acompaña desde que comenzó a observar cómo estas aves intentan sobrevivir entre la contaminación y el impacto humano. Esa conciencia la impulsa a buscar proyectos que vayan más allá del lienzo: desde jornadas de limpieza de playas hasta colaboraciones con organizaciones dedicadas al rescate de fauna marina. Por eso su arte, además de representar, también convoca, invita a cuidar y a mirar con más ternura aquello que el mar protege y a veces esconde. Conoce más de esta artista en: @ palomafurlanis_art

Esta diseñadora ha construido una visión donde la técnica, la sensibilidad y la intención se entrelazan para transformar espacios y emociones. Su firma, Armonía Interior Design, se ha consolidado como un referente por su autenticidad, dominio del color y capacidad para interpretar la esencia de cada cliente. Su historia revela una mirada que entiende el diseño como un acto profundamente humano Dulce Pérez Colmenárez. Fotos por Luis Gómez @gomezsufilms La historia de Nixi Carolina Julio comienza con una fascinación silenciosa. Desde niña observaba programas de diseño y quedaba cautivada por la manera en que un espacio podía alterar el ánimo de quienes lo habitaban. Esa experiencia temprana marcó su sensibilidad. “Ver cómo los sueños se hacían realidad a través de este arte despertó en mí una profunda inquietud creativa”, recuerda con una claridad que aún la conmueve. Con el tiempo descubrió que cada ambiente guarda una narrativa propia. Esa revelación definió su vocación. “Entendí que el diseño va más allá de lo estético; es una herramienta de transformación emocional y humana”. Esa convicción se convirtió en el eje de su carrera y en la base de una filosofía que hoy distingue su trabajo. Cuando decidió emprender, buscó un concepto que reflejara su visión. Así nació Armonía Interior Design , una marca que abraza el equilibrio como principio. “Quería un nombre que representara bienestar y coherencia”. Para ella, la armonía surge cuando la estética se integra con la funcionalidad y la esencia del cliente encuentra un lugar propio. “Un espacio deja de ser solo un espacio cuando se convierte en hogar”. Esa frase resume la intención que guía cada proyecto. La autenticidad como sello profesional En un mercado tan competitivo como el panameño, Nixi ha logrado construir una identidad sólida basada en autenticidad, valentía cromática y escucha profunda. “No le tengo miedo al color, me atrevo a proponer y a crear con intención”. Su audacia nunca desplaza la voz del cliente; al contrario, la potencia. Para ella, la experiencia debe sentirse cercana, clara y respetuosa desde el primer encuentro. “La paz resulta esencial porque el lugar donde vivimos o trabajamos influye directamente en nuestro estado emocional. Por ello, necesitamos espacios capaces de alejarnos del ruido externo y que nos ofrezcan equilibrio, claridad y bienestar; pero esa serenidad no debe sentirse neutra ni vacía. ¡No creo en ambientes sin alma!” Su formación técnica también marca una diferencia notable. “Mi experiencia en ejecución de obra me permite diseñar con criterio, no solo con estética”. Esa combinación entre sensibilidad y conocimiento genera confianza y se traduce en resultados duraderos. Cada proyecto se sostiene sobre una comprensión real de cómo se vive el espacio. Antes de elegir colores o mobiliario, analiza rutinas, roles y dinámicas familiares. Su postura es firme: “Un espacio hermoso que no funciona pierde su valor”. El camino del emprendimiento también le exigió carácter. Uno de sus mayores desafíos fue asumir la responsabilidad total de cada decisión. “Emprender significa sostener una visión incluso en los momentos de incertidumbre”, confiesa. La disciplina, los equipos comprometidos y la confianza en su experiencia se convirtieron en pilares para avanzar. Otro reto importante surgió en el ámbito de la construcción, un sector históricamente dominado por hombres. “Tuve que aprender a defender mis ideas con firmeza y lograr ser escuchada sin perder mi esencia”, recuerda. Con el tiempo comprendió que el liderazgo no se impone, sino que se ejerce con preparación, seguridad y respeto. También reconoce que su modo de vida influye en la excelente relación que tiene con sus clientes. “Vivo de una manera feliz, organizada y sin drama innecesario, y eso se refleja en cómo trabajo”. Para ella, diseñar no es solo un servicio; es una experiencia. “La confianza surge cuando el cliente siente que está en manos de alguien con criterio, compromiso y estabilidad emocional”. Una visión que evoluciona con propósito El futuro de Nixi se construye sobre innovación con intención, lo cual no significa seguir tendencias, sino de anticipar cambios en la forma de vivir y crear experiencias que respondan a nuevas realidades. “Es evolucionar sin perder la esencia”. Gracias a esta filosofía, este año quiere profundizar en materiales sostenibles y explorar el diseño biofílico. “Me interesa integrar propuestas que conecten a las personas con la naturaleza”, comenta. También sueña con rescatar estructuras antiguas y darles una vida contemporánea más audaz. La expansión internacional ya forma parte de su trayectoria, pero desea llevarla más lejos. “Me gustaría desarrollar más proyectos fuera del país y compartir mi visión en nuevos contextos”. Además, le ilusiona enseñar. “Quiero transmitir la sensibilidad, la pasión y la disciplina que requiere esta profesión”. En cuanto al color, este ocupa un lugar central en su obra. “Para mí, este elemento es emoción, energía y carácter”. Lo utiliza como herramienta para definir atmósferas, resaltar arquitectura y transmitir personalidad. Antes de elegirlo, analiza la luz, las proporciones y la energía del cliente. Tiene tonos que siente como parte de su firma personal: verdes profundos, azules intensos, terracotas y negro. “Representan elegancia con fuerza, serenidad con personalidad”, explica. “Me interesa que cada proyecto exprese intención, cuente una historia propia y refleje con autenticidad a quien lo habita” Su emprendimiento, además de transformar su carrera, también redefinió su manera de relacionarse con los demás. “El diseño es profundamente humano”, afirma. Trabajar con sueños ajenos la llevó a desarrollar empatía, comunicación consciente y una seguridad interna más sólida. Como buena librana, la estética forma parte de su ADN. “Amo lo bello, lo bien ejecutado y lo coherente”, dice. Hoy esa sensibilidad se refleja en su trabajo, en su liderazgo y en la forma en que construye vínculos. De esta manera, Nixi Carolina Julio, cuando diseña espacios, crea experiencias, emociones y nuevas formas de habitar la vida. Conoce más de ella en: @ Nixicarolinajr @ Armoniainteriordesign

Hoy conoceremos la historia de María Andrea Romero (Maru), la creadora que convirtió un diagnóstico familiar en un movimiento de consciencia, sabor y esperanza Dulce Pérez Colmenárez. Fotos por Luis Gómez @gomezsufilms Hay proyectos que nacen por necesidad, otros por intuición, y unos pocos por amor. La historia de Cremú pertenece a esta última categoría. En plena pandemia, mientras el mundo se detenía, Maru descubrió que la repostería saludable podía convertirse en un puente entre el bienestar, la memoria y la alegría. Lo que comenzó como un gesto íntimo para su familia terminó convirtiéndose en una marca que hoy inspira a cientos de personas a reconciliarse con la comida y a recuperar el placer de disfrutar sin miedo. El origen de una pasión que sanó desde adentro Todo inició cuando su esposo fue diagnosticado con sensibilidad al gluten. “Verlo disfrutar de nuevo después de años de restricciones fue increíble”, recuerda Maru. Ese momento la impulsó a estudiar, experimentar y crear recetas que devolvieran felicidad sin comprometer la salud. Más tarde, la llegada de su hija reforzó el compromiso familiar: eliminar la azúcar refinada y apostar por una alimentación más consciente. “Ellos son mis fans número uno y los catadores privilegiados de cada creación”, afirma con orgullo. “Mi trabajo va mucho más allá de una receta: es acompañar, sanar y regalar esperanza en cada bocado” Emprender en Panamá trajo desafíos inesperados, entre ellos crear y sostener un negocio con poca materia prima sin gluten en el mercado local, y aprender a convivir con el clima del istmo, un factor que pocos imaginan cuando se habla de repostería saludable. “La cocina sin gluten depende de la humedad controlada; tuve que entender cómo cada variación afectaba mis preparaciones”, explica Maru. Además, comprendió que lo saludable trasciende los ingredientes. “Es coherencia: saber lo que tu cuerpo, mente y alma necesitan y actuar en consecuencia”. Su filosofía se sostiene en un principio claro: el bienestar comienza en el intestino. “Es difícil rendir si te sientes inflamado o incómodo. La alimentación consciente es clave para una vida más plena”. Esa visión se refleja en la esencia de Cremú, un proyecto que nació desde la responsabilidad afectiva y hoy se sostiene sobre un compromiso inquebrantable con la salud de quienes confían en él. “La responsabilidad es nuestro sello”, afirma Maru con la convicción de quien entiende que alimentar también es cuidar. Su propuesta es 100% libre de gluten y sin TACC (trigo, avena, cebada y centeno); no se trata de una categoría dentro del menú, sino de la identidad que define cada receta, proceso y decisión. “Minimizar el riesgo de contaminación cruzada puede ser muy riesgoso para alguien”, advierte, recordando que detrás de cada pedido hay una historia, un diagnóstico, una familia que necesita seguridad tanto como sabor. Ese compromiso también se refleja en su postura frente al famoso “sin culpas”, un eslogan que ella rechaza con firmeza. Para Maru, la alimentación consciente no se construye desde el miedo, sino desde el conocimiento. “Prefiero educar al cliente; un consumidor informado sabe elegir lo que le conviene”, explica. Su enfoque no busca vender alivio momentáneo, sino acompañar a las personas en un proceso más profundo: recuperar la confianza en la comida, entender su cuerpo y descubrir que lo saludable puede ser un acto de amor propio. Creatividad con propósito: el equilibrio que sostiene a Cremú El proceso creativo de Maru ha evolucionado con el tiempo. “Al principio quería complacer a todos, pero para crecer se necesita estructura”, confiesa. Aprendió que la creatividad convive con procesos, y que esa convivencia permite escalar sin perder esencia. “Seguimos aprendiendo, pero ya no estamos donde empezamos”. Entre los productos que más han distinguido a la marca, Maru señala tres. “El cheesecake fue el primero y sigue siendo amado”. El segundo, la línea para bebés, formulada para paladares en desarrollo, ha conquistado a familias enteras. Y el tercero, la panadería sin gluten, sin azúcar y sin lácteos, la cual ha transformado vidas. “Personas que lle vaban años sin comer pan ahora pueden hacerlo sin miedo”. Las historias que recibe la conmueven profundamente. “Una chica me dijo: ‘No había visto a mi hermana disfrutar así un pastel desde que era niña’”. Para Maru, esos momentos justifican cada desvelo. “Vivirlo en casa y verlo en otros es lo que me impulsa”. Cremú también transformó su vida personal. “Aprender a delegar fue clave”, reconoce. Además, le dio la satisfacción de construir una comunidad real. “Es gratificante que la gente reconozca el cariño detrás de cada entrega”. “Mi esposo fue el inicio de todo: verlo recuperar la alegría de comer después de años de restricciones me recordó que la cocina también puede sanar. Cremú nació el día que su sonrisa volvió a la mesa” Sobre el futuro, Maru sueña con internacionalizar sus productos. Ya ha comenzado a construir ese camino, pero mantiene los pies en la tierra. “Cada paso llega en su momento. Ahora nos enfocamos en hacer la diferencia en Panamá, nuestro hogar”.   Una marca que inspira, educa y acompaña Cuando se le pregunta qué mensaje quiere dejar a las mujeres que sueñan con emprender, su respuesta es contundente: “Las mujeres estamos listas para ser empresarias y lograr nuestros sueños. No hay nada que te detenga si tu determinación, ética y compromiso son más grandes que el miedo”. Recuerda que Cremú nació en pandemia, con una bebé recién nacida y un futuro incierto. “Para ti también es posible. Cree exageradamente en ti, pero antes costea bien tu idea. La planificación es clave”. Si su repostería pudiera transmitir una emoción, sería esperanza. “Recuperar la felicidad al comer, disfrutar sin sentirte aislado y entender que un diagnóstico no es una condena, sino una reestructuración. Cuando se entiende eso, ¡allí todo vale la pena!”. Conoce más de ella en: @ cremu.pa