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La dominicana llega a Panamá con su emblemático grito “Buenasss, Buenasssss” y toda la autenticidad para demostrar que es posible transformar vidas siendo fieles a sí mismo   Ciudad de Panamá, Septiembre 2025   – Empowoman, el evento gratuito para todo público organizado por Cardigans Group y que se ha convertido en la plataforma que educa, inspira y conecta a miles de mujeres cada año, se complace en anunciar la participación de Chiky Bombom , reconocida creadora de contenido y conferencista internacional, como speaker estelar en su próxima edición en Panamá, a celebrarse el sábado 18 de octubre en Multiplaza Pacific Mall. Conocida por su energía, autenticidad y mensajes cargados de empoderamiento, Chiky Bombom llega por primera vez a Panamá  para compartir su inspiradora historia de vida. Su trayectoria es un testimonio de resiliencia, valentía y la importancia de mantenerse fiel a uno mismo frente a los desafíos y cómo esto de manera mágica se convierte en una poderosa herramienta para cambiar vidas a través de mensajes y contenido llenos de realidad y positivismo. Este año, además de Chiky como closer speaker del evento, se reunirán en tarima más de 25 mujeres panameñas y otras nacionalidades que hacen vida en el istmo y que han logrado generar una fuerza transformadora a través de sus redes sociales, negocios e historia y filosofía de vida, todas unidas por un hilo conductor: la autenticidad, tema principal de este año. Además, de contar con un espacio para crear conciencia sobre el cáncer de mamá, campaña que se impulsa en el mes de octubre. “Para Empowoman es un honor recibir a una mujer que ha impactado a millones de personas alrededor del mundo con su voz única y su autenticidad a ella “la vida le sabe a fruta” y qué maravilla es poder ver la energía de Chiky y escucharla cuando te comenta cómo un problema, si se enfrenta con positivismo, puedes encontrar un mejor camino para solucionarlo. Estamos seguros de que su participación, junto a otras increíbles historias de panameñas y de diversas mujeres de otros países de nuestra región será un momento transformador para nuestra audiencia, que cada año se muestra más comprometida y en crecimiento, ya son más de 10 mil personas impactadas en las cuatro ediciones”, comentó Angie Picón, Brand Manager de Empowoman.  El evento promete ser un espacio de inspiración, conexión y aprendizaje donde las asistentes podrán vivir de cerca la energía vibrante de Chiky Bombom, además de participar experiencias diseñadas por diversas marcas del sector privado que hacen posible el evento y que promueven siempre valores para potenciar el crecimiento personal y profesional de las asistentes. Detalles del evento:   Lugar: Multiplaza Pacific Mall, Plaza Del Sol  Fecha: Sábado 18 de octubre de 2025  Hora: Desde las 10:00a.m. Registro abiertos a través de empowoman.com

Cuatro destinos donde la pesca se convierte en un modo de habitar el mundo con calma, belleza y sentido Pescar es un acto de espera. Una forma de estar en silencio, con la mirada fija en el agua y los sentidos abiertos a todo lo que sucede alrededor. En tiempos de hiperconexión y velocidad, la pesca emerge como uno de los rituales más refinados del slow travel: una práctica que permite sumergirse en paisajes imponentes, conectar con el pulso natural del entorno y, sobre todo, volver a uno mismo. Aquí encontrarás cuatro propiedades que ofrecen experiencias de pesca memorables, inmersas en algunos de los escenarios más bellos y vitales del planeta. En cada una de ellas, la pesca no es solo una actividad: es el centro de una vivencia más profunda, estética y emocional. BELICE – Turtle Inn En la costa sur de Belice, Turtle Inn ,   la joya caribeña de la familia Coppola, ofrece un entorno inmejorable para quienes buscan combinar pesca con belleza tropical, arquitectura inspirada en Bali y una hospitalidad artesanal y encantadora. Aquí, la pesca se convierte en una aventura sensorial. Desde el fly fishing en flats de agua turquesa hasta el trolling en los alrededores del arrecife, cada salida al mar está guiada por expertos locales que conocen los secretos de la costa como nadie. Las jornadas comienzan al amanecer y se deslizan sin apuro entre redes, veleros y cielos despejados. De regreso, esperan ceviches frescos, masajes con vista al mar y noches bajo las estrellas. Turtle Inn es ideal para quienes desean vivir la pesca como un arte tranquilo, en sintonía con los ritmos de la naturaleza y con los placeres simples pero intensos del Caribe más auténtico. PATAGONIA – Las Balsas Sobre la costa del Lago Nahuel Huapi, en la privilegiada Villa La Angostura, Las Balsas ofrece una de las experiencias de pesca más puras del hemisferio sur. Aquí, la Patagonia se despliega en todo su esplendor: aguas cristalinas, cielos infinitos, silencio absoluto y una conexión profunda con la naturaleza virgen. La temporada de pesca deportiva, que va de noviembre a abril, permite vivir el fly fishing como un verdadero ritual: lanzar, esperar, observar, respirar. En los alrededores del hotel, se abren múltiples circuitos accesibles a pie, en bote o con guía especializado, donde es posible atrapar truchas marrones, arcoíris y fontinalis en su hábitat natural. Después de un día en el agua, el regreso a Las Balsas es también parte de la experiencia: un lodge con diseño cálido, gastronomía de autor basada en productos patagónicos y un spa inmerso en el bosque. Una pesca que se transforma en retiro, en contemplación, en celebración del tiempo bien vivido. PANAMÁ – La Coralina Island House En Bocas del Toro, sobre la costa caribeña de Panamá, La Coralina Island House ha sabido construir un nuevo lenguaje del viaje. Aquí, la pesca se entrelaza con el bienestar, la espiritualidad y el poder regenerador del paisaje tropical. No se trata de conquistar el mar: se trata de escucharlo. Rodeada por un entorno exuberante de playas vírgenes, manglares y arrecifes, esta propiedad boutique invita a explorar la pesca artesanal como una actividad meditativa, que se integra a los programas de retiro y sanación que ofrece el hotel. Las salidas en bote permiten navegar por canales escondidos donde los peces se mueven al ritmo de las mareas, mientras el cuerpo y la mente se abren al equilibrio natural del entorno. La Coralina propone una experiencia que combina mar, fuego y alma: terapias ancestrales, alimentación saludable, prácticas de yoga y contacto directo con una naturaleza vibrante que transforma desde adentro.

Calvin Klein, Inc. presentó hoy el desfile de la colección primavera 2026 de Calvin Klein Collection, diseñada por Veronica Leoni, en la Fundación Brant, en el bajo Manhattan. La segunda colección de Veronica para Calvin Klein Collection  amplía la idea de ropa para la vida, traduciendo una simplificación significativa en una normalidad magnificada. Impregnada de una actitud de “la mañana después” que mezcla las 9 a. m. con las 9 p. m., la colección se inspira en personajes cinematográficos estadounidenses que habitan en la ciudad de Nueva York y en los sistemas de vestimenta ajustados pero versátiles que adoptan. "Calvin Klein  siempre ha sido una marca que pertenece al público y presenta un auténtico estilo de vida basado en el minimalismo, la modernidad y la sensibilidad estadounidense», afirma Veronica Leoni, directora creativa de la colección. «Con mi segunda colección, quería expresar esta sensación de Calvin Klein como una forma de ser más que una forma de aparentar, capturando su estado de ánimo con un ardor audaz y sin adornos. La tensión entre un profundo sentido de la intimidad y el gusto por la exposición encuentra su solución a través de la artesanía y el trabajo manual". La colección presenta un vestuario urbano en el que destacan la espontaneidad, la contradicción y la expresividad. Las prendas clave definen una forma de vestir que encarna la idea de la belleza natural, arraigada en la vida real: el delantal, la gabardina, el albornoz, la chaqueta blazer, la chaqueta de jean, el polo, los pantalones de cinco bolsillos, el caftán, la ropa de trabajo, las sandalias de tiras, las botas, los mocasines con suela de zapatilla, los bolsos de diseño impecable, las gafas y los pendientes geométricos plegados. La ropa interior se convierte en protagonista, apareciendo en variaciones de la camiseta lencera y el vestido lencero, en detalles de encaje y correas para gafas, para luego estallar en un vestido de tweed sin costuras tejido con las icónicas bandas de cintura con logo de la marca. En la ropa, las siluetas van desde altas y esbeltas hasta cortas y reveladoras, pasando por sueltas y en capas, con un enfoque en la sastrería precisa, los drapeados fluidos y los detalles de flecos. Lanas a medida, tejidos técnicos lavados y encerados, jerséis y sedas líquidas se ofrecen en una paleta urbana de blancos, negros y grises, con toques de rosa, escarlata, azul claro y verde helecho. Los tejidos, especialmente los cueros, adoptan nuevas texturas táctiles: cortados con láser para parecer felpa, ensamblados en intarsia, cortados a mano y tejidos en vestidos de flecos al crochet. El íntimo desfile tuvo lugar en la  Fundación Brant, en el East Village de Nueva York y contó con una banda sonora creada especialmente por el productor musical ganador del premio Grammy® Kid Harpoon, que presentó canciones pop de artistas globales remezcladas con interludios orquestales y electrónicos, creando una experiencia sonora que abraza la influencia de Calvin Klein de una manera universal pero enraizada en la ciudad de Nueva York. Entre los asistentes al desfile estuvieron Jung Kook, ROSALÍA, Lily Collins, Chris Briney, Solange, Jalen Green, Giulia Be, Louisa Jacobson, Britt Lower, Carolyn Murphy, Ego Nwodim, Emily Ratajkowski, Antwaun Sargent, Naomi Watts, Sabrina Elba, Iris Law, Nico Parker, Kid Harpoon, Tu Tontawan, Naomi Watanabe, Disha Patani, Gaia Repossi, Tyler Mitchell , entre otros, vestidos con Calvin Klein Collection . Otros invitados incluyeron a Bethann Hardison, Derek Blasberg, Jeurgen Teller, Dovile Drizyte, Mario Sorrenti, Mary Frey, Gray Sorrenti, Vanina Sorrenti, Alistair Mckimm, Eva Chen, June Ambrose, Collier Schorr, Thakoon Panichgul, Lauren Santo Domingo, Rachel Scott, Brandice Daniel, Nina Garcia, Kristina O’Neill  y más. También asistieron otros invitados como Alton Mason, Bach Buquen, Jacob Rott, Kika Gomes, Kit Price, Leonie Hanne, Lola Clark, Sophia Roe, Tamara Kalinic, Tamu McPherson, Yesly Dimate, Tony Ozkan, Aimee Song, Ayan Broomfield, Calum Harper, Charlotte Groeneveld, Chloe Wise, Chriselle Lim, Claudia Sulewski, Deon Hinton, Elsa Hosk, Grece Ghanem, Isan Elba, Izzi Allain, Jordan Daniels, Madeline Argy, Morgan Riddle, Marlon Garcia, Dra. Orna Guralnik, Suni Lee, Tania Sarin, Gogoboi, Panly, Jasper Liu, Kemio Kurosawa, Georgia Fowler, Camila Coelho, Livia Marques, Livia Nunes, Arantza Goett y Emiliano Medina , vestidos con estilos del universo de Calvin Klein , incluyendo Calvin Klein Collection, Calvin Klein Jeans y  trajes a medida.

En Ciudad de Panamá, una inmigrante colombiana que trabaja como cuidadora y oculta un secreto, desarrolla un vínculo conmovedor e inesperado con una mujer de negocios fuerte y adinerada que lucha contra una demencia incipiente Ambientado en Ciudad de Panamá, este drama - atmosférico y delicado- explora la relación entre dos almas solitarias y disímiles que desarrollan un vínculo conmovedor e inespera-do. Ana María, una inmigrante colombiana que trabaja como cuidadora y oculta un secreto, se cruza en el camino de Merce-des, una mujer de alta sociedad (interpretada por la aclamada actriz chilena Paulina García, conocida por su papel en Gloria), quien enfrenta una demencia incipiente que lentamente está borrando su identidad y su pasado. A medida que sus vidas se entrelazan, emprenden un viaje de descubrimiento y apoyo mutuo, adentrándose en las complejidades de las relaciones madre-hija. Juntas, navegan los desafíos del cuidado y una profunda necesidad de conexión, mientras aprenden a sobrevivir y a cuidarse mutuamente en medio de sus luchas personales. CRÉDITOS DIRECTORA Ana Endara PRODUCTORES Isabella Gálvez Joan Gómez Endara EN ASOCIACIÓN CON Fondo Cine de Panamá Ministerio de Cultura FDC Su Mirada IFF Panamá Cine en Construcción DISEÑO DE PRODUCCIÓN Oso Daniel Rincón GUIONISTAS Ana Endara Pilar Moreno CASA PRODUCTORA Mente Pública Big Sur Productions Mansa Productora DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA Nicolás Wong Díaz (CCR) EDITOR Bertrand Conard DISEÑO DE SONIDO Carlos García NOTA DE LA DIRECTORA Querido Trópico surge de mis reflexiones personales sobre situaciones ineludibles en la vida. La película explora la necesidad de cuidar a los padres que nos cuidaron y la posibilidad de verlos convertirse en niños, mientras reflexiona sobre nuestra dificultad para cuidarnos solos a medida que envejecemos. Además, aborda diversas experiencias de maternidad, incluyendo la añoranza de una maternidad no concebida, en un contexto donde, en nuestras sociedades, especialmente en América Latina, una mujer sin hijos es considerada por muchos como incompleta. Ambas protagonistas viven en un Panamá con mucha desigual-dad. Aunque vienen de mundos distintos -una es inmigrante sin familia ni apoyos, y la otra es una señora de la alta sociedad-comparten una soledad que crece con el tiempo. Sus aislamientos se conectan y construyen esta historia, acercándolas y mostrando dos caras de una misma realidad oscura: vivimos en una sociedad cada vez más fría y cruel, donde hay alienación y no hay espacio para cuidarnos unos a otros. En este mundo, Ana María y Mercedes se encuentran y crean una complicidad, formando una sororidad amorosa que sería imposible en otras circunstancias. Su vínculo les permite encontrar humor y reír en medio de la desdicha. Querido Trópico es un drama luminoso con textura tropical, lleno de momentos inesperados, como el cambiante clima panameño. A través de esta película, quise retratar el encuentro entre dos mujeres a las que todo, o casi todo, separa. En Panamá, los trabajos más humanos e importantes no son necesariamente los mejor remunerados o valorados; me refiero a trabajos que implican, por ejemplo, cuidar de los demás o enseñar. El trabajo de cuidado lo realizan personas en situaciones vulnerables, que a menudo reciben menos salario o enfrentan malas condiciones laborales. Estas personas, en muchos casos, son migrantes. A pesar de que Panamá ha sido históricamente un lugar de paso, a menudo a los extranjeros no se les reconoce sus derechos y podemos ser una sociedad muy xenófoba. Habiendo trabajado en cine documental durante varios años, comencé a pensar en hacer una película narrativa cuando imaginé el encuentro entre estos dos personajes tan diferentes que, al mismo tiempo, tenían algo en común, lo cual les brindaba la oportunidad de acompañarse. Creo que lo que traje del documental a la ficción es la capacidad de dejar espacio para que se cuele lo imprevisto e inesperado. En los documentales, preparas mucho y luego dejas espacio para que la realidad te sorprenda. Aquí, esa "sorpresa" la aportan las actrices. Me refiero, por ejemplo, a la reescritura que surge del trabajo que ellas contribuyeron en las lecturas conjun-tas, ensayos, e incluso en el momento de la filmación. Siempre estuvimos dispuestas a explorar otros caminos si lo que estaba en el guion no funcionaba. No tenía a Paulina García ni a Jenny Navarrete en mente mientras escribía las primeras versiones de mi película. Sin embargo, una vez que Paulina se unió al proyecto, pasamos por un proceso de reescritura para adaptar el personaje de Mercedes a ella. Con la ayuda de Paulina, llevamos a cabo el proceso de casting final para encontrar a la persona adecuada para interpretar a Ana María. Quería que ella participara en esta parte del proceso porque sabía que la química entre ambas era esencial para la historia que queríamos contar. Esta ha sido m primera experiencia trabajando con actrices, y estoy muy agradecida y feliz por la oportunidad, ya que todas son actrices increíbles, con un nivel de trabajo y compromiso admirable. Siempre encuentro inspiración en las películas de Céline Sciamma, especialmente en cómo aborda a sus personajes femeninos y enfatiza "la mirada femenina". Y, al pensar en el personaje de una mujer en proceso de deterioro, me impactó el cortometraje Yo no soy de aquí de Maite Alberdi y el cuento La respiración cavernaria de la escritora argentina Samanta Schweblin.  También fue importante para mí leer las reflexiones sobre la memoria en Los diarios del confinamiento del escritor canadiense-libanés Wajdi Mouawad. Para crear el papel de Ana María, me ayudó la dignidad de dos personajes: la niñera Louise en la novela Canción de Cuna de Leila Slima-ni y Alma en la película The Phantom Thread de Paul Thomas Anderson. Durante la edición, leer The Creative Act: A Way of Being de Rick Rubin fue muy valioso, especialmente su consejo de abrazar el misterio y la incertidumbre como partes esenciales de la creatividad. BIOGRAFÍAS DEL ELENCO PAULINA GARCÍA / MERCEDES Paulina es una aclamada actriz chilena, conocida por su versatilidad y talento en teatro y cine. Alcanzó reconocimiento internacional por su papel en Gloria (2013), dirigida por Sebastián Lelio, por el cual ganó el Oso de Plata a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Berlín. Ha participado en películas como Las analfabetas y La novia del desierto. También ha trabajado en series de televisión, consolidándose como una de las actrices más importantes de Chile. JENNY NAVARRETE / ANA MARÍA Jenny es una destacada actriz conocida por sus papeles en Otros dirigida por Óscar Campo (Colombia) y Tras de ti dirigida por Tito Jara (Ecuador). También ha protagonizado Los funerales de Óscar Campo y El otro hijo del director Juan Sebastián Quebrada, que se estrenó en San Sebastián 2023. El otro hijo representó a Colombia en la categoría de Mejor Película Iberoamericana en los Premios Goya 2023. JULIETTE ROY / JIMENA Juliette es una actriz, productora y directora de teatro panameña con una amplia trayectoria en las artes escénicas y los medios audiovisuales. Ha protagonizado el cortometraje God is in the Breath de Marcela Heilbron y ha producido y protagonizado exitosos musicales como Casi normales y Querido Evan Hansen. También forma parte del elenco de Querido Trópico, largometraje BIOGRAFÍAS DEL EQUIPO ANA ENDARA / CO-GUIONISTA Y DIRECTORA Ana Endara ha dirigido cuatro largometrajes documentales, y Querido Trópico es su debut en el cine de ficción. Además, trabaja como videógrafa en el Instituto Smithsonian de Investigaciones Tropicales en Panamá. Tiene una licenciatura en Ciencias Sociales de la Universidad Estatal de Florida (sede del Canal de Panamá) y estudió Dirección de Cine en la Escuela Internacional de Cine y Televisión en Cuba (EICTV). 2024 - Querido Trópico (ficción) 2021 - Para Su Tranquilidad, Haga Su Propio Museo Dirigida junto a Pilar Moreno (documental) 2016 - La Felicidad del Sonido (documental) 2013 - Reinas (documental) 2007 - Curundú (documental) PILAR MORENO / CO-GUIONISTA Pilar es una artista visual que se graduó como psiquiatra en Madrid, especializándose en arteterapia y prácticas narrativas. También es directora y guionista. Para Su Tranquilidad, Haga Su Propio Museo es su primer proyecto documental, que se estrenó en competencia en IDFA 2021 y recibió varios premios, incluyendo el Grand Prix en el Festival Millenium Bruselas 2022, Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Costa Rica, CRFIC 2022, Mejor Fotografía en Guadalajara FICG 2022, y Mejor Diseño de Sonido en el Festival Internacional de Cine de Mumbai 2022. La película también fue selección oficial en Hot Docs, DOC NYC, y muchos otros festivales prestigiosos. ISABELLA GÁLVEZ / PRODUCTORA Isabella es una productora panameña cuyas obras han sido estrenadas en cines y reconocidas en festivales de prestigio mundial. Su más reciente largometraje, Querido Trópico, dirigido por Ana Endara, se estrenará en TIFF y Horizontes Latinos en San Sebastián en septiembre de 2024. Producciones notables y coproducciones internacionales incluyen Las hijas (SXSW, Mejor Película Iberoamericana en Málaga); Para Su Tranquilidad, Haga Su Propio Museo (IDFA, premios en Festival Millenium, CRFIC, Guadalajara y Mumbai); La felicidad del sonido (IDFA 2016); Aurora (IFFR); y God is a Woman (Venecia) NICOLÁS WONG DÍAZ / DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA Nicolás ha trabajado como director de fotografía en más de 21 largometrajes en Costa Rica, Guatemala, México, Estados Unidos, Cuba, Perú, Bolivia y Panamá. Sus películas han sido presentadas en los principales festivales internacionales y eventos de premios, incluyendo el Festival de Cannes, Quincena de Realizadores, Un Certain Regard, Camerimage, Locarno, Sundance, los Globos de Oro, San Sebastián, Venecia y TIFF. Nicolás es miembro votante de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMPAS) y miembro fundador de la Sociedad Costarricense de Directores de Fotografía (CCR). Ha ganado el Premio Nacional de Cultura de Costa Rica en tres ocasiones: en 2016 por El sonido de las cosas, en 2020 por La Llorona, y en 2022 por Tengo sueños eléctricos, La Picada, y Domingo y la niebla. BERTRAND CONARD / EDITOR Después de obtener una maestría en Ética, Bertrand comenzó a trabajar para una empresa funeraria en Bruselas. Esta experiencia profunda lo llevó a seguir una carrera en el cine. En 2013, se inscribió en INSAS, donde editó Paul est là de Valentina Maurel (Primer Premio Cinéfondation, Cannes). Desde enton-ces, ha editado varios cortometrajes y largometrajes, incluyendo Tengo sueños eléctricos (Mejor Director, Actor y Actriz, Locarno 2022) y Omen de Baloji (Cannes 2023), por la cual recibió un Premio de Edición de la Academia Africana de Cine. En 2024, fue nominado dos veces al Mejor Montaje en los Premios Magritte CRÍTICAS "UN CÁNDIDO RELATO SOBRE LA VULNERABILIDAD HUMANA" Mario Hernández ''BELOVED TROPIC' REVIEW: PAULINA GARCÍA SHINES IN TENDER DRAMA" Stephen Saito ''BELOVED TROPIC' TRAILER: PAULINA GARCÍA LEADS MOVING GENERATIONAL CAREGIVER SAGA" Samantha Bergeson "ANA ENDARA FILMA UN PRIMER LARGOMETRAJE DE FICCIÓN DE UNA SINGULARIDAD CONTUNDENTE" Cédric Lépine FESTIVALES Toronto International Film Festival (TIFF) - Sección: Centrepiece. Festival Internacional de Cine de San Sebastián, España. Sección: Horizontes Latinos. Festival Biarritz Amérique Latine, Francia. Rome Film Fest, Italia. Kolkata International Film Festival, India. Festival do Rio, Brasil. Filmar en América Latina, Suiza. Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, Cuba. Göteborg Film Festival, Suecia. RECONOCIMIENTOS PREMIO DEL PUBLICO - Festival Biarritz Amérique Latine, Francia. MEJOR INTERPRETACIÓN para Paulina García y Jenny Navarrete - Festival Biarritz Amérique

Fuerza y sensualidad: rasgos que definen a la mujer Ralph Lauren para la primavera de 2026 Es una soñadora y una hacedora cuyas elecciones de estilo reflejan esa dualidad interior. su estiloaudaz proyecta una actitud modernista basada en una sencillez minimalista, pero con una corriente desuavidad. la sastrería precisa en una paleta impactante de negro, blanco y rojo crea drama, mientrasque las sutilezas del corte, y especialmente de los materiales, hacen que las prendas seanprofundamente personales. dentro de ese marco, abundan los contrapuntos sugerentes. siluetasseductoras combinan líneas ajustadas al cuerpo con volumen extremo. los tópicos clásicos sonsubvertidos con giros inesperados. La joyería escultórica de plata brillante oscila entre lo elegante y loimpactante, mientras que los sombreros de ala ancha añaden un toque de misterio romántico.todo se fusiona en una propuesta sofisticada que bebe directamente de la herencia de ropa masculinapara mujeres de ralph lauren. un abrigo tipo polo en blanco impecable se lleva sobre uno de los motivosde la colección: un top tipo brasier y pantalones. Los trajes blancos destacan en numerosas versiones:chaqueta clásica ceñida a la cintura sobre pantalones fluidos; chaqueta-camisa utilitaria con bolsillosgenerosos sobre un nuevo tipo de pantalón, globoso y ajustado al tobillo, y para un toque artístico,gabardina sobre pantalones cortos estilo pedal pushers. Las variantes de la camisa clásica incluyen unmodelo oversize con pechera blanca y corbata de rayas a la cintura sobre pantalones negros, una túnicaestilo poeta con un lazo abundante en el cuello y un vestido camisero rojo vibrante a media pierna. Otros vestidos diversifican la contención relajada. un vestido de algodón rojo con construcción decorset se ve coqueto; un mini negro estructurado en línea a, superpuesto a una falda larga plisada,resulta urbano, y un floral fluido y oversize evocando los años cuarenta tiene un toque retro. Las propuestas de noche ofrecen un encanto desenfadado en vestidos rojos y negros, algunosvoluminosos, otros con curvas definidas, mientras que una camiseta negra ajustada sobre una faldamaestralmente bordada con lentejuelas ofrece un interludio de glamour deportivo.a lo largo de la colección, las inyecciones de rayas horizontales, estampados micro y explosivos, y tejidosinnovadores intensifican el impacto gráfico. Por el contrario, algunas maravillas textiles son mássutiles. nuevos ejemplos de la artesanía emblema de patchwork se presentan en un vestido lencero y unpeto confeccionados a partir de retazos de diferentes telas blancas de la colección. Los tratamientosde cuero de última generación deben verse de cerca —y, finalmente, tocarse— para su plena apreciación:corpiño con volantes en cuero elástico; traje impecable en una variante ultraligera inspirada enpergamino. y una maravilla por encargo: un traje de falda ajustada confeccionado a partir de tiras decuero tan finas como pestañas, bordadas sobre lino. Los accesorios refuerzan tanto el concepto de contrapunto como la aura general de naturalidad. Algunos bolsos replican la joyería en metal plateado escultórico; otros ofrecen una versiónestructurada del clásico bolso tejido de mercado. el calzado incluye brogues, alpargatas y sandaliastejidas, tanto con tacón como planas. el bolso ralph regresa esta temporada en una variedad de cuerostejidos y texturizados, reflejando los mismos detalles artesanales vistos en el resto de la colección.el lugar, un espacio en la sede de la compañía en el 650 de madison, marca un “regreso a casa” para eldesfile de la colección. La instalación —paredes blancas, escalera curva y asientos acolchados de líneasangulares; piso negro y lámparas de mimbre— fue diseñada para una simplicidad íntima, manteniendo elfoco firmemente en la ropa.

Con un sonido potente, iluminación vibrante, portabilidad conveniente, resistencia al agua y horas de reproducción prolongadas, la nueva Sound Tower está diseñada para vivir experiencias envolventes únicas. Disponible en dos modelos, permiten experiencias auditivas tanto en interiores como en exteriores Samsung Electronics Co., Ltd. presentó hoy la nueva Sound Tower (modelos ST50F y ST40F), su última innovación en audio portátil. Diseñados para grandes reuniones, estos nuevos modelos combinan tecnología acústica avanzada con un diseño dinámico y moderno para ofrecer una experiencia de fiesta inmersiva a través de la luz y el sonido. “La nueva Sound Tower establece un nuevo estándar en la forma en que los consumidores experimentan el entretenimiento tanto en ambientes internos como externos”, afirmó Hun Lee, vicepresidente ejecutivo de Visual Display Business de Samsung Electronics. “Con efectos de iluminación personalizables y un formato mejorado que produce un sonido totalmente envolvente, destacamos el compromiso de Samsung de proporcionar soluciones de audio innovadoras para los diversos estilos de vida de los clientes”. Sonido potente para fiestas. La estructura acústica rediseñada de Sound Tower ofrece hasta 240 W1 de sonido rico y envolvente con una claridad excepcional y graves profundos. Con la tecnología Waveguide de Samsung aplicada a sus tweeters de doble cúpula, el audio se distribuye mejor garantizando un escenario sonoro más amplio y uniforme. Esta optimización proporciona agudos nítidos que se pueden escuchar con claridad, mientras que los woofers duales brindan graves personalizables con modos Deep, Punchy y Gentle, permitiendo a los oyentes adaptar su experiencia a sus preferencias. Cuatro modos de sonido adicionales — Standard, Wide, Stadium y Outdoor (Estándar, Ancho, Estadio y Exterior) — también permiten a los oyentes ajustar aún más su audio para que se adapte a cualquier entorno, desde barbacoas en el jardín hasta pistas de baile llenas de gente. Ya sea en interiores o exteriores, los usuarios pueden disfrutar de un rendimiento duradero con hasta 18 horas de reproducción continua con una sola carga. Una batería reemplazable garantiza que la fiesta pueda continuar sin interrupciones, mientras que la resistencia al agua IPX4 ofrece tranquilidad durante el uso al aire libre. Para un paisaje sonoro aún más envolvente, los usuarios pueden conectar varias unidades a través de Auracast™ Group Play o emparejar dos Sound Towers a través de Stereo Play con True Wireless Stereo (TWS) para obtener un verdadero audio de canal izquierdo-derecho.

Una reinterpretación en formato mini del clásico diseño duffle de Gucci. Confeccionada en lona GG Monogram, con asas Web stripe y correa desmontable, esta pieza refleja el legado viajero de la Casa con una actitud moderna.

Samsung Electronics Co., Ltd. presentó sus nuevos Galaxy Buds3 FE, la última incorporación a la línea Galaxy Buds. Como parte de la misión de Samsung de expandir su innovación de audio a más personas, los Galaxy Buds3 FE están diseñados para ofrecer funciones premium a un precio accesible. Los Buds3 FE atraen a más usuarios al ecosistema Galaxy con su emblemático diseño con vástago, un rendimiento de audio mejorado y las capacidades de Galaxy AI 1 Los Galaxy Buds3 FE están diseñados para ofrecer una experiencia de audio mejorada. Las mejoras impactantes en la línea Galaxy Buds se basan en innovaciones en funciones principales que incluyen Cancelación Activa de Ruido (ANC), calidad de llamadas, duración de la batería, comodidad y más para permitir a los usuarios la libertad de escuchar donde, cuando y como quieran. Basándose en la comprensión de Samsung del sonido como la parte más esencial de la experiencia del usuario, los Galaxy Buds3 FE fueron diseñados para los momentos tranquilos en un tren lleno de gente, una llamada en una calle ventosa y la lista de reproducción que impulsa la caminata a casa. Con un parlante más grande2, los Buds3 FE ofrecen un sonido rico y potente con graves profundos y agudos nítidos.3 La tecnología ANC mejorada4 reduce el ruido ambiental, creando una experiencia auditiva más envolvente. La tecnología Crystal Clear Call utiliza un modelo avanzado de aprendizaje automático previamente entrenado para aislar su voz, lo que garantiza que las conversaciones permanezcan claras incluso en entornos ruidosos. La experiencia de llamada también se mejora gracias a la posición ajustada del micrófono.

Porsche presenta en el IAA Mobility de Múnich la versión más alta de la gama 911. Un innovador sistema de propulsión biturbo con tecnología T-Hybrid convierte al nuevo 911 Turbo S en el 911 de serie más potente hasta la fecha. Este deportivo de 711 HP (523 kW) con tracción total combina unas prestaciones excepcionales con un alto grado de exclusividad, comodidad en trayectos largos y facilidad de uso en el día a día El nuevo Porsche 911 Turbo S sigue los pasos de un gran predecesor. Era ya considerado la referencia en el mundo de los deportivos por su combinación de prestaciones superiores, confort al viajar, exclusividad y facilidad de uso diario. Ahora, el 911 Turbo S ha vuelto a subir el listón en todos los apartados. Disponible en versión Coupé y Cabriolet, debuta con un rendimiento significativamente mayor, un diseño más musculoso, una aerodinámica más inteligente, un chasis optimizado y un equipamiento aún más exclusivo. “El 911 Turbo S es la forma más completa y versátil de conducir un Porsche 911. Ya sea en el uso diario, en largos recorridos por autopista o en circuito, hemos conseguido que sea aún más cómodo, más personalizable y bastante más rápido que su predecesor”, afirma Frank Moser, Vicepresidente de las Gamas 911 y 718. Innovador sistema de propulsión Biturbo T-Hybrid El nuevo sistema de propulsión de alto rendimiento alcanza una potencia de 711 HP (523 kW). Esto convierte al nuevo Turbo S en el 911 de serie más potente hasta la fecha. El par máximo del sistema llega a 800 Nm y está disponible en un rango extremadamente amplio, entre las 2 300 y las 6 000 rpm. La curva de potencia también se caracteriza por un valor máximo en un intervalo inusualmente extenso: genera esos 711 HP entre 6 500 y 7 000 rpm. Equipado con la innovadora y especialmente ligera tecnología T-Hybrid con un sistema de 400 V, aumenta la potencia en 61 HP en comparación con su predecesor. Para leer la información completa, visite el Newsroom para América Latina y el Caribe, donde también encontrará material audiovisual y fotográfico: newsroom.porsche.com

La carga inalámbrica ya ha simplificado radicalmente el uso del teléfono móvil. Basta con colocarlo sobre una base apropiada y la energía fluye. Porsche ofrecerá pronto esta tecnología fácil de usar también para los coches eléctricos. Será el primer fabricante de automóviles en comercializar un sistema de carga de 11 kW con una placa base de una sola pieza para vehículos de batería. One-Box significa que, aparte de la placa de suelo montada en la plaza de aparcamiento, ya no es necesario instalar una caja de pared ni una unidad de control Carga inalámbrica Porsche: sistema inductivo para el suministro de energía La carga inalámbrica ya ha simplificado radicalmente el uso del teléfono móvil. Basta con colocarlo sobre una base apropiada y la energía fluye. Porsche ofrecerá pronto esta tecnología fácil de usar también para los coches eléctricos. Será el primer fabricante de automóviles en comercializar un sistema de carga de 11 kW con una placa base de una sola pieza para vehículos de batería. One-Box significa que, aparte de la placa de suelo montada en la plaza de aparcamiento, ya no es necesario instalar una caja de pared ni una unidad de control La nueva generación totalmente eléctrica del Cayenne será la primera gama de modelos Porsche que se podrá pedir con este dispositivo. También en 2026, comenzará la comercialización de la placa base en los centros Porsche y en la tienda online Porsche Shop. En el IAA Mobility de Múnich, un prototipo con pintura fluorescente mostrará este innovador dispositivo. El estreno mundial del nuevo Cayenne Electric está previsto para finales de 2025. “La facilidad de uso, la utilidad para el día a día y la infraestructura de carga siguen siendo factores decisivos para la aceptación de la movilidad eléctrica”, afirma Michael Steiner, miembro del Consejo de Dirección de Porsche AG como responsable de Investigación y Desarrollo. “Nos sentimos orgullosos de que la carga inductiva pronto estará disponible en la producción en serie de Porsche. Cargar un coche eléctrico en casa nunca habrá sido tan fácil y cómodo”. Con una potencia máxima de carga de hasta 11 kW, este sistema del fabricante de automóviles deportivos iguala incluso la conexión por cable de corriente alterna (CA). La eficiencia de la transferencia de energía de la red eléctrica a la batería llega hasta el 90 %. Alrededor del 75 % de todos los procesos de carga de un Porsche eléctrico se realizan en el domicilio, según un análisis realizado por la marca. El potencial del sistema inductivo es, por lo tanto, enorme. La placa de suelo Porsche Wireless Charge (longitud/anchura/altura: 117/78/6 centímetros) es fácil de usar y puede instalarse en un garaje o una plaza de aparcamiento al aire libre y conectarse a la red eléctrica. Como es habitual, los clientes contarán con la ayuda del servicio de instalación de Porsche. Si lo solicitan, un electricista montará la placa de suelo inductiva y la pondrá en funcionamiento. Para leer la información completa, visite el Newsroom para América Latina y el Caribe, donde también encontrará material audiovisual y fotográfico: newsroom.porsche.com

Con la última IA de Galaxy y una experiencia de cámara superior, el Galaxy S25 FE ofrece características de gama alta que realmente valen la pena Experiencia premium con IA El Galaxy S25 FE incorpora las últimas funciones de Galaxy AI, ofreciendo agentes de IA multimodales y recomendaciones personalizadas, todo protegido por la nueva tecnología Knox Enhanced Encryption Protection . Creatividad impulsada por IA Gracias al nuevo ProVisual Engine  y una cámara frontal mejorada de 12MP, podrás capturar selfies cautivadoras incluso en condiciones de poca luz. La función Generative Edit sugiere de forma proactiva cómo eliminar distracciones o rellenar fondos. Rendimiento potente El Galaxy S25 FE está diseñado para acompañarte todo el día, con una batería de 4,900mAh, una cámara de vapor más grande y un marco de Armor Aluminum  reforzado para mayor resistencia. Samsung Electronics anunció hoy el lanzamiento del Galaxy S25 FE , el modelo más accesible de la serie Galaxy S25. Equipado con One UI 8  y las últimas experiencias de Galaxy AI , este dispositivo ofrece un compañero inteligente y personalizado con capacidades multimodales. Diseñado para liberar todo tu potencial creativo, el Galaxy S25 FE incluye herramientas de edición avanzadas como Generative Edit  e Instant Slow-mo . Su cámara frontal mejorada de 12MP y el motor de imagen ProVisual Engine  elevan la experiencia de selfies a un nuevo nivel. Además, su batería de 4,900mAh y una cámara de vapor más grande (más de un 10% comparado con versiones anteriores) garantizan un rendimiento fluido, junto con carga rápida de 45W. “El Galaxy S25 FE cumple un papel importante como puerta de entrada al ecosistema Galaxy AI, haciendo que estas experiencias sean más accesibles para más usuarios,” comentó Jay Kim , vicepresidente ejecutivo y director de Experiencia del Cliente en la división Mobile eXperience de Samsung Electronics. “Con funciones de IA personalizadas y herramientas fotográficas impulsadas por IA, el Galaxy S25 FE permite a más personas disfrutar de mayor comodidad y creatividad en su día a día.”   Experiencias inteligentes y fluidas, gracias a la IA Con Galaxy AI integrada y optimizada con One UI 8  y agentes multimodales, el Galaxy S25 FE permite una nueva forma de interacción natural e intuitiva, combinando voz, tacto y visión para simplificar las tareas cotidianas. Gemini Live  permite conversaciones visuales en tiempo real con IA multimodal. Por ejemplo, puedes apuntar la cámara a dos conjuntos de ropa y preguntar: "¿Cuál es mejor para el clima en Seúl?"  — y recibirás una respuesta contextual e inteligente. Now Bar  muestra información útil directamente en la pantalla de bloqueo, como notificaciones en vivo, música, rutinas, y más. Now Brief  ofrece actualizaciones diarias personalizadas con información del tráfico, recordatorios, eventos del calendario y resúmenes de actividad física. Circle to Search con Google  te permite buscar consejos de juegos o información adicional simplemente dibujando un círculo sobre lo que aparece en pantalla, sin interrumpir tu experiencia. Estas herramientas mejoran la comunicación, la productividad y la vida diaria, adaptándose a cada usuario. Además, están respaldadas por innovadoras medidas de seguridad para proteger tu privacidad. KEEP (Knox Enhanced Encrypted Protection)  crea espacios cifrados específicos para cada app dentro del almacenamiento seguro del dispositivo. El Personal Data Engine (PDE)  mantiene tus preferencias y datos completamente en el dispositivo, protegidos por Knox Vault , para una seguridad total.

La Tapa del Coco no es solo un restaurante, es un manifiesto de identidad, un homenaje a la memoria de la cocina afropanameña y un acto de resistencia que celebra el sabor como un vehículo de historia y orgullo. Desde su nacimiento, este proyecto creció con la convicción de rescatar lo que por años fue invisibilizado, para darle el reconocimiento que merece a una gastronomía llena de tradición y fuerza Dulce Pérez Colmenárez. Fotos por cortesía de la marca Bajo la visión de Isaac Villaverde, chef, emprendedor y activista, La Tapa del Coco se convirtió en un espacio donde la cocina afrodescendiente deja de ser solo un recuerdo familiar para convertirse en una experiencia que honra cada ingrediente y cada receta. Su evolución, desde un servicio de catering  hasta su establecimiento en la Calle 68 Este en San Francisco, Ciudad de Panamá, es reflejo de la perseverancia y el amor por una herencia culinaria que se niega a desaparecer.   Sabores con historia Su esencia se refleja en cada plato, con recetas que honran la memoria culinaria afro. El emblemático One Pot  fusiona arroz con coco, frijoles, costillas de cerdo y camarones para representar la abundancia y el sabor de la cocina tradicional. Las torrejitas de bacalao , crujientes por fuera y suaves por dentro, evocan las reuniones familiares donde este ingrediente era el protagonista. Los pattys , rellenos de carne, plátano, pierna ahumada o pork belly  con queso, reinterpretan un clásico afroantillano.   Los visionarios detrás del proyecto Isaac Villaverde, fundador del movimiento cultural afrodescendiente que da vida a La Tapa del Coco, dedicó su trayectoria a rescatar y dignificar la cocina afropanameña. A través de sus redes sociales y su trabajo como chef, inspiró a generaciones a ver la gastronomía como un puente entre identidad y emprendimiento. Su visión se complementa con la creatividad de Armando J. Bramwell, chef ejecutivo del restaurante, quien incorporó técnicas innovadoras adquiridas en cocinas de España y México. Bramwell equilibró la preservación de recetas tradicionales con la sofisticación moderna, lo que ha posicionado a La Tapa del Coco en la escena gastronómica internacional.   El reconocimiento a su labor llevó al restaurante a figurar en la Hot List de Condé Nast Traveler 2025 y en el ranking  de los 100 mejores restaurantes de Latinoamérica de Latin America’s 50 Best Restaurants , alcanzando el puesto 74 en 2024. Además, su creatividad y talento garantizaron la victoria en Burger Week 2023  y Burger Week 2025  al demostrar que la cocina afropanameña no solo compite, sino también sobresale en eventos gastronómicos de alto nivel.   Más que un restaurante, un movimiento cultural La Tapa del Coco trascendió los límites de la gastronomía para consolidarse como un espacio de activismo y cultura. A través de colaboraciones estratégicas, desarrolló productos que amplifican su mensaje, desde camisas y artículos de  merch  con frases como Nuestra herencia vive , hasta eventos culturales, pop-ups  y mesas redondas dedicadas a la discusión de la identidad afro. Sus servicios de catering  llevaron su cocina a encuentros y celebraciones, lo que aseguró el reconocimiento y la apreciación de la gastronomía afropanameña. Este proyecto no solo alimenta el paladar, sino también la memoria colectiva. Sus chefs, el equipo de jóvenes comprometidos y la comunidad que los respalda hacen de La Tapa del Coco un testimonio vivo de la resiliencia y creatividad afrodescendiente. Cada plato, evento e iniciativa forman parte de un legado en constante crecimiento, dando voz a una gastronomía que merece ser celebrada.   Orgullo en cada plato La Tapa del Coco es más que un restaurante: es el resultado de generaciones que cocinaron con el corazón y resistieron con su sazón. Es la prueba de que la identidad se celebra en cada bocado y de que la cocina afropanameña no solo merece reconocimiento, sino admiración.   Conoce más sobre La Tapa del Coco en sus redes sociales:   Instagram: @ latapadelcoco | @ isaacvillaverde | @ armandopebre TikTok: @ latapatiktok