Exposición:   Trixie Briceño: sistemas de lo maravilloso Artista invitada: Ix Shells (Itzel Yard, 1990, Panamá) Lugar: Museo de Arte Contemporáneo de Panamá ( MAC  Panamá), Calle San Blas, Avenida de los Mártires, Ancón Fecha de apertura:  28 de febrero de 2026 hasta el 23 de agosto de 2026 Inauguración: 27 de febrero de 2026, 4:00 p.m. (PANAMÁ, 18 de febrero de 2026) — Hay artistas que pintan lo que ven. Otros, lo que sueñan. Trixie Briceño pintaba, más bien, lo que sostenía: un orden posible frente al desorden del mundo El Museo de Arte Contemporáneo de Panamá ( MAC Panamá) presenta Trixie Briceño: sistemas de lo maravilloso , una exposición retrospectiva dedicada a Beatrix "Trixie" Briceño (1911–1985), figura pionera del arte contemporáneo panameño y una de las primeras artistas en introducir sensibilidades surrealistas en el país. La muestra reúne más de cincuenta pinturas provenientes de colecciones públicas y privadas, junto a materiales del  Archivo MAC  que permiten recorrer las distintas etapas de su producción. El orden como refugio La vida de Briceño estuvo atravesada por desplazamientos tempranos, migración e inestabilidad política. Afuera, el siglo se movía entre guerras y exilios. Adentro —en sus telas— el mundo aparece, sin embargo, cuidadosamente organizado. Mesas, estanterías, interiores, jardines y estructuras arquitectónicas funcionan como escenarios donde objetos cotidianos —huevos, vasos, frutas, cajones, flechas, corazones, ruedas, cubos, soles y lunas— se disponen con precisión casi ritual. Como quien coloca ofrendas. Como quien, en medio del vértigo, necesita saber que algo puede mantenerse en su lugar. Lo doméstico se convierte así en lenguaje simbólico. Las grandes preguntas —el origen, el deseo, el tiempo, la memoria— se traducen a una escala íntima y contenida. Un huevo puede ser potencia. Un vaso, medida. Un cajón, archivo. Una mesa, superficie de ofrenda. Lo maravilloso, en su universo, no aparece como irrupción caótica, sino como equilibrio sostenido. El diálogo contemporáneo La exposición incorpora el diálogo con la artista digital panameña Ix Shells (Itzel Yard,  1990, Panamá), cuya práctica se centra en el arte generativo y la experimentación audiovisual. Para este proyecto, ha desarrollado una instalación inmersiva construida a partir de datos extraídos de la obra y biografía de Briceño: decisiones cromáticas, patrones compositivos, ciclos vitales, fragmentos narrativos. Procesados algorítmicamente, estos elementos se traducen en un entorno dinámico de luz y sonido que activa y expande el universo pictórico de Trixie. Dos generaciones, dos lenguajes y dos sistemas —uno pictórico, otro digital— se encuentran para activarse mutuamente. No se trata de reinterpretar el pasado, sino de mantenerlo en movimiento. Más allá del surrealismo Aunque su trabajo ha sido asociado al surrealismo o al imaginario faux-naïf, la práctica de Briceño desborda esas categorías. La repetición rítmica, el orden compositivo y los campos cromáticos planos revelan una disciplina formal que transforma la experiencia del desarraigo en imágenes reguladas. El mundo exterior, ahí, encuentra una quietud efímera. No hay estallido: hay contención. No hay desborde: hay medida. Pero su sistema no es frío: está atravesado por el deseo. Los corazones que aparecen una y otra vez en sus composiciones no son solo formas: son afecto. Las flechas no solo señalan: vinculan. En ese universo de objetos dispuestos con precisión casi ritual, Briceño también habla de lo que nos pasa cuando miramos a otro. Esa tensión —lo que une, lo que separa, lo que permanece— atraviesa su obra con la misma naturalidad con que atraviesa la experiencia de cualquiera. Revisitar hoy la obra de Trixie Briceño implica también reconocer el lugar que las mujeres artistas han ocupado —y muchas veces no ocupado— dentro de la historia del arte en Panamá. Esta exposición propone ampliar esa narrativa, situando su legado como parte activa de la memoria cultural del país. No como una nota al pie. Como un capítulo central. Ix Shells: sistemas en expansión La exposición incorpora el diálogo con la artista digital panameña Ix Shells, cuya práctica se centra en el arte generativo y la experimentación audiovisual. Para este proyecto, Shells ha desarrollado una instalación inmersiva construida a partir de datos extraídos de la obra y biografía de Briceño: decisiones cromáticas, patrones compositivos, ciclos vitales, fragmentos narrativos. Procesados algorítmicamente, estos elementos se traducen en un entorno dinámico de luz y sonido que activa y expande el universo pictórico de Trixie. La repetición se vuelve variación continua. El archivo, antes estático, ahora respira. Dos generaciones, dos lenguajes y dos sistemas —uno pictórico, otro digital— se encuentran para activarse mutuamente. No se trata de reinterpretar el pasado, sino de mantenerlo en movimiento. De preguntarle a una pintura de 1960 qué tiene que decirle a una pantalla de 2026. Un legado en movimiento Trixie Briceño: sistemas de lo maravilloso propone así un espacio donde archivo, memoria y presente se entrelazan. Un espacio que invita al público a redescubrir una obra que, lejos de permanecer quieta, continúa dialogando con nuestro tiempo. Porque lo maravilloso, en Trixie, no es un destello: es un sistema. Y los sistemas, cuando están vivos, siguen transformándose.Agradecemos a nuestros aliado, cuyo apoyo es clave para hacer posible este nuevo ciclo expositivo: Patrocinador principal: Ficohsa Premier Con el apoyo de:  Empresas Bern Sobre el MAC Panamá El Museo de Arte Contemporáneo de Panamá es una institución dedicada a la investigación, exhibición y activación del arte contemporáneo, con énfasis en prácticas locales y regionales. A través de exposiciones, programas educativos y proyectos públicos, el Museo de Arte Contemporáneo de Panamá promueve el arte como espacio de pensamiento crítico, memoria y encuentro. Información general MAC PANAMÁ | Ancón -  Martes a Domingos 10am- 5pm MAC PANAMÁ | Casco Antiguo - Martes a Domingos 12pm - 8pm Para más información, visite:  macpanama.org #MACPanama#MACPa Sobre Ix Shell Itzel Yard (n.1990, Panamá), conocida por su nombre artístico Ix Shells, es una artista digital autodidacta especializada en arte abstracto generativo, así como en experimentos audiovisuales. Sus obras suelen ser principalmente accesibles al público a través del internet y la tecnología blockchain, explorando cómo podemos utilizar la red como una plataforma libre y accesible. Instagram: @ix.shells

El piloto mexicano de Fórmula® 1, Checo Pérez, favorito de los aficionados, protagoniza esta temporada en la campaña, mostrando iconos inspirados en la carrera diseñados para impactar Tommy Hilfiger, que forma parte de PVH Corp. [NYSE: PVH], anuncia al piloto de Fórmula® 1, Checo Pérez, como el embajador principal de la marca para la campaña de relojes y joyas Primavera-Verano 2026 de TOMMY HILFIGER . Como uno de los nuevos Embajadores Globales de la marca, Pérez aporta su influencia global a la campaña mientras se prepara para pilotar en el equipo Cadillac de Fórmula 1®, aportando una nueva energía estadounidense a la red este año como el primer equipo nuevo de F1® en casi una década.   "He sido fan de TOMMY HILFIGER desde la infancia", dijo Checo Pérez. "El estilo clásico y tradicional de la marca me resulta natural: relajado, seguro y fácil de llevar. Esta colección de relojes combina la innovación moderna con la calidad y tradición por la que es conocido TOMMY HILFIGER , perfecta desde ropa informal hasta looks que dejan la declaración en el paddock."   La colección de relojes Primavera-Verano 2026 de TOMMY HILFIGER está liderada por el audaz reloj Bank, que canaliza el rendimiento energético hacia un diseño contemporáneo definido por una caja de cronógrafo de 44 mm, un protector de aluminio y un bisel taquimétrico diseñado para medir la velocidad de un vistazo. Impulsada por un movimiento cronógrafo japonés, la colección de relojes equilibra la artesanía técnica con el atractivo moderno, ofreciendo pulseras integradas o detalles de correas de cuero auténtico.   Con Checo Pérez como estrella, la campaña captura el espíritu del automovilismo moderno a través de la confianza y el estilo duradero. Entre coches clásicos, Checo presenta el reloj Bank en un mundo de sofisticación sencilla y el ADN Classic American Cool de TOMMY. Lanzada a nivel mundial el 25 de febrero de 2026, la campaña refleja el impulso y la determinación de Checo, destacando el inconfundible estilo de la marca con cada reloj que lleva.   La colección es fabricada por The Movado Group Inc. bajo licencia de Tommy Hilfiger. Se distribuye globalmente a través de las filiales de propiedad total de Movado y acuerdos exclusivos con distribuidores internacionales.   Se invita a amigos y seguidores de la marca a unirse a la conversación en redes sociales usando #TommyHilfigerWatches y @TommyHilfiger.

Louis Vuitton presenta la Trunk Edition para Otoño-Invierno 2026, creada por el Director Creativo de Hombre, Pharrell Williams. Lanzada el 5 de febrero de 2026, la colección configura un guardarropa masculino completo de transición, curado a partir de piezas profundamente pensadas, de alta gama y atemporales, fundamentadas en una elegancia sin esfuerzo. Nombrada en honor a la primera creación de la Maison —el baúl de lona confeccionado por el fundador en 1854—, la línea encarna el savoir-faire duradero y el refinamiento que están en el corazón de Louis Vuitton Al igual que el baúl histórico, este versátil guardarropa fusiona el savoir-faire de Louis Vuitton con un espíritu pragmático, expresado en prendas y accesorios concebidos para vestir con naturalidad del día a la noche. Una silueta moderna y casual, impregnada de un aire de formalidad, toma forma en expresiones excepcionales discretas pero cuidadosamente estudiadas, pensadas para un clima de entretiempo. En tonos naturales y sobrios, la colección despliega una paleta de beige, azul, marrón y negro. Cada prenda incorpora una etiqueta emblemática inspirada en el cuero, grabada con una inscripción que define el espíritu de permanencia de la Trunk Edition. Con naturalidad y modernidad, la sastrería relajada captura la sofisticación casual de la línea. Los trajes confeccionados en lona de seda y lana transpirable entrelazan durabilidad y elegancia, mientras que los realizados en mezcla de seda y cachemira combinan ligereza y refinamiento. Los blazers en mezcla doble faz de lana y cachemira se confeccionan sin forro para un ajuste ligero y flexible. El guardarropa ideal de fin de semana se materializa en básicos elevados como una chaqueta trucker ligera y un blusón con capucha en nubuck aterciopelado, una sudadera tejida en cachemira doble faz y un conjunto de trabajo en denim de algodón y seda que une resistencia y elegancia sartorial. El look urbano toma forma en una field jacket doble faz en mezcla de seda, un abrigo cepillado de cachemira doble faz y una chaqueta de inspiración workwear en mezcla de lana repelente al agua. Las camisas versátiles se presentan en chambray ligero de algodón y seda de tacto suave para una elegancia relajada, y en twill de cachemira y seda a rayas múltiples para un layering cómodo. Un traje desenfadado compuesto por sobrecamisa y pantalón a juego se estructura en crepé doble faz de algodón y seda, logrando un impacto contemporáneo y refinado. Con una sensibilidad que transita del campo a la ciudad o del día a la noche, los pantalones confeccionados en gabardina doble de algodón y seda —ligeramente cepillada para evocar un tacto melocotón— dibujan una línea estructurada pero fluida. El knitwear incluye un cárdigan y un suéter de punto acanalado en cachemira, así como polos de manga larga y corta en mezclas superfínas de cachemira, seda y lana, o en piqué de algodón y seda con motivo Damier. También se presenta una camiseta en seda y algodón. Los valores de la Trunk Edition se expresan en LV Touch, una nueva línea de marroquinería masculina basada en la utilidad refinada y el diseño discreto. Encarnada en el savoir-faire de Louis Vuitton, se compone de cuatro bolsos atemporales elaborados en piel de becerro granulada, naturalmente flexible, enriquecida con detalles y forros de ante que elevan la experiencia sensorial central del “tacto”. Los detalles evocan los orígenes viajeros de la Maison y una actitud workwear: un bolsillo frontal tonal en ante con un diseño en V pespunteado rinde homenaje al emblemático blasón V de Gaston-Louis Vuitton, mientras que un mosquetón en forma de V aporta un toque utilitario y lúdico a cada bolso. Minimalistas pero distintivas, las piezas de la colección LV Touch se presentan en una paleta de negro, tan y caqui, fusionando el espíritu atemporal y sofisticado del legado de la Maison con la practicidad cotidiana. Concebido a principios del siglo XX como un bolso plegable para caber dentro de un baúl, el Steamer 30 se reinterpreta con una estructura suavizada y contemporánea. El nuevo Verso Hobo, versátil y reversible, integra dos expresiones de discreción en una sola pieza, realzado por un gancho multifunción y un pouch interior. El Steamer Backpack y el Delta Slingbag ejemplifican la adaptabilidad de la línea, desde el uso casual de negocios hasta momentos de ocio. La Trunk Edition incluye tres zapatos esenciales. El LV Croisette es un elegante mocasín en piel de becerro encerada negra o coñac, estructurado con una suela ligera de goma que aporta funcionalidad y confort. Su empeine está adornado con una hebilla Monogram de media flor, nueva firma dentro de la iconografía de Louis Vuitton. El LV Horizon es una sofisticada y flexible zapatilla tipo slipper confeccionada con construcción sacchetto, donde el exterior y el forro se integran en una sola pieza sin costuras. Ideal para viajar, se presenta en piel Buttersoft en negro y castaño, y en nubuck de becerro en beige y castaño. Finalmente, el LV Soft es un sneaker slip-on de ante extremadamente flexible, montado sobre suela de goma. Con abertura fruncida elástica, cordones elásticos y plantilla interior de espuma viscoelástica para mayor comodidad, se propone en azul marino y gris.

El Soñador Americano abre las puertas a su estilo de vida de sofisticación sencilla, donde la confianza, el optimismo y el encanto moldean la forma en que se desarrolla cada momento Tommy Hilfiger, que forma parte de PVH Corp. [NYSE: PVH], anuncia la campaña de primavera de 2026 como una invitación al mundo de facilidad, calidez y entretenimiento del señor Tommy Hilfiger. Inspirada en cuatro décadas de fusión de la moda con el arte, la música, el entretenimiento y el deporte, la campaña refleja un estilo de vida basado en la confianza, el encanto y la alegría de vivir bien.   "Durante cuarenta años, construí mi marca en torno a una curiosidad inagotable, la creencia en soñar a lo grande y el amor por unir a la gente", dijo Tommy Hilfiger. "Desde el principio, busqué en las voces creativas que moldeaban la cultura pop para guiar esa visión. Esta temporada, hemos invitado a un elenco intergeneracional de iconos y voces contemporáneas a la fiesta definitiva de primavera: para compartir la forma en que vivo. Es una celebración llena de personalidad y estilo americano moderno."   Capturando la facilidad y calidez en el corazón del mundo de Tommy Hilfiger, la campaña reúne a un elenco guiado por F.A.M.E.S., su modelo de estilo e inspiración inagotable que mezcla Moda, Arte, Música, Entretenimiento y Deporte. Patrick Schwarzenegger y Abby Champion encabezan la lista de invitados, acompañados por amigos de toda la vida de la marca Lionel Richie e Iman, y por voces contemporáneas como MGK, Checo Pérez, Lucien Laviscount, So Joo Park, Luke Champion y Raphael Diogo, cada uno apareciendo en momentos cameo que aportan nueva energía al círculo en evolución de Tommy.   "Tommy es el presentador definitivo — siempre hay una sensación de tranquilidad en el momento en que entras", dijo Patrick Schwarzenegger. "Une a la gente de forma natural, así que cada momento se siente relajado. A Abby y a mí nos encantó formar parte de esta campaña — se siente como una instantánea genuina de cómo vive, se viste y conecta con las personas que le rodean."   Fotografiada por Lachlan Bailey, la campaña se desarrolla en una escapada inspirada en la casa de Tommy en Palm Beach — con Cadillacs clásicos que barren la entrada de la urbanización y tumbonas junto a la piscina en rojo, blanco y azul marcando el tono. Un vídeo de campaña dirigido por Roman Coppola capta la celebración en pleno apogeo, mientras la lista de invitados VIP es bienvenida a una fiesta en el jardín definida por un glamour relajado y un estilo clásico de preparación. Es un fondo soleado pensado para conversaciones fáciles, llegadas espontáneas y ese tipo de reunión que se siente instantáneamente icónica.   Como la primera de una serie inspirada en los destinos globales favoritos de Tommy Hilfiger, la campaña ofrece una mirada estacional a su forma de vida — moldeada por lugares, personas y cómo se unen. Esta temporada apuesta por el arte de vivir bien a través de reuniones en el jardín, momentos animados junto a la piscina y escapadas espontáneas. Aquí, arreglarse no es solo cuestión de atuendo; Se trata de la energía — natural, segura y sutilmente inesperada.   "Desde que Patrick y yo trabajamos por primera vez con Tommy en su campaña de otoño de 2024, hemos tenido la suerte de ser arrastrados a su órbita de entretenimiento y estilo atemporal", dijo Abby Champion, "Hay algo en la forma en que une a la gente — nunca sabes quién llegará ni en qué se convertirá la noche. Un minuto estás charlando con Iman, al siguiente Lionel Richie está detrás de las cubiertas. Esa es la magia: la energía crea el momento, y el estilo sigue."   La colección Primavera 2026 está inspirada en el amor de Tommy por el estilo de la Costa Oeste y en la visión relajada pero refinada de California del vestir moderno de preparación.  La oferta de la temporada está basada en las piezas de preparación más icónicas para construir el nuevo vestuario trans-estacional. Para el denim, se destacan nuevas siluetas – el barril para ella y el relajado para él – elaboradas con lavados claros de primavera. Para días más brillantes, las chaquetas de transición cobran protagonismo con trenches oversize, abrigos de trabajo y ropa exterior refinada con toques inspirados en el patrimonio. Una sensación de sofisticación relajada define la propuesta, ya que siluetas icónicas como el rugby y el polo se elevan gracias a ricas texturas de trenzas y nuevos gráficos de escudos del club, mientras que el vestido de las ocasiones primaverales se reinventa en los icónicos rojo, blanco y azul. Un conjunto listo para vacaciones resulta sencillo, con capas ligeras y elementos esenciales de lino transpirable que se desplazan del día a la noche. La preparación se moderniza a medida que el espíritu de la primavera se redefine a través de un estilo de vida relajado pero refinado, pasando sin esfuerzo de las capas de temporada a un vestido de resort ligero.    La colección de primavera de 2026 estará disponible en tommy .com , en las tiendas TOMMY HILFIGER de todo el mundo y a través de socios mayoristas seleccionados durante toda la temporada. Se invita a amigos y seguidores de la marca a unirse a la conversación en redes sociales usando #TommyHilfiger y @TommyHilfiger.

Del 18 al 22 de marzo de 2026, la ciudad de Panamá consolidará su posicionamiento como territorio de conexión para el arte contemporáneo de Centroamérica y su diálogo con otras regiones del continente, con la segunda edición de Pinta Panamá Art Week 2026   Con el patrocinio de EFG Private Wealth como Global Sponsor y el apoyo del Ministerio de Cultura de Panamá , el evento desplegará una programación pública y gratuita integrada por exposiciones, recorridos, conversaciones, proyecciones cinematográficas, música y experiencias turísticas y culturales. El evento posiciona a Panamá como un nodo estratégico de intercambio artístico en la región.   Una plataforma en crecimiento   Tras su primera edición en 2025, que convocó más de 2.200 visitantes y articuló más de 30 eventos en la ciudad, más de 20 galerías, instituciones y espacios de arte participantes, 4 conversatorios del FORO con invitados internacionales , Pinta Panamá Art Week  regresa con una agenda ampliada y especialmente curada.   Bajo la dirección artística de  Irene Gelfman , la edición 2026, profundiza su eje conceptual: Panamá como territorio de conexión, un espacio donde convergen las prácticas artísticas de Centroamérica y se articulan puentes entre el norte y el sur del continente.   Con el acompañamiento de EFG Private Wealth  como Global Sponsor y el respaldo del Ministerio de Cultura, el evento activará durante cinco días consecutivos una programación pública y gratuita  integrada por exposiciones, recorridos, conversaciones, proyecciones cinematográficas, música y experiencias turísticas y culturales, que fortalecen la proyección internacional de la escena artística panameña. Esta alianza público-privada refuerza el posicionamiento de Panamá como plataforma cultural estratégica en la región.    “ El crecimiento del evento responde a una visión a largo plazo orientada a fortalecer las escenas locales, generar redes internacionales y acompañar el desarrollo sostenible del ecosistema artístico de la región. Así, Pinta Panamá Art Week 2026  no solo celebra el arte contemporáneo, sino que propone una manera de recorrer la ciudad desde sus cruces, reconociendo a Panamá como un espacio vivo de intercambio cultural” declaró Diego Costa Peuser, Director Global de Pinta.   Para Maria Eugenia Herrera, Ministra de Cultura:  “Panamá se prepara por segundo año consecutivo para la semana de arte contemporáneo - PINTA Panamá Art Week 2026- Galerías, museos, coleccionistas, artistas, curadores y amantes del arte se encuentran para dialogar, admirar, debatir y compartir sobre las nuevas tendencias, narrativas y conversaciones profundas. El arte puede decir cosas que las palabras no pueden y es señal de una sociedad evolucionada.   Pinta Panamá Art Week, fortalece la marca país y nos suma a un ciclo de exposiciones internacionales, posicionándonos como el punto cultural y artístico de encuentro para la región. Del 18 al 22 de marzo celebremos el arte contemporáneo con Pinta Panamá Art Week.” Exposición central y programa curatorial Uno de los hitos de la edición 2026 será la exhibición central en Ciudad de las Artes . Concebida como un espacio de convergencia entre artistas de distintas latitudes y la escena panameña, contará con la curaduría de Irene Gelfman y reunirá obra textil y un sector de videoarte , además de acciones de performance a cargo de diversos artistas durante la inauguración, que tendrá lugar el miércoles 18 de marzo  dando inicio oficial a Pinta Panamá Art Week. La agenda curatorial se expande a un circuito de galerías, museos e instituciones , con inauguraciones y exhibiciones que reflejan la diversidad del ecosistema artístico local. Participan galerías como ArteConsult, Diablo Rosso, NG Art Gallery, Yaco Art, Mateo Sariel , entre otras; e instituciones como Fundación Los Carbonell, Museo del Canal, MAC Panamá (Museo de Arte Contemporáneo de Panamá), Museo de la Mola y Casa Santa Ana , entre otras. Según Irene Gelfman, directora artística y curadora de Pinta Panamá Art Week , “ En   esta nueva edición, la propuesta curatorial del programa y la exhibición central en la Ciudad de las Artes,  destaca el posicionamiento de Panamá como punto de encuentro, construcción colectiva y diversidad cultural.  Una oportunidad para vivir la expansión cultural que ofrece la región.” FORO Pinta Panamá Art Week El FORO  ocupa un lugar central como espacio de reflexión y pensamiento. Con el apoyo de CAF - banco de desarrollo de América Latina y el Caribe -  y abierto al público, reunirá a destacados invitados internacionales , entre ellos Patricio Majano, curador salvadoreño y actualmente Curador y Director de Programación de Y.ES Contemporary ; Manuel Segade, Director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid) y Mario Cáder-Frech, gestor y coleccionista fundador del Instituto Cáder de Arte Centroamericano (ICAC) del Museo Reina Sofía, Karon Sabrina Corrales, curadora e investigadora independiente cofundadora de la plataforma LLProyectos junto al artista Leonardo González (Honduras); junto a referentes locales. A través de mesas de debate, el FORO amplía la experiencia del Art Week y propone un diálogo crítico sobre las prácticas artísticas contemporáneas de la región. Recorridos, ciudad y experiencias Durante cinco días, Pinta Panamá Art Week propone una agenda de diversos circuitos culturales por la ciudad , recorridos por espacios artísticos y encuentros con artistas, invitando al público a descubrir Panamá desde el arte y su vida urbana. La programación se expande hacia experiencias gastronómicas, musicales y turísticas . Como evento especial, se presenta “Universo Alterno”, una experiencia inspirada en el universo surreal de Trixie Briceño; una celebración colectiva a cargo del MAC Panamá  en el marco de Pinta Panamá Art Week. Tour guiado el día sábado 21 por Calle C - Distrito Creativo  una galería a cielo abierto en Santa Ana, Panamá. Proyecto de revitalización urbana y cultural que recupera espacios públicos y fortalece la identidad del barrio y su comunidad a través del arte. Una nueva alianza con IFF Panamá , suma la proyección gratuita de Free Color (2020) , documental dirigido por Alberto Arvelo , basado en la vida y el legado artístico de Carlos Cruz-Diez . La película explora su historia y documenta la búsqueda que atravesó su obra: liberar el color de la forma . Además, la participación de RE_TRES 2026, organizado por ESSE Estudio Creativo,  una plataforma de arte y el diseño contemporáneo en Panamá, reuniendo en MANSA Furniture.    PINTA Panamá Art Week agradece profundamente el compromiso y la confianza de nuestros aliados estratégicos: al Ministerio de Cultura de Panamá, Promtur Panamá, la Alcaldía de Panamá, CAF – banco de desarrollo de América Latina y el Caribe, Marjalizo, Copa Airlines, Banco Nacional de Panamá, Porsche, VÉLO Legal, Pacific Hills, Roche Bobois, Hotel Bristol Panamá, Sofitel Legend Casco Viejo, Waymore Hotel, Spa & Casino, Ilumitec, TAF – The Developers Alternative Future, RC Law, Fundación Los Carbonell, Terraplén Rooftop, Morgan & Morgan . A nuestros aliados culturales: Fundación IFF Panamá, Ciudad de las Artes (CDA), MAC Panamá, Museo de la Mola, Centro Cultural de España en Panamá (AECID), Cooperación Española, Museo del Canal, MACRO, Alianza Francesa de Panamá  y a nuestros media partners: La Prensa, Revista Ellas, Mundo Social, Átoma y Arte al Día . Su acompañamiento reafirma que la colaboración entre el sector público y privado es clave para consolidar a Panamá como un hub cultural regional, fortaleciendo el ecosistema artístico, el desarrollo de las industrias creativas y la proyección internacional del arte contemporáneo.   Pinta es la plataforma líder en la promoción del arte de América Latina, conocida por reunir a artistas, galerías, curadores, coleccionistas y entusiastas del arte a través de sus tres ferias más destacadas: Pinta Miami, Pinta BAphoto y Pinta Lima . Desde 2022, lleva adelante los Art Week (un formato adaptado a cada ecosistema a de las artes visuales local, orientado a visibilizar y fortalecer escenas en crecimiento con alto potencial cultural) 3 ediciones de Pinta Asunción Art Week ; 2 ediciones de Pinta Panamá Art Week y para finales del segundo semestre inaugurando  Pinta Medellín y  Pinta Santo Domingo.

Calvin Klein Inc ., que forma parte de PVH Corp. [NYSE:PVH], anuncia el lanzamiento de su campaña de denim Primavera 2026 protagonizada por el embajador global de la marca, Jung Kook , del reconocido boy band BTS   Dirigido y fotografiado por Mert Alas , este nuevo capítulo pone el foco en el denim como la máxima expresión del estilo personal a través del distintivo e influyente punto de vista del ícono Jung Kook, mientras vive el momento.   La campaña se desarrolla a través de una serie de mundos inmersivos, unificados y guiados por el estilo, la actitud y la forma de vivir de Jung Kook. El impactante film fusiona moda y entretenimiento, avanzando al ritmo de una banda sonora instantáneamente reconocible y cobrando vida mediante la coreografía característica del artista y su imponente presencia escénica. La interacción entre música y movimiento —con un cameo de la leyenda neoyorquina Rosie Perez— captura el impacto sinónimo de la narrativa visual icónica de Calvin Klein. Los jeans de Calvin Klein ocupan el centro del armario, con siluetas protagonistas que lideran la narrativa: la actitud relajada del 90s Straight; las proporciones holgadas y nostálgicas del Baggy; y nuevas interpretaciones de la icónica chaqueta Trucker, todas reinventadas con lavados elevados y diseñadas para ofrecer versatilidad. Las camisetas casuales con logo y las bombers oversized completan los looks, reforzando el denim como uniforme y declaración de estilo a la vez. “Me encantan los jeans de Calvin Klein porque están diseñados para vivirlos”, dijo Jung Kook. “Los looks que usé para esta campaña evocan el estilo de los años 90, pero se sienten completamente modernos. Fue emocionante unir mi amor por la música, el baile y la moda con la energía de la ciudad.”

En la costa panameña, esta propiedad es un santuario donde la historia murmura entre palmas, el mar revela secretos y cada instante se convierte en ceremonia. Desde faros centenarios hasta sabores afrocaribeños al fuego, este destino invita a detener el tiempo para que florezcan la belleza, la calma y el placer de vivir sin apuros Dulce Pérez Colmenárez. Fotos por cortesía de la marca En Hotel Isla Grande, el Caribe no se visita: se habita. Frente a playas de cristal y aguas que susurran calma, este refugio celebra la armonía entre legado, entorno y bienestar. Aquí, el lujo no se mide en ornamentos, sino en la sutileza de un servicio impecable, la quietud del alma y la conexión con lo natural. La isla guarda joyas que no figuran en mapas turísticos. Un faro centenario (obra del mismo genio que soñó la Torre Eiffel) vigila el horizonte como testigo del tiempo. A sus pies, manglares serpentean hacia piscinas naturales donde el snorkel  se convierte en rito de asombro. Aves marinas sobrevuelan jardines de cocoteros, mientras las palmas danzan con el viento como custodias de un edén reservado para quienes saben mirar. La experiencia no se impone: fluye. Desde el kayak hasta el paddle board , cada movimiento sobre el mar tibio es una caricia al cuerpo. Aquí hay masajes frente al oleaje, partidos de beach volley  sobre arena dorada o, simplemente, la ocasión para contemplar cómo el sol se funde con la costa: todo invita a habitar el presente con gratitud. Cuando cae la tarde, el hotel se transforma. La coctelería acompaña una propuesta gastronómica que honra la herencia afrocaribeña. Bajo la guía del chef Mauro Lorenzo, los sabores se intensifican: raíces, brasas y tradición se funden en platos que cuentan historias al ritmo del mar, la brisa y el fuego. Cada cena es un homenaje a la cultura viva del Caribe profundo. Hotel Isla Grande no es un escape: es un regreso a lo esencial, lo auténtico y lo que permanece. Diseñado para quienes buscan aventura con sentido, descanso real y una inmersión cultural sin artificios, este rincón del litoral panameño es un canto a la vida lenta, al goce consciente y a la belleza que no necesita filtros. Descubre más en: @ hotel_isla_grande

La expansión del programa Porsche Destination Charging (PDC) en América Latina busca mejorar la accesibilidad y experiencia para los propietarios de vehículos eléctricos o híbridos enchufables de Porsche. México, Chile, Perú y Guatemala lideran este crecimiento regional con un desarrollo significativo de infraestructura en años recientes. De un vistazo La red de importadores independientes de Porsche en América Latina opera 380 cargadores en 20 países México, Chile, Perú y Guatemala han liderado el crecimiento de infraestructura regional durante los últimos tres años. El plan de expansión se enfoca en ubicaciones premium, incluyendo resorts, campos de golf, centros comerciales y lugares de entretenimiento La estrategia de desarrollo se adapta a las demandas del mercado local, el avance de la infraestructura y los incentivos regulatorios en cada país   La red de importadores independientes de Porsche en América Latina ha ampliado estratégicamente su infraestructura de carga por toda la región, con 380 cargadores distribuidos en 20 países. De estos, 300 forman parte del programa Porsche Destination Charging (PDC), la red global exclusiva en destinos de lujo donde los conductores de vehículos eléctricos o híbridos enchufables de Porsche pueden acceder a carga gratuita. Gracias al esfuerzo de los importadores independientes de Porsche en América Latina, la infraestructura de carga ha crecido considerablemente, particularmente en México, Chile, Perú y Guatemala. Se han instalado nuevos puntos de carga en destinos turísticos exclusivos, centros comerciales, lugares de entretenimiento, campos de golf de campeonato, restaurantes de alta gastronomía, resorts de lujo y distritos comerciales exclusivos, todas ubicaciones frecuentadas por propietarios de Porsche. México ha realizado una actualización integral de infraestructura, con el reemplazo de cargadores antiguos de baja potencia con unidades de última generación y alta eficiencia para ofrecer a los clientes opciones de carga más rápidas y confiables. El país ahora cuenta con instalaciones de Destination Charging en 67 ubicaciones, con un total de 120 cargadores. Además, la iniciativa Highway Charging alcanzó 9 estaciones en 2025. Para leer la información completa, visite el Newsroom para América Latina y el Caribe, donde también encontrará material audiovisual y fotográfico: newsroom.porsche.com

KARL LAGERFELD presenta su campaña primavera-verano 2026, "From Paris with love", protagonizada por el ícono cultural Paris Hilton  por segunda temporada consecutiva. Capturada a través del lente del colaborador de larga trayectoria Chris Colls  en la sede de la Maison, en el 21 de la Rue Saint-Guillaume en París, la campaña global abarca las colecciones KARL LAGERFELD, KARL LAGERFELD JEANS y KARL LAGERFELD PARIS Paris "Rodar la campaña en el 21 de la Rue Saint-Guillaume fue increíblemente inspirador", dice Paris Hilton. "Entrar en el mundo de Karl se sintió personal y fiel al ADN tanto de Karl como de la marca. No se trataba de mirar atrás, sino de estar presente en un espacio donde su legado sigue evolucionando." Moviéndose por la Maison con soltura y confianza, Paris Hilton aporta su glamour y carisma característicos al universo de KARL LAGERFELD a través de una narración digital lúdica. La imagen fija equilibra su personalidad con los códigos atemporales de la Casa: la campaña principal abraza el característico blanco y negro, KARL LAGERFELD JEANS introduce colores con toques pop, y la campaña KARL LAGERFELD PARIS US refleja una actitud primaveral colorida y fresca y una feminidad segura. En todas las colecciones, la energía de Paris eleva la estética de Maison, creando una expresión moderna y empoderada del estilo. Sean O’Pry protagoniza la colección masculina con una presencia elegante y sobria. Su enfoque refinado pero relajado, combinado con su química natural con Paris Hilton, aporta una energía contemporánea a través del ready-to-wear y los accesorios, anclada por la imagen principal frente a la sede de la Maison en París. La línea K/Autograph regresa como el eje central de la temporada; su icónico herraje gráfico exhibe el autógrafo original de Karl y refuerza la estética distintiva de la Maison.

El bolso Gucci Giglio toma su nombre de la palabra italiana giglio (lirio) y del símbolo estilizado de la ciudad natal de la Casa, Florencia. Definida por una silueta relajada de inspiración tote, el diseño se convirtió rápidamente en un icono desde su presentación en el desfile Cruise 2026. Su estructura suave y espaciosa se adapta con naturalidad al día a día, transformándose en un compañero de estilo versátil: puede llevarse al hombro o doblarse por la mitad como un clutch casual Esencial y funcional, la Gucci Giglio encarna la visión de la Casa: una elegancia moderna, depurada y sin esfuerzo. Más allá de su silueta inconfundible, el diseño se distingue por el herraje Double G y una bolsa desmontable que equilibra funcionalidad y estilo atemporal. La colección explora una amplia gama de texturas, acabados y ricos colores de temporada, que van desde piel suave de acabado brillante en negro y marrón oscuro hasta versiones en el monograma de GG en marrón medio, marrón y azul oscuro. Otras interpretaciones en lona y denim con monograma presentan una paleta de tonos clásicos en beige, marrón oscuro, negro, combinaciones en blanco y negro, y azul y blanco. El modelo se presenta en dos tamaños, incluida una versión pequeña que ofrece una interpretación más compacta sin perder el carácter distintivo del diseño.

Para la temporada Primavera–Verano 2026, Ferragamo presenta “La Primera Impresión” : una campaña cinematográfica que explora tanto la herencia fílmica de la casa como el núcleo familiar que la define, a través de la mirada de la galardonada directora Antoneta Alamat Kusijanović Protagonizada por Christy Turlington, quien interpreta tanto a la matriarca de un hogar italiano como a la coreógrafa de sus sutiles dinámicas, la película sigue la llegada de una nueva pareja a la familia en una villa italiana en el campo. A lo largo de siete capítulos, revelados durante la temporada, la historia se va desarrollando.   “El punto de partida de Ferragamo es el vínculo de Salvatore con Hollywood, por lo que el cine siempre resulta un territorio interesante para explorar”, explica el director creativo Maximilian Davis. Del mismo modo, la elección de Christy conecta directamente con el legado de la casa: “En mi trabajo en Ferragamo suelo partir del archivo y hacerlo contemporáneo, así que fue interesante continuar trabajando con algunos de los mismos personajes con los que la marca ha colaborado a lo largo de su historia”, añade.   “El magnetismo y el encanto no tienen edad, y eso es algo que vale la pena celebrar”, coincide Kusijanović. “Trabajar con todo el elenco junto a Christy fue un verdadero placer; es una actriz excepcional, con una presencia única y atemporal”. La elegancia magnética de Christy —tan vigente hoy como cuando protagonizó las campañas de Ferragamo en los años noventa— se ve reforzada por la naturalidad de su vestuario: el mule con tacón S, una evolución del emblemático tacón F de los archivos, y su stiletto que incorpora el icónico moño Vara de la casa, un elemento distintivo de Ferragamo.          A través del eje de la familia, la campaña pone en relieve distintas facetas de la colección Primavera–Verano 2026: los personajes del esposo de Christy (Pierre Francois Jacob), su hija y su hijo (Penelope Ternes y Kaplan Hani) y sus parejas (Edoardo Sebastianelli y Lina Zhang), junto con su amiga (Fatou Kebbeh), presentan perspectivas diversas: los estampados de los vestidos tipo pañuelo de seda; la artesanía del bolso Hug tejido; y la expresiva opulencia de los mules con tacón S adornados con pedrería. “Cuando creo una colección, siempre diseño para una familia de personas”, señala Davis. “La marca siempre se ha construido a partir de la idea de familia”. En conjunto, el elenco y sus looks ofrecen una mirada no solo al atractivo multigeneracional del universo Ferragamo, sino también a un mundo de dinámicas íntimas: una historia atemporal y universal, contada desde una perspectiva contemporánea.       CRÉDITOS Director Creativo de Ferragamo: Maximilian Davis Modelos: Christy Turlington, Penelope Ternes, Fatou Kebbeh, Edoardo Sebastianelli, Lina   Zhang, Kaplan Hani, Pierre Francois Jacob Dirección: Antoneta Alamat Kusijanović Dirección de Fotografía: Natasha Braier ASC Styling: Lotta Volkova Peinado: Virginie Pinto Moreira Maquillaje: Thom Walker Agencia: Baron & Baron Chief Creative Officer: Fabien Baron

Convertir una foto de día a noche en segundos. Restaurar partes faltantes de objetos en imágenes: como un mordisco dado a un pastel. Combinar múltiples fotos sin problemas en un solo resultado coherente. Este tipo de capacidades creativas antes requerían habilidades profesionales u horas de edición. Ahora serán posibles en cuestión de minutos, directamente desde un teléfono, con solo pedirlo con tus propias palabras.  Esa es la próxima evolución de Cámara Galaxy: una experiencia integral con el sistema Cámara Galaxy más brillante de la historia como base.  Las cámaras móviles están yendo más allá de la simple captura y las últimas experiencias Galaxy AI reúnen capacidades creativas avanzadas en un solo lugar intuitivo, unificando la captura, edición y el intercambio en una experiencia fluida. El resultado es un proceso creativo más fluido, eliminando la necesidad de cambiar entre aplicaciones o navegar por herramientas complejas, para que la creatividad se sienta más rápida, sencilla y natural.  En el centro de esta evolución está la creencia de que la creatividad no debe estar limitada por la habilidad técnica o la experiencia. Desde la fotografía hasta la edición, la cámara del teléfono ha redefinido silenciosamente lo que es posible. Ahora cualquiera puede crear películas cinematográficas, seguir estrellas en el cielo nocturno o captar fotografías con gran riqueza de detalles incluso con poca luz. Y con una entrada natural y multimodal, editar se vuelve tan fácil como usar unas pocas palabras para expresar lo que tienes en mente.   Mantente atento a la experiencia de Cámara Galaxy más fácil y sencilla hasta la fecha, que se dará a conocer la próxima semana.