adidas presentó el pack 'Chaos vs Control', reavivando la rivalidad en el campo entre el rápido F50 y el Predator de ingeniería precisa. Diseñado para los momentos más importantes del fútbol, el pack fue protagonista durante las fases finales de la Copa Mundial de la FIFA 2026. El Predator Elite FT llegó con un llamativo color blanco, con franjas turbo solares y detalles negros. La bota contó con una NANOSTRIKE+, una parte superior de malla reinventada que combina suavidad, ligereza y elementos integrados de agarre para una precisión en el golpeo. La icónica lengua plegable ofreció una superficie de golpeo óptima, mientras que la suela STRIKEFRAME mejoró la tracción y la agilidad rotacional. El POWERSPINE aportó mayor estabilidad en el mediopié para golpes más potentes. El F50, diseñado para la velocidad, presentó una base blanca con franjas púrpuras solares y detalles turbo solares. Diseñado para jugadores que prosperan en el caos, el F50 fue creado para desbloquear ritmos y generar un juego que rompe esquemas. El F50 Elite incluyó un FIBERTOUCH UPPER, que ofreció soporte ligero y amortiguación solo cuando fue necesario, junto con SPRINTWEB, una textura 3D de alta definición para un mejor control del balón a alta velocidad. La lengüeta Compression Fit Tunnel garantizó un ajuste seguro para movimientos multidireccionales, mientras que SPRINTFRAME 360 maximizó la aceleración y la velocidad en todas las direcciones. El pack mantuvo la invitación de adidas a jugadores de todo el mundo a "elegir uno": Caos o Control. Predator estuvo pensado para quienes dictan el juego con control, precisión y compostura, mientras que F50 fue diseñado para quienes crean caos. Completando el pack, adidas también introdujo nuevas combinaciones de colores para las franquicias F50 Sparkfusion y Copa, ampliando esta propuesta de diseño a más silos de rendimiento.

En el corazón del Casco Antiguo, Calle Dragones redefine el pulso nocturno de la capital a través de una propuesta multisensorial que amalgama alta cocina de autor, el rigor de la técnica francesa, destellos latinos y el magnetismo primitivo de la brasa. Su atmósfera (donde coexisten música en vivo, performances y un interiorismo envolvente) transforma el acto de cenar en una auténtica puesta en escena frente al mar Por Dulce Pérez Colmenárez. Fotos por cortesía de la marca Hay lugares que no se visitan: se experimentan de manera inmersiva. Espacios donde la noche abandona la rutina para transformarse en un relato vibrante, la música marca el ritmo de los latidos y cada plato opera como un acto magistral dentro de una obra cuidadosamente coreografiada. Calle Dragones ha nacido precisamente para trascender el formato tradicional de la restauración y ofrecer una experiencia intensa, sofisticada y memorable. Desde su privilegiada ubicación en el Casco Antiguo (custodiado por una panorámica impecable que conecta el pulso del mar con el skyline de la ciudad), este santuario sibarita se erige como el escenario definitivo donde la alta gastronomía, el diseño de vanguardia y el entretenimiento dialogan bajo un mismo estándar de lujo contemporáneo. En un Panamá que exige, cada vez más, propuestas conceptuales completas, Calle Dragones alimenta el cuerpo y estimula las emociones. Alquimia entre fuego, técnica y performance La filosofía de este concepto descansa sobre un manifiesto nítido: la cocina debe sostener el rol protagónico, pero integrada orgánicamente a una narrativa sensorial más amplia. Su propuesta culinaria se inspira en el respeto por los ingredientes locales y la aplicación de técnicas contemporáneas, lo que privilegia la profundidad del sabor por encima del artificio. No es fortuito que el restaurante se posicione hoy como uno de los destinos mejor valorados de la zona histórica, respaldado por una fiel comunidad culinaria que celebra su atmósfera cálida, elegante y sutilmente provocadora. La experiencia en la mesa Aunque el menú evoluciona al ritmo de las estaciones y la genialidad de su equipo creativo, la esencia del lugar permanece inalterable: producto, fuego y espectáculo. Texturas y brasas: · Ember Rib Eye: corte Angus Choice de 14 onzas expuesto a brasas vivas y terminado con mantequilla de ajo negro. Una combinación de intensidad, jugosidad y profundidad que celebra el arte del fuego. · Pulpo a la Parrilla: de textura impecable junto con una salsa romesco de kimchi. Un equilibrio perfecto entre notas ahumadas, frescura y carácter. · Pesca Entera al Carbón: variedad madurada a la brasa con una salsa pilpil de achiote, microcilantro y arroz jazmín con coco. Una interpretación contemporánea de los sabores del Pacífico panameño. · Citrus Kimchi Trio: salmón, atún y róbalo curados, realzados con naranja, sake, crema de aguacate y el aderezo artesanal furikake. Frescura, acidez y sofisticación en cada bocado. · Arroz Negro de Pulpo y Langostinos: grano selecto en su tinta con un profundo fondo de mariscos, pulpo tierno y langostinos jugosos. Una propuesta intensa, elegante y fiel a la esencia del mar. Destilados de autor: · Eleggua: la enigmática Margarita. Un giro picante y frutal que despierta los sentidos. · Furia del Dragón: una oda a las brasas a base de tequila, licor de lichi, miel de piña y limón. La opción más audaz y tropical de la barra. · El Viejo y el Mar: gin, licor de durazno junto con la frescura del pepino, limón y albahaca. Una alternativa cítrica y herbácea; el prólogo perfecto para iniciar la velada. · Niebla Imperial: este giro del Ron Sour posee alma asiática, flow caribeño y un secreto en cada sorbo. Una propuesta creada para los paladares que buscan intensidad. El arte de la hospitalidad total En Calle Dragones, la sofisticación elude la solemnidad para volverse divertida, audaz e interactiva. El espacio muta, la iluminación acompaña la transición de las horas y la energía se transforma para demostrar que una noche perfecta es aquella que se recuerda mucho después de que se apagan los fuegos. Conoce más en: Instagram: @calledragonespanama

Este conglomerado celebra su quinto aniversario consolidándose como uno de los grupos gastronómicos más influyentes del país. Una historia de expansión, visión estratégica y conceptos que redefinen la hospitalidad panameña Por Maureen Sovilla. Fotos por cortesía de la marca Cumplir años en el mundo empresarial es, ante todo, un ejercicio de memoria y madurez. Es el instante preciso en que una organización mira hacia atrás para reconocer que cada apertura, decisión y riesgo trazaron el camino que hoy sostiene una identidad sólida. Para Bella Holdings, este primer lustro simboliza, más que un simple crecimiento comercial, una manera distinta de entender la gastronomía, la hospitalidad y la belleza de Panamá. Con una visión que une servicio, diseño, innovación y experiencias memorables, el grupo celebra su quinto aniversario como uno de los actores gastronómicos más dinámicos y ambiciosos del entorno local. En una industria donde muchas empresas no superan sus etapas iniciales, la firma alcanza esta fecha desde una filosofía clara: crear espacios donde la cocina y la estética formen parte de los momentos más significativos de la vida. La historia comenzó en julio de 2021, en una Panamá que despertaba tras la pandemia y entraba en una nueva era de evolución culinaria. Fue entonces cuando su CEO, el Dr. Michael Bertini, junto con su equipo de ejecutivos, apostó por una visión que hoy define el ADN de la organización: exaltar la riqueza del país a través de conceptos capaces de conectar de forma emocional con residentes y visitantes. El recorrido inició con la adquisición de La Vespa Vistamare, ubicado frente al icónico puerto de yates del antiguo Trump Ocean Club, y La Vespa Ristorante & Cocktail Bar en Obarrio, un referente dentro del circuito capitalino. Desde ese punto, la expansión avanzó de manera orgánica a través de la incorporación de nuevas propuestas que hoy conforman el ecosistema de la marca. Durante sus primeros meses, el grupo integró Petit Paris y dio vida a Petit Paris Sur La Mer, una estrategia que combinaba tradición, lifestyle y ubicación privilegiada. Para 2022, Bella Holdings amplió su presencia con la compra de Ciao Bella y la apertura de Tokyo Station, seguidas por la integración de Freskos, lo que diversificó con éxito su oferta en el mercado. El año 2023 marcó una etapa de aceleración con la llegada de Blame Kiki y Noa Nikkei, mientras que Ciao Bella sumaba nuevas sucursales en Punta Pacífica y Causeway Amador. Un año más tarde, el grupo reforzó su posicionamiento con la incorporación de marcas de gran peso como Salvaje, Blue Tap House y Madre Cucina. Esta evolución mantuvo su fuerza entre 2025 y 2026 mediante aperturas y desarrollos clave. Destacan hitos como Blue Tap House Multiplaza, la llegada de Lima Nikkei al antiguo Trump Ocean Club, la reapertura de Madre Cucina y Blue Tap en el Casco Viejo, así como la expansión de Freskos en Punta Pacífica. Estos movimientos reafirman una presencia cada vez más influyente en la escena local. Más que un conglomerado de restaurantes, la empresa se propuso construir experiencias tangibles. Desde el diseño interior hasta la atención en sala, cada espacio busca transmitir cercanía, energía y sofisticación, con atmósferas llenas de vida donde el cliente logra sentirse de verdad en casa. “La mayoría de las empresas a nivel mundial fracasa antes de cumplir cinco años. Para Bella Holdings, cruzar esta línea —mientras nos preparamos para recibir nuestro proyecto insignia y continuamos con la optimización de nuestros conceptos— es un honor que engrandece las bellezas de Panamá”, comparte el grupo. Con una operación que genera cientos de empleos directos y moviliza una amplia red de talento local, la compañía se convirtió en un motor clave para el desarrollo gastronómico y turístico. Para la firma, el istmo trasciende su base de operaciones, pues simboliza el hogar que los vio nacer y crecer. “La gastronomía tiene el poder de transformar ciudades, conectar personas y crear recuerdos. Queremos seguir desarrollando conceptos que permanezcan en el corazón de nuestros clientes”, expresa la organización. Aunque el grupo avanza con paso firme, el siguiente capítulo ya toma forma. Actualmente, Bella Holdings desarrolla un ambicioso complejo en Obarrio que promete marcar un antes y un después en la escena culinaria local. Inspirado en las raíces de su fundador y en sus vivencias cosmopolitas, el lugar reunirá múltiples conceptos elevados, confortables e innovadores bajo una misma visión contemporánea de la hospitalidad. A cinco años de su nacimiento, Bella Holdings parece haber entendido algo esencial: la verdadera hospitalidad no se trata únicamente de servir un plato, sino de crear lugares a los que las personas siempre quieran regresar para celebrar la vida alrededor de una mesa. Conoce más en: Instagram: @bellaholdingsgroup

Arrogante redefine la cocina italiana contemporánea desde una mirada urbana, sofisticada y profundamente sensorial. Ubicado en Obarrio, combina pastas frescas, ingredientes de alta calidad, mixología de autor y una terraza tropical que funciona como un oasis dentro de la ciudad. Su propuesta, respaldada por una creciente comunidad de seguidores, confirma que la nueva escena gastronómica panameña se escribe con acentos italianos y una estética moderna Por Dulce Pérez Colmenárez. Fotos por cortesía de la marca Hay restaurantes que seducen desde el primer vistazo y otros que conquistan desde el primer bocado. Arrogante hace ambas cosas. En medio del ritmo acelerado del distrito financiero, este espacio se abre como una pausa elegante suspendida en el tiempo: luz cálida, vegetación tropical, música que acompaña sin invadir y una cocina que respira Italia desde una sensibilidad puramente contemporánea. Aquí, cada plato cuenta una historia de origen, técnica y carácter; los cócteles revelan una intención estética y la mesa invita a quedarse un poco más. Arrogante no exagera para impresionar; emociona, porque sabe exactamente quién es. Un concepto italiano con alma urbana Arrogante emerge en la escena local como una propuesta de alma italiana enriquecida con sutiles destellos de fusión latinoamericana, una audaz combinación que lo distingue dentro de la competitiva oferta de la ciudad. Su cocina creativa entabla un diálogo perfecto con una mixología de autor que sorprende constantemente a los paladares más exigentes de la plaza. “Con una propuesta que equilibra la tradición italiana y el dinamismo urbano, este espacio en Obarrio delinea el nuevo rostro del lujo gastronómico en Panamá” Diseñado minuciosamente para albergar múltiples momentos, el espacio transita con naturalidad entre almuerzos ejecutivos de alto perfil, cenas especiales de carácter íntimo, noches relajadas entre amigos y los ya célebres brunchs de fin de semana. Sin duda, uno de sus mayores tesoros es su espectacular terraza al aire libre. Rodeada de exuberante vegetación y con una sugerente vista a la piscina, este rincón crea un microclima inesperado dentro del paisaje de concreto que lo convierte en el epicentro del lifestyle de Obarrio. Alquimia en el plato: joyas de la propuesta culinaria La carta es un manifiesto que equilibra los grandes legados culinarios de Italia con interpretaciones de vanguardia. Entre los platos insignias más ovacionados por el público destaca el Papardelle de langosta, una ejecución de textura impecable, sabor profundo y un emplatado que refleja la fina línea estética de la casa. Las entradas encuentran su punto álgido con el Carpaccio Di Manzo, finas láminas de filtros de res con parmesano y piñones, y los Arancini de short ribs, crujientes por fuera y melosos por dentro, ideales para abrir la mesa, seguidos por la espectacular Burrata dorata, una sofisticada y brillante versión del clásico italiano que se vuelve memorable a la vista y al gusto. El respeto por la técnica se evidencia en sus Gnocchi Gorgonzola y Tartufo, una entrega cremosa, intensa y perfectamente balanceada, así como en su Risotto, preparado en cuatro versiones diferentes con una precisión milimétrica que honra el punto exacto del grano. Los amantes de las tradiciones robustas aplauden La Cotoletta, una milanesa elevada a su máxima expresión de jugosidad y con un empanizado de campeonato, mientras que el Fettuccine frutti di mare celebra la frescura marina en un equilibrio impecable. El cierre definitivo lo dicta el Tiramisú Arrogante, un postre que rinde pleitesía a la receta original, pero añade un guiño de autor que conquista de inmediato. Coctelería de autor: elegancia líquida La mixología se erige como uno de los pilares fundamentales del concepto. La barra de Arrogante despliega una atractiva propuesta de coctelería que fusiona el arte clásico con giros contemporáneos de gran impacto visual. El viaje sensorial puede comenzar en la terraza con un Arrogante Spritz, una versión fresca y sutilmente aromática del icónico trago veraniego. Para los amantes de los sabores estructurados, el Negroni della Casa ofrece una sofisticada reinterpretación con notas maduras y equilibradas. Por su parte, el Tacco Rosso se presenta como una alternativa frutal, herbal y sumamente refrescante, idónea para el clima tropical panameño, al igual que el Rosato Spritz, una opción ligera, cítrica y de refinada ligereza. El ritual del fin de semana Los sábados y domingos, de 9:00 a.m. a 12:00 p.m., el restaurante se transforma para dar vida a su aclamado Brunch, una experiencia dominical que entrelaza platos italianos reinventados, opciones ligeras y coctelería matutina bajo una atmósfera distendida y elegante, ideal para disfrutar en pareja, con amigos o en familia. “Arrogante no busca llamar la atención: la atrae. No necesita exagerar: convence. No pretende ser tendencia: se consolida como un referente” Este engranaje perfecto se sostiene sobre una hospitalidad impecable. El servicio de Arrogante destaca por su atención personalizada, cálida y profesional, capaz de elevar la experiencia de cada comensal incluso en las horas de mayor demanda. El perfecto equilibrio entre su sofisticado salón y la frescura de su terraza tropical justifica su posición privilegiada en la crítica gastronómica del país. Arrogante es, en definitiva, un manifiesto de estilo. Un oasis en el distrito financiero que le recuerda a Panamá que la alta cocina también se puede disfrutar desde la calidez, la cercanía y el placer absoluto. Instagram: @arrogantepanama

Bajo el liderazgo culinario del chef Rolando Cruz, Alura emerge como una deidad gastronómica sofisticada, que transforma el producto local en poesía sensorial a través de una propuesta seductora, enigmática y profundamente vanguardista Por Dulce Pérez Colmenárez. Fotos por cortesía de la marca Hay rincones gastronómicos que poseen la extraña virtud de reconfortar el espíritu. Son espacios idílicos donde el comensal no solo acude a saciar el apetito, sino a coleccionar gloriosos instantes. En una pintoresca esquina del Casco Antiguo habita Alura, una presencia sublime cuya identidad nace de la seducción intrínseca de la palabra inglesa alluring. Ella es la personificación de todo lo que cautiva la atención y despierta el deseo de probar el mundo. Con un temperamento magnético, invita a adentrarse en su universo y permanecer en él, pues en su mesa cada individuo encuentra un hogar. Sofisticada, misteriosa y poseedora de un enigma que despierta una constante expectativa, se muestra hospitalaria pero jamás informal; una deidad culinaria a quien se le debe respeto. Sentarse a su mesa equivale a entregarse al disfrute de los manjares más sublimes. En sus manteles, la casualidad carece de espacio. Bajo la magistral guía del chef Rolando Cruz, cada receta, el sutil juego de texturas, los aromas delicados y la finura en el servicio responden a una doctrina rigurosa. Esta filosofía dicta que la nostalgia y los recuerdos perennes se esculpen mediante la devoción absoluta por los pormenores. El establecimiento desvela un manifiesto que reverencia la raíz autóctona, abraza las vanguardias globales y aplaude la inventiva del istmo. “Cuidamos lo que servimos, cómo lo presentamos y el entorno donde todo cobra vida”, comparte el equipo creativo, el cual condensa la esencia de un concepto meticuloso, cercano y con una profunda sensibilidad humana. Un itinerario diurno de frescura y herencia costera Definido bajo el estandarte de la cocina contemporánea panameña, el menú traza un fascinante recorrido por los insumos autóctonos y las corrientes internacionales. Las opciones destinadas al brunch y al almuerzo celebran la vitalidad del día con creaciones de impecable factura que rinden tributo al mar y al campo: Avocado Toast: tostada gourmet que celebra la cremosidad del aguacate y la salinidad del queso feta, bajo un velo de cebollas encurtidas, rúcula silvestre y mixtura de semillas verdes. Ceviche Alura: poesía marina donde el róbalo se impregna de una audaz emulsión cítrica de ají dulce con maracuyá, adornada con el toque exótico de las uchuvas, cebolla, cilantro y chips de plátano. Buffalo Chicken Wrap: una caricia picante que envuelve trozos de ave al estilo búfalo, hortalizas crujientes (romana, tomate, zanahoria, apio), cebollas encurtidas, cheddar fundido y notas aromáticas de queso azul. Pollo Chingón 2.0: una receta con carácter que presenta medio pollo asado de piel crocante junto a una untuosa crema de ají amarillo, complementada con guarnición de papas, camotes o verdes del huerto. Octopus Alquimia: el fuego del carbón abraza al pulpo para luego sumergirlo en una fragante fusión tropical de curry, coco y especias, al lado de delicados papines salteados al ajillo. El arte del grano: el elixir de Finca Garrido La barra de café añade una dimensión sensorial única al salón, para convertirse en un santuario para los entusiastas de esta infusión. Cada taza se elabora de forma exclusiva con granos selectos provenientes de Finca Garrido, un tesoro agrícola de las Tierras Altas de Chiriquí. Mediante métodos de extracción precisos, la casa logra que los atributos organolépticos del fruto se expresen con nitidez, desplegando notas que relatan la riqueza del suelo volcánico, el microclima de la región y el esmero detrás de cada cosecha. Un ritual matutino o un cierre de sobremesa que acaricia el paladar. Bajo la complicidad de la noche Cuando el sol se oculta, el compás del restaurante se transforma. La atmósfera nocturna desvela una faceta sofisticada y misteriosa, donde los fogones se avivan para presentar platos complejos, concebidos de forma exclusiva para coronar cenas destinadas a dejar una huella imborrable: Jardín de Alura: hojas verdes hidropónicas que se entrelazan con la cremosidad del queso de cabra, el contraste de las pecanas, la acidez de las fresas y un sutil velo balsámico de frutos rojos. Guacho Encendido: un tributo a la paciencia donde el rabo de res adquiere una suavidad sublime tras un día entero en los fuegos, acompañado de arroz untuoso con guandú y acentos vegetales ahumados. Belly Dance: el bocado perfecto de panceta de cerdo crocante que halla su equilibrio en la frescura del yogur con cilantro, la sutileza del pepino y la acidez de la cebolla morada. Patacón de Pulpo: pulpo impregnado de coco y sofrito tradicional, realzado por la vibrante presencia de un alioli de chipotle y el dulzor del ajo rostizado. Langostinos de Roca: langostinos en su punto exacto de cocción que reposan sobre una crujiente estructura de carbón de yuca, matizados con un alioli local de trompito y escabeche cremoso. Alquimia líquida en la barra La velada se cobija bajo una selecta carta de mixología de alta gama, diseñada minuciosamente para que cada copa actúe en sincronía con la propuesta gourmet. Los elixires de la casa aportan ritmo a las horas a través de narrativas líquidas impecables: Patrón Mule: el carácter del tequila Patrón Silver encuentra su balance ideal en la efervescencia de la ginger beer, la suavidad del agave azul y la frescura de la lima. Apple Alura: una pócima minimalista y sofisticada donde el vodka Grey Goose abraza la acidez frutal de la manzana verde y el toque maestro de una aceituna. Noche en el Casco: Bacardí Añejo bajo el influjo de un fulgor cítrico de mandarina, notas especiadas de anís y el carácter refrescante del sorrel. Ananas Mezcalita: la unión del tequila Patrón Silver con el ahumado del mezcal, acentuada por una intensa infusión de piña, zumo de lima y la complejidad de un shrub de jalapeño. Del Bosque: misteriosa mixtura que reúne ginebra Bombay Sapphire, destellos de hibisco, frutos rojos y un delicado velo de lychee. De este modo, Alura se erige como una auténtica fiesta para los sentidos: una propuesta honesta, lúcida y colmada de propósitos que enaltecen el firmamento culinario de Panamá. Un rincón donde el misticismo se transforma en sabor y cada velada rinde homenaje a la grandeza de nuestra tierra. ¡Acá la vida sabe deliciosa! Conoce más en: Instagram: @alura_pa

La multinacional, con presencia en 19 países, inicia operaciones en Panamá como su primera apuesta en Centroamérica, respaldada por el crecimiento sostenido del mercado automotor, la expansión de la movilidad sostenible y las ventajas logísticas del país Panamá suma una nueva apuesta internacional a su economía. La multinacional Astara, compañía especializada en distribución y soluciones de movilidad, con más de 45 años de experiencia y con operaciones en 19 países de Europa y América Latina, escogió Panamá como punto de partida para su expansión en Centroamérica e inicio de operaciones como nuevo distribuidor oficial de Volvo Cars. La decisión llega en un momento en que Panamá continúa consolidándose como uno de los mercados más dinámicos de la región. El país cerró 2025 con más de 60,000 vehículos nuevos vendidos, un crecimiento de 10.8% respecto al año anterior, mientras que las proyecciones para 2026 mantienen una tendencia positiva impulsada por la demanda de SUVs, nuevas tecnologías de movilidad y una economía con sólidos fundamentos. Para Astara, cuya operación global comercializó más de 220,000 vehículos durante 2025 y generó ingresos cercanos a los 5,000 millones de euros, Panamá representa una plataforma estratégica para el desarrollo de sus operaciones regionales gracias a su conectividad, estabilidad económica y posición logística. “El inicio de operaciones en Panamá representa un hito muy relevante para Astara. No solo marca nuestra llegada a Centroamérica, sino que también refuerza nuestra excelente relación con un socio estratégico como Volvo. Confiamos en que nuestro modelo centrado en el cliente y nuestro enfoque basado en eficiencia, datos y tecnología propia, potenciarán la marca Volvo en el país, creando una base sólida para el crecimiento a largo plazo.” señaló Ignacio Enciso, CEO de Astara. La elección del mercado panameño también responde a las tendencias que están transformando el sector automotor. Las SUV lideran actualmente las preferencias de los consumidores y representan más de la mitad de las ventas nacionales, mientras que en el segmento premium concentran cerca del 90% de la demanda. Este comportamiento coincide con la evolución del portafolio global de Volvo, enfocado en vehículos utilitarios deportivos y tecnologías de electrificación, liderando el segmento de lujo en electrificación gracias a su oferta de modelos PHEV y 100% eléctricos. Paralelamente, Panamá registra avances sostenidos en movilidad sostenible. Las ventas de vehículos eléctricos continúan creciendo y el país ya cuenta con una red de más de 200 estaciones de carga, impulsada por incentivos fiscales, una mayor oferta de modelos y una creciente aceptación de tecnologías de bajas emisiones. Tarcísio Triviño de Oliveira, Managing Director de Volvo Car Latin America Importers agrega: “Nuestra nueva asociación con Astara marca el inicio de una nueva etapa para Volvo Cars en el país. No solo buscaremos fortalecer nuestra presencia de marca, sino consolidarnos como el referente indiscutible del segmento premium. A través de nuestros pilares de seguridad y sostenibilidad, nuestra meta es clara: alcanzar un 15% de market share y liderar el mercado eléctrico de lujo, reafirmando nuestro compromiso con el desarrollo de la electrificación en el país". La llegada de Astara refuerza una tendencia observada durante los últimos años: Panamá continúa atrayendo la confianza de compañías internacionales que identifican en el país una combinación de estabilidad, crecimiento económico, conectividad regional y consumidores cada vez más abiertos a nuevas tecnologías y soluciones de movilidad. Con esta expansión, Astara reafirma su compromiso con el crecimiento regional, desplegando su propuesta de valor, centrada en la eficiencia, la tecnología propia, los datos y la gestión de una experiencia de cliente de altísimo nivel sumado a la representación de marcas de renombre mundial con los más altos estándares de calidad. En el caso de Panamá, ello se traduce en que, durante el período de transición, los clientes podrán seguir acudiendo a su taller oficial de Volvo, continuando con su operación sin interrupción. Con esta apuesta en Panamá, Astara consolida al país como un destino estratégico para nuevas inversiones vinculadas a la movilidad y la transformación del sector automotor.

Esta temporada se caracteriza por siluetas delicadas, tonalidades intensas y una artesanía refinada: la Maison reinterpreta y amplía sus creaciones distintivas de escritura y de viaje Para la temporada de otoño-invierno 2026, Montblanc presenta artículos de piel que se definen por su adaptabilidad y comodidad gracias a las nuevas estructuras suaves y la paleta de tonos inspirados en la naturaleza, como caoba, bauxita, roble rojo y miel. Cada pieza, diseñada bajo la dirección artística de Marco Tomasetta, refleja el constante diálogo de Montblanc entre escritura, viajes y artesanía, una armonía que domina su filosofía de diseño. Esta temporada destaca por la ampliación de la línea Writing Traveler, que ilustra la visión de Montblanc acerca de la creatividad como compañera de viaje. Además de reinterpretar el motivo Extreme en piel de becerro suave, se presentan nuevas siluetas ligeras en el refinado tejido repelente al agua de la Maison y el Arte del escritorio sigue evolucionando a través de nuevas formas y tonalidades intensas. UNA AMPLIACIÓN DE LA LÍNEA WRITING TRAVELER La línea Writing Traveler, inspirada en el “gabinete de las curiosidades” que aúna el espíritu del escritorio con una exquisita marroquinería, sigue transformándose para convertirse en la compañera ideal del creador moderno. Tras el lanzamiento del año pasado, el maletín Writing Traveler, una de las piezas más destacadas, regresa en piel corteccia sfumato de color bauxita y en una refinada piel granulada negra. Esta ampliación de la colección incluye nuevas creaciones versátiles, como el bolso bandolera más pequeño en piel Sartorial de color caoba y en piel corteccia sfumato en tono bauxita, con compartimentos para dispositivos y cables, y el bolso bandolera pequeño en un diseño compacto en piel Sartorial negra o en roble rojo. Cada creación presenta materiales lujosos y una ingeniosa organización interna, ideada para mantener los instrumentos esenciales a mano cuando llega la inspiración. EL PATRÓN EXTREME: LA POTENCIA DE LA DELICADEZA El distintivo patrón Extreme de la Maison se propone en piel de becerro suave, que aporta un carácter más delicado y maleable a su audaz personalidad. Las nuevas siluetas informales, como la Montblanc Panorama Weekender en negro y la mochila Montblanc Panorama en distintos tamaños, aúnan estructura y flexibilidad para garantizar la comodidad en los desplazamientos. Como complemento a estas creaciones, destaca el bolso cruzado Montblanc Companion en tamaño pequeño y mediano en color bauxita y negro. NUEVAS SILUETAS EN ANTE La exploración de la textura de esta temporada prosigue en los suaves diseños de ante. El nuevo bolso tote horizontal Montblanc Envelope incorpora detalles prácticos a la vez que elegantes, como los bolsillos laterales con cierre magnético, compartimentos para artículos de escritura, compartimentos para gafas y un bolsillo plano interior. Este bolso tote de ante, disponible en tonos caoba, miel y hierro forjado, armoniza estructura y suavidad con una sensibilidad atemporal. La mochila Montblanc Envelope y la bolsa Weekender también forman parte de esta colección en piel de ante suave. NUEVAS SILUETAS EN TEJIDO TÉCNICO El refinado tejido técnico repelente al agua de la Maison vuelve esta temporada con una serie de compañeros de viaje ligeros que combinan funcionalidad y elegancia discreta. Está presente en el bolso cruzado Montblanc Panorama y en la riñonera Montblanc Panorama, disponibles en tonalidades cálidas como miel, bauxita y caqui con detalles en piel a contraste. CÁPSULA MONTBLANC PAPER La nueva cápsula Montblanc Paper también se caracteriza por su suavidad y versatilidad gracias a la piel de becerro suave y flexible en negro, negro y bauxita, y negro y caqui. La cápsula incorpora un bolso tote vertical ligero, cuyas líneas se han diseñado estratégicamente para que se pueda doblar como una hoja de papel a la hora de guardarlo en la maleta. La colección se completa con una selección de artículos de piel pequeños con diseños plegables que recuerdan a la forma de un sobre, así como dos preciosos colgantes en piel para bolsos en forma de flor de cerezo y libélula. EL ARTE DEL ESCRITORIO Montblanc sigue ampliando la gama Arte del escritorio, explorando cómo este espacio de trabajo moderno se puede transformar en una expresión de estilo personal. Esta temporada, el Arte del escritorio incluye papelería, objetos para el escritorio y accesorios de escritura en nuevos tonos cálidos, como la funda mediana para notas Montblanc Envelope en ante de color miel o la atrevida bandeja Arpeggio. Las colecciones de piel Montblanc de otoño-invierno 2026 están disponibles en varios lanzamientos a partir de julio de 2026 en las boutiques Montblanc de todo el mundo y en Internet. Para obtener más información, visita www.montblanc.com.

Un ensayo sobre la madurez, la confianza interna y la belleza que surge cuando dejamos de imponer fuerza sobre lo que merece espacio. Una reflexión íntima sobre la arquitectura interior, el miedo disfrazado de estrategia y la sofisticación de permitir que la vida respire sin presión Laura Sánchez Burgos. Fotos por Luis Gómez @gomezsufilms Hay momentos en los que la vida se abre solo cuando dejamos de apretarla. Instantes en los que comprendemos que la fuerza no siempre se encuentra en sostener, sino en permitir que algo crezca sin nuestra mano encima. A veces, lo más transformador ocurre cuando renunciamos a la ilusión de control y escuchamos la voz interna que sabe exactamente qué debe caer, cuándo se necesita espacio y qué está listo para florecer Vivimos bajo la creencia de que madurar implica dominar cada aspecto de la existencia: el resultado, la percepción, el tiempo, las emociones, incluso a nosotras mismas. Nos enseñaron que mantener todo bajo una estricta pauta equivale a éxito, inteligencia y seguridad; que la mujer adulta y poderosa no deja nada al azar. Sin embargo, existe un matiz profundamente revelador: casi todo lo verdaderamente bello aparece fuera del dominio absoluto. Llevo años con la idea de la vida como una obra de arquitectura interior. No la de los espacios físicos, sino la otra: la que construimos en silencio con cada decisión, renuncia y verdad que nos atrevemos a habitar. Descubrí que las mejores estructuras internas no se levantan a la fuerza, sino que nacen desde el criterio, la paciencia y la humildad de aceptar que no todo puede dictarse desde un plano. El arte funciona igual: no surge desde la rigidez; emerge desde la exploración, el accidente, ese gesto imperfecto que expresa más verdad que cualquier plan inicial. Los grandes maestros no esbozan lo que imaginaron: pintan lo que el cuadro les pide, escuchan más de lo que imponen. Las flores también operan de ese modo: no se desarrollan por presión ni responden a la ansiedad ni a la prisa. Brotan cuando existen las condiciones correctas (luz, agua, tierra, tiempo…), pero el proceso sigue siendo suyo. Nadie tira de un pétalo para acelerarlo. Y quizá, ahí, se encuentra una de las lecciones más importantes para construir nuestra mejor versión: acompañar no es controlar. Hay relaciones que intentamos forzar con la expectativa de que el otro cambie al ritmo de nuestra urgencia. Versiones de nosotras mismas que buscamos perfeccionar al exigir coherencia inmediata cuando aún estamos en una etapa de autodescubrimiento. Tiempos que deseamos acelerar, porque la incertidumbre incomoda, porque la falta de respuestas se siente como una derrota. Pero la belleza, rara vez, aparece bajo presión. Lo que se fuerza, se quiebra. Lo que se acelera, pierde profundidad. Lo que se vigila en exceso, se marchita en la mano que lo aprieta. Soltar no es rendirse, sino confiar en que lo verdadero no necesita empujones para existir. Es comprender que dentro de nosotras también vive una inteligencia propia, un arquitecto silencioso que sabe qué muros derribar y cuáles espacios abrir, aunque la mente quiera intervenir en cada paso. Liberar es, en esencia, un acto de coherencia interna, porque se deja de pelear contra la realidad, a fin de reconocer que mucho de lo que llamamos “control” es miedo disfrazado de estrategia. Temor a no ser suficientes, a no merecer, a que las cosas no sucedan si no las cargamos enteras sobre los hombros. Construirnos hacia la plenitud no significa diseñarnos a la perfección, sino habitar el proceso con honestidad. Representa entender que la fuerza más grande no está en sostener, sino más bien en confiar. Que la vida sin angustia (o temor) no es la existencia sin incertidumbre, sino el camino en el que dejamos de intentar vigilar lo que nunca nos correspondió. Porque no todo lo que crece necesita instrucciones; no todo lo valioso responde al dominio. Y algunas cosas (las más profundas, auténticas y nuestras) solo germinan cuando dejamos espacio. Tal vez, ahí, en ese vacío que tanto nos cuesta permitir, empieza a habitarse la mejor versión de quienes somos. Sígueme en: Instagram: @laura.sanchez.burgos

Maserati Corse escribe el siguiente capítulo de su gloriosa historia en el automovilismo internacional. En el marco del Festival de la Velocidad de Goodwood, el Tridente devela en primicia absoluta el Maserati Project GT4, la nueva obra maestra de la competición diseñada con un objetivo inquebrantable: regresar a los circuitos globales y conquistar la victoria en 2028 Desarrollado sobre la sofisticada arquitectura del Nuevo GranTurismo, este vehículo completa la visión estratégica de la marca para el futuro de las carreras de Gran Turismo, uniéndose al exitoso Maserati GT2 y a la indomable bestia de pista, el MCXtrema. Del Asfalto a la Pista: Conexión Pura Fiel a la filosofía histórica de Maserati, el Proyecto GT4 nace de un intercambio tecnológico continuo entre la producción en serie y los circuitos de alta competencia: El Corazón Nettuno en su Máxima Expresión: Adopta el laureado motor V6 Nettuno de 3.0 litros en posición longitudinal delantera. Esta mecánica Made at Maserati, dotada de tecnología de precámara de combustión derivada de la Fórmula 1, demuestra una robustez extrema capaz de superar los 700 CV en aplicaciones específicas de pista. Ingeniería de Aligeramiento Radical: Partiendo de una optimizada plataforma de aluminio, el coche reduce su peso en aproximadamente 400 kg en comparación con el modelo de calle, logrando una relación peso-potencia descomunal. Arquitectura de Carreras Dinámica: Configurado con tracción trasera, cuenta con una suspensión derivada directamente del GranTurismo Trofeo, complementada con amortiguadores y barras estabilizadoras completamente ajustables para un comportamiento quirúrgico en pista. Configuración Pura Sangre (Normativa GT4) Para garantizar la máxima ergonomía, carga aerodinámica y un estricto control en los costos de operación para equipos privados, el vehículo integra un arsenal técnico de vanguardia: Divisor y alerones delanteros de alta carga junto a un capó con aberturas específicas. Salpicadero que conserva los rasgos icónicos del GranTurismo de calle, adaptado con una configuración ergonómica de competición, jaula antivuelco y asiento homologado. Sistema de frenado de alto rendimiento con refrigeración a medida y llantas de aleación de 18 pulgadas. El desarrollo dinámico y la puesta a punto están respaldados por los ingenieros de Maserati Corse y la pericia en pista del piloto de pruebas jefe y múltiple campeón del mundo, Andrea Bertolini. Librea "100 Trident": Un Tributo Escultural a Módena Para conmemorar el centenario del logotipo del Tridente, el Centro Stile de Maserati ha creado una decoración histórica y emocionante: Un gran gráfico del Tridente recorre el coche de arriba abajo, acompañado por 100 pequeños Tridentes azules tono sobre tono. El frontal blanco rinde homenaje a leyendas del pasado de la marca, como el icónico 420M/58 Eldorado. Los acentos en azul y amarillo rinden tributo directo a la ciudad de Módena, el corazón del Motor Valley italiano donde el coche es diseñado, desarrollado y ensamblado en su totalidad. "El Proyecto GT4 representa un paso natural en la evolución de Maserati Corse. Nuestro objetivo es claro: desarrollar un coche competitivo, fiable y accesible para los equipos y pilotos que eligen Maserati, capaz de competir al más alto nivel y aspirar al éxito." — Vincent Biard, Director de Maserati Corse. El futuro de las carreras de Gran Turismo ya tiene un nombre. El Tridente está listo para volver a reinar. Maserati es, hoy más que nunca, Todos los días Excepcional. 🥂 #Maserati #MaseratiPanama #MaseratiCorse #ProjectGT4 #GranTurismo #NettunoEngine #F1Technology #GoodwoodFOS #MotorValley #Maserati100 #RacingDNA #GT4

El Baúl para trofeo hará su primera aparición sobre la cancha de juego durante la final de la Copa Mundial de la FIFA 2026™, cuando será llevado hasta el campo por Embajadores de Louis Vuitton y por una leyenda de la FIFA, continuando con el protocolo que se ha convertido en un ícono desde 2010. Con motivo de esta ocasión, la Maison también presenta una exclusiva colección de edición limitada de baúles Louis Vuitton Creado por los artesanos de Louis Vuitton, el nuevo Baúl para trofeo fue elaborado en los históricos talleres de Asnières-sur-Seine, cerca de París. Esta pieza excepcional está revestida con el icónico canvas de Monograma de Louis Vuitton y presenta dos paneles frontales decorados con una “V” dorada – de “Victoria” y “Vuitton” – pintada para evocar los colores del trofeo. El exterior está terminado con ribetes de cuero, conocidos como “lozines” – los característicos bordes de Louis Vuitton – así como protectores para las esquinas, el candado y las cerraduras de latón chapado en oro, que evocan los utilizados en los baúles Louis Vuitton desde la década de 1860. El interior del Baúl para trofeo está forrado con piel color beige claro y lleva un parche en la tapa con el logotipo de la colaboración entre Louis Vuitton y la FIFA. “Durante más de una década, Louis Vuitton y la FIFA han compartido un compromiso inquebrantable con la excelencia, unidos por la convicción de que el deporte tiene el poder de inspirar y reunir a las personas. Nos entusiasma continuar esta colaboración para la Copa Mundial de la FIFA 2026™. En el centro se encuentra el trofeo más codiciado del mundo: un símbolo de dedicación, ambición colectiva y la máxima celebración de la victoria. Para esta nueva edición, el Baúl para trofeo de Louis Vuitton continúa este legado, acompañando el momento icónico en el que se celebra el mayor logro del fútbol y se hace historia”, afirmó Pietro Beccari, CEO y Presidente de Louis Vuitton. “Louis Vuitton aporta una combinación única de herencia, artesanía y prestigio a la Copa Mundial de la FIFA. La Copa Oficial es el premio más codiciado del fútbol mundial y es únicamente apropiado que sea transportado en un baúl Louis Vuitton. El momento en que sea llevado a la cancha de juego antes del partido final volverá a ser uno de los grandes momentos del torneo, conectando la tradición con la máxima expresión del futbol moderno”, explicó Romy Gai, Chief Business Officer de la FIFA. Desde 2010, Louis Vuitton ha mantenido una estrecha relación con las más importantes competiciones deportivas internacionales. En el mundo del fútbol, la Maison ha diseñado, entre otros, los Baúles para trofeo para ediciones anteriores de la Copa Mundial de la FIFA™, acompañando a la Copa durante las finales celebradas en Sudáfrica (2010), Brasil (2014), Rusia (2018) y Catar (2022), celebrando así que “La victoria viaja en Louis Vuitton”. Louis Vuitton presenta una edición limitada de tres de sus icónicos baúles, inspirados en los colores y el diseño del Baúl para el trofeo de la Copa Mundial de la FIFA 2026™. La colección incluye un Coffret 8 Montres, diseñado para guardar hasta ocho relojes en cojines desmontables; un Cotteville 16 Montres, dedicado al universo de la relojería; y un Malle Courrier Lozine 110, todos revestidos en canvas de Monograma y reinterpretados con el Trofeo de la Copa Mundial de la FIFA pintado a mano y la “V” dorado. En honor a una tradición muy querida para la Maison, estos baúles pueden ser personalizados con las iniciales de sus propietarios. A través del mundo del fútbol, estas creaciones celebran el savoir-faire de la Casa y su legado, llevando el Arte de viajar de Louis Vuitton hacia nuevos horizontes. A lo largo de su historia, Louis Vuitton ha sido encomendado por atletas de renombre internacional para proteger sus posesiones más preciadas. Hoy, la Maison continúa esta tradición diseñando baúles destinados a transportar y exhibir los trofeos y galardones deportivos más emblemáticos del mundo. Estas colaboraciones de gran significado siguen marcando nuevos hitos en la historia de la Maison, reafirmando que “La victoria viaja en Louis Vuitton” y que la excelencia deportiva refleja los valores fundamentales de Louis Vuitton. Desde su primera colaboración con la America’s Cup en 1983, la Maison ha estado vinculada a las competencias más prestigiosas del mundo, entre ellas la Copa Mundial de la FIFA™ (2010, 2014, 2018, 2022 y 2026), la League of Legends Cup (2019 y 2020), la Copa Davis (2019, 2020, 2021 y 2022), Roland Garros (2017 y 2018), la NBA (2020, 2021 y 2022), el Grand Prix de Mónaco de la Formula 1™ (2021, 2022, 2023 y 2024), Fórmula 1 (desde 2025), la Copa Mundial de Rugby Francia (2023), el Ballon d’Or® (2023, 2024 y 2025), los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de París 2024, y el Australian Open (2023, 2024, 2025 y 2026). La Copa Mundial de la FIFA 2026™ es la edición más inclusiva en la historia de las Copas Mundiales de la FIFA™, reuniendo a 48 selecciones y 104 partidos en 16 ciudades sede de Canadá, México y Estados Unidos. Al ser la primera Copa Mundial de la FIFA™ organizada por tres países, el torneo reúne a aficionados, comunidades y culturas de toda Norteamérica y del resto del mundo a través del poder del fútbol. Más de seis millones de aficionados ya han asistido a los partidos, mientras miles de millones de personas siguen la competencia en todo el mundo. El torneo representa un hito importante en la misión de la FIFA de hacer el fútbol verdaderamente global, ampliando las oportunidades para que más naciones compitan en el escenario más importante del mundo y generando ingresos que se invertirán en el desarrollo del fútbol en beneficio de las 211 asociaciones miembro de la FIFA.

Celi Pizán y Mario Hernández se unen en una propuesta editorial que celebra el movimiento, la elegancia y el diseño latinoamericano desde el hangar de Aerolux Panamá. Una historia visual donde la moda, los accesorios y el espíritu viajero construyen una narrativa de identidad y propósito Por Celi Pizán | Fotos por @zoomfotop Viajar con estilo es una forma de presencia, porque cada elección (ya sea una prenda, un accesorio o una textura) comunica quiénes somos antes de aterrizar en cualquier destino. En esta editorial, Celi Pizán y Mario Hernández se encuentran en un escenario que simboliza la libertad y los nuevos comienzos: un hangar donde la moda, el diseño y la actitud se alinean con la misma precisión con la que despega un vuelo. Una bitácora estética donde la sofisticación femenina y el arte del trayecto conviven en perfecta armonía. Las piezas de Celi Pizán aportan frescura, feminidad y propósito a la propuesta. A través de siluetas versátiles y tonos luminosos, la firma despliega una estética pensada para mujeres que desean vestir con intención, sin sacrificar comodidad ni elegancia. Cada prenda está diseñada para acompañar un estilo de vida activo; una mujer segura, auténtica y lista para conquistar nuevos horizontes. Por su parte, el universo de Mario Hernández complementa esta narrativa con carteras, maletas, correas, zapatos y complementos de cuero que elevan cada look. Son piezas que no solo custodian los objetos del viaje, sino que transforman el traslado en una experiencia visual cargada de carácter, funcionalidad y distinción. Así, el hangar se transforma en el lienzo perfecto para hablar de evolución. Entre helicópteros, equipajes y detalles cuidadosamente seleccionados, esta producción propone una visión donde la estética no es un añadido superficial, sino una parte esencial del recorrido. Esta colaboración es una invitación abierta a vivir cada trayecto con seguridad y autenticidad. Una celebración que tiende puentes entre Panamá y Colombia, entrelazando el diseño textil con la alta marroquinería. Porque viajar no se reduce a pisar un destino, sino que es, ante todo, la forma en que decidimos presentarnos ante el mundo. Celi Pizán & Mario Hernández: estilo, movimiento y propósito en cada coordenada. Gracias a quienes dieron vida a esta visión: Modelos: @anyoliabrego @allanvargaspt y @marivy29 Maquillaje: @ledbybeauty Agradecimientos especiales: o @aeroluxpanama o @luisednieves o @mhpanama Sígueme en: Diseño y asesoría: @celipizan ¡Donde la elegancia no pasa, permanece!

¡La estética dejó de pertenecer únicamente al armario! Hoy se desplaza hacia la mesa, donde el sabor, la forma y la emoción construyen un nuevo lenguaje Por Jana Balkova. Fotos por @studioluisjose En esta nueva era, moda, alta gastronomía y pastelería de autor convergen en un territorio donde cada detalle cuenta una historia y cada creación despierta una sensación distinta. Para demostrar esta premisa (donde la sofisticación ya no habita únicamente en una prenda, sino que se traslada a la experiencia), me acerqué al reconocido chef panameño José Sáenz, cuya capacidad de transformar ingredientes en experiencias visuales y emocionales admiro con profundidad. Su marca, La Crema y Nata, se convirtió en el punto de partida para inspirarme a diseñar una serie de outfits concebidos especialmente para esta edición; una visión que él interpretó de forma fantástica en creaciones culinarias que expanden el imaginario original. Así nace el culinary design, un concepto creativo que prioriza el enfoque visual del vestuario (paleta, texturas y siluetas) para luego construir un exquisito perfil gastronómico. Y es que José, a diferencia de otros chefs, no inicia su proceso desde el sabor, sino desde la estética y la emoción visual que le transmite cada pieza. A partir de esa impresión, construye creaciones de enorme fuerza narrativa, siempre ancladas en la identidad del concepto. Por eso afirmo, sin reservas, que su aproximación se acerca más a la de un diseñador o director creativo, lo que otorga a cada propuesta una personalidad profundamente editorial. El resultado de esta fusión es un bello diálogo entre moda y gastronomía: dos universos que ahora conversan mediante formas, tonos y sensaciones, gracias a la magia de José para interpretar en sabores y estructuras mi selección de cuatro outfits. La primera creación, llamada The Ballerina, se inspira en un conjunto rosado con corsé y tutú couture que expresa feminidad y ligereza. Se materializa a través de una tostada crujiente con mermelada de cebolla blanca y una esfera de foie gras en tonos powder pink. Las tejas de nabo evocan las capas etéreas del tutú, aportando refinamiento y un aire teatral. En cambio, la Patata Brava toma como punto de partida un vestido negro bordado con destellos luminosos. El cilindro de papa confitada, relleno de una sedosa salsa brava y cubierto de tobiko negro con ajonjolí blanco, recrea pequeños brillos sobre una noche oscura. Esta propuesta fusiona el confort food con una elegancia couture que amplifica la inspiración original. El Macaron Tapenade ofrece una lectura inesperada de un ícono francés. Su delicadeza visual contrasta con un corazón salado de aceitunas Kalamata, lo que crea un juego de tensiones que acentúa su carácter. La textura, inspirada en los tejidos del vestuario, aporta un aire arquitectónico y contemporáneo que oscila entre lo dulce en apariencia y lo intenso en sabor. El universo candy culmina con la Mousse Choco 70%, un domo de chocolate oscuro cubierto de chocolate rosa sobre un sablé breton blush. Un brochazo rojo carmín atraviesa la pieza como un gesto de alta costura, lo cual transforma el postre en una composición escultórica y profundamente editorial. Este sorprendente trabajo demuestra por qué las marcas de lujo y el sector del hospitality apuestan decididamente por las experiencias inmersivas. El consumidor contemporáneo ya no solo busca exclusividad, sino que anhela momentos capaces de activar sus sentidos y tejer una conexión emocional auténtica. De esta forma, la mesa deja de funcionar como un simple escenario gastronómico para convertirse en una extensión del universo editorial, donde cada detalle sostiene una narrativa. Porque hoy el lujo no solo se viste, ¡también se siente y se degusta! Agradecimientos especiales: @iamjosesaenz | @lacremaynatapty Conoce más en: @justlike_jana