Búsqueda

Diseñado a modo de una experiencia híbrida, que pudo seguirse tanto de forma física (contando con público en directo) como a través de los principales canales digitales de la firma. De esta forma, logramos redescubrir una vez más las últimas novedades creadas por Abloh para la próxima temporada Primavera/Verano de 2021 Fotos por cortesía de la marca Un viaje itinerante alrededor del mundo Unas piezas que el diseñador se decidió a presentar bajo un novedoso formato de “desfile itinerante”, en el que las prendas han venido haciendo su aparición en compañía de unos singulares “polizones”. Unas criaturas animadas, que nuevamente lograban adueñarse de la pasarela mediante su presencia a través tanto de las propias prendas, sobre las que se muestran a modo de distintos motivos e ilustraciones, como de unas gigantes figuras gaseosas que, una vez más, volvían a no dejar a nadie indiferente. Con esta última parada en la capital japonesa, la prestigiosa firma francesa habría puesto punto final al viaje de presentación de su colección masculina para la próxima temporada Primavera/Verano de 2021. Propuesta diseñada bajo el nombre Une Bouteille à la Mer (Mensaje en una botella) y sobre principios basados en la sostenibilidad, con prendas elaboradas con materiales reciclados o procedentes de otras colecciones, cuyo primer adelanto se daba a conocer durante la edición digital de la Semana de la Moda de París. Evento en el que las principales firmas de moda hicieron gala de toda su creatividad, para adelantar unas propuestas cuya materialización resultaba en la mayoría de los casos arduamente compleja, como consecuencia de los problemas ocasionados a cuenta de la pandemia por coronavirus. Firme apuesta por China y por la región de Asia-Pacífico Pese a anunciarse como un trayecto alrededor del mundo, la estrategia que han mostrado tanto Louis Vuitton como su matriz, LVMH, con estos desfiles, parece evidenciar el gran interés que tanto la firma como el grupo francés han vuelto a depositar, de manera más que especial, sobre sus clientes de la región de Asia-Pacífico. Unos mercados que, atendiendo a los propios resultados de la multinacional, están mostrando frente a esta crisis del coronavirus un comportamiento mucho más sólido o quizás una aventajada recuperación, respecto a lo experimentado por los distintos países occidentales. Tendencia que en el caso del grupo empresarial francés le valía para compensar la brusca caída de un 38 por ciento, experimentada durante el segundo trimestre de su actual ejercicio fiscal. Período en el que ya comenzaba a experimentar un fuerte repunte de las ventas en Asia, sobre todo en China, por medio de su canal de ventas online. Conoce más en: @LouisVuitton

Para su segunda exposición individual en la Fondation Cartier pour l’art contemporain, la artista de renombre internacional Sarah Sze creará una instalación inmersiva que transformará la percepción y la experiencia del visitante sobre el emblemático edificio de Jean Nouvel. Sarah Sze es mejor conocida por sus intrincados conjuntos de objetos cotidianos que difuminan los límites entre pintura, escultura y arquitectura Fotos por cortesía de la marca Del 24 de octubre de 2020 al 7 de marzo de 2021 Para su próxima exposición, la artista Sarah Sze explorará la forma en que la proliferación de imágenes — impresas en revistas, recogidas de la Web, interceptadas desde el espacio exterior— cambia fundamentalmente nuestra relación con los objetos, el tiempo y la memoria. Confundiendo los límites entre el interior y el exterior, el espejismo y la realidad, pasado y presente, su nueva instalación reunirá por primera vez en su trabajo lo arquitectónico, lo escultórico y lo fílmico, alterando la percepción del espacio y el tiempo del visitante. Jugando con la transparencia de la arquitectura, Sze proyecta imágenes en movimiento en las paredes de vidrio de las galerías de la planta baja, convirtiendo el edificio en una linterna mágica a medida que chocan, cambian de escala, desaparecen y vuelven a emerger. Al entrar al edificio, los visitantes se sienten atraídos por una frágil escultura similar a un planetario que parece flotar en el espacio de la galería. La escultura esférica se compone de fotografías, objetos, proyecciones de luz, sonido y video sobre papel rasgado, todo en una suspensión orquestada por un delicado andamio de bambú y varillas de metal. Las imágenes que Sze recoge cambian la escala de un minuto. Gran parte de las imágenes representan los elementos intemporales de la naturaleza: tierra, fuego, agua; y procesos naturales: el movimiento de las nubes, la erupción de un géiser o el crecimiento de una planta. Otras imágenes, tomadas desde un iPhone o extraídas de Internet, capturan materiales de la vida cotidiana que se transforman ante nuestros ojos: tiza de afeitar, cortar espuma, quemar madera, ofreciendo al espectador una experiencia táctil en nuestro mundo saturado de imágenes. Sze empalma contenido dispar que los espectadores, al moverse por el espacio, editan juntos a través del acto de ver y leer imágenes para crear su propia narrativa del trabajo. Rodeando la circunferencia del edificio, la obra de arte conduce a un segundo espacio donde, en lugar de mirar hacia una esfera tallada, los visitantes miran hacia abajo en una estructura espejada, cóncava y fragmentada. Como un cuenco de agua reflectante, las superficies de acero de la escultura reflejan fragmentos de imágenes y objetos circundantes, produciendo un paisaje inquietante y fracturado de fragmentos y piezas, destellos y refracciones. Un péndulo se balancea sobre la escultura, apenas tocando su superficie cóncava, esculpiendo el espacio negativo desde arriba. Inspiradas en dispositivos de medición científicos antiguos como el planetario y el péndulo, diseñados para ayudar a cartografiar la tierra y el cosmos, las instalaciones de Sze parecen esforzarse y, en última instancia, reconocer nuestro fracaso para modelar completamente los conceptos inescrutables de tiempo, espacio y memoria. Conoce más en: @cartier

Se necesita valentía y perseverancia para caminar por una ruta que nunca ha sido tomada. Asignados con la tarea de desarrollar los primeros auriculares inalámbricos de “tipo abierto” para la línea Galaxy, los diseñadores de los Galaxy Buds Live necesitaban exactamente ese tipo de convicción para asegurarse de que el trabajo se hiciera bien. Se requirió una observación prolongada y pruebas extensas con el usuario cuando se trató de desarrollar los Galaxy Buds Live de próxima generación, que lleva la comodidad a otro nivel. Pero ¿cómo ha sido la jornada de desarrollo para los diseñadores que tenían la tarea de crear este tipo de auriculares nunca vistos? Fotos por cortesía de la marca Samsung lo logró después de 320 maquetas Paso 1: En una búsqueda para encontrar el nuevo factor de forma Los Galaxy Buds Live han sido diseñados para satisfacer las necesidades de los usuarios que desean disfrutar de una amplia gama de sonidos. Mientras que los Galaxy Buds+ lanzados anteriormente eran auriculares "tipo canal" destinados a quienes buscan experiencias auditivas envolventes, los Galaxy Buds Live son auriculares abiertos que se pueden usar cómodamente durante largos períodos de tiempo, lo que los hace convenientes para los usuarios que escuchan música, miran videos o hacen llamadas de larga duración. El diseñador Tommy Choi explicó que, “a diferencia de los auriculares del tipo canal, que pueden resultar incómodos para algunos cuando se usan durante muchas horas, los auriculares abiertos permanecen fuera del protector de la oreja del usuario, lo que facilita la circulación de aire y proporciona una usabilidad más cómoda. Creamos el diseño actual para satisfacer una amplia gama de usuarios y distinguir nuestros auriculares de otros productos con su forma única”, agregó. Paso 2: Ajustes incansables para una comodidad de gran alcance No importa qué tan bien sea su desempeño, es probable que los usuarios eviten usar auriculares incómodos. Dado que los Galaxy Buds Live se han desarrollado para acompañar a los usuarios a lo largo de sus días, se hizo un gran esfuerzo para garantizar que estos fuesen lo más cómodos posible. “Durante su desarrollo, se crearon 80 RPs (Prototipos Rápidos) de auriculares para verificar el tamaño, la forma y las especificaciones ideales del producto. Armamos muchos RPs, ya que incluso la menor diferencia de forma puede provocar cambios importantes en los niveles de comodidad”, dijo el diseñador Youngsang Jang. El oído humano tiene una amplia variedad de formas y tamaños, por lo que encontrar un ajuste que satisfaga a todos representa un gran desafío. Y eso fue especialmente cierto en el caso de los Galaxy Buds Live, que se han sometido a meticulosas pruebas de usuario para garantizar que proporcionasen un ajuste cómodo para una amplia gama de usuarios, independientemente de la forma y el tamaño de sus orejas. El diseñador Joonha Kim elaboró el proceso de prueba, diciendo que, “al principio, los participantes usaron los auriculares durante un corto período de tiempo y recibimos sus comentarios sobre varios puntos. Sabíamos que no podríamos satisfacer en todos los puntos, pero desarrollamos el diseño para satisfacer a la mayor cantidad de gente posible. Luego, realizamos pruebas en las que los participantes utilizaron los auriculares durante más tiempo y se los probaron en una situación con grandes movimientos para afinar la forma y crear unos auriculares cómodos”. "Establecer el estándar de comodidad ha sido la parte más difícil", agregó Choi, quien también trabajó en las pruebas. “Cuando ocho de cada 10 participantes respondieron diciendo que los auriculares eran cómodos y solo dos los clasificaron como incómodos, tuvimos que asegurarnos de hacer cambios que pudiesen satisfacer a estos dos sujetos sin comprometer la satisfacción de los otros ocho. Para que un producto sea cómodo para la mayor cantidad de usuarios posible, probamos alrededor de 2 mil tópicos”. Paso 3: Estuche sofisticado en forma cuadrada para auriculares en una presentación de producto "como una joya" Galaxy Buds Live, los primeros auriculares inalámbricos de tipo abierto de Galaxy, también vienen con un diseño de cubierta revolucionario. Si bien incluso las cubiertas de los auriculares Galaxy Buds+ eran ovaladas, en los Galaxy Buds Live, la cubierta es cuadrada con bordes redondeados. Youngsang Jang explicó la razón del cambio de forma, diciendo que, “basándonos en la idea de que sería bueno hacer los auriculares brillantes parecieren joyas, diseñamos la caja como un cuadrado para que pareciese una caja de joyería. El tamaño y la forma se determinaron para permitir que el estuche entre fácilmente en los bolsillos o se maneje con las manos, dejando suficiente espacio para la potente batería que proporciona hasta 21 horas de sonido cuando está completamente cargada". El espacio entre las mitades superior e inferior en todos los lados del estuche también es una característica nueva que facilita la apertura. "La brecha agrega comodidad al abrir el estuche y también facilita la colocación de cubiertas externas al contenedor de los auriculares", explicó el diseñador Sangok Sohn. “Al aplicar cubiertas externas en modelos anteriores de auriculares Samsung, era necesario usar cinta adhesiva de dos lados para fijar la cubierta del estuche, que a menudo dejaba manchas en el contenedor. Sin embargo, agregar espacio alrededor de la caja permite colocar las tapas más fácilmente y elimina la necesidad de cinta”. “Al diseñar el producto, pensamos mucho en todas las etapas de interacción para los usuarios – desde el momento en que ven el producto por primera vez, hasta cuando abren la caja y usan los auriculares, e incluso cuando se los vuelven a poner en el estuche para cargar”, contó Choi. "También consideramos cómo se verían los auriculares cuando los descansasen en el estuche y cuánto deberían proyectarse – y en qué ángulo – para permitir que los usuarios se los sacasen fácilmente". Paso 4: Colores hermosos - Materiales ecológicos Buds Live son hechos con un 20% de materiales reciclados posconsumo (PCM). Espero que veamos cambios ecológicos similares hechos en otras áreas también”, concluyó. Durante el diseño de un tipo de auricular inalámbrico completamente nuevo, los diseñadores de los Galaxy Buds Live se profundizaron en el estudio del oído humano. El diseñador Yongseok Bang compartió lo que aspira en el futuro y dijo que “la forma de los Galaxy Buds Live es única y permite a los usuarios disfrutar de los beneficios de los auriculares de tipo canal y abierto. Me aseguraré de seguir aprendiendo sobre el oído humano y mejorando mis conocimientos y habilidades para crear un diseño que pueda satisfacer a una amplia gama de personas”. Conoce más en: @samsunglatin

Un diseño histórico de Montblanc de la década de 1920 se reinventa como una nueva colección, combinando el atractivo estético de los instrumentos de escritura Montblanc Vintage con una sensación de escritura moderna Fotos por cortesía de la marca La colección consta de dos ediciones, cada una disponible como pluma fuente, bolígrafo y rollerball Uno de esos instrumentos de escritura es el llamado Montblanc Pluma fuente egipcia de la década de 1920. Durante esa época, en la cima de las aventuras y descubrimientos arqueológicos, el antiguo Egipto capturó la imaginación del mundo cuando se excavaron grandes tesoros, incluida la tumba del rey Tutankamón. Con un toque vintage, la edición Heritage Egyptomania reaviva una pasión por el antiguo Egipto y el espíritu de exploración que aún fascina hoy en día Una nueva era de Egiptomanía, una fascinación por todo lo relacionado con la antigua civilización egipcia, tendría una influencia sin precedentes en el mundo de las artes y la vida intelectual en Europa y más allá. Esta obsesión por Egipto también se infiltró en el mundo de Montblanc cuando la Maison lanzó una pluma fuente con forma octogonal y grabados de estilo egipcio. El capuchón de esta nueva versión está adornada con un conjunto de jeroglíficos auténticos que se traducen en la palabra Montblanc. Creado en asociación con un experto en egiptología, los símbolos significan "montaña de piedra blanca", que describe efectivamente a Montblanc. Los jeroglíficos que aparecen en el cuerpo de la versión Doué están tomados de un pasaje del Libro de los muertos de Hunefer, un escriba real que vivió durante el siglo XIX (1300 a. C.). Es uno de los hallazgos más importantes en egiptología, ya que proporciona información sobre las "pruebas" que deben completarse para que un individuo llegue a la otra vida durante la "escena del juicio".momento en que se pesa el corazón para determinar si el fallecido vivió una vida respetable y si obtendrían acceso a la vida futura. Más allá de las cualidades estéticas de la colección, el plumín presenta un diseño contemporáneo con un agujero triangular que ofrece un estilo de escritura más suave que recuerda a las plumas fuentes Montblanc históricas. Esta pluma se puede encontrar en dos versiones: . Heritage Egyptomania Resina con un capuchón octogonal y cuerpo en resina preciosa negra con jeroglíficos auténticos, además de detalles vintage recubiertos en oro. El plumín es confeccionado en oro de 14K con un escarabajo en relieve. · Heritage Egyptomania Doué con un capuchón octogonal en resina preciosa negra y cuerpo de metal, adornado con jeroglíficos auténticos, detalles vintage recubiertos de paladio y un plumín de oro de 14 K con un escarabajo en relieve. Como uno de los descubrimientos impresionantes hechos por los grandes arqueólogos de principios del siglo XX, Montblanc recupera uno de sus propios tesoros icónicos del pasado. Conoce más en: @montblanc

Esta colección surge del proceso transformador de repensar y derribar las expectativas heredadas y, a menudo inconscientes, ligadas a las identidades negras a lo largo de la historia y de crear una alentadora conciencia en cuanto a la cultura negra, para el presente y el futuro Fotos por cortesía de la marca por Virgil Abloh La idea utópica del Cielo en la Tierra establece el marco de referencia para la campaña Otoño-Invierno 2020 de ropa para hombre de Louis Vuitton. Fotografiadas por Tim Walker, las imágenes amplían el lente surrealista de la colección a través del lenguaje metafórico de las nubes. Aplicando su constante premisa de la niñez – observar el mundo a través de los ojos puros de un niño – el Director Artístico de ropa para hombre, Virgil Abloh, utiliza las nubes como símbolo de libertad, unidad y paz. Evadiendo las restricciones, el territorio y la posesión, son cuerpos de ensueño flotando en el cielo, observados de forma universal a lo largo de fronteras y creencias. Conoce más en: @louisvuitton

Samsung continúa avanzando en el desarrollo de productos que brindan tecnología innovadora, diseño impecable y agradables experiencias pensadas realmente en el usuario. Tomando en cuenta estos factores surge The Sero, un espectacular televisor que forma parte de su línea lifestyle, cuyo objetivo es brindar a los consumidores vivencias reconfortantes. ¡Conoce mucho más de este artilugio en este especial de Gente AUNO, en el cual tuvimos la oportunidad de conocer cercanamente a su diseñador! Dulce Pérez Colmenárez Fotos por cortesía de la marca Chulyong Cho Chulyong Cho se especializó en Diseño Industrial, mundo que le permitió apasionarse por el diseño automotriz y de productos. Después de la universidad, por casualidad, vio un póster de Samsung Design Membership, programa que organiza una amplia gama de cursos para ayudar a mejorar el conocimiento previo, aplicando diversas actividades y mecanismos investigativos. “Desde este centro, tuve la oportunidad de participar en varios proyectos, lo cual me ayudó a enamorarme del Diseño de Productos. Este ímpetu me impulsó a solicitar un puesto como diseñador en Samsung. ¡El resto… es historia!”. A través de esta empresa, Chulyong logró aprender mucho más sobre la filosofía de diseño centrada en el usuario, formación que le permitió detallar las experiencias -tanto iniciales como avanzadas- que pueden tener los consumidores con un producto. Hoy en día, Chulyong es el Diseñador principal del Future Experience Design Group del Visual Display Business de Samsung Electronics y creador del diseño de The Sero, un televisor que se mueve para adaptarse a su contenido, con una pantalla giratoria que conecta a la perfección la proyección tradicional y, a la vez, las experiencias que brindan un celular o una Tablet, cuyas visualizaciones se aprecian tanto de forma vertical como horizontal. Características que reflejan el estilo de vida del usuario emergente, quien valora su contenido a través de las funciones de pantalla y sonido. “Los millennials que crecieron experimentando la adopción masiva de dispositivos móviles, encontrarán familiar el modo retrato y agradecerán esta adición a los espacios de su hogar como una forma de complementar sus hábitos de visualización”. Hay tres cualidades valiosas en The Sero que todo panameño debe considerar: experiencias de visualización vertical, calidad de imagen QLED brillante que es equivalente a la de un televisor horizontal tradicional y sonidos ricos envolventes. ¡Regálate la oportunidad de experimentar esta innovación de Samsung! Específicamente, en el modo vertical, el consumidor podrá disfrutar en toda la pantalla del contenido diseñado bajo este formato, añadiéndole tonalidades ricas en cuanto a sonido y música. En el modo horizontal, The Sero no solo permite a los usuarios sumergirse en información recreativa como juegos y películas, sino que también proporciona una mayor flexibilidad para moverlo fácilmente de una habitación a la otra. Para Chulyong, fue todo un desafío diseñar y desarrollar un marco robusto que permitiera a la pantalla cambiar sin problemas entre estas dos orientaciones. “Durante todo el proceso de diseño, creímos que el mecanismo de rotación de la pantalla debería exhibir movimientos naturales e inoportunos. Después de experimentar con diferentes tecnologías y factores de forma, finalmente logramos la innovación estructural que existe hoy en día en The Sero, que en coreano significa ´vertical´”. En 2020, Samsung lanzó este televisor con una pantalla QLED de 43 pulgadas. Como un nuevo elemento para vivir el estilo de vida actual, este artilugio permite ver contenido móvil en una pantalla más grande con un sonido sólido. “Actualmente, nos encontramos monitoreando las necesidades de los consumidores y cómo están usando The Sero, para revisar futuras adiciones a la línea”. Estas investigaciones han permitido que la altura del soporte del televisor, por ejemplo, se pueda ajustar para brindar a los espectadores una experiencia de visualización óptima en una variedad de configuraciones. “Más allá del concepto tradicional de un Tv de sala de estar, su diseño moderno y minimalista cumple el objetivo de encajar en la decoración de cualquier hogar”. Una de las innovaciones de The Sero que le encantan a Chulyong es el Ambient Mode+, pues permite que los usuarios puedan ver cómo su televisor desaparece virtualmente sobre las paredes. “Esta aplicación eleva el espacio del hogar al transformar la pantalla del televisor en un elemento decorativo, que puede mostrar obras de arte, el estado del clima, los titulares de las noticias y mucho más. Durante los inicios de las computadoras de escritorio, era divertido activar los protectores de pantalla. De esta idea, Ambient Mode+ analiza lo que estamos haciendo con el televisor, a fin de que la pantalla obtenga una nueva vida”. Otra de las innovaciones de The Sero es que también admite la duplicación de móviles iOS y Androides. “Los teléfonos Galaxy ofrecen la función adicional de girar automáticamente la pantalla del televisor, para que coincida con la orientación del teléfono cuando están pareados. Los usuarios también pueden tocar el marco de The Sero para reflejar el contenido y comenzar sin problemas la transmisión”. De esta forma, los consumidores pueden escuchar música mientras ven contenido ambiental en su televisor, llenando la habitación con imágenes QLED de alta resolución que se transmiten directamente desde un dispositivo móvil. The Sero también tiene una usabilidad atractiva para la generación que juega o ve películas con un grupo grande de personas. Desde el punto de vista técnico, el dispositivo admite conexiones de red inalámbricas y por cable a través de Wi-Fi, Bluetooth, HDMI y USB. Una solución de gestión de cables se encuentra en la parte trasera de su soporte, a fin de ocultarlos de nuestra visión. Estas características, además de un diseño impecable, hicieron que The Sero obtuviera el galardón que otorga la Asociación de Tecnología del Consumidor (CTA – por sus siglas en inglés) a la mejor innovación del Consumer Electronics Show 2020 de Estados Unidos. “No esperábamos ganar el premio, pero refleja un inmenso esfuerzo de los equipos de trabajo de Samsung, a fin de saber cómo los millennials y otros grupos etarios relacionados se están conectando hoy en día. Como diseñador de productos, me siento profundamente honrado y complacido de recibir este reconocimiento”. Gracias a este éxito, Chulyong espera seguir basándose en la información obtenida de cómo los consumidores usan The Sero, para continuar desarrollando nuevas experiencias verticales y de contenido que seguramente atraerán más gustos y actividades, ya que también tomarán en cuenta los nuevos hábitos pospandemia. Trabajar en el área de diseño de Samsung Para Chulyong, todas las tareas y actividades durante las labores de diseño son muy emocionantes, pues cada proyecto requiere de diferentes enfoques. Incluso, en las etapas iniciales, se necesita analizar conocimientos importantes. “Muchos conceptos pueden hacerse realidad cuando conoces a personas de varios departamentos (como el de User Experience o Desarrollo), pues te facilita el desarrollo de discusiones interesantes desde las etapas preliminares de un producto, además de ayudarte a concebir actividades creativas para verificar las buenas ideas. Realmente, me apasiono cada día más cuando debo dar forma a ideas, utilizando estrategias de diseño y prototipos de trabajo. Cuando se realizan las verificaciones de las mismas, pueden surgir obstáculos inesperados; pero cada vez que los resuelvo uno a uno, acumulo experiencias positivas. Así que sueño con nuevos desafíos para futuros productos”. Una pasión que se adapta perfectamente a la filosofía de Samsung, cuyo enfoque de diseño siempre está cambiando ya que su reto es buscar tendencias y nuevos mercados, que se adapten a los diversos cambios ambientales y necesidades de los consumidores. La empresa también se dedica a crear nuevos productos y experiencias de usuario tomando en cuenta varias perspectivas en las que prevalezcan la cooperación, además de la concepción de ideas creativas y libres. “Este viaje siempre será nuevo y desafiante. Bajo nuestra visión definitiva de Screen Everywhere (pantallas en todas partes), continuaremos desarrollando productos innovadores, a fin de brindar a los consumidores experiencias nuevas y divertidas con pantallas que sean compatibles con sus estilos de vida”. Conoce más en: @samsunglatin

Cualquier amante de los deportivos Porsche reconoce el inconfundible rugido de un motor bóxer de seis cilindros. Los sonidos que entran en juego en el sistema de propulsión no solo crean un vínculo emocional con el auto, sino que además son un importante sistema de advertencia temprana, por ejemplo, de las condiciones de tracción Fotos por cortesía de la marca Porsche Taycan Porsche ya adquirió experiencia con el sonido de los vehículos eléctricos durante el desarrollo del 919 Hybrid. En el simulador de carreras, los pilotos oficiales solo podían pilotar al límite el vehículo vencedor de Le Mans si escuchaban el sonido real del sistema de propulsión, adecuado a la situación virtual de conducción que estaban viviendo. Del mismo modo, a través del sentido del oído, los conductores perciben información de manera rápida e intuitiva durante la conducción. Por ejemplo, el chirrido característico de los neumáticos informa sobre la calidad del asfalto, la humedad o el límite de tracción; el ruido aerodinámico puede hacer referencia a la velocidad o a un cambio de rumbo en el viento; el sonido del motor o la caja de cambios hablan sobre potencia y agilidad. El sistema Porsche Electric Sport Sound hace que el sonido del sistema de propulsión del vehículo, con su carácter innovador, sea puramente emocional, tanto en el exterior como en el interior. Para ello, se atenúan selectivamente los ruidos molestos y se amplifican los más agradables y pasionales. El resultado es una composición auditiva digna de un Porsche, con un mensaje claro en favor del motor eléctrico. El conductor puede activar y desactivar este sistema seleccionando el modo ‘Sport Plus’ directamente en el menú ‘Drive’ del Porsche Communication Management (PCM) o a través de las teclas configurables de acceso directo. La ley exige una advertencia acústica Por el contrario, no se puede desconectar el Acoustic Vehicle Alerting System (AVAS) a bajas velocidades. Desde el primero de julio de 2019, en la Unión Europea (UE) es obligatoria la instalación de un generador de sonidos de advertencia en vehículos eléctricos. Esta medida ha sido instaurada para proteger a otros usuarios de la vía pública cuando un auto circula a una velocidad de hasta 20 km/h. Lo mismo sucede en China y Japón. El reglamento establece unas condiciones muy detalladas sobre cómo debe sonar el AVAS y cómo no debe hacerlo. Hace referencia, por ejemplo, al volumen acústico mínimo y máximo, y a determinados componentes del sonido. La normativa equivalente en Estados Unidos exige incluso un sonido cuando el vehículo está parado pero activo, y obliga a elevar el volumen hasta que el auto alcanza los 32 km/h. Este sonido también lo han establecido los ingenieros de Porsche atendiendo a las normativas legales, del modo más emocional y deportivo posible. El AVAS se omite por encima de los márgenes de velocidad exigidos legalmente, a unos 50 km/h. Con el Porsche Electric Sport Sound activado se superponen con armonía el sonido del AVAS y el sonido deportivo emocional. Conoce más en: @porsche

El Festival de Cine Ícaro Panamá 2020 realizará su versión número 13 en fechas que van del 30 de septiembre al 4 de octubre, esta vez en versión digital, en producción conjunta del GECU de la Vicerrectoría de Extensión de la Universidad de Panamá y la Fundación pro Artes Escénicas y Audiovisuales (FAE), con auspicios de la Dirección de Cine del Ministerio de Cultura y la colaboración en provincias de la Fundación Montilla en Chiriquí y la organización Contrapeso de Colón Fotos por cortesía de la marca Icaro Panamá El evento estaba previsto para realizarse de manera presencial en septiembre en seis ciudades: Panamá, Colón, David, Changuinola, Puerto Armuelles y Santiago, con sus tres componentes principales: la muestra de películas centroamericanas e internacionales (que fueron ganadoras en la edición anterior del Ícaro Festival Internacional de cine en Centroamérica), la muestra de películas panameñas inscritas para participar de la selección que representará al país en el siguiente festival regional en dicha capital y el segmento de capacitación y formación. Dada la situación que estamos viviendo a nivel mundial desde marzo pasado, marcada por el confinamiento y el aislamiento dentro de las que los festivales y salas de cine serán las últimas en abrir, el festival se ha rediseñado de manera virtual para dar seguimiento a su compromiso con la difusión del cine centroamericano y con la capacitación continúa del gremio cinematográfico panameño, manteniendo los tres segmentos antes mencionados. Para más información, puedes escribir a los correos danielasagone@gmail.com o cine.universitario@up.ac.pa, además de llamar al 6984-3448. Conoce más en: @icaropanama

Las series Samsung MX-T70 y MX-T50 están especialmente diseñadas para el entretenimiento en el hogar, desde conciertos musicales hasta pequeñas reuniones o viendo películas en familia. Las Sound Tower son altavoces superiores con un diseño prémium que te permitirá llevar tu fiesta a otro nivel Fotos por cortesía de la marca La torre de sonido genera 1500 vatios de potencia Esta Sound Tower presenta un sonido bidireccional que dispersa el sonido de manera uniforme, lo que le permite cubrir un rango más amplio. También ofrece una calidad sonora excepcionalmente alta y nítida sin distorsión a altos volúmenes, incluso con una salida potente que va desde 500 vatios hasta 1.500 vatios. La nueva serie viene equipada con una variedad de funciones de fiesta y audio como Dynamic Bass, efecto DJ, Karaoke, Luces de Fiesta LED, entre otras. El woofer incorporado de 10 pulgadas proporciona un rendimiento de graves mejorado con una unidad de graves de larga excursión en el dispositivo MX-T70 Sound Tower. Sé el DJ de tu propia fiesta Además, puedes duplicar la diversión con una conectividad perfecta en los altavoces.  Ambos modelos cuentan con puertos USB, opciones de conexión múltiple a través de Bluetooth y Group Play, lo que permite hasta 10 altavoces Sound Tower con una fuente de audio. Además, los altavoces son a prueba de salpicaduras, lo que los convierte en el compañero perfecto en las reuniones. ¿Eres de los que les gusta cantar en las fiestas? Las Sound Tower de Samsung te da hasta dos conexiones de micrófono en simultáneo, para que hagan los mejores dúos de la noche o muestres tus mejores notas musicales. ¡Los amigos que bailan juntos permanecen juntos! Con Bluetooth® MultiConnection, tú y un amigo pueden conectar y emparejar dos dispositivos móviles simultáneamente. Así podrás alternar entre dos dispositivos separados sin desconectar el sonido. Además, con un panel superior resistente a salpicaduras, no tienes que preocuparte por goteos o manchas accidentales. La serie Sound Tower seguramente llevará la fiesta al siguiente nivel y te permitirá disfrutar tu música favorita. Conoce más en: @samsunglatin

Es innegable que la industria de la moda representa un valioso componente para lograr la reactivación económica y es Fashion Week Panama una marca que por más de una década ha aportado valor a la construcción de la marca país evidenciando el talento de artistas del diseño en Panamá y otras latitudes Fotos por cortesía de la marca El mundo entero estará en primera fila En una época de reinvención, la producción de Fashion Week Panama (FWP) hizo una conferencia de prensa con presencia de autoridades locales, expresando que su capacidad de innovación es una de sus mayores fortalezas; por lo que decide este año seguir apostando en llevar las propuestas de moda a todos los hogares del país, sirviendo así de herramienta para propulsar la economía local. La plataforma presentará colecciones cápsulas de diseñadores nacionales a través de sus redes sociales, página web y canal de YouTube y, adicionalmente, firmó una alianza con TVN PASS, buscando moverse de ser un evento exclusivo a uno masivo en donde el acceso a la moda, diseño y talento panameño sea libre para todos en cada rincón del mundo. TVN Pass es una web y aplicación móvil que se podrá descargar a partir del 25 de agosto en todos los dispositivos de manera gratuita y podrán conectarlo directamente al televisor a través de Apple TV, Roku, Fiber TV para apreciar cómodamente los contenidos de la semana oficial de la moda. Como ya es costumbre, la formación para contribuir al crecimiento profesional de la industria no se quedará atrás: este año se ofrecerán cursos cortos y clínicas de formación práctica con profesionales renombrados alrededor del mundo. Así mismo, gracias a una alianza con el Ministerio de Cultura de Panamá, se realizará un Foro de Diseño y Artesanado Regional. Otra de las grandes adaptaciones del FWP de este año es que ofrecerá un marketplace para emprendedores del diseño en su página web, facilitando el acercamiento entre el consumidor final y el creador. El desarrollo de este evento, previsto para la última semana de octubre, contribuirá con la campaña #RecuperaPanamá, apoyada por un colectivo de causas sociales y que ha creado el Fondo de Apoyo ONG y Recuperación Comunitaria 2020. Esta iniciativa es organizada por United Way Panama como respuesta a las distintas iniciativas de emergencia, esfuerzos y programas de 28 organizaciones sin fines de lucro, a fin de ayudar a las poblaciones más vulnerables. Para conocer más sobre esta iniciativa y sus causas puedes visitar www.recuperapanama.org Entre tanto, la Autoridad de Turismo de Panamá a través de su portavoz durante la conferencia aseguró que: “este es un proyecto alineado con los preceptos de la ATP, por su aporte a la reactivación económica desde la industria de la moda, el fomento de la sostenibilidad, el apoyo al emprendimiento y la proyección de sitios de relevancia turística que sabemos que brillarán bajo la producción de cada colección y pasarela”. Una veintena de diseñadores ha confirmado su participación y trabaja para proyectar su manifestación de arte a través de la vitrina más importante de la moda en toda la región. Conoce más en: @FashionWeekPTY o  www.fashionweekpanama.com

El Viceministro de Comercio Interior e Industrias, Omar Montilla, junto a la Directora Nacional de Comercio, Yuealy Singh, realizaron una visita de verificación al Centro Comercial Multiplaza junto con directivos de Grupo Roble, donde se prevé la reapertura gradual de al menos 111 negocios con plataforma de ventas en línea y bajo estrictos lineamientos sanitarios establecidos por las autoridades del Ministerio de Salud Fotos por cortesía de la marca Recorrido por Multiplaza Panamá Tras un recorrido por las instalaciones, el Viceministro Montilla precisó que la evolución del plan de reapertura “va a depender del comportamiento de la ciudadanía”, reiteró Montilla, quien recordó que Panamá aspira a ser un referente en la región revitalizando la economía de forma ordenada y eficiente. Por su parte Jaravy Rosales, Gerente Comercial y de Mercadeo de Grupo Roble manifestó que se sienten “muy optimistas” con el paso dado el día de hoy. “Desde hace varios meses nos venimos preparando arduamente a través de protocolos, capacitaciones e implantaciones de estrictas medidas de limpieza y bioseguridad. A la vez, hemos innovado para seguir brindándole a nuestros clientes, alternativas de compras online con nuestras plataformas digitales Multiplaza Click & Shop y Metromall Express, manteniendo nuestro principal objetivo de brindar experiencias seguras y diferenciadoras, cuidando la salud de nuestros colaboradores, inquilinos y clientes”, acotó. Medidas de bioseguridad Las medidas ya contemplan un amplio protocolo de acción que incluye más de 30 acciones agrupadas en cinco distintas categorías, las cuales abarcan desde recomendaciones para los colaboradores, visitantes nacionales y extranjeros, proveedores, infraestructura, áreas comunes y locales, hasta procedimientos de limpieza y desinfección, control de acceso con tecnología, medidas de bioseguridad y atención frente a un caso sospechoso de Covid-19. El refuerzo también afecta a los equipos de seguridad, pues los visitantes contarán con un control de ingreso con verificación de uso de mascarillas, medición de temperatura y limpieza de manos con gel alcoholado. A su vez, el interior de ambos centros comerciales estarán siendo limpiados y desinfectados constantemente y mediante el uso de equipos de nebulización y otros que harán del Grupo Roble un referente en el manejo integral del control del Covid-19 para la Región. Plataformas digitales Desde hoy, ya estarán disponibles las plataformas digitales Multiplaza Click&Shop y Metromall Express, las cuales permitirán a los clientes comprar desde las páginas web, artículos de las diferentes tiendas de ambos centros comerciales, además de elegir recoger sus compras en un horario flexible que el cliente definirá con cada comercio donde realice sus compras desde las plataformas. Dichas compras serán retiradas en los estacionamientos asignados por los Malls y entregadas por parte de cada comercio, al igual que el cobro y el embalaje de la misma. Esta es una opción que le permitirá a los usuarios flexibilizar sus horarios de compra, sin costos adicionales. Este servicio se estará brindando por la página web www.multiplaza.com y www.metromallonline.com Conoce más en: @multiplazapa y @metromallpty

CanalBank de Panamá implementó soluciones tecnológicas para una atención más ágil de los clientes y simplificación de trámites Foto por cortesía de la marca CanalBank de Panamá “De acuerdo con empresarios dedicados a la puesta en marcha de procesos digitales para entidades bancarias, se estima que en los últimos cuatro meses la proporción de clientes que realizan sus transacciones en línea pasó de entre 20% y 30% previo al inicio de la pandemia, a un 50% o 60% en la actualidad”, resaltó Central América Data. La empresa de Investigación precisó que, en los mercados centroamericanos, unos 16 millones de personas buscan contratar servicios financieros por Internet; además, de ese grupo de consumidores, aproximadamente 11% explora opciones para adquirir una tarjeta de crédito. Ejemplo de modernización En el caso del Istmo, la entidad financiera de Panamá, CanalBank, puso en práctica un proceso de digitalización con tecnología de SAP para agilizar la atención al cliente, y de paso, modernizar los procesos como apertura de cuentas, solicitud de préstamos y entrega de documentación para trámites varios. El proyecto, desarrollado durante los últimos 18 meses a través del socio local de SAP en Panamá, BD Consultores, permite que CanalBank cuente con una plataforma omnicanal para beneficio de los clientes quienes podrán realizar transacciones más amigables, eficientes y con cercanía, pero sin necesidad de una presencia física. "Estamos transformando la forma en que el banco hace negocios" Según Erick Garay, Vicepresidente de Tecnología y Operaciones, “lo más importante es que con este cambio tecnológico estamos transformando la forma en que el banco hace negocios. Le estamos cambiando el corazón al banco, para trabajar con mejores prácticas de negocio, formas innovadoras de atender a los clientes y que ellos tengan formas rápidas para acceder al banco al trabajar con nosotros”, señaló Garay. Como organización especializada en el segmento empresarial, en los últimos años CanalBank dio grandes pasos que se reflejaron en los resultados como el crecimiento de la cartera de activos y pasivos de más de 18%, la inauguración de una nueva sede corporativa y el lanzamiento de un nuevo core bancario. Conoce más en: @canalbankpty