Un ensayo sobre la madurez, la confianza interna y la belleza que surge cuando dejamos de imponer fuerza sobre lo que merece espacio. Una reflexión íntima sobre la arquitectura interior, el miedo disfrazado de estrategia y la sofisticación de permitir que la vida respire sin presión Laura Sánchez Burgos. Fotos por Luis Gómez @gomezsufilms Hay momentos en los que la vida se abre solo cuando dejamos de apretarla. Instantes en los que comprendemos que la fuerza no siempre se encuentra en sostener, sino en permitir que algo crezca sin nuestra mano encima. A veces, lo más transformador ocurre cuando renunciamos a la ilusión de control y escuchamos la voz interna que sabe exactamente qué debe caer, cuándo se necesita espacio y qué está listo para florecer Vivimos bajo la creencia de que madurar implica dominar cada aspecto de la existencia: el resultado, la percepción, el tiempo, las emociones, incluso a nosotras mismas. Nos enseñaron que mantener todo bajo una estricta pauta equivale a éxito, inteligencia y seguridad; que la mujer adulta y poderosa no deja nada al azar. Sin embargo, existe un matiz profundamente revelador: casi todo lo verdaderamente bello aparece fuera del dominio absoluto. Llevo años con la idea de la vida como una obra de arquitectura interior. No la de los espacios físicos, sino la otra: la que construimos en silencio con cada decisión, renuncia y verdad que nos atrevemos a habitar. Descubrí que las mejores estructuras internas no se levantan a la fuerza, sino que nacen desde el criterio, la paciencia y la humildad de aceptar que no todo puede dictarse desde un plano. El arte funciona igual: no surge desde la rigidez; emerge desde la exploración, el accidente, ese gesto imperfecto que expresa más verdad que cualquier plan inicial. Los grandes maestros no esbozan lo que imaginaron: pintan lo que el cuadro les pide, escuchan más de lo que imponen. Las flores también operan de ese modo: no se desarrollan por presión ni responden a la ansiedad ni a la prisa. Brotan cuando existen las condiciones correctas (luz, agua, tierra, tiempo…), pero el proceso sigue siendo suyo. Nadie tira de un pétalo para acelerarlo. Y quizá, ahí, se encuentra una de las lecciones más importantes para construir nuestra mejor versión: acompañar no es controlar. Hay relaciones que intentamos forzar con la expectativa de que el otro cambie al ritmo de nuestra urgencia. Versiones de nosotras mismas que buscamos perfeccionar al exigir coherencia inmediata cuando aún estamos en una etapa de autodescubrimiento. Tiempos que deseamos acelerar, porque la incertidumbre incomoda, porque la falta de respuestas se siente como una derrota. Pero la belleza, rara vez, aparece bajo presión. Lo que se fuerza, se quiebra. Lo que se acelera, pierde profundidad. Lo que se vigila en exceso, se marchita en la mano que lo aprieta. Soltar no es rendirse, sino confiar en que lo verdadero no necesita empujones para existir. Es comprender que dentro de nosotras también vive una inteligencia propia, un arquitecto silencioso que sabe qué muros derribar y cuáles espacios abrir, aunque la mente quiera intervenir en cada paso. Liberar es, en esencia, un acto de coherencia interna, porque se deja de pelear contra la realidad, a fin de reconocer que mucho de lo que llamamos “control” es miedo disfrazado de estrategia. Temor a no ser suficientes, a no merecer, a que las cosas no sucedan si no las cargamos enteras sobre los hombros. Construirnos hacia la plenitud no significa diseñarnos a la perfección, sino habitar el proceso con honestidad. Representa entender que la fuerza más grande no está en sostener, sino más bien en confiar. Que la vida sin angustia (o temor) no es la existencia sin incertidumbre, sino el camino en el que dejamos de intentar vigilar lo que nunca nos correspondió. Porque no todo lo que crece necesita instrucciones; no todo lo valioso responde al dominio. Y algunas cosas (las más profundas, auténticas y nuestras) solo germinan cuando dejamos espacio. Tal vez, ahí, en ese vacío que tanto nos cuesta permitir, empieza a habitarse la mejor versión de quienes somos. Sígueme en: Instagram: @laura.sanchez.burgos

Maserati Corse escribe el siguiente capítulo de su gloriosa historia en el automovilismo internacional. En el marco del Festival de la Velocidad de Goodwood, el Tridente devela en primicia absoluta el Maserati Project GT4, la nueva obra maestra de la competición diseñada con un objetivo inquebrantable: regresar a los circuitos globales y conquistar la victoria en 2028 Desarrollado sobre la sofisticada arquitectura del Nuevo GranTurismo, este vehículo completa la visión estratégica de la marca para el futuro de las carreras de Gran Turismo, uniéndose al exitoso Maserati GT2 y a la indomable bestia de pista, el MCXtrema. Del Asfalto a la Pista: Conexión Pura Fiel a la filosofía histórica de Maserati, el Proyecto GT4 nace de un intercambio tecnológico continuo entre la producción en serie y los circuitos de alta competencia: El Corazón Nettuno en su Máxima Expresión: Adopta el laureado motor V6 Nettuno de 3.0 litros en posición longitudinal delantera. Esta mecánica Made at Maserati, dotada de tecnología de precámara de combustión derivada de la Fórmula 1, demuestra una robustez extrema capaz de superar los 700 CV en aplicaciones específicas de pista. Ingeniería de Aligeramiento Radical: Partiendo de una optimizada plataforma de aluminio, el coche reduce su peso en aproximadamente 400 kg en comparación con el modelo de calle, logrando una relación peso-potencia descomunal. Arquitectura de Carreras Dinámica: Configurado con tracción trasera, cuenta con una suspensión derivada directamente del GranTurismo Trofeo, complementada con amortiguadores y barras estabilizadoras completamente ajustables para un comportamiento quirúrgico en pista. Configuración Pura Sangre (Normativa GT4) Para garantizar la máxima ergonomía, carga aerodinámica y un estricto control en los costos de operación para equipos privados, el vehículo integra un arsenal técnico de vanguardia: Divisor y alerones delanteros de alta carga junto a un capó con aberturas específicas. Salpicadero que conserva los rasgos icónicos del GranTurismo de calle, adaptado con una configuración ergonómica de competición, jaula antivuelco y asiento homologado. Sistema de frenado de alto rendimiento con refrigeración a medida y llantas de aleación de 18 pulgadas. El desarrollo dinámico y la puesta a punto están respaldados por los ingenieros de Maserati Corse y la pericia en pista del piloto de pruebas jefe y múltiple campeón del mundo, Andrea Bertolini. Librea "100 Trident": Un Tributo Escultural a Módena Para conmemorar el centenario del logotipo del Tridente, el Centro Stile de Maserati ha creado una decoración histórica y emocionante: Un gran gráfico del Tridente recorre el coche de arriba abajo, acompañado por 100 pequeños Tridentes azules tono sobre tono. El frontal blanco rinde homenaje a leyendas del pasado de la marca, como el icónico 420M/58 Eldorado. Los acentos en azul y amarillo rinden tributo directo a la ciudad de Módena, el corazón del Motor Valley italiano donde el coche es diseñado, desarrollado y ensamblado en su totalidad. "El Proyecto GT4 representa un paso natural en la evolución de Maserati Corse. Nuestro objetivo es claro: desarrollar un coche competitivo, fiable y accesible para los equipos y pilotos que eligen Maserati, capaz de competir al más alto nivel y aspirar al éxito." — Vincent Biard, Director de Maserati Corse. El futuro de las carreras de Gran Turismo ya tiene un nombre. El Tridente está listo para volver a reinar. Maserati es, hoy más que nunca, Todos los días Excepcional. 🥂 #Maserati #MaseratiPanama #MaseratiCorse #ProjectGT4 #GranTurismo #NettunoEngine #F1Technology #GoodwoodFOS #MotorValley #Maserati100 #RacingDNA #GT4

El Baúl para trofeo hará su primera aparición sobre la cancha de juego durante la final de la Copa Mundial de la FIFA 2026™, cuando será llevado hasta el campo por Embajadores de Louis Vuitton y por una leyenda de la FIFA, continuando con el protocolo que se ha convertido en un ícono desde 2010. Con motivo de esta ocasión, la Maison también presenta una exclusiva colección de edición limitada de baúles Louis Vuitton Creado por los artesanos de Louis Vuitton, el nuevo Baúl para trofeo fue elaborado en los históricos talleres de Asnières-sur-Seine, cerca de París. Esta pieza excepcional está revestida con el icónico canvas de Monograma de Louis Vuitton y presenta dos paneles frontales decorados con una “V” dorada – de “Victoria” y “Vuitton” – pintada para evocar los colores del trofeo. El exterior está terminado con ribetes de cuero, conocidos como “lozines” – los característicos bordes de Louis Vuitton – así como protectores para las esquinas, el candado y las cerraduras de latón chapado en oro, que evocan los utilizados en los baúles Louis Vuitton desde la década de 1860. El interior del Baúl para trofeo está forrado con piel color beige claro y lleva un parche en la tapa con el logotipo de la colaboración entre Louis Vuitton y la FIFA. “Durante más de una década, Louis Vuitton y la FIFA han compartido un compromiso inquebrantable con la excelencia, unidos por la convicción de que el deporte tiene el poder de inspirar y reunir a las personas. Nos entusiasma continuar esta colaboración para la Copa Mundial de la FIFA 2026™. En el centro se encuentra el trofeo más codiciado del mundo: un símbolo de dedicación, ambición colectiva y la máxima celebración de la victoria. Para esta nueva edición, el Baúl para trofeo de Louis Vuitton continúa este legado, acompañando el momento icónico en el que se celebra el mayor logro del fútbol y se hace historia”, afirmó Pietro Beccari, CEO y Presidente de Louis Vuitton. “Louis Vuitton aporta una combinación única de herencia, artesanía y prestigio a la Copa Mundial de la FIFA. La Copa Oficial es el premio más codiciado del fútbol mundial y es únicamente apropiado que sea transportado en un baúl Louis Vuitton. El momento en que sea llevado a la cancha de juego antes del partido final volverá a ser uno de los grandes momentos del torneo, conectando la tradición con la máxima expresión del futbol moderno”, explicó Romy Gai, Chief Business Officer de la FIFA. Desde 2010, Louis Vuitton ha mantenido una estrecha relación con las más importantes competiciones deportivas internacionales. En el mundo del fútbol, la Maison ha diseñado, entre otros, los Baúles para trofeo para ediciones anteriores de la Copa Mundial de la FIFA™, acompañando a la Copa durante las finales celebradas en Sudáfrica (2010), Brasil (2014), Rusia (2018) y Catar (2022), celebrando así que “La victoria viaja en Louis Vuitton”. Louis Vuitton presenta una edición limitada de tres de sus icónicos baúles, inspirados en los colores y el diseño del Baúl para el trofeo de la Copa Mundial de la FIFA 2026™. La colección incluye un Coffret 8 Montres, diseñado para guardar hasta ocho relojes en cojines desmontables; un Cotteville 16 Montres, dedicado al universo de la relojería; y un Malle Courrier Lozine 110, todos revestidos en canvas de Monograma y reinterpretados con el Trofeo de la Copa Mundial de la FIFA pintado a mano y la “V” dorado. En honor a una tradición muy querida para la Maison, estos baúles pueden ser personalizados con las iniciales de sus propietarios. A través del mundo del fútbol, estas creaciones celebran el savoir-faire de la Casa y su legado, llevando el Arte de viajar de Louis Vuitton hacia nuevos horizontes. A lo largo de su historia, Louis Vuitton ha sido encomendado por atletas de renombre internacional para proteger sus posesiones más preciadas. Hoy, la Maison continúa esta tradición diseñando baúles destinados a transportar y exhibir los trofeos y galardones deportivos más emblemáticos del mundo. Estas colaboraciones de gran significado siguen marcando nuevos hitos en la historia de la Maison, reafirmando que “La victoria viaja en Louis Vuitton” y que la excelencia deportiva refleja los valores fundamentales de Louis Vuitton. Desde su primera colaboración con la America’s Cup en 1983, la Maison ha estado vinculada a las competencias más prestigiosas del mundo, entre ellas la Copa Mundial de la FIFA™ (2010, 2014, 2018, 2022 y 2026), la League of Legends Cup (2019 y 2020), la Copa Davis (2019, 2020, 2021 y 2022), Roland Garros (2017 y 2018), la NBA (2020, 2021 y 2022), el Grand Prix de Mónaco de la Formula 1™ (2021, 2022, 2023 y 2024), Fórmula 1 (desde 2025), la Copa Mundial de Rugby Francia (2023), el Ballon d’Or® (2023, 2024 y 2025), los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de París 2024, y el Australian Open (2023, 2024, 2025 y 2026). La Copa Mundial de la FIFA 2026™ es la edición más inclusiva en la historia de las Copas Mundiales de la FIFA™, reuniendo a 48 selecciones y 104 partidos en 16 ciudades sede de Canadá, México y Estados Unidos. Al ser la primera Copa Mundial de la FIFA™ organizada por tres países, el torneo reúne a aficionados, comunidades y culturas de toda Norteamérica y del resto del mundo a través del poder del fútbol. Más de seis millones de aficionados ya han asistido a los partidos, mientras miles de millones de personas siguen la competencia en todo el mundo. El torneo representa un hito importante en la misión de la FIFA de hacer el fútbol verdaderamente global, ampliando las oportunidades para que más naciones compitan en el escenario más importante del mundo y generando ingresos que se invertirán en el desarrollo del fútbol en beneficio de las 211 asociaciones miembro de la FIFA.

Celi Pizán y Mario Hernández se unen en una propuesta editorial que celebra el movimiento, la elegancia y el diseño latinoamericano desde el hangar de Aerolux Panamá. Una historia visual donde la moda, los accesorios y el espíritu viajero construyen una narrativa de identidad y propósito Por Celi Pizán | Fotos por @zoomfotop Viajar con estilo es una forma de presencia, porque cada elección (ya sea una prenda, un accesorio o una textura) comunica quiénes somos antes de aterrizar en cualquier destino. En esta editorial, Celi Pizán y Mario Hernández se encuentran en un escenario que simboliza la libertad y los nuevos comienzos: un hangar donde la moda, el diseño y la actitud se alinean con la misma precisión con la que despega un vuelo. Una bitácora estética donde la sofisticación femenina y el arte del trayecto conviven en perfecta armonía. Las piezas de Celi Pizán aportan frescura, feminidad y propósito a la propuesta. A través de siluetas versátiles y tonos luminosos, la firma despliega una estética pensada para mujeres que desean vestir con intención, sin sacrificar comodidad ni elegancia. Cada prenda está diseñada para acompañar un estilo de vida activo; una mujer segura, auténtica y lista para conquistar nuevos horizontes. Por su parte, el universo de Mario Hernández complementa esta narrativa con carteras, maletas, correas, zapatos y complementos de cuero que elevan cada look. Son piezas que no solo custodian los objetos del viaje, sino que transforman el traslado en una experiencia visual cargada de carácter, funcionalidad y distinción. Así, el hangar se transforma en el lienzo perfecto para hablar de evolución. Entre helicópteros, equipajes y detalles cuidadosamente seleccionados, esta producción propone una visión donde la estética no es un añadido superficial, sino una parte esencial del recorrido. Esta colaboración es una invitación abierta a vivir cada trayecto con seguridad y autenticidad. Una celebración que tiende puentes entre Panamá y Colombia, entrelazando el diseño textil con la alta marroquinería. Porque viajar no se reduce a pisar un destino, sino que es, ante todo, la forma en que decidimos presentarnos ante el mundo. Celi Pizán & Mario Hernández: estilo, movimiento y propósito en cada coordenada. Gracias a quienes dieron vida a esta visión: Modelos: @anyoliabrego @allanvargaspt y @marivy29 Maquillaje: @ledbybeauty Agradecimientos especiales: o @aeroluxpanama o @luisednieves o @mhpanama Sígueme en: Diseño y asesoría: @celipizan ¡Donde la elegancia no pasa, permanece!

¡La estética dejó de pertenecer únicamente al armario! Hoy se desplaza hacia la mesa, donde el sabor, la forma y la emoción construyen un nuevo lenguaje Por Jana Balkova. Fotos por @studioluisjose En esta nueva era, moda, alta gastronomía y pastelería de autor convergen en un territorio donde cada detalle cuenta una historia y cada creación despierta una sensación distinta. Para demostrar esta premisa (donde la sofisticación ya no habita únicamente en una prenda, sino que se traslada a la experiencia), me acerqué al reconocido chef panameño José Sáenz, cuya capacidad de transformar ingredientes en experiencias visuales y emocionales admiro con profundidad. Su marca, La Crema y Nata, se convirtió en el punto de partida para inspirarme a diseñar una serie de outfits concebidos especialmente para esta edición; una visión que él interpretó de forma fantástica en creaciones culinarias que expanden el imaginario original. Así nace el culinary design, un concepto creativo que prioriza el enfoque visual del vestuario (paleta, texturas y siluetas) para luego construir un exquisito perfil gastronómico. Y es que José, a diferencia de otros chefs, no inicia su proceso desde el sabor, sino desde la estética y la emoción visual que le transmite cada pieza. A partir de esa impresión, construye creaciones de enorme fuerza narrativa, siempre ancladas en la identidad del concepto. Por eso afirmo, sin reservas, que su aproximación se acerca más a la de un diseñador o director creativo, lo que otorga a cada propuesta una personalidad profundamente editorial. El resultado de esta fusión es un bello diálogo entre moda y gastronomía: dos universos que ahora conversan mediante formas, tonos y sensaciones, gracias a la magia de José para interpretar en sabores y estructuras mi selección de cuatro outfits. La primera creación, llamada The Ballerina, se inspira en un conjunto rosado con corsé y tutú couture que expresa feminidad y ligereza. Se materializa a través de una tostada crujiente con mermelada de cebolla blanca y una esfera de foie gras en tonos powder pink. Las tejas de nabo evocan las capas etéreas del tutú, aportando refinamiento y un aire teatral. En cambio, la Patata Brava toma como punto de partida un vestido negro bordado con destellos luminosos. El cilindro de papa confitada, relleno de una sedosa salsa brava y cubierto de tobiko negro con ajonjolí blanco, recrea pequeños brillos sobre una noche oscura. Esta propuesta fusiona el confort food con una elegancia couture que amplifica la inspiración original. El Macaron Tapenade ofrece una lectura inesperada de un ícono francés. Su delicadeza visual contrasta con un corazón salado de aceitunas Kalamata, lo que crea un juego de tensiones que acentúa su carácter. La textura, inspirada en los tejidos del vestuario, aporta un aire arquitectónico y contemporáneo que oscila entre lo dulce en apariencia y lo intenso en sabor. El universo candy culmina con la Mousse Choco 70%, un domo de chocolate oscuro cubierto de chocolate rosa sobre un sablé breton blush. Un brochazo rojo carmín atraviesa la pieza como un gesto de alta costura, lo cual transforma el postre en una composición escultórica y profundamente editorial. Este sorprendente trabajo demuestra por qué las marcas de lujo y el sector del hospitality apuestan decididamente por las experiencias inmersivas. El consumidor contemporáneo ya no solo busca exclusividad, sino que anhela momentos capaces de activar sus sentidos y tejer una conexión emocional auténtica. De esta forma, la mesa deja de funcionar como un simple escenario gastronómico para convertirse en una extensión del universo editorial, donde cada detalle sostiene una narrativa. Porque hoy el lujo no solo se viste, ¡también se siente y se degusta! Agradecimientos especiales: @iamjosesaenz | @lacremaynatapty Conoce más en: @justlike_jana

Ferragamo presenta el tercer capítulo de la serie “Legends, Reimagined” con la leyenda del fútbol José Mourinho, uno de los líderes más influyentes del fútbol moderno. Mourinho ha dejado una huella indeleble en este deporte gracias a su precisión táctica, su presencia imponente y su inquebrantable búsqueda de resultados Su legado está definido por la disciplina, el instinto y una visión del liderazgo que ha redefinido el éxito bajo sus propios términos. La colaboración con José Mourinho rinde homenaje a la constante búsqueda de la excelencia y la maestría, forjadas a través de la concentración, la repetición y el compromiso con los más altos estándares de calidad. Estos valores forman parte esencial del ADN de Ferragamo y han guiado la visión creativa de la Casa desde 1927. En el centro de este diálogo se encuentra la colección Tramezza, la máxima expresión de la excelencia artesanal de Ferragamo en la fabricación de calzado. Su elaboración requiere más de 160 pasos, reflejando un profundo compromiso con la precisión y el saber hacer que distinguen la calidad del auténtico Made in Italy. El nombre Tramezza hace referencia a la capa de piel situada entre la plantilla y la suela exterior, diseñada para garantizar durabilidad, flexibilidad y comodidad. Incorporando además la característica alma de acero patentada por Salvatore Ferragamo para brindar mayor soporte, cada par de zapatos Tramezza es una obra maestra creada para trascender el paso del tiempo. A través de José Mourinho, “Legends, Reimagined” celebra el espíritu de quienes aspiran a la grandeza. Su visión del liderazgo refleja los valores que dan vida a la colección Tramezza: una búsqueda constante de la perfección, donde el carácter y la artesanía convergen para dar forma a un legado perdurable.

La primera premiación nacional dedicada al talento digital celebrará su gala inaugural en octubre. Las postulaciones permanecen abiertas hasta el 31 de julio Por primera vez, Panamá tendrá una premiación nacional dedicada por completo a sus creadores de contenido. INFLU AWARDS 2026, una producción de la agencia Socialité, reconocerá a los talentos digitales que inspiran, entretienen y proyectan al país, en una gala que reunirá a lo mejor de la industria creativa en octubre de 2026. Con 34 galardones distribuidos en cuatro bloques, INFLU AWARDS nace con una vocación clara: elevar la creación de contenido a la categoría de disciplina profesional y cultural, y honrar a quienes hoy definen la conversación pública desde las plataformas digitales. “La influencia dejó de ser un fenómeno pasajero para convertirse en una forma legítima de cultura, de negocio y de representación del país. INFLU AWARDS nace para honrar ese talento con la seriedad y la elegancia que merece”. Así lo expresó Elías Jiménez, fundador y director general de Socialité, productores de la premiación. UN MODELO HÍBRIDO, JUSTO Y TRANSPARENTE INFLU AWARDS se distingue por un sistema que equilibra la voz del público con el rigor de una academia de expertos. El proceso se desarrolla en cuatro etapas: 1. Postulación. Los creadores son nominados, lo que valida que cuentan con una audiencia mayoritariamente panameña. 2. Finalistas. Un jurado experto, apoyado en datos, define el Top 10 de cada categoría a partir de una rúbrica de cinco ejes. 3. Votación. El público elige a los ganadores mediante un sistema con verificación de identidad —un voto por persona en cada categoría— y conteos ocultos que garantizan la limpieza del proceso. 4. Gala. Los ganadores se revelan en vivo durante la ceremonia de premiación. Bajo este esquema, el jurado asegura la calidad e integridad en la selección de finalistas, mientras que el voto popular define quién se corona en cada categoría. CUATRO BLOQUES, UNA CORONA Los 34 galardones se organizan en cuatro grandes bloques: Premios Mayores (4 categorías), Categorías de Nicho (24), Por Plataforma (4) y Premios del Público (2). Entre las distinciones de mayor jerarquía figuran Influencer del Año 2026 — la distinción INFLU, Mejor Revelación del Año, Mejor Trayectoria y Mejor Embajador de Panamá, junto a categorías especializadas que abarcan moda, gastronomía, gaming, bienestar, cultura, familia, tecnología, deporte, viajes y finanzas, entre muchas otras. LA GRAN NOCHE La primera edición de INFLU AWARDS culminará con una gala en octubre: una velada concebida para celebrar a los creadores que dan forma a la identidad digital de Panamá. Las entradas ya están disponibles. Las postulaciones permanecen abiertas hasta el 31 de julio de 2026 a través del sitio oficial www.influawards.org.

Jannik Sinner lució un esmoquin negro personalizado de Gucci de botonadura sencilla, acompañado de una camisa blanca, una corbata de moño de seda negra y zapatos negros de piel con cordones durante la Cena de los Campeones, celebrada en el marco del día catorce de The Championships Wimbledon 2026, en el All England Lawn Tennis and Croquet Club, el 12 de julio de 2026 en Londres, Inglaterra

Nestlé se enorgullece de formar parte, una vez más, de las empresas con mejor reputación para atraer y fidelizar talento en Panamá. En la edición 2026 de Merco Talento, Nestlé alcanzó la posición #06 del ranking general y el #02 lugar en el sector Alimentos y Bebidas, un reconocimiento que refleja la consistencia de su estrategia para desarrollar a las personas y fortalecer una cultura organizacional centrada en el talento Nestlé se enorgullece de formar parte, una vez más, de las empresas con mejor reputación para atraer y fidelizar talento en Panamá. En la edición 2026 de Merco Talento, la compañía ocupó la posición #6 del ranking general y el #2 lugar en la categoría de Sector Alimentos y Bebidas, un reconocimiento que refleja la consistencia de una estrategia consistente para impulsar el desarrollo de las personas y consolidar una cultura organizacional donde el talento es el motor del crecimiento. La posición alcanzada en esta edición de Merco Talento reafirma el compromiso de Nestlé con las personas y evidencia una visión de largo plazo que impulsa entornos de trabajo donde el bienestar, la inclusión, el desarrollo de capacidades y las oportunidades de crecimiento profesional contribuyen al éxito sostenible del negocio. “Este reconocimiento confirma que las organizaciones más exitosas son aquellas que ponen a las personas en el centro de su estrategia. En Nestlé creemos que invertir en talento es invertir en innovación, sostenibilidad y crecimiento. Por ello continuamos construyendo una cultura donde cada colaborador pueda desarrollarse, aportar valor y generar impacto positivo dentro y fuera de la organización”, señaló Rodrigo Romera, Gerente General de Nestlé Panamá. La presencia sostenida de Nestlé en Merco Talento responde a una estrategia que evoluciona junto con las nuevas expectativas del talento, fortaleciendo una propuesta de valor como empleador que promueve el bienestar integral, la diversidad, la flexibilidad y el desarrollo continuo de las personas, contribuyendo a la construcción de equipos preparados para afrontar los desafíos del futuro. Para Nestlé, este reconocimiento reafirma el compromiso de seguir construyendo una cultura organizacional centrada en las personas. Con más de 1,400 colaboradores en Panamá, la compañía continúa impulsando un entorno de desarrollo, inclusión y crecimiento. Actualmente, el 38.5% de las posiciones de liderazgo son ocupadas por mujeres, un avance que refleja su apuesta por la diversidad como motor para la innovación y la toma de decisiones. La compañía continuará promoviendo iniciativas que impulsan el bienestar, la empleabilidad juvenil y el desarrollo de su talento. A través de programas de formación y crecimiento profesional, Nestlé brinda a sus colaboradores oportunidades para desarrollar nuevas capacidades y prepararse para los desafíos de un entorno empresarial en constante evolución. Este reconocimiento reafirma el compromiso de la empresa con una cultura organizacional centrada en las personas, donde el aprendizaje continuo, la inclusión y la generación de oportunidades contribuyen al desarrollo del talento y al crecimiento sostenible del negocio.

Un viaje a este archipiélago siempre deja una marca: mares imposibles, hoteles que elevan la experiencia y playas que parecen inventadas. Hoy comparto mi guía personal para descubrir este destino con elegancia, calma y una mirada íntima Por Gisele del Río. Fotos por cortesía de la autora Hay lugares que se sienten como un respiro profundo, como si el mundo bajara la velocidad para recordarte lo esencial. Las Bahamas es uno de ellos. Un archipiélago de más de 700 islas y cayos donde el mar cambia de azul a turquesa con una naturalidad que conmueve. Recomiendo conocerlo en barco para ver amaneceres y atardeceres que se quedan en la memoria. Y si el tiempo es corto, Nassau ofrece la puerta perfecta para disfrutar de la isla principal sin perder su magia. Hoteles Si tuviera que elegir un solo resort, sin duda, sería el Four Seasons. A diferencia de otras propiedades de la cadena, la de Bahamas se siente como un hotel boutique, por eso te aconsejo que hagas la reserva aquí con antelación. Otra opción que adoro es The Island House, a unos 40 minutos del centro, donde las playas son una belleza absoluta. Dentro del complejo se encuentran dos de los mejores restaurantes de la isla, lo que convierte la estadía en una experiencia completa. Para quienes buscan exclusividad total, Albany es la urbanización más impresionante que puedas imaginar: campo de golf, marina privada, spa, canchas de tenis y pádel, centro wellness con salas de pilates, restaurantes a pie de playa y una sala de juegos con realidad virtual. Aquí la idea es alquilar una casa o un apartamento, por eso no hay hoteles. Restaurantes Mogano, dentro de The Island House, ofrece cocina italiana en un ambiente elegante. En el mismo complejo está Shima, donde los sabores de Tailandia, Vietnam e Indonesia sorprenden desde el primer plato. Para una noche de sushi, recomiendo Oku, con decoración impecable, comida excelente y un ambiente vibrante. Dentro del icónico hotel Atlantis se encuentran dos favoritos: Fish, del chef español José Andrés, y Nobu, un clásico japonés que nunca falla. En Costa, dentro del Rosewood Baha Mar, la propuesta mexicana es exquisita y el ambiente nocturno destaca. Playas Mi club de playa preferido es Old Fort Bay Club, al lado de Albany y The Island House. Tiene arena blanca, aguas cristalinas y un restaurante que permite pasar el día completo sin mirar el reloj. Si el cielo está despejado, te aconsejo quedarte hasta el atardecer. A una hora en avión desde Nassau están las Exumas, donde se encuentran algunas de las playas más hermosas del mundo. Los tonos de azul parecen infinitos. Vale la pena dormir al menos una noche para visitar la isla de los cerdos, las cuevas marinas y la playa de los flamencos. Clima y recomendaciones El tiempo en Las Bahamas es muy agradable. En abril, la temperatura no supera los 26° y el viento constante hace que la humedad pase desapercibida. Por la noche refresca un poco, así que conviene llevar una blazer o un cárdigan. ¡Es un destino ideal para descansar, desconectar y reconectar con la belleza! Más allá de sus playas perfectas y hoteles memorables, Las Bahamas tiene una energía que envuelve. La vida transcurre con una calma luminosa, el mar dicta el ritmo y cada día ofrece un momento para detenerse y mirar alrededor. Hay una sensación de libertad que se respira en cada isla, una mezcla de naturaleza, sofisticación y sencillez que invita a soltar el peso de la rutina. Más que visitarlo, hay que sentirlo. Síguela en: Instagram: @giseledelrio

Panamá Fashion Week, en alianza con la Asociación de Diseñadores de Moda y Afines de Panamá (ADIMAP), anuncia la apertura de la convocatoria para PUNTO.CREA 2026, un concurso dirigido a estudiantes de Diseño de Modas que busca impulsar el talento emergente del país y brindar una plataforma de proyección dentro del principal evento de moda de Panamá La convocatoria está dirigida a estudiantes de la Universidad de Panamá, la Universidad Santa María La Antigua (USMA) y la Universidad del Arte Ganexa, quienes tendrán la oportunidad de desarrollar una propuesta creativa inspirada en el tema de esta edición: "Volumen sin Exceso", una invitación a explorar el patronaje, la construcción de las siluetas y el diseño consciente, promoviendo la innovación, la sostenibilidad y el valor del oficio. En una primera etapa, los participantes deberán presentar una colección cápsula de cinco looks acompañada de un lookbook conceptual. Posteriormente, los finalistas confeccionarán una pieza física que será exhibida durante Panamá Fashion Week 2026, donde será evaluada tanto por un jurado especializado como por el público. Además de exhibir su trabajo ante la industria de la moda, los ganadores recibirán premios en efectivo y oportunidades de desarrollo profesional. El primer lugar obtendrá B/.500.00 y la oportunidad de presentar una colección cápsula en la pasarela de Panamá Fashion Week 2027, mientras que el segundo lugar recibirá B/.250.00 y la producción de un Fashion Film profesional con sus diseños. Las inscripciones permanecerán abiertas hasta el 24 de julio de 2026. Los interesados deberán completar el formulario de inscripción y presentar cinco sketches originales, un lookbook con la propuesta creativa y una muestra de trabajos previos. Con iniciativas como PUNTO.CREA, Panamá Fashion Week continúa fortaleciendo el desarrollo del diseño nacional, creando espacios donde los nuevos talentos pueden conectar con la industria, ampliar su visibilidad y dar el primer paso hacia una carrera profesional en la moda. Link de inscripción https://forms.gle/yBfLnYy8RRRA7Tob6

adidas revela TRIONDA FINAL - el Balón Oficial de Partido para las semifinales, la final de bronce y la final de la Copa Mundial de la FIFA 2026™, diseñado para elevar los momentos más importantes del fútbol internacional Basado en el Balón Oficial de Partido TRIONDA presentado en octubre de 2025, TRIONDA FINAL evoluciona el diseño del Balón Oficial manteniendo la misma construcción orientada al rendimiento. Por primera vez en la historia de la Copa™ Mundial de la FIFA, adidas va más allá de una actualización tradicional de color, introduciendo un diseño dedicado que refleja la magnitud de los partidos finales del torneo. El diseño de TRIONDA FINAL está inspirado en el camino hacia el premio máximo del fútbol. Un acabado dorado premium hace referencia al trofeo de la Copa™ Mundial de la FIFA, colocado sobre una base negra para elevar el aspecto y la sensación del balón, creando una identidad visual audaz y refinada para las fases finales de la competición. Esto se complementa con acentos dinámicos de rosa y rojo, que inyectan energía en el diseño mientras crean un vínculo visual con el calzado que se lleva en el campo. TRIONDA FINAL celebra a las ciudades anfitrionas de los partidos decisivos del torneo mediante un enfoque tipográfico audaz integrado directamente en los gráficos de los paneles. Las cuatro últimas ciudades anfitrionas —Dallas, Atlanta, Miami y Nueva York, Nueva Jersey— aparecen de forma destacada en el bloque principal del diseño, mientras que las demás ciudades anfitrionas se incorporan dentro de los elementos gráficos triangulares, creando un enfoque narrativo en capas a lo largo de la superficie del balón. La bola conserva la misma construcción de cuatro paneles, forma de panel y estructura de superficie que TRIONDA, asegurando un rendimiento idéntico en el campo desde el partido inaugural hasta el pitido final del torneo. Desde el punto de vista del rendimiento, la construcción está diseñada con juntas intencionadamente profundas y texturas de superficie estratégicamente colocadas, apoyando una aerodinámica óptima y estabilidad en vuelo. La TRIONDA FINAL también incorpora la última evolución de la tecnología adidas Connected Ball, que proporciona datos precisos de la pelota en tiempo real para facilitar la toma de decisiones más rápida por parte de los árbitros, al tiempo que mejora la información sobre el juego. El Balón Oficial del Partido TRIONDA FINAL tiene un precio de 199.95 + itbms y está disponible para comprar hoy en tiendas de adidas y en tiendas seleccionadas, y online en https://www.adidas.pa/trionda​