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Visa y Copa Airlines renovaron su alianza por los próximos siete años para seguir impulsando el programa ConnectMiles, reafirmando una relación de más de 10 años de colaboración Esta renovación fortalece el posicionamiento de dos marcas líderes y la continuidad de una propuesta de valor dirigida a personas que viajan con frecuencia y a nuevos clientes que buscan acumular millas con sus consumos. La alianza se materializa a través de una tarjeta de crédito de marca compartida, con emisión Visa, enfocada principalmente en el segmento afluente, con beneficios y condiciones que varían según cada banco emisor. La iniciativa tiene presencia en 9 países de Centroamérica, el Caribe y Suramérica, con emisión regional a través de numerosos bancos de la región. “Reafirmamos nuestro compromiso de seguir elevando la propuesta de valor de ConnectMiles en Panamá y la región. En Visa, buscamos que las personas tarjetahabientes accedan a una experiencia cada vez más completa: acumular millas con sus compras, contar con una red ampliamente aceptada y realizar pagos con la seguridad y confianza que caracteriza a Visa”, compartió Liz Marie Pareja, Gerente General de Visa Panamá, Nicaragua y Belice. “Con ConnectMiles y Visa, nuestros clientes pueden acumular millas en sus compras diarias, de acuerdo con la propuesta de valor que  cada banco emisor ha diseñado para sus tarjetahabientes. Hoy ofrecemos una variedad de productos construidos a partir de lo que realmente es importante para nuestros clientes, más oportunidades de acumulación, beneficios que acompañan su estilo de vida y mayor flexibilidad, y continuamos ampliando la oferta para que cada experiencia con el programa sea positiva a la vez que sea atractiva para potenciales miembros.”, compartió Marco Ocando, Sr. Director de Mercadeo y lealtad de Copa Airlines. Con esta renovación, Visa y Copa Airlines consolidan su visión compartida de seguir ampliando una oferta regional que conecte a más personas con beneficios relevantes para su estilo de vida y su experiencia de viaje, impulsando al mismo tiempo un ecosistema de pagos cada vez más seguro, confiable y alineado a las necesidades del mercado. Acerca de Visa Visa (NYSE: V) es un líder mundial en pagos digitales, facilitando transacciones de pago entre consumidores, comercios, instituciones financieras y entidades gubernamentales en más de 200 países y territorios. Nuestra misión es conectar al mundo con la red de pagos más innovadora, conveniente, confiable y segura, para ayudar a que individuos, comercios y economías puedan prosperar. Creemos que las economías inclusivas impulsan a todos, en todas partes y vemos el acceso como fundamental para el futuro del movimiento de dinero. Más información en  Visa.com .   Acerca de Copa Airlines: Copa Airlines, subsidiaria de Copa Holdings, es una aerolínea líder en pasajeros y carga en América Latina. Desde su inicio en 1947, ha establecido el Hub de las Américas®, en Ciudad de Panamá, como el centro de operaciones líder del continente. Cuenta con una de las flotas más nuevas y modernas de la industria de Boeing 737-800 NG y Boeing 737 MAX9, que presta servicios en países de Norteamérica, Centroamérica, Sudamérica y el Caribe, y ofrece un índice de puntualidad alrededor del 90%, entre los mejores en la industria a nivel mundial. Es miembro de la red Star Alliance, la más importante del mundo, y ofrece el programa de viajero frecuente ConnectMiles, a través del cual es posible acumular y redimir millas en más de 25 aerolíneas de la alianza alrededor del planeta. Para planificar su viaje y administrar sus reservas, comprar boletos de manera segura, utilizar Web Check-in, y encontrar información sobre políticas de viaje y requisitos de inmigración, visite www.copa.com

Una noche donde la cultura, la velocidad y la comunidad runner fueron protagonistas adidas celebró el lanzamiento del nuevo Adizero EVO SL, un encuentro creado para que los invitados vivieran de primera mano la versatilidad detrás de uno de los modelos más icónicos de la línea running.   El evento se llevó a cabo en el emblemático Convento de la Concepción en Panamá Viejo. Un escenario histórico que aportó carácter a una jornada enfocada en conectar a las comunidades con un ambiente cultural.   Bajo la filosofía “Fast is Personal”, los asistentes pudieron probar su velocidad en una pista dedicada a ellos, explorando cómo este modelo redefine la relación entre el corredor y la velocidad. ​ La velada incluyó una experiencia para correr en un entorno único de la ciudad, permitiendo a los invitados poner a prueba los atributos técnicos del calzado en un ambiente dinámico. También se pudo disfrutar de una pasarela al estilo running con los representantes de cada una de las comunidades dentro de adidas Runners.   El dress code Black & White reforzó la identidad estética del encuentro, alineándose con la esencia minimalista de la línea Adizero. Los asistentes lucieron propuestas que combinaron estilo y funcionalidad, resaltando la versatilidad del Adizero EVO SL: una silueta diseñada para el running de alto desempeño que también se integra con naturalidad en el ámbito urbano y fashion.   Adizero EVO SL destaca por su ligereza, respuesta y enfoque en el rendimiento, consolidándose como una propuesta pensada para corredores que buscan superar sus propios límites sin renunciar al diseño y la innovación.   Con esta experiencia, adidas reafirmó su compromiso con el running y con la creación de espacios que fortalecen la comunidad runner, demostrando que la velocidad no es solo un resultado, sino una expresión personal.     Fotos: Sport 2 Be Fit - @sport2befitpty

GWM, representada en Panamá por Grupo Q, anuncia la llegada de la nueva Haval H6 2.0L Turbo Gasolina, un SUV que combina desempeño superior, innovación y altos estándares de seguridad Equipada con un motor 2.0L Turbo Gasolina, la nueva H6 entrega 235 HP y 384 Nm, brindando una conducción potente y estable. Incorpora una transmisión 9 DCT (Dual Clutch Transmission) que ofrece cambios suaves y precisos, optimizando tanto el rendimiento como la eficiencia. La seguridad es un pilar esencial del modelo, respaldado por sus 5 estrellas otorgadas por ANCAP. Integra 6 bolsas de aire, estructura reforzada con acero de alta resistencia y hasta 20 asistencias avanzadas a la conducción, como detector de punto ciego, alertas de colisión, frenado de emergencia y asistencia de mantenimiento de carril. En el interior, destaca su pantalla multimedia de 14.6 pulgadas con conectividad inalámbrica Apple CarPlay® y Android Auto™, asientos de cuero con ajuste eléctrico y memoria, techo panorámico y baúl con apertura eléctrica y sensor con 560 litros de capacidad, ofreciendo amplitud y confort para toda la familia. En Panamá, GWM respalda la nueva H6 con una garantía de 7 años en la totalidad del vehículo, consolidando su propuesta de valor basada en innovación, calidad y confianza. Con esta nueva generación, Haval reafirma su posicionamiento en el mercado panameño con un SUV que combina potencia, tecnología y seguridad en un solo vehículo. Visítanos y vive la experiencia GWM en cualquiera de nuestras sucursales. Síguenos en Facebook, Instagram y TikTok como GWM Panamá para no perderte novedades y experiencias exclusivas.

El corazón de un Lamborghini siempre ha sido su sistema de propulsión. En el caso del Temerario, cuyas primeras unidades ya están llegando a manos de los clientes de América Latina y el Caribe, cuenta con un motor V8 biturbo que se convirtió en el primer y único motor para un auto de calle en el mundo en alcanzar la marca de las 10 000 revoluciones por minuto en su tacómetro. El V8 fue diseñado y desarrollado desde cero en Sant’Agata Bolognese El sucesor del legendario Huracán y el segundo modelo de la gama Lamborghini High Performance Electrified Vehicle (HPEV), tras el Revuelto, completa la hibridación de la gama de Sant’Agata Bolognese después del estreno en el mercado del Urus SE.   Con el nuevo Temerario, Lamborghini adopta un enfoque totalmente nuevo. Tras cinco años de desarrollo, ofrece un sistema de propulsión sin precedentes para un superdeportivo, compuesto por un motor de combustión interna biturbo con un régimen de giro extremadamente elevado, en combinación con tres motores eléctricos.   El completamente nuevo V8 biturbo, combinado con los tres motores eléctricos, proporcionan una potencia total de 920 CV (676 kW, 907 HP). Las prestaciones son una absoluta revelación: velocidad máxima de 343 km/h (213 mph), aceleración de 0 a 100 km/h ( 0 a 62 mph) en solo 2,7 segundos.   “Queríamos desarrollar un motor deportivo que combinara lo mejor de dos mundos: un motor de combustión V8 biturbo, y la electrificación. Nuestro concepto, con tres motores eléctricos y una mecánica de combustión garantiza una aceleración instantánea, vectorización del par y recuperación de energía. Con el Temerario estamos redefiniendo el segmento”, dijo Rouven Mohr, director técnico de Lamborghini. “El Temerario está en su propia liga, tanto en términos de ingeniería como de prestaciones”.   El nuevo sistema de propulsión es una parte esencial del segundo superdeportivo de la gama HPEV de Lamborghini. El primer objetivo era alcanzar la máxima potencia y par específicos posibles, ofreciendo al mismo tiempo la respuesta de un motor atmosférico clásico de altas revoluciones. Para ello, solo son utilizados componentes de alto rendimiento: el nuevo motor V8 biturbo de 4.0 litros (3995.2 cm 3 ) tiene una potencia específica de 200 CV (147 kW, 197 HP) por litro y funciona con un motor eléctrico de flujo axial refrigerado por aceite totalmente integrado en la carcasa del V8. La propulsión se apoya en dos motores eléctricos situados en el eje delantero.   “Gracias a la combinación del V8 biturbo con tres motores eléctricos, adoptamos un enfoque inusual, nunca visto antes en la producción en serie”, dijo Rouven Mohr. “Estamos seguros de que el resultado impresionará a los seguidores de Lamborghini en todo el mundo. Con esta solución, nos catapultamos hacia un nuevo paradigma en el segmento de los superdeportivos”.   La entrega de potencia lineal y progresiva hasta la zona roja del cuentarrevoluciones, que antes era solo posible con motores atmosféricos, se complementa con un elevado par motor hasta regímenes muy altos gracias a los turbocompresores.   El nuevo motor, conocido internamente como L411, es uno de los más potentes de su segmento. Este V8 biturbo entrega su potencia máxima de 800 CV (588 kW, 789 HP) de 9000 a 9750 rpm y 730 Nm (518 pies-libra) de par entre 4000 y 7000 rpm. El motor eléctrico, situado en posición P1 (entre el motor V8 y la caja de cambios), asegura una respuesta inmediata desde bajo régimen y en cada cambio de marcha, funcionando como un “rellenador de huecos de par” y mejorando la respuesta transitoria, aportando una sensación de progresión lineal e ilimitada hasta las 10 000 revoluciones.   Gracias a los dos grandes turbocompresores, la eficiencia y la velocidad se incrementan a altas velocidades. Las turbinas se encuentran situadas dentro de la V del motor para optimizar su disposición y la gestión térmica. El V8 biturbo puede alcanzar las 10 000 revoluciones por minuto y la presión máxima de sobrealimentación de los turbocompresores es de 2,5 bares. Las turbinas se controlan con una válvula de descarga eléctrica y un sensor de velocidad de las ruedas. Lamborghini diseñó cajas de filtro de aire con cartuchos tubulares, lo que las hace extremadamente compactas para ganar espacio y ser aún más eficientes.   En el corazón del bloque motor se encuentra el cigüeñal, calado a 180 grados. Utilizada habitualmente en motores de competición, esta solución ofrece un comportamiento fluidodinámico óptimo y un sonido atractivo debido a sus órdenes de encendido, en comparación con la típica configuración cross-plane .   Las bielas de titanio reducen las masas giratorias y ofrecen excelentes propiedades de resistencia y ligereza, reduciendo el peso. El material de fundición del bloque motor es de A357+Cu, el mismo utilizado en el automovilismo deportivo. Los balancines recubiertos de Diamond Like Carbon (DLC), especialmente robustos y fiables, pueden soportar velocidades de hasta 11 000 revoluciones por minuto, una cifra reservada hasta ahora para motores de carreras.   Los ingenieros también se inspiraron en el automovilismo deportivo para el concepto de disposición del motor. Como es habitual en las carreras, la mayoría de las unidades auxiliares están situadas a un lado, incluidas las dos bombas de agua para el intercooler y la refrigeración del motor, así como la válvula con control electrónico que realiza un control preciso de la temperatura. Las bombas de aceite y agua, dispuestas en serie en el lado derecho del motor, se accionan con una relación específica hasta las 7800 rpm. Los ingenieros tomaron la decisión de integrar el depósito de aceite en un lateral del motor, que funciona según el principio de cárter seco, con bombas de engranajes de cinco etapas.   Como resultado, la unidad de propulsión es plana, está ubicada en una posición muy baja en el Temerario y disminuye el centro de gravedad del vehículo, mejorando su comportamiento dinámico.   El sistema de refrigeración por agua de nuevo diseño garantiza un régimen de temperatura equilibrado. La refrigeración interna de las culatas fue perfeccionada al máximo utilizando tecnología de impresión 3D para el núcleo de fundición, lo que permite una refrigeración uniforme de la cámara de combustión y una elevada resistencia. La inyección directa de gasolina atomiza el combustible de forma precisa en las ocho cámaras de combustión a una presión de hasta 350 bares, garantizando así una combustión rápida y limpia.   La suma del carácter de un motor atmosférico con una alegre subida de revoluciones, con la entrega de potencia de un motor turbo y el par que aportan los motores eléctricos, hacen que este sistema de propulsión sea único por su funcionamiento y sonido.   Lamborghini consiguió desarrollar un nuevo motor V8 biturbo que combina la lineal subida de vueltas del anterior V10 atmosférico con la enorme potencia y par de un moderno motor turbo. En combinación con los tres motores eléctricos, la potencia combinada del sistema es sobresaliente: 920 CV (676 kW, 907 HP).     Fotos y videos: media.lamborghini.com Más información en Automobili Lamborghini: www.lamborghini.com

Gucci es una marca, pero también un referente cultural compartido que conecta con una gran variedad de personas, como se refleja en la gama de arquetipos, gustos, identidades y códigos de vestimenta de Primavera: una paleta de propuestas estilísticas para aquellos a quienes la Marca ya está dirigida y para aquellos a quienes se desea dirigir Presentarla en un espacio monumental, estilo museo, rodeado de esculturas de mármol, expresa mi visión de esta increíble Marca. Reflejando mi visión, la banda sonora se compone de una yuxtaposición de cinco géneros distintos, seleccionados por Loki, y moldeados en una estética sonora singular. Esta colección establece un nuevo vocabulario de siluetas, texturas y materiales, expresando la filosofía del diseño de producto que es la esencia de Gucci. Inspira ideas de ligereza, comodidad y siluetas que se adaptan al cuerpo, impulsadas por un riguroso desarrollo de producto que nos ha permitido crear prendas y piezas vanguardistas, con un corte lo más ceñido posible al cuerpo, una sensibilidad típicamente Gucci, junto con bordes termosellados invisibles y bastillas curvas. La colecciónn abre con un minivestido sin costuras en tejido de media blanca, llevado con una actitud de femme fatale; un auténtico deleite para el paladar. Proponiendo múltiples modos de vestir, las mismas chaquetas se llevan con faldas, leggings y pantalones, desde la oficina hasta un bar y en cualquier otro lugar. La sastrería sencilla y fluida se confecciona en tejidos etéreos y fluidos, con un toque urbano gracias a chaquetas y pantalones de corte bajo con bolsillos horizontales que te dan una postura específica. Los nuevos tipos de prendas, una obsesión constante para mí, incluyen tracksuits y vestidos transformados en vestidos deportivos modernos; leggings fusionados con pantalones; chaquetas y tops fusionados en una prenda única ultra ajustada; y zapatos y tenis de cuero que se funden en un zapato con la aerodinámica de un auto deportivo. Bordados de plumas voluminosas que recorren ajustadas chaquetas bubble, bombers y abrigos de shearling con intarsia, desbordándose para enmarcar el rostro de quien las lleva. Las pieles preciosas, seleccionadas por su suavidad y flexibilidad, aportan comodidad a los bikers, los pantalones ajustados y las estolas circulares afelpadas. La estatuaria que moldeó mi sensibilidad estética inspira looks estilizados de Adonis que evocan los ideales renacentistas de proporcionalidad y físico, looks de skater con camisetas fluidas sujetas por un drapeado griego y un vestido blanco ceñido que evoca el Nacimiento de Venus. Preciosos conjuntos de dos piezas, una propuesta para chicos que salen de fiesta con tops y pantalones ajustados, llenos de adornos y se llevan descalzos, complementando vestidos y minivestidos atrevidos con aberturas hasta la cintura, y rematando con un vestido sin espalda que deja al descubierto un tanga GG de oro blanco adornada con 10 quilates de diamantes. La icónica bolsa Gucci Bamboo 1947 se actualiza con un nuevo volumen más elegante y un asa de bambú hecha de secciones de cuero flexibles, y las minaudières de archivo se agrandan para guardar tu teléfono y lo esencial. Los Manhattan, mis primeros tenis Gucci, combina una silueta ultra minimalista de baloncesto con la practicidad de un mocasín, mientras que los mocasines suaves Giovanni y Cupertino eliminan la rigidez de los zapatos de cuero. Esta colección, y mi visión general de Gucci, se basa en un sentido de pragmatismo: productos que puedan ser disfrutados por una diversidad de personas, que enriquezcan sus vidas y las hagan sentir bien, que puedan sostenerse por sí mismos, sin la necesidad de justificaciones pseudo-intelectuales

Con el lanzamiento el 19 de marzo de 2026, una nueva propuesta de Menswear Louis Vuitton amplía y complementa las colecciones en tienda, respondiendo a la naturaleza transicional de una temporada en constante cambio. Una paleta vibrante y diversa en siluetas refinadas renueva la selección, materializando la visión del Director Creativo de ropa masculina, Pharrell Williams, de un guardarropa híbrido de primavera – donde la sastrería tradicional se fusiona de manera natural con un meticuloso trabajo textil y actitudes deportivas – difuminando las líneas y elevando los estándares La ropa formal se vuelve adaptable, aportando elegancia y estilo a cada ocasión. Una luminosa gama de color equilibra los tonos esenciales de la ropa de hombre con acentos de temporada, moviéndose con armonía entre tonos suaves de tierra hasta gemas ardientes y de vuelta a colores pastel delicados, como vainilla francesa, azul cielo y un toque especialmente ecléctico de lila. La colección integra un amplio legado con la alegría de la primavera a través de múltiples detalles innovadores. Las solapas van adornadas con la característica piel VVN, que se encuentra en las bolsas Louis Vuitton. Los remaches técnicos o decorativos y las perforaciones forman flores a partir del icónico Monograma de la Maison. El LV Flower X-Ray interpreta el tema de la primavera desde una óptica científica, ya sea en estampado o Jacquard. El clásico gingham es reimaginado como Damier Picnic, cruzando un motivo de la Maison con una tela tradicional de trabajo. El Blooming Monogram superpone flores dimensionales sobre diseños familiares mediante sobreestampado, bordado o la aplicación de cristales con calor. La mezclilla asume una variedad de roles, incluyendo conjuntos casuales y ligeros; juegos de blusón y shorts, sacos y pantalones en Jacquard de Monograma sobreteñido; y prendas individuales con efectos gráficos que cuentan la historia de la dedicación de la Maison para infundir la ropa de trabajo con savoir-faire. El twill de algodón va en relieve, mientras que las camisas polo tejidas y de piqué incorporan sutilmente el Damier o el Monograma, únicamente a través de la textura. Asimismo, chamarras deportivas de gamuza o de nailon con piel y blusones reversibles, que son grabados o perforados con patrones Damier o Monograma, llegan con una aproximación exquisita a la versatilidad. El athleisure de jersey se actualiza con un bolsillo de nailon de Monograma en contraste, con cierre. Sudaderas, hoodies y blusones con gorro son insignias románticas y bloques de color que evocan la efervescencia y el espíritu deportivo de la primavera. Los trajes de baño incorporan un parche triangular en Damier Heritage y el emblema LV en un costado, como si fuera la firma del autor de una pintura en la esquina inferior derecha. Una línea de bolsas, pochettes y organizadores en Monograma de mezclilla con acentos de piel se teje de forma intrincada en Jacquard, con un patrón floral intermitente, delicado y al mismo tiempo preciso. Un charm metálico con forma de regadera reemplaza la tradicional etiqueta de piel para la bolsa. La línea incluye los modelos: Keepall 50, Nil NM, Christopher MM, Vagabond Hobo MM, Speedy 30B, Speedy 18B, Rush Bumbag, Locker Dopp Kit, Pochette Voyage Souple, Pochette Cles XS y Pocket Organizer. Una cápsula exclusiva de carteras y tarjeteros reinterpreta el LV Flower Monogram sobre el clásico canvas color café, pero ahora en flores pintadas con realismo fotográfico, permitiendo que las hojas de una delicada flor se entrelacen formando las letras L y V. Los interiores están estampados en caliente con la ilustración de una regadera de metal. Una Mini Shopper Tote en piel finamente tejida con efectos en color rosa y verde evoca una alegre bolsa de mercado de plástico y, al mismo tiempo, reinterpreta el Damier de la Maison. Los hilos alternantes están bordados con letras del logotipo en un verde radiante que hace juego. Una bolsa protagonista en canvas característico de Monograma café y piel VVN adopta la forma de una encantadora regadera de metal, con asa superior giratoria y correa de hombro ajustable y desmontable. Los detalles metálicos dorados, los bordes pintados en rojo, los pespuntes superiores en amarillo y un pico cónico perforado hacen que esta bolsa se perciba más como un objeto de arte, sin embargo es completamente funcional como bolsa: la tapa con cierre se abre para revelar un amplio compartimiento. Los básicos de primavera – sandalias y mules – son llevados en una dirección decididamente divertida. LV Sunset Thong redefine un esencial de clima caluroso con una animación transversal del Blooming Monogram en la plantilla y pespuntes que evocan los acabados de las clásicas bolsas Louis Vuitton en las tiras. Las Portofino Mules y LV Easy, disponibles en distintas versiones de mezclilla y la última también en gamuza perforada con hebilla, ofrecen estilos abiertos al frente, tipo zueco o Mary Jane, para unos zapatos casuales y sofisticados al mismo tiempo. Los estilos de tenis deportivos se desarrollan a la vanguardia y se impregnan de ligereza, inspirados en siluetas clásicas de tenis para andar en patineta, correr o practicar basketball. Los LV Tilted, llamados así por las iniciales inclinadas en la lengüeta, presentan un gingham transversal o un Monograma de mezclilla bordado con flores en colores primaverales, rindiendo homenaje al espíritu despreocupado de la cultura de las patinetas. Los LV Buttersoft, inspirados en estilos de los años 60 en piel suave y flexible, están estampados en su totalidad con el Blooming Monogram hiperrealista. Los memorables LV Trainers llegan esta vez en un blanco matizado mediante un proceso especial de teñido o bordados con una multitud de flores con centro amarillo, reuniendo de forma divertida la nueva versión del Monograma de la colección cápsula en una parte del zapato únicamente.

Exposición:   Trixie Briceño: sistemas de lo maravilloso Artista invitada: Ix Shells (Itzel Yard, 1990, Panamá) Lugar: Museo de Arte Contemporáneo de Panamá ( MAC  Panamá), Calle San Blas, Avenida de los Mártires, Ancón Fecha de apertura:  28 de febrero de 2026 hasta el 23 de agosto de 2026 Inauguración: 27 de febrero de 2026, 4:00 p.m. (PANAMÁ, 18 de febrero de 2026) — Hay artistas que pintan lo que ven. Otros, lo que sueñan. Trixie Briceño pintaba, más bien, lo que sostenía: un orden posible frente al desorden del mundo El Museo de Arte Contemporáneo de Panamá ( MAC Panamá) presenta Trixie Briceño: sistemas de lo maravilloso , una exposición retrospectiva dedicada a Beatrix "Trixie" Briceño (1911–1985), figura pionera del arte contemporáneo panameño y una de las primeras artistas en introducir sensibilidades surrealistas en el país. La muestra reúne más de cincuenta pinturas provenientes de colecciones públicas y privadas, junto a materiales del  Archivo MAC  que permiten recorrer las distintas etapas de su producción. El orden como refugio La vida de Briceño estuvo atravesada por desplazamientos tempranos, migración e inestabilidad política. Afuera, el siglo se movía entre guerras y exilios. Adentro —en sus telas— el mundo aparece, sin embargo, cuidadosamente organizado. Mesas, estanterías, interiores, jardines y estructuras arquitectónicas funcionan como escenarios donde objetos cotidianos —huevos, vasos, frutas, cajones, flechas, corazones, ruedas, cubos, soles y lunas— se disponen con precisión casi ritual. Como quien coloca ofrendas. Como quien, en medio del vértigo, necesita saber que algo puede mantenerse en su lugar. Lo doméstico se convierte así en lenguaje simbólico. Las grandes preguntas —el origen, el deseo, el tiempo, la memoria— se traducen a una escala íntima y contenida. Un huevo puede ser potencia. Un vaso, medida. Un cajón, archivo. Una mesa, superficie de ofrenda. Lo maravilloso, en su universo, no aparece como irrupción caótica, sino como equilibrio sostenido. El diálogo contemporáneo La exposición incorpora el diálogo con la artista digital panameña Ix Shells (Itzel Yard,  1990, Panamá), cuya práctica se centra en el arte generativo y la experimentación audiovisual. Para este proyecto, ha desarrollado una instalación inmersiva construida a partir de datos extraídos de la obra y biografía de Briceño: decisiones cromáticas, patrones compositivos, ciclos vitales, fragmentos narrativos. Procesados algorítmicamente, estos elementos se traducen en un entorno dinámico de luz y sonido que activa y expande el universo pictórico de Trixie. Dos generaciones, dos lenguajes y dos sistemas —uno pictórico, otro digital— se encuentran para activarse mutuamente. No se trata de reinterpretar el pasado, sino de mantenerlo en movimiento. Más allá del surrealismo Aunque su trabajo ha sido asociado al surrealismo o al imaginario faux-naïf, la práctica de Briceño desborda esas categorías. La repetición rítmica, el orden compositivo y los campos cromáticos planos revelan una disciplina formal que transforma la experiencia del desarraigo en imágenes reguladas. El mundo exterior, ahí, encuentra una quietud efímera. No hay estallido: hay contención. No hay desborde: hay medida. Pero su sistema no es frío: está atravesado por el deseo. Los corazones que aparecen una y otra vez en sus composiciones no son solo formas: son afecto. Las flechas no solo señalan: vinculan. En ese universo de objetos dispuestos con precisión casi ritual, Briceño también habla de lo que nos pasa cuando miramos a otro. Esa tensión —lo que une, lo que separa, lo que permanece— atraviesa su obra con la misma naturalidad con que atraviesa la experiencia de cualquiera. Revisitar hoy la obra de Trixie Briceño implica también reconocer el lugar que las mujeres artistas han ocupado —y muchas veces no ocupado— dentro de la historia del arte en Panamá. Esta exposición propone ampliar esa narrativa, situando su legado como parte activa de la memoria cultural del país. No como una nota al pie. Como un capítulo central. Ix Shells: sistemas en expansión La exposición incorpora el diálogo con la artista digital panameña Ix Shells, cuya práctica se centra en el arte generativo y la experimentación audiovisual. Para este proyecto, Shells ha desarrollado una instalación inmersiva construida a partir de datos extraídos de la obra y biografía de Briceño: decisiones cromáticas, patrones compositivos, ciclos vitales, fragmentos narrativos. Procesados algorítmicamente, estos elementos se traducen en un entorno dinámico de luz y sonido que activa y expande el universo pictórico de Trixie. La repetición se vuelve variación continua. El archivo, antes estático, ahora respira. Dos generaciones, dos lenguajes y dos sistemas —uno pictórico, otro digital— se encuentran para activarse mutuamente. No se trata de reinterpretar el pasado, sino de mantenerlo en movimiento. De preguntarle a una pintura de 1960 qué tiene que decirle a una pantalla de 2026. Un legado en movimiento Trixie Briceño: sistemas de lo maravilloso propone así un espacio donde archivo, memoria y presente se entrelazan. Un espacio que invita al público a redescubrir una obra que, lejos de permanecer quieta, continúa dialogando con nuestro tiempo. Porque lo maravilloso, en Trixie, no es un destello: es un sistema. Y los sistemas, cuando están vivos, siguen transformándose.Agradecemos a nuestros aliado, cuyo apoyo es clave para hacer posible este nuevo ciclo expositivo: Patrocinador principal: Ficohsa Premier Con el apoyo de:  Empresas Bern Sobre el MAC Panamá El Museo de Arte Contemporáneo de Panamá es una institución dedicada a la investigación, exhibición y activación del arte contemporáneo, con énfasis en prácticas locales y regionales. A través de exposiciones, programas educativos y proyectos públicos, el Museo de Arte Contemporáneo de Panamá promueve el arte como espacio de pensamiento crítico, memoria y encuentro. Información general MAC PANAMÁ | Ancón -  Martes a Domingos 10am- 5pm MAC PANAMÁ | Casco Antiguo - Martes a Domingos 12pm - 8pm Para más información, visite:  macpanama.org #MACPanama#MACPa Sobre Ix Shell Itzel Yard (n.1990, Panamá), conocida por su nombre artístico Ix Shells, es una artista digital autodidacta especializada en arte abstracto generativo, así como en experimentos audiovisuales. Sus obras suelen ser principalmente accesibles al público a través del internet y la tecnología blockchain, explorando cómo podemos utilizar la red como una plataforma libre y accesible. Instagram: @ix.shells

El piloto mexicano de Fórmula® 1, Checo Pérez, favorito de los aficionados, protagoniza esta temporada en la campaña, mostrando iconos inspirados en la carrera diseñados para impactar Tommy Hilfiger, que forma parte de PVH Corp. [NYSE: PVH], anuncia al piloto de Fórmula® 1, Checo Pérez, como el embajador principal de la marca para la campaña de relojes y joyas Primavera-Verano 2026 de TOMMY HILFIGER . Como uno de los nuevos Embajadores Globales de la marca, Pérez aporta su influencia global a la campaña mientras se prepara para pilotar en el equipo Cadillac de Fórmula 1®, aportando una nueva energía estadounidense a la red este año como el primer equipo nuevo de F1® en casi una década.   "He sido fan de TOMMY HILFIGER desde la infancia", dijo Checo Pérez. "El estilo clásico y tradicional de la marca me resulta natural: relajado, seguro y fácil de llevar. Esta colección de relojes combina la innovación moderna con la calidad y tradición por la que es conocido TOMMY HILFIGER , perfecta desde ropa informal hasta looks que dejan la declaración en el paddock."   La colección de relojes Primavera-Verano 2026 de TOMMY HILFIGER está liderada por el audaz reloj Bank, que canaliza el rendimiento energético hacia un diseño contemporáneo definido por una caja de cronógrafo de 44 mm, un protector de aluminio y un bisel taquimétrico diseñado para medir la velocidad de un vistazo. Impulsada por un movimiento cronógrafo japonés, la colección de relojes equilibra la artesanía técnica con el atractivo moderno, ofreciendo pulseras integradas o detalles de correas de cuero auténtico.   Con Checo Pérez como estrella, la campaña captura el espíritu del automovilismo moderno a través de la confianza y el estilo duradero. Entre coches clásicos, Checo presenta el reloj Bank en un mundo de sofisticación sencilla y el ADN Classic American Cool de TOMMY. Lanzada a nivel mundial el 25 de febrero de 2026, la campaña refleja el impulso y la determinación de Checo, destacando el inconfundible estilo de la marca con cada reloj que lleva.   La colección es fabricada por The Movado Group Inc. bajo licencia de Tommy Hilfiger. Se distribuye globalmente a través de las filiales de propiedad total de Movado y acuerdos exclusivos con distribuidores internacionales.   Se invita a amigos y seguidores de la marca a unirse a la conversación en redes sociales usando #TommyHilfigerWatches y @TommyHilfiger.

Louis Vuitton presenta la Trunk Edition para Otoño-Invierno 2026, creada por el Director Creativo de Hombre, Pharrell Williams. Lanzada el 5 de febrero de 2026, la colección configura un guardarropa masculino completo de transición, curado a partir de piezas profundamente pensadas, de alta gama y atemporales, fundamentadas en una elegancia sin esfuerzo. Nombrada en honor a la primera creación de la Maison —el baúl de lona confeccionado por el fundador en 1854—, la línea encarna el savoir-faire duradero y el refinamiento que están en el corazón de Louis Vuitton Al igual que el baúl histórico, este versátil guardarropa fusiona el savoir-faire de Louis Vuitton con un espíritu pragmático, expresado en prendas y accesorios concebidos para vestir con naturalidad del día a la noche. Una silueta moderna y casual, impregnada de un aire de formalidad, toma forma en expresiones excepcionales discretas pero cuidadosamente estudiadas, pensadas para un clima de entretiempo. En tonos naturales y sobrios, la colección despliega una paleta de beige, azul, marrón y negro. Cada prenda incorpora una etiqueta emblemática inspirada en el cuero, grabada con una inscripción que define el espíritu de permanencia de la Trunk Edition. Con naturalidad y modernidad, la sastrería relajada captura la sofisticación casual de la línea. Los trajes confeccionados en lona de seda y lana transpirable entrelazan durabilidad y elegancia, mientras que los realizados en mezcla de seda y cachemira combinan ligereza y refinamiento. Los blazers en mezcla doble faz de lana y cachemira se confeccionan sin forro para un ajuste ligero y flexible. El guardarropa ideal de fin de semana se materializa en básicos elevados como una chaqueta trucker ligera y un blusón con capucha en nubuck aterciopelado, una sudadera tejida en cachemira doble faz y un conjunto de trabajo en denim de algodón y seda que une resistencia y elegancia sartorial. El look urbano toma forma en una field jacket doble faz en mezcla de seda, un abrigo cepillado de cachemira doble faz y una chaqueta de inspiración workwear en mezcla de lana repelente al agua. Las camisas versátiles se presentan en chambray ligero de algodón y seda de tacto suave para una elegancia relajada, y en twill de cachemira y seda a rayas múltiples para un layering cómodo. Un traje desenfadado compuesto por sobrecamisa y pantalón a juego se estructura en crepé doble faz de algodón y seda, logrando un impacto contemporáneo y refinado. Con una sensibilidad que transita del campo a la ciudad o del día a la noche, los pantalones confeccionados en gabardina doble de algodón y seda —ligeramente cepillada para evocar un tacto melocotón— dibujan una línea estructurada pero fluida. El knitwear incluye un cárdigan y un suéter de punto acanalado en cachemira, así como polos de manga larga y corta en mezclas superfínas de cachemira, seda y lana, o en piqué de algodón y seda con motivo Damier. También se presenta una camiseta en seda y algodón. Los valores de la Trunk Edition se expresan en LV Touch, una nueva línea de marroquinería masculina basada en la utilidad refinada y el diseño discreto. Encarnada en el savoir-faire de Louis Vuitton, se compone de cuatro bolsos atemporales elaborados en piel de becerro granulada, naturalmente flexible, enriquecida con detalles y forros de ante que elevan la experiencia sensorial central del “tacto”. Los detalles evocan los orígenes viajeros de la Maison y una actitud workwear: un bolsillo frontal tonal en ante con un diseño en V pespunteado rinde homenaje al emblemático blasón V de Gaston-Louis Vuitton, mientras que un mosquetón en forma de V aporta un toque utilitario y lúdico a cada bolso. Minimalistas pero distintivas, las piezas de la colección LV Touch se presentan en una paleta de negro, tan y caqui, fusionando el espíritu atemporal y sofisticado del legado de la Maison con la practicidad cotidiana. Concebido a principios del siglo XX como un bolso plegable para caber dentro de un baúl, el Steamer 30 se reinterpreta con una estructura suavizada y contemporánea. El nuevo Verso Hobo, versátil y reversible, integra dos expresiones de discreción en una sola pieza, realzado por un gancho multifunción y un pouch interior. El Steamer Backpack y el Delta Slingbag ejemplifican la adaptabilidad de la línea, desde el uso casual de negocios hasta momentos de ocio. La Trunk Edition incluye tres zapatos esenciales. El LV Croisette es un elegante mocasín en piel de becerro encerada negra o coñac, estructurado con una suela ligera de goma que aporta funcionalidad y confort. Su empeine está adornado con una hebilla Monogram de media flor, nueva firma dentro de la iconografía de Louis Vuitton. El LV Horizon es una sofisticada y flexible zapatilla tipo slipper confeccionada con construcción sacchetto, donde el exterior y el forro se integran en una sola pieza sin costuras. Ideal para viajar, se presenta en piel Buttersoft en negro y castaño, y en nubuck de becerro en beige y castaño. Finalmente, el LV Soft es un sneaker slip-on de ante extremadamente flexible, montado sobre suela de goma. Con abertura fruncida elástica, cordones elásticos y plantilla interior de espuma viscoelástica para mayor comodidad, se propone en azul marino y gris.

El Soñador Americano abre las puertas a su estilo de vida de sofisticación sencilla, donde la confianza, el optimismo y el encanto moldean la forma en que se desarrolla cada momento Tommy Hilfiger, que forma parte de PVH Corp. [NYSE: PVH], anuncia la campaña de primavera de 2026 como una invitación al mundo de facilidad, calidez y entretenimiento del señor Tommy Hilfiger. Inspirada en cuatro décadas de fusión de la moda con el arte, la música, el entretenimiento y el deporte, la campaña refleja un estilo de vida basado en la confianza, el encanto y la alegría de vivir bien.   "Durante cuarenta años, construí mi marca en torno a una curiosidad inagotable, la creencia en soñar a lo grande y el amor por unir a la gente", dijo Tommy Hilfiger. "Desde el principio, busqué en las voces creativas que moldeaban la cultura pop para guiar esa visión. Esta temporada, hemos invitado a un elenco intergeneracional de iconos y voces contemporáneas a la fiesta definitiva de primavera: para compartir la forma en que vivo. Es una celebración llena de personalidad y estilo americano moderno."   Capturando la facilidad y calidez en el corazón del mundo de Tommy Hilfiger, la campaña reúne a un elenco guiado por F.A.M.E.S., su modelo de estilo e inspiración inagotable que mezcla Moda, Arte, Música, Entretenimiento y Deporte. Patrick Schwarzenegger y Abby Champion encabezan la lista de invitados, acompañados por amigos de toda la vida de la marca Lionel Richie e Iman, y por voces contemporáneas como MGK, Checo Pérez, Lucien Laviscount, So Joo Park, Luke Champion y Raphael Diogo, cada uno apareciendo en momentos cameo que aportan nueva energía al círculo en evolución de Tommy.   "Tommy es el presentador definitivo — siempre hay una sensación de tranquilidad en el momento en que entras", dijo Patrick Schwarzenegger. "Une a la gente de forma natural, así que cada momento se siente relajado. A Abby y a mí nos encantó formar parte de esta campaña — se siente como una instantánea genuina de cómo vive, se viste y conecta con las personas que le rodean."   Fotografiada por Lachlan Bailey, la campaña se desarrolla en una escapada inspirada en la casa de Tommy en Palm Beach — con Cadillacs clásicos que barren la entrada de la urbanización y tumbonas junto a la piscina en rojo, blanco y azul marcando el tono. Un vídeo de campaña dirigido por Roman Coppola capta la celebración en pleno apogeo, mientras la lista de invitados VIP es bienvenida a una fiesta en el jardín definida por un glamour relajado y un estilo clásico de preparación. Es un fondo soleado pensado para conversaciones fáciles, llegadas espontáneas y ese tipo de reunión que se siente instantáneamente icónica.   Como la primera de una serie inspirada en los destinos globales favoritos de Tommy Hilfiger, la campaña ofrece una mirada estacional a su forma de vida — moldeada por lugares, personas y cómo se unen. Esta temporada apuesta por el arte de vivir bien a través de reuniones en el jardín, momentos animados junto a la piscina y escapadas espontáneas. Aquí, arreglarse no es solo cuestión de atuendo; Se trata de la energía — natural, segura y sutilmente inesperada.   "Desde que Patrick y yo trabajamos por primera vez con Tommy en su campaña de otoño de 2024, hemos tenido la suerte de ser arrastrados a su órbita de entretenimiento y estilo atemporal", dijo Abby Champion, "Hay algo en la forma en que une a la gente — nunca sabes quién llegará ni en qué se convertirá la noche. Un minuto estás charlando con Iman, al siguiente Lionel Richie está detrás de las cubiertas. Esa es la magia: la energía crea el momento, y el estilo sigue."   La colección Primavera 2026 está inspirada en el amor de Tommy por el estilo de la Costa Oeste y en la visión relajada pero refinada de California del vestir moderno de preparación.  La oferta de la temporada está basada en las piezas de preparación más icónicas para construir el nuevo vestuario trans-estacional. Para el denim, se destacan nuevas siluetas – el barril para ella y el relajado para él – elaboradas con lavados claros de primavera. Para días más brillantes, las chaquetas de transición cobran protagonismo con trenches oversize, abrigos de trabajo y ropa exterior refinada con toques inspirados en el patrimonio. Una sensación de sofisticación relajada define la propuesta, ya que siluetas icónicas como el rugby y el polo se elevan gracias a ricas texturas de trenzas y nuevos gráficos de escudos del club, mientras que el vestido de las ocasiones primaverales se reinventa en los icónicos rojo, blanco y azul. Un conjunto listo para vacaciones resulta sencillo, con capas ligeras y elementos esenciales de lino transpirable que se desplazan del día a la noche. La preparación se moderniza a medida que el espíritu de la primavera se redefine a través de un estilo de vida relajado pero refinado, pasando sin esfuerzo de las capas de temporada a un vestido de resort ligero.    La colección de primavera de 2026 estará disponible en tommy .com , en las tiendas TOMMY HILFIGER de todo el mundo y a través de socios mayoristas seleccionados durante toda la temporada. Se invita a amigos y seguidores de la marca a unirse a la conversación en redes sociales usando #TommyHilfiger y @TommyHilfiger.

Del 18 al 22 de marzo de 2026, la ciudad de Panamá consolidará su posicionamiento como territorio de conexión para el arte contemporáneo de Centroamérica y su diálogo con otras regiones del continente, con la segunda edición de Pinta Panamá Art Week 2026   Con el patrocinio de EFG Private Wealth como Global Sponsor y el apoyo del Ministerio de Cultura de Panamá , el evento desplegará una programación pública y gratuita integrada por exposiciones, recorridos, conversaciones, proyecciones cinematográficas, música y experiencias turísticas y culturales. El evento posiciona a Panamá como un nodo estratégico de intercambio artístico en la región.   Una plataforma en crecimiento   Tras su primera edición en 2025, que convocó más de 2.200 visitantes y articuló más de 30 eventos en la ciudad, más de 20 galerías, instituciones y espacios de arte participantes, 4 conversatorios del FORO con invitados internacionales , Pinta Panamá Art Week  regresa con una agenda ampliada y especialmente curada.   Bajo la dirección artística de  Irene Gelfman , la edición 2026, profundiza su eje conceptual: Panamá como territorio de conexión, un espacio donde convergen las prácticas artísticas de Centroamérica y se articulan puentes entre el norte y el sur del continente.   Con el acompañamiento de EFG Private Wealth  como Global Sponsor y el respaldo del Ministerio de Cultura, el evento activará durante cinco días consecutivos una programación pública y gratuita  integrada por exposiciones, recorridos, conversaciones, proyecciones cinematográficas, música y experiencias turísticas y culturales, que fortalecen la proyección internacional de la escena artística panameña. Esta alianza público-privada refuerza el posicionamiento de Panamá como plataforma cultural estratégica en la región.    “ El crecimiento del evento responde a una visión a largo plazo orientada a fortalecer las escenas locales, generar redes internacionales y acompañar el desarrollo sostenible del ecosistema artístico de la región. Así, Pinta Panamá Art Week 2026  no solo celebra el arte contemporáneo, sino que propone una manera de recorrer la ciudad desde sus cruces, reconociendo a Panamá como un espacio vivo de intercambio cultural” declaró Diego Costa Peuser, Director Global de Pinta.   Para Maria Eugenia Herrera, Ministra de Cultura:  “Panamá se prepara por segundo año consecutivo para la semana de arte contemporáneo - PINTA Panamá Art Week 2026- Galerías, museos, coleccionistas, artistas, curadores y amantes del arte se encuentran para dialogar, admirar, debatir y compartir sobre las nuevas tendencias, narrativas y conversaciones profundas. El arte puede decir cosas que las palabras no pueden y es señal de una sociedad evolucionada.   Pinta Panamá Art Week, fortalece la marca país y nos suma a un ciclo de exposiciones internacionales, posicionándonos como el punto cultural y artístico de encuentro para la región. Del 18 al 22 de marzo celebremos el arte contemporáneo con Pinta Panamá Art Week.” Exposición central y programa curatorial Uno de los hitos de la edición 2026 será la exhibición central en Ciudad de las Artes . Concebida como un espacio de convergencia entre artistas de distintas latitudes y la escena panameña, contará con la curaduría de Irene Gelfman y reunirá obra textil y un sector de videoarte , además de acciones de performance a cargo de diversos artistas durante la inauguración, que tendrá lugar el miércoles 18 de marzo  dando inicio oficial a Pinta Panamá Art Week. La agenda curatorial se expande a un circuito de galerías, museos e instituciones , con inauguraciones y exhibiciones que reflejan la diversidad del ecosistema artístico local. Participan galerías como ArteConsult, Diablo Rosso, NG Art Gallery, Yaco Art, Mateo Sariel , entre otras; e instituciones como Fundación Los Carbonell, Museo del Canal, MAC Panamá (Museo de Arte Contemporáneo de Panamá), Museo de la Mola y Casa Santa Ana , entre otras. Según Irene Gelfman, directora artística y curadora de Pinta Panamá Art Week , “ En   esta nueva edición, la propuesta curatorial del programa y la exhibición central en la Ciudad de las Artes,  destaca el posicionamiento de Panamá como punto de encuentro, construcción colectiva y diversidad cultural.  Una oportunidad para vivir la expansión cultural que ofrece la región.” FORO Pinta Panamá Art Week El FORO  ocupa un lugar central como espacio de reflexión y pensamiento. Con el apoyo de CAF - banco de desarrollo de América Latina y el Caribe -  y abierto al público, reunirá a destacados invitados internacionales , entre ellos Patricio Majano, curador salvadoreño y actualmente Curador y Director de Programación de Y.ES Contemporary ; Manuel Segade, Director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid) y Mario Cáder-Frech, gestor y coleccionista fundador del Instituto Cáder de Arte Centroamericano (ICAC) del Museo Reina Sofía, Karon Sabrina Corrales, curadora e investigadora independiente cofundadora de la plataforma LLProyectos junto al artista Leonardo González (Honduras); junto a referentes locales. A través de mesas de debate, el FORO amplía la experiencia del Art Week y propone un diálogo crítico sobre las prácticas artísticas contemporáneas de la región. Recorridos, ciudad y experiencias Durante cinco días, Pinta Panamá Art Week propone una agenda de diversos circuitos culturales por la ciudad , recorridos por espacios artísticos y encuentros con artistas, invitando al público a descubrir Panamá desde el arte y su vida urbana. La programación se expande hacia experiencias gastronómicas, musicales y turísticas . Como evento especial, se presenta “Universo Alterno”, una experiencia inspirada en el universo surreal de Trixie Briceño; una celebración colectiva a cargo del MAC Panamá  en el marco de Pinta Panamá Art Week. Tour guiado el día sábado 21 por Calle C - Distrito Creativo  una galería a cielo abierto en Santa Ana, Panamá. Proyecto de revitalización urbana y cultural que recupera espacios públicos y fortalece la identidad del barrio y su comunidad a través del arte. Una nueva alianza con IFF Panamá , suma la proyección gratuita de Free Color (2020) , documental dirigido por Alberto Arvelo , basado en la vida y el legado artístico de Carlos Cruz-Diez . La película explora su historia y documenta la búsqueda que atravesó su obra: liberar el color de la forma . Además, la participación de RE_TRES 2026, organizado por ESSE Estudio Creativo,  una plataforma de arte y el diseño contemporáneo en Panamá, reuniendo en MANSA Furniture.    PINTA Panamá Art Week agradece profundamente el compromiso y la confianza de nuestros aliados estratégicos: al Ministerio de Cultura de Panamá, Promtur Panamá, la Alcaldía de Panamá, CAF – banco de desarrollo de América Latina y el Caribe, Marjalizo, Copa Airlines, Banco Nacional de Panamá, Porsche, VÉLO Legal, Pacific Hills, Roche Bobois, Hotel Bristol Panamá, Sofitel Legend Casco Viejo, Waymore Hotel, Spa & Casino, Ilumitec, TAF – The Developers Alternative Future, RC Law, Fundación Los Carbonell, Terraplén Rooftop, Morgan & Morgan . A nuestros aliados culturales: Fundación IFF Panamá, Ciudad de las Artes (CDA), MAC Panamá, Museo de la Mola, Centro Cultural de España en Panamá (AECID), Cooperación Española, Museo del Canal, MACRO, Alianza Francesa de Panamá  y a nuestros media partners: La Prensa, Revista Ellas, Mundo Social, Átoma y Arte al Día . Su acompañamiento reafirma que la colaboración entre el sector público y privado es clave para consolidar a Panamá como un hub cultural regional, fortaleciendo el ecosistema artístico, el desarrollo de las industrias creativas y la proyección internacional del arte contemporáneo.   Pinta es la plataforma líder en la promoción del arte de América Latina, conocida por reunir a artistas, galerías, curadores, coleccionistas y entusiastas del arte a través de sus tres ferias más destacadas: Pinta Miami, Pinta BAphoto y Pinta Lima . Desde 2022, lleva adelante los Art Week (un formato adaptado a cada ecosistema a de las artes visuales local, orientado a visibilizar y fortalecer escenas en crecimiento con alto potencial cultural) 3 ediciones de Pinta Asunción Art Week ; 2 ediciones de Pinta Panamá Art Week y para finales del segundo semestre inaugurando  Pinta Medellín y  Pinta Santo Domingo.

Calvin Klein Inc ., que forma parte de PVH Corp. [NYSE:PVH], anuncia el lanzamiento de su campaña de denim Primavera 2026 protagonizada por el embajador global de la marca, Jung Kook , del reconocido boy band BTS   Dirigido y fotografiado por Mert Alas , este nuevo capítulo pone el foco en el denim como la máxima expresión del estilo personal a través del distintivo e influyente punto de vista del ícono Jung Kook, mientras vive el momento.   La campaña se desarrolla a través de una serie de mundos inmersivos, unificados y guiados por el estilo, la actitud y la forma de vivir de Jung Kook. El impactante film fusiona moda y entretenimiento, avanzando al ritmo de una banda sonora instantáneamente reconocible y cobrando vida mediante la coreografía característica del artista y su imponente presencia escénica. La interacción entre música y movimiento —con un cameo de la leyenda neoyorquina Rosie Perez— captura el impacto sinónimo de la narrativa visual icónica de Calvin Klein. Los jeans de Calvin Klein ocupan el centro del armario, con siluetas protagonistas que lideran la narrativa: la actitud relajada del 90s Straight; las proporciones holgadas y nostálgicas del Baggy; y nuevas interpretaciones de la icónica chaqueta Trucker, todas reinventadas con lavados elevados y diseñadas para ofrecer versatilidad. Las camisetas casuales con logo y las bombers oversized completan los looks, reforzando el denim como uniforme y declaración de estilo a la vez. “Me encantan los jeans de Calvin Klein porque están diseñados para vivirlos”, dijo Jung Kook. “Los looks que usé para esta campaña evocan el estilo de los años 90, pero se sienten completamente modernos. Fue emocionante unir mi amor por la música, el baile y la moda con la energía de la ciudad.”