Es indispensable que las mujeres tengan espacios de reconocimiento que den visibilidad a su aporte, crecimiento y logros en las diferentes áreas de la sociedad. EMPOWOMAN, será un encuentro inspiracional de mujeres para mujeres La primera edición de EMPOWOMAN en Panamá se llevará a cabo el próximo 13 de octubre y tendrá como punto de encuentro la Plaza de la Luna en el Multiplaza Pacific Mall, la agenda del evento propone la participación de múltiples ponentes en una jornada de charlas y conversatorios 100% gratuitos durante todo el día, con ellos se espera ofrecer una perspectiva original de mujeres reales que son exitosas en distintas áreas, ofreciendo a los asistentes herramientas y consejos sobre cómo abordar el día a día con la más importante de las virtudes: el poder de ser mujer. La mujer siempre ha llevado a cabo un rol determinante en la sociedad, y a pesar de que a través de las décadas ha tenido que reclamar su espacio en el ámbito laboral, poco a poco ha logrado romper paradigmas para poder figurar en sectores que tradicionalmente eran considerados como masculinos. Por ello, se han reunido ejemplos de mujeres grandiosas que pueden brindar, gracias a su experiencia, un punto de partida, un propósito de vida a otras mujeres que puedan encontrarse en una posición más vulnerable. De esta manera nace EMPOWOMAN, un proyecto que busca generar espacios de conocimiento, crecimiento y networking entre los participantes; donde a través de diversas actividades se incentiven prácticas valiosas que realcen el aporte de la figura femenina a la sociedad. Entre las speakers invitadas están figuras públicas de talla internacional, motivadoras, autoras y profesionales en distintas disciplinas. Esta iniciativa es producida por CARDIGANS GROUP, agencia de comunicación que cuenta con basta experiencia en la producción de eventos y la ejecución de estrategias efectivas de relaciones públicas y mercadeo. Desde hace más de 14 años, CARDIGANS GROUP se ha posicionado en la región latinoamericana, logrando establecer relaciones con clientes como Farmacias ARROCHA, NOVEY, Tommy Hilfiger, Calvin Klein, Paul Bakery, Nespresso, Victoria’s Secret, Festival Internacional de Cine de Panamá, AROC Panamá, Camila Canabal, Goleadoras, Eglantina Zingg, Los Amigos Invisibles, KIA, Mazda, CHEVROLET y CADILLAC (General Motors), L´Occitane En Provence, Delta Airlines, E! Entertainment Latino, Pepsico, entre otros. “En CARDIGANS GROUP siempre hemos confiado y creemos en el poder de la mujer, en su talento, visión y compromiso para hacer que las cosas sucedan. Por ello, EMPOWOMAN es un motor que moviliza el poder femenino en un formato innovador, es un espacio plural y diverso en el que además muchas marcas han confiado” expresó Carlos Gómez, director de comunicaciones y ventas de CARDIGANS GROUP. En esta oportunidad, la agencia como productora busca resaltar que en los últimos años en Panamá, han surgido mujeres empoderadas y líderes que han sido autoras de sus propios sueños: construir hogares, emprendimientos, una carrera corporativa, política o artística. Sobran los ejemplos de mujeres que están posicionadas en altos cargos: Marcela Galindo siendo la primera presidenta de la Cámara de Comercio, Ilya Espino de Marotta asumiendo el cargo como la primera mujer subadministradora del Canal de Panamá o Pituka Ortega representando la dirección del Festival Internacional de Cine de Panamá y destacándose como cineasta reconocida a nivel global, son solo algunos de los casos de éxito que podemos resaltar en el contexto actual. A pesar de ello, sigue existiendo una necesidad importante de normalizar el aporte de la mujer en distintos espacios, el objetivo principal de EMPOWOMAN es hacer eco de casos de éxito pueden ayudar a marcar la diferencia y así inspirar a otras mujeres. Sobre EMPOWOMAN Es una iniciativa de mujeres empoderadas para mujeres empoderadas que busca además, poder compartir con los hombres un espacio educativo que exponga cuáles son las adversidades que logramos vencer a diario. Una producción de Cardigans Group en alianza con Multiplaza Mall, Mundo Social y “Entre Comillas Magazine”, con el apoyo de ISDIN, CONAIR, Cuisinart, Scünci, Grey Goose, Bombay Sapphire, Felix Maduro, Cacharel, Nike, Publimovil, Nördik, Yummy, JW Marriott Panamá, Proled, Bioderma, Publimovil, Proled International, Arca Panamá, Caprice, Calvin Klein, Perrier y Levi's. El mes de octubre será la vitrina para presentar la primera edición de EMPOWOMAN, un espacio GRATUITO donde todos están invitados a participar, al mismo tiempo que descubren su potencial. La cita es el próximo 13 de octubre en Multiplaza Pacific Mall, Plaza de la Luna, los interesados pueden reservar su cupo a través de las redes sociales de @pcardigans, al whatsApp 6585-7371 y próximamente podrás registrarte en www.proyectocardigans.com Acerca de CARDIGANS GROUP: Desde el 2012 CARDIGANS GROUP ha logrado expandirse en toda LATAM, con un trayectoria en la que ha sumado un sin número de casos de éxito, ofreciendo diversos servicios en marketing, comunicaciones, producción de eventos y gestión de relaciones públicas. Con expertise en el diseño de estrategias 360, para comunicar las novedades de las marcas que representan, haciéndolas de interés para todo tipo de público. En CARDIGANS se trabaja en la imagen, en la percepción y en la ingeniería de cada detalle para potenciar los resultados. Para mayor información pueden ingresar al sitio web de CARDIGANS GROUP o a sus redes sociales @pcardigans

Se dejó cautivar por la industria de la moda, debido a su diversidad y misterio. Para ella, este mundo no tiene reglas ni manuales a la hora de seducir a las personas para que sientan gran anhelo por sus productos, que ofrecen una gran virtud: vías de escape a la rutinaria cotidianeidad. Aquí se mezclan los negocios con el arte, predominando este último para generar una ráfaga constante de pasiones y, en Panamá, ella es una de las líderes de este gratificante universo Dulce Pérez Colmenárez. Fotos por Juan Vírgüez Su curiosidad por entender cómo el arte y el lujo poseen una influencia mutua para crear experiencias aspiracionales y atemporales, la motivó a estudiar un Master of Arts en Luxury en el Istituto Marangoni del Reino Unido. Gracias a esta instrucción, sumada a su actual experticia, ha podido entender que el lujo tiene la virtud de generar emociones profundas e intensas, la capacidad de establecer conexiones y provocar un gran deseo en las personas. “Eso se logra con una marca única, la cual tenga una identidad inconfundible, en la que se resalte la creatividad y el sentido artístico”. “Para crear una marca de lujo AUNO iniciaría con una introspección sobre sus ideales. Con esta claridad en su identidad, trasladaría su esencia a cada persona, cada rincón y cada engranaje. La artesanía, sostenibilidad y la generación de experiencias serían fundamentos primordiales” Pasión que la llevó a Londres, Inglaterra, donde descubrió una cultura que brilla por su sinfonía ultraacelerada. “Aquí, la capacidad de adaptación a un entorno altamente dinámico es indispensable para la supervivencia. Esto se acentúa en la industria de la moda y me siento muy afortunada de que, en esa ciudad, haya comenzado mi introducción por este mundo que hoy en día me permite seguir el mismo ritmo”. En Londres, tuvo el privilegio de haber sido la única ejecutiva no inglesa de la agencia Good Results PR, lo cual le permitió un intercambio de valor mutuo al inyectar la diligencia latina, sin dejar de absorber la meticulosidad, puntualidad y estructura de la cultura inglesa. Durante esta labor, comenzó a entender que lo luxury no tiene posicionamiento, sino la esencia de crear deseos más allá de los productos. “A futuro, el concepto de lujo será el mismo: crear experiencias aspiracionales y pasiones intensas. Sin embargo, lo que siempre evolucionará son los productos y medios para acceder a ellos. Como ejemplo, tenemos la introducción reciente de las marcas de esta categoría al mundo de las E-Commerce y ahora el metaverso y los NFTs (tóquenes no fungibles)”. Actualmente, Albesy se desempeña como directora de Mercadeo del Grupo EBISA, especializada en manejar marcas de lujo desde Panamá para toda Latinoamérica y el Caribe; por lo que aprovechamos para preguntarle qué factores son imprescindibles en la concepción de un plan de marketing de este nivel. “Lo primero que se debe hacer es desaprender todo lo que se ha asimilado sobre el mercadeo tradicional. En lujo, no se venden piezas, sino que se crean sueños y emociones, sentimientos que permiten a las personas apasionarse con las marcas de lujo. También es importante planificar fechas, finanzas, ciclos… sin dejar de lado el branding y las RRPP, áreas que ocupan un papel más preponderante. La creatividad, el storytelling y experiencias aspiracionales también son elementos de suma importancia”. Asimismo, nos aclara que ir de la mano de las nuevas tendencias tecnológicas es relevante para permanecer a través de las nuevas generaciones. “El reto es hacerlo sin perder nunca la identidad de la casa a la cual representas, y tomando en cuenta que la implementación de la tecnología es relativamente nueva en una industria que históricamente se ha regido por linajes e historias”. Y ahora, introduciéndonos un poco más en su vida personal, nos confiesa que para ella es gratificante recibir el apoyo de su familia para realizar lo que le gusta y exalta. “Para que todo funcione con éxito, es primordial delimitar los tiempos y actividades para mantener un balance entre la vida personal y profesional. Soy promotora del Kaizen, filosofía orientada a mejorar continuamente; por lo que contar con un mentor para ello es fundamental”. “En la industria del lujo donde cada casa es única, no hay una ´receta´ para convertirse en su responsable de mercadeo. Lo que sí es imprescindible es la vocación que le tengas a la profesión y el amor que le impregnes a la marca que representes” Además de promover esta práctica, Albesy también se apasiona por uno de los mayores placeres de la vida: leer con una taza de café. “Me fascina, especialmente, las novelas históricas y conspirativas. Son muy entretenidas y te ponen a pensar sobre otros posibles ángulos. Igualmente, me encantan las actividades al aire libre, me inyectan de energía y alegría, y las comparto con mis seres más queridos: mi esposo y mi hijo. No puedo dejar de mencionar la mixología, me impresiona la ciencia que hay detrás de cada preparado y el nivel de detalle que puede haber en cada uno de ellos para lograr una experiencia distinta. También es impresionante la base de innovación que hay en el área; por algo, nuestros momentos más especiales los acompañamos con un cóctel”. Conoce más en: https://www.linkedin.com/in/albesysalazar/

En su profesión, lo más satisfactorio es recibir una sonrisa como recompensa; por ello, se esfuerza por hacer que su comida transmita experiencias y evoque bonitos recuerdos como, por ejemplo, un viaje romántico, una boda o el abrazo de una madre. Con esta emotiva confesión, vamos a conocer a Javier Jaime Chávez Mourão, el nuevo chef ejecutivo del Bristol Panamá Dulce Pérez Colmenárez. Fotos por Juan Vírgüez Una vez Gastón Acurio —quien ha logrado hacer que la comida peruana sea motivo de orgullo para todo un país— comentó que dar de comer es el acto de amor más puro. “Una madre lo primero que hace es alimentar a su hijo; por lo que, definitivamente, dar de comer es relajación, disfrute y pasión”. Tras esta bella reflexión, no nos sorprende que Javier Chávez Mourão se haya dedicado al mundo de la gastronomía. Y hablando de conexiones maternales, Javier nos revela el gran orgullo que siente por su madre, a quien le costó mucho sacrificio darle la oportunidad de estudiar en la Facultad de Administración Hotelera, Turismo y Gastronomía de la prestigiosa universidad peruana San Ignacio de Loyola. “Ella siempre será una base importante del cocinero que soy hoy en día; por eso, me siento afortunado de que sea mi mamá”. “En mi experiencia actual, los ingredientes primordiales para obtener un plato AUNO son el amor, la dedicación y el respeto a la materia prima y a sus productores; por eso, te encantarán cada uno de los platos que hemos preparado en Bristol Panamá” En el desarrollo de su pasión, transcurrió parte de su vida entre restaurantes y hoteles de lujo. Hasta que, un día, descubrió que su corazón palpitaba aún más cuando estaba cerca de la hospitalidad. “Los cocineros nos dividimos en dos especies: los hoteleros y los de la restauración. He experimentado ambas, pero me quedé enamorado con la hotelería, donde, como chef, aprendes a estar siempre atento de tu labor para prestar un excelente servicio gastronómico los 365 días del año”. En sus distintos trabajos, Javier ha colocado en práctica una enseñanza que le dejó su abuelo: enfocarse en la educación constante de su grupo de colaboradores. “Esa es la clave del éxito de cualquier brigada de cocina y, para lograrlo, es fundamental contar con un manual de procedimientos que nos ayude a refrescar lo aprendido constantemente y así se haga parte de nuestra costumbre”. Conocimiento que trasladó desde Perú hasta nuestro país, donde, tras culminar sus estudios universitarios, aceptó una invitación para trabajar como chef en el único restaurante que tenía, para ese momento, el Mercado del Marisco, el cual era tan panameño como el sancocho o el pescado frito. “Allí inició mi amor por Panamá”. En esa época, con tan solo 21 años de edad y dedicado a elaborar platos deliciosos con elementos frescos del mercado, concibió el sueño de trabajar en grandes hoteles, por lo que, al finalizar el contrato con el restaurante, regresó a su país natal, donde se capacitó aún más e ingresó formalmente al mundo de la hotelería. Luego de varios años, volvió a ser invitado a Panamá para ocupar ahora un importante cargo: ser chef ejecutivo del hotel Bristol Panamá. Ahora su objetivo es claro y ambicioso, pues se está enfocando en cambiar exitosamente los sabores del prestigioso restaurante Salsipuedes. “Al ser un icono panameño, me genera un gran reto profesional; por ello, he armado un fabuloso equipo 100% panameño para crear una mezcla de sabores, olores y texturas, que logre transmitir gloriosas experiencias entre cada bocado sin perder la historia de esta marca, que se ha considerado la verdadera joya de la gastronomía panameña”. Con esta convicción como norte, ha logrado diseñar un menú que resulta sencillamente fabuloso. “Cada plato que hemos concebido tiene una identidad propia. Desde un curry, una buena pasta, algún wok o algo tan humilde pero tan único como un ´raspao´. Así que te invito, desde ya, a sumergirte en la nueva experiencia Salsipuedes”. Además del restaurante del Bristol Panamá, Javier ya está imaginando la vuelta creativa que le dará al menú del room service, bares y todos los servicios gastronómicos de la propiedad. “Les daremos un giro divertido, sabroso, fresco y rápido. A veces nos sumergimos en excesos buscando la excelencia y nos olvidamos que, muchas veces, lo más rico es lo más sencillo como un plato hecho por mamá a medianoche”. Pero su entelequia no llega hasta allí, porque acaba de idear una experiencia vivencial en el Mercado del Marisco para los huéspedes del hotel. “Se me ocurrió organizar visitas guiadas a este espacio para dar a conocer sus pintorescos personajes como la señora Teresa, quien ahora me vende pescado desde su puesto número cuarenta sin perder la alegría que tanto caracteriza a este ambiente, lleno de colores, fondas, sabores infinitos y recuerdos, para mí, únicos”. “Creo que el secreto para ser un buen chef es nunca dejar de aprender, pues esta es una carrera en constante evolución. A través de esta fórmula, recibiré una gran recompensa: la gratitud, la felicidad de mis huéspedes y comensales, alimento que me da el impulso necesario para seguir creciendo como cocinero y ser humano” Aparte de esta actividad, diseñará con la revista AUNO la experiencia Bristol Chef's Table, para que un grupo de huéspedes —bajo la guiatura de Javier y su subchef— aprenda a elaborar ricos y divertidos platos como un ceviche peruano. Y mientras sigue diseñando nuevos platillos, ya va alistando su próximo viaje en moto para seguir explorando los sabores de nuestro país, desde un restaurante de lujo hasta un quiosco sencillo en el interior, a fin de seguir enamorándose de Panamá. Conoce más de él en: @javi_elchef

Como muchos venezolanos, creció rodeado de arte: museos, teatros, conciertos, exposiciones y expresiones artísticas que hacían vibrar sus calles. Aunque no puede negar que nació con un plus: tener más acceso al conocimiento artístico gracias al trabajo de su abuelo, el maestro Carlos Cruz-Diez, y al contacto que mantuvo con el círculo de amigos que visitaba constantemente el taller familiar. Hoy, después de 20 años de experiencia trabajando con artistas, curadores y museos, nos comparte las vivencias de su exitosa labor Dulce Pérez Colmenárez. Fotos por Juan Vírgüez “Venir a Panamá fue un proyecto de mis padres y mi hermana. El objetivo era crear un espacio para artistas, un lugar donde pudiéramos unificar los procesos de producción y compartir nuestra experiencia con las nuevas generaciones de creadores. Así nació Articruz y Marión Art Gallery”, con esta historia comenzamos a conocer a un apasionado por el arte, Gabriel Cruz, director de tan prestigiosas instituciones. Es importante mencionar que a través de esta última creación, “Gabo”, como se le conoce con cariño, deseaba complementar al mercado panameño trayendo obras de artistas internacionales. “Con el paso del tiempo, hemos agregado el trabajo de algunos panameños, pero la idea siempre será mostrar lo que sucede en otras latitudes”. “Para tener una galería, son necesarias la pasión por el arte, responsabilidad con tu época, empatía con los artistas y una gran confianza con los coleccionistas. En Panamá, hay que agregarle una cualidad adicional: ¡resiliencia!” Marión Art Gallery Actualmente, esta galería se ha consolidado como una vitrina para artistas, coleccionistas, estudiantes y público en general, cuyas exposiciones siempre tienen un elemento didáctico, a fin de que el espectador se relacione con el arte de una manera más activa. En sus espacios, se han mostrado desde las obras de Cruz-Diez hasta de artistas jóvenes que vienen, por ejemplo, del mundo del grafiti, ya que su trabajo también es un reflejo de lo que sucede en el ámbito internacional. “En un país donde contamos con pocos museos y centros expositivos, Marión Art Gallery cumple un rol institucional fundamental para el crecimiento de nuestra cultura. Aquí siempre conseguirán obras que no están a la venta, porque pertenecen a colecciones privadas, pero que son dignas de mostrar al público. Estamos convencidos de que el arte es el reflejo de la inteligencia humana”. Articruz A través de este atelier de artistas, se han producido obras de primer nivel que han posicionado en alto el nombre del país. “Articruz nos genera muchísimo orgullo. Guiados por mis padres Jorge y María Elena de Cruz y ahora por mi hermana Marión, hemos realizado trabajos de calidad mundial, además de proyectos para ser expuestos en los principales museos del mundo”. Ahora, por medio de este sello, se encuentran concentrados en el centenario del nacimiento del maestro Cruz-Diez, que se celebrará el 17 de agosto de 2023. “En conjunto con el Atelier Cruz-Diez de París y la Cruz-Diez Foundation de Houston, EE.UU., estamos planificando una serie de exposiciones que serán albergadas en diferentes museos y centros culturales del mundo. Sin lugar a dudas, será un gran homenaje a uno de los mayores creadores del siglo 20”. Mientras tanto, gracias a la relación que poseen con Marión Art Gallery, han logrado que los artistas del atelier participen en ese espacio y lleven a cabo obras mucho más participativas. “Por eso, en nuestra galería, el espectador puede entender el concepto del artista y no solo ver las obras”. Cruz-Diez Fue un artista de su época o, mejor dicho, de sus épocas, porque durante más de 70 años siempre se mantuvo muy relacionado al presente. “Esa capacidad de mantenerse actualizado y vigente, le permitió trabajar con diversas tecnologías, experimentar con materiales no convencionales y proponer soluciones que hasta el momento no se habían planteado en la historia. Además, logró hablar del color como algo autónomo, desprovisto de anécdotas y significaciones preestablecidas lo cual fue, realmente, un gran paso para la evolución del arte”. Así describe Gabo a su abuelo, quien siempre hablaba de la eficacia de su obra. “Para él era importante que esta se modificara frente a los ojos del espectador y generara realidades autónomas”; y para que más personas contemplaran la magia de estas creaciones, deseaba crear un gran evento en Panamá. “Más allá del aporte que hemos hecho con el taller Articruz, Marión Art Gallery, Kromya Design Store y las obras que hemos realizado integradas a la arquitectura, queríamos dejar un legado institucional”. De esta forma, nació una exposición en 2019 que recorre más de 60 años de la trayectoria artística de Cruz-Diez, cuya receptividad fue espectacular. “Hasta ahora, ha sido la más concurrida en la historia del Museo de Arte Contemporáneo de Panamá. Se calcula que, en 8 semanas, fue visitada por 50 mil personas y despertó un entusiasmo en el circuito del arte nacional que pocas veces se había visto antes”. “El centenario de Cruz-Diez es sin duda la actividad más especial que haremos en muchos años. Honrar a la familia y dar a conocer su legado es en sí un proyecto de vida” El curador Una de las pasiones de Gabo es ser curador, profesional que se encarga de trabajar con el talento del artista. “Este se convierte en un vehículo para ayudar a transmitir el mensaje de cada obra, por lo que debe procurar que las piezas seleccionadas propongan diálogos entre el espectador y la creación, entre la estética del artista y el sistema de pensamiento del público que la contempla”. Gracias, Gabo, por enseñarnos a entender que un curador debe lograr que el público se dé cuenta de las cosas más evidentes, que se despoje del conocimiento previo para poder cambiar la contemplación por la participación y observe al color como algo dinámico y no como un elemento estático de la obra. ¡Que siga viviendo el arte! Conócelo más en: @gabocruz10

Para ellas, la locura puede interpretarse como pasión, especialmente, por las mesas preciosas que permitan disfrutar un momento especial, ya sea un desayuno, almuerzo, merienda, “picadera” o cena. Al percatarse de que las personas se sorprendían con sus decoraciones, decidieron unirse para construir Locas por la Mesa, una marca con la cual han hecho sentir halagados y bien recibidos a muchos comensales Dulce Pérez Colmenárez. Fotos por Juan Vírgüez Varios se han maravillado al ver la versatilidad con la que Jasmina y Leti utilizan diversos elementos para decorar una mesa, la cual agasaja gratamente a sus comensales. Idea que surgió una tarde de vinos en las que ambas se dieron cuenta de que les encantaban las mesas, la etiqueta, la decoración, la planificación y la creatividad. Así imaginaron montar mesas juntas y hasta enseñar a las personas sobre esta práctica que transmite experiencias gratificantes. “Nuestra locura viene a suplir la necesidad de un conocimiento y una práctica que ayuda a tener mesas creativas distintas en casa, combinando diversos elementos […] Compartir códigos sociales, técnicas básicas de decoración y conductas políticamente correctas hará a más personas brillar como estrellas al convertirse en anfitriones e invitados perfectos”, así nos comenta Leti, con quien nos fuimos a tomar un café para realizar esta grandiosa entrevista. “Nos atrevemos a hacer las cosas siempre de una manera diferente, pues pensamos que el cambio es la única constante en la vida y esa es nuestra filosofía en la mesa” Hasta ahora, la mayor cualidad que tiene la marca es precisamente la creatividad y la locura al momento de no tener límites ni medidas a la hora de una decoración. “Nuestro trabajo se caracteriza por tener muchos contrastes de estilos y colores donde la imaginación no para de volar cuando se siente la inspiración. Los conocimientos sobre diseño gráfico de interiores y de moda de Jasmina y los míos sobre conceptos básicos de arquitectura se han amalgamado perfectamente hasta terminar en esta locura. Para ambas, cuando el trabajo te apasiona, la energía fluye y estás destinado a triunfar”. Y para que todo sea un éxito, al momento de aceptar un cliente, lo primero que hacen es un sondeo sobre sus necesidades. “Utilizamos un cuestionario/ ficha que presenta una serie de interrogantes que ayudan al usuario a enfocarse en lo que verdaderamente está buscando. Una vez que entendemos cuál es su necesidad, respetando siempre sus gustos, aportamos nuestras ideas en pro del desarrollo de una propuesta creativa que le simplifique la vida y les dé respuestas a sus incógnitas”. Ahora llega el momento de la acción cuando Jasmina se destaca en el manejo de lo que es la ornamentación del centro de la mesa. “Sus conocimientos sobre diseño le propinan una visión instantánea e inmediata sobre lo que se va a convertir en una fantasía o en un centro de mesa de locura, rompiendo siempre los esquemas estandarizados y el protocolo inflexible”. En el caso de Leti, “es muy importante lograr el balance visual. Yo aplico conceptos básicos de arquitectura, aprendidos de mis estudiantes, sobre color, ritmo, planificación, circulación, alineación, simetría, asimetría, para hacer que la dinámica en la mesa sea más cómoda para los comensales y que la experiencia se torne en un compartir sencillamente perfecto”. El resultado de esta mágica sinergia es un indiscutible efecto ¡wow! que equivale a sorpresa, agrado, goce, disfrute, a fin de que el comensal se vaya con ganas de volver y que se quede con un toque de inspiración que le permita, a futuro, querer replicar la experiencia vivida. “Cuando decoramos mesas, sentimos tranquilidad, felicidad y paz mental, es un disfrute total”. Hasta los momentos, Locas por la Mesa ha trabajado con proveedores que aportan valor a sus mesas a través de piezas únicas y exóticas, tales como Hestia Home Collection, Cacao Lab, Misi Home, Details, Bel-Vivir, Salama Shop, Iale Table Home Design, Stevens, Muy Mucho y Galerías Porto Fino. En cuanto al trabajo que las ha llenado de muchas satisfacciones, hasta los momentos, fue montar una mesa de lujo para un prestigioso hotel de la ciudad con invitados VIP. “Tuvimos el placer de trabajar con la línea Mackensie-Childs de Misi Home y el talento de Andy Colmenares de Oasi di FIore para crear una fantasía en la cual se reveló la nueva propuesta gastronómica de la propiedad de la mano de su nuevo chef ejecutivo Javier Chávez Mourão. Aquí no hubo límites, sino total libre albedrío para trabajar con diferentes formas, estilos, texturas y colores”. “Nuestra propuesta se basa en aportar ideas creativas y diferentes, versátiles e innovadoras que produzcan experiencias únicas e inolvidables que dejen a los invitados impactados con el efecto ¡wow! y con ganas de mucho más al salir por la puerta, imaginando con qué serán recibidos en una próxima ocasión” Además de la decoración de mesas, ofrecen un taller de lujo que han titulado Planifica tu evento sin morir en el intento, el cual ha sido un éxito rotundo. También dictan cursos sobre elaboración de mesas creativas, preparación inicial para futuras anfitrionas de casa, protocolo y etiqueta en la mesa, experiencias culinarias entre amigos que integran la preparación de la comida y el table setting, así como asesorías en la planificación de eventos pequeños como desayunos, cenas o cumpleaños. Y, para finalizar esta entrevista, nos dejan un interesante consejo: “Una mesa AUNO debe poseer el toque de locura oculto entre la calidez del comedor a la luz de las velas con candelabros brillantes. Una mesa donde lo estético, lo funcional y el buen gusto sean los protagonistas, con copas abiertas donde las burbujas del champagne logren iniciar y finalizar una celebración de alto nivel, cuyos detalles nos inviten a elevar nuestras copas para decir: ¡salud!”. Conoce más en: @locasporlamesa

A ella le encanta viajar, conocer culturas diferentes y conectar con personas alrededor del mundo; por eso, a la hora de construir una carrera, escogió sin dudar al marketing en la industria hotelera, porque combina perfectamente con su personalidad: enérgica, adaptable a los cambios, ágil y dinámica, cualidades que desarrolla al máximo a la hora de brindar una vivencia AUNO dentro del mundo de la hospitalidad Dulce Pérez Colmenárez. Fotos por Juan Vírgüez Ha vivido en nueve países, habla perfectamente español e inglés y también algo de portugués, sus amigos están salpicados por todo el planeta y se emociona abruptamente por el mercadeo. “¡Mi trabajo siempre me mantiene aprendiendo e innovando, y eso me encanta!”. Su papá trabaja en la industria hotelera; por ello, tuvo la oportunidad de trasladarse a varias naciones, así descubrió su fascinación por los viajes y conocer personas de distintas partes del mundo, encanto que la motivó a estudiar en la Universidad de Victoria, Canadá, donde creó un network de amigos que ahora trabajan en diferentes rubros por distintos países y que le han abierto las puertas a un universo de posibilidades. “Ser mamá fue el anhelo de toda mi vida. Puede sonar cursi, pero es la pura verdad. Valentina es mi sueño hecho realidad y me hace la vida más hermosa. ¡Tengo suerte!” Conexiones tan encantadoras que siguió cosechando en un excelente lugar para ello: la industria hotelera. “Aquí me encanta crear experiencias memorables que logren dejar una huella en la vida del huésped. Imagínate desarrollar paquetes de luna de miel, promocionar el segmento de bodas, confeccionar vivencias únicas junto con el equipo culinario del hotel y muchas más actividades creativas, que permitan al usuario sentirse tan complacido que recomiende la atención y anhele volver con nosotros. ¡Eso es marketing!”. En el desarrollo de esta labor, descubrió destinos increíbles como Perú, “un país alucinante con bellas costas, selva y sierra. Allí trabajé para un clúster hotelero, siendo una de sus propiedades el JW Marriott El Convento Cusco que es una joya en la región. En este hotel, aprendí muchísimo sobre los viajes transformacionales que logran cambiar positivamente la vida del huésped, la historia peruana y conectar con una de las 7 maravillas del mundo: Machu Picchu, lo cual fue único e increíble”. En ese país, Luciana también encontró el amor y comenzó la aventura de construir una grandiosa familia, la cual trajo a Panamá donde nació su pequeña hija. “Este es un destino que siempre me llamó la atención por ser el hub de las Américas y por su crecimiento constante. Además de que me brindó la oportunidad de ser parte de la marca W Hotels que, para mí, es el sello aspiracional de Marriott con el cual siempre quise trabajar, ya que te permite pintar afuera de las líneas y romper un poco los límites de la industria, sin dejar de brindar la experiencia de lujo de un hotel 5 estrellas”. Ahora, como gerente de Mercadeo de W Panama, Luciana tiene claro que para triunfar en su área debe tomar en cuenta tres aspectos fundamentales: aspirar a que la marca resalte en el mercado en todo sentido, tener los aliados correctos y, sobre todo, confiar en su equipo de colaboradores. “Aquí, mi grupo de trabajo es espectacular. Gracias a su talento y compromiso, hemos alcanzado muchos logros y sé que, en conjunto, hacemos brillar las actividades mucho más”. Además de estas claves, para ella es imprescindible mantener la curiosidad viva por aprender nuevas herramientas y disciplinas que mejoren la calidad de su trabajo. “El marketing digital es muy importante en todos los rubros. En la hotelería, esto empieza desde las redes sociales, la página web hasta otros canales virtuales que nos generen reservaciones. Esta pasión por lo digital también la llevamos a otras aristas como, por ejemplo, un menú online para que los huéspedes pidan alimentos sin asistencia desde sus habitaciones y así se generen ventas rápidas y efectivas”. Así vamos descubriendo a Luciana, una gran estratega del mercadeo que siempre está a la vanguardia de las nuevas tendencias, desarrollando diferentes experiencias para el mercado y viajeros internacionales y convirtiéndose en una verdadera embajadora de la marca W Panama. “Trato de ser creativa en conjunto con el Comité Ejecutivo del hotel y otras personas claves para la propiedad. Así se va desarrollando la magia que se ve en W Panama. Por ejemplo, una de las actividades más recientes fue el AWAY Night, que se organizó en conjunto con la revista AUNO y Bombay Sapphire, donde un grupo selecto de mujeres pudo vivir la experiencia AWAY de una manera diferente y divertida a través de una clase de mixología personalizada, exfoliación de manos y pies… Además, las chicas pudieron disfrutar de las áreas húmedas de nuestro spa como las tinas de hidromasajes. Fue una combinación espectacular donde el espacio se lució y ellas pudieron crear una conexión entre el grupo y nosotros como marca”. “¡En W Panama, se vienen cosas muy divertidas y emocionantes! Estamos ‘cocinando’ varias ideas que romperán los límites de lo que ya se está haciendo en el mercado” Vivencias exitosas que va elaborando mientras sueña con la sonrisa de su hija Valentina y va aprendiendo a ser mamá sin dejar de admirar el apoyo que le brinda su esposo, quien ha estado con ella por casi diez años. “Amo pasar tiempo con mi familia, ir con ellos a la piscina los domingos, comer un asado (a mi esposo le salen deliciosos), viajar, visitar a mis padres y hermanos. También tengo la suerte de que mi trabajo me permite practicar la fotografía y crear contenido, lo cual me divierte mucho y me apasiona totalmente. ¿Qué más puedo pedir?”. Conoce más de ella en: www.lregidor.wixsite.com/home wpanama.com @wpanama

Hoy conoceremos a una artista con más de ocho años de trayectoria que tiene gran habilidad e ingenio al momento de crear obras que transmiten luz, paz y alegría a través de trazos que fluyen libremente con mucho equilibrio Dulce Pérez Colmenárez. Fotos por Juan Vírgüez Naturalmente, descubrió que tenía mucha habilidad para lograr trazos con lápiz o un marcador haciendo movimientos curvos al azar. “Eso me llevó a soltar la mano. Luego, me percaté de que, al cerrarlos, se creaban formas orgánicas libres, por lo que comencé a darles representaciones tridimensionales con ciertos ángulos y añadiéndole color, siguiendo las paletas en tendencia del Diseño de Interiores, que es mi carrera de profesión”. Con el tiempo, su técnica comenzó a evolucionar, agregándole nuevos elementos, otras temáticas e ideas. Así desarrolla paisajes urbanos, inspirándose en el skyland de nuestra ciudad en tercer plano, además perfiles de vegetaciones tropicales y hasta musgos suspendidos sobre algunas estructuras. En cuanto a su inspiración, nos confiesa que admira las obras de Joan Miró y Wassily Kandinsky. “Me encanta especialmente Miró por su ingenio con el surrealismo, sus trazos y formas libres. En el caso de Kandinsky, me asombra cómo impuso sus propias ideas, haciendo énfasis en el color y líneas autónomas. Toda su biografía es sumamente interesante y es considerado como el padre del arte abstracto. Sin embargo, en mis piezas, no imito a nadie, ya que me he atrevido a imponer mis propias ideas a la hora de crear y pintar”. En el caso de los artistas nacionales, Margaret se emociona con las piezas de Ana Elena Garuz por su pulcro trabajo y gran trayectoria; y Daniela Goldfarb por su colorida obra, determinación y sueños cumplidos. Voces que reflejan el crecimiento del arte plástico en nuestro país. “Hay mucho talento nacional de grandes jóvenes que, seguramente, dejarán un gran aporte a esta sociedad. Además, hoy se ven más exposiciones colectivas, galerías y museos para visitar en comparación a épocas anteriores”. Y para seguir impulsando este crecimiento por el arte nacional, Margaret ha desarrollado interesantes talleres, para despertar el artista que todos llevamos por dentro. “Cada individuo tiene la capacidad de crear, pero tristemente no todos la desarrollan. Así que me he trazado la tarea de animar y motivar a las personas a través del arte, esa herramienta que es sanadora para el alma. También he formulado un curso avanzado y personalizado para artistas emergentes y que he denominado Shine”. “Mi anhelo es que otras personas puedan expresarse a través del dibujo y la pintura. Además de sentir libremente esa sensación de placer en su proceso creativo” En este taller, comparte su propia experiencia, conocimientos y herramientas, enfocando los conocimientos a mujeres artistas que desean aprender cómo fortalecer su trayectoria profesional. “Lo primero que hago es regalarle una mentoría de media hora, a fin de conocer sus necesidades, metas y dificultades. Luego, diseño un programa personalizado de 12 clases, por medio de las cuales las impulso a conquistar sus metas y definir su temática, además de abordar interesantes temas como el mercadeo digital en el arte. Hasta el momento, ya he graduado a cuatro alumnas, quienes están muy felices con los resultados alcanzados, lo cual me llena de mucha satisfacción, ya que las ayudo a brillar”. Otros de los logros que ha cosechado Margaret es incursionar en diversas exposiciones colectivas como el reciente State of Arte del Luxury Avenue del Multiplaza Panamá. “Últimamente, estoy preparando mi mente para atraer grandes cosas y lo estoy consiguiendo. Así alcancé esta especial participación donde mostré cuatro piezas que causaron gran sensación al espectador. Una de ellas la titulé Fe inquebrantable, la cual se inspira en el paisaje de la isla Taboga, donde resalta el mar y, encima de este, un hombre caminando sobre las aguas”. “El arte se comparte. Si soy artista tengo dos opciones: me abulto el ego o comparto lo que sé. Pienso que con esta última elección les llego a servir a los otros; y mi misión es poder ayudar a los demás, especialmente, a esas mujeres que quieren realizarse en el ámbito del arte, pero no saben cómo comenzar” Dios sigue respondiendo sus oraciones; por eso, la sigue llenado de bendiciones como su próxima colaboración con la reconocida diseñadora de modas Edda González, además de nuevas piezas para la Galería Imagen, prestigiosas subastas como Oír es Vivir y Cruz Blanca, entre otras, sin dejar de lado su entrada al mundo de los NFT. “También realizo labores sociales como la que ofrezco para la ONG Madres Guerreras, donde dicto talleres de expresión artística sin fines de lucro”. Y como el arte la ha ayudado a hacer más feliz y radiante, ya se prepara para dictar clases de forma online, para que esa alegría que siente por la pintura llegue a más personas sin ningún tipo de fronteras. “Además de esta pasión, también me encanta la música, sobre todo la electrónica (risas), innovar recetas de cocina, cantar, hacer actividades al aire libre, tomar café como todo un ritual, pero, especialmente, me encanta sonreír y transmitir el júbilo de la vida a mis familiares y perritos. Esta carrera me ha ayudado a ser mejor persona, y mis allegados la valoran mucho porque me hace brillar”. Conoce más de ella en: @Margaret_amarart

SAM, la experta virtual de Samsung, será la anfitriona de la experiencia SmartThings del hogar conectado en Decentraland que también contará con juegos exclusivos y NFTs House of SAM será el lugar para que los usuarios tengan la verdadera experiencia de la marca Samsung. SAM, la experta digital de Samsung y presencia constante en las redes sociales de la compañía, presentará por primera vez su hogar sin límites. Dentro de Decentraland, podrás ver cómo toda tu vida está completamente conectada a los productos Samsung. La House of SAM funcionará como un hub de experimentación de la marca Samsung, donde será posible interactuar con otros avatares y participar en eventos exclusivos, mientras se aprende todo sobre SmartThings - la aplicación que conecta y controla dispositivos electrónicos inteligentes y otros dispositivos de la marca. SAM también dará consejos y explicará el funcionamiento de las smartTVs, electrodomésticos y otros productos de Samsung que hacen de tu hogar “el verdadero hogar conectado sin límites”. Todo esto, presentando de forma divertida e inmersiva, una experiencia única en el Metaverso. “Nuestros clientes podrán interactuar entre sí, participar de shows exclusivos, cursos y eventos que ofreceremos de forma gratuita en Decentraland, uno de los espacios más democráticos y abiertos del Metaverso. Nuestro objetivo es estar cada vez más cerca de la Generación Z, nuestros consumidores más jóvenes que ya no ponen límites entre lo físico o lo virtual”, explica Arthur Wong, Director de Marketing de Samsung para América Latina. En la terraza de tu casa, SAM será la host de grandes shows, workshops y fiestas. En la lista de los próximos, están la presentación de SAAK, de México; y también de la cantante argentina Oriana Sabatini, ambos en octubre. Los visitantes también tendrán acceso a minijuegos exclusivos. En el juego Color Match, será posible seguir una secuencia de colores que aparecen en el refrigerador Family Hub, para que coincidan con lo que es exhibido en los electrodomésticos BeSpoke. En el Desafío Let's Dance Challenge, se invitará a los visitantes a bailar músicas pop siguiendo la coreografía - quien haga los movimientos correctos, en el tiempo adecuado, gana más puntos. Los ganadores del juego y los invitados tendrán la oportunidad de coleccionar wearables exclusivos para sus avatares de Metaverso (NFTs), mientras que ven el Samsung The Freestyle y el mega monitor Samsung Odysey instalados en el espacio. La House of SAM en Decentraland es una asociación creativa entre el Sidia Instituto de Ciencia y Tecnología y la agencia Cheil, que también es la responsable de toda la comunicación y el cronograma de actividades en lo espacio. La casa se encuentra en el terreno junto a la tienda conceptual Samsung 837X en el Metaverso (una réplica de la tienda Samsung 837, ubicada físicamente en la ciudad de Nueva York) y será el punto de encuentro para aquellos que buscan conectarse con la comunidad de usuarios de Samsung. A partir del 1 de octubre, se puede acceder a la House of SAM en Decentraland desde este link. Sobre Sidia Fundado en 2004, Sidia Instituto de Ciencia y Tecnología es uno de los institutos PD&I más grandes del Brasil y responsable de implementar soluciones tecnológicas innovadoras para el mercado local y global. El Sidia es una referencia en el desarrollo de 5G, IoT, inteligencia artificial, tecnologías VR/AR, software integrado, automatización industrial, visión computacional, entre otros. Opera en varios sectores, como Industry 4.0, Health and Retail, creando nuevas tendencias y oportunidades comerciales. El equipo de Sidia está compuesto por más de 1.300 profesionales de la innovación, que consisten en expertos de diferentes formaciones intelectuales y culturales, así como infraestructura de clase mundial.

Este 01 de octubre se celebra el Día Internacional del Café, una bebida con mucha historia y tradición, siendo la más consumida en el mundo De acuerdo con un estudio para conocer las preferencias de consumo de café, desarrollado por KANTAR, agencia especializada en investigación de mercado, para el panameño una taza de café es infaltable, antes de iniciar su jornada; además se conoció que un 43% lo consume con leche evaporada Ideal. Los hábitos de consumo en Panamá, según el estudio, reflejan que el 90% de los amantes del café agregan azúcar o edulcorante a su taza de café, mientras que el 40% lo prefiere negro y el 60% lo blanquea. Cabe destacar también que el mayor consumo de esta deliciosa bebida, es en el desayuno con un 79% de preferencia, luego el 35% de los consumidores lo disfrutan en horas de la tarde y un 30% durante la noche. Se estima que el panameño toma entre 2 a 3 tazas de café al día. El café en cualquiera de sus presentaciones como café soluble, tostado y molido es más que una simple bebida, sus principales factores de consumo son una mezcla entre funcionalidad y conexión emocional con la bebida, porque el café está presente a lo largo del día y todos los días. Desde 1929, Nestlé con su marca Nescafé, fue pionera en ofrecer una taza de café de manera rápida y accesible para todos los consumidores. Nescafé es actualmente el principal comprador de café en el mundo, con presencia en más de 180 países, y estima que se toman más de 5.500 tazas por segundo. “Indudablemente al iniciar o terminar el día todos merecemos una deliciosa taza de café. En esta importante fecha, agradecemos a nuestros fieles consumidores por preferir a Nescafé como el acompañante perfecto, ya sea en encuentros con familia, amigos o en jornadas de trabajo, para cada persona y momento contamos con un amplio portafolio para satisfacer a cada paladar”, comentó Karim Muñóz, gerente de la categoría de café en Nestlé Panamá. En el Día Internacional del Café, Nestlé junto a su icónica marca Nescafé, se une y conmemora esta fecha tan especial para los “coffe lovers” con una gran variedad de marcas como Nescafé Clásico, Nescafé Cappuccino, Nescafé Gold, y por supuesto la amplia gama de Nescafé Dolce Gusto y Starbucks At Home. Asimismo, para quienes buscan deleitarse con un café fuera de su hogar, cuenta con máquinas dispensadoras de Nescafé, deleitando a sus consumidores con un variado portafolio que resalta el sabor y el aroma del mejor café. Contribución a la sociedad y a los jóvenes panameños Bajo su modelo de Creación de Valor Compartido, Nestlé impulsa en la región centroamericana el programa Jóvenes Caficultores, el cual forma parte de Iniciativa por los Jóvenes y Plan Nescafé. Por medio de capacitaciones virtuales, desde su implementación en Panamá en el 2020, Jóvenes Caficultores ha beneficiado a más de 225 jóvenes panameños con herramientas para potenciar sus habilidades y experiencias que les permitan impulsar una carrera laboral, o crear sus propios negocios mejorarando así su calidad de vida. Nestlé junto a su marca Nescafé, ratifica su apoyo con los caficultores y jóvenes de Centroamérica, utilizando como marco de referencia su propósito de desarrollar todo el poder de la alimentación para mejorar la calidad de vida hoy y para las futuras generaciones.

Desde los 13 años de edad, el flamenco ha formado parte de su vida, arraigándose en su ser de una forma tan pura e impresionante que se ha convertido en el terapeuta que guía sus emociones y en el canal fiel de su bienestar. Ahora la ha impulsado a crear una comunidad sin límites de fronteras, donde el amor puro se expresa en torno a este arte Dulce Pérez Colmenárez. Fotos por Paco Rosso @antidanza. Vestimenta de las fotos elaborada por los diseñadores españoles Guillermo Ramírez, José Galván, Inés Inés e Irene Vera Un día, Anita, como la conocemos con cariño, fue a una clase magistral de flamenco en el Teresa Carreño, importante teatro ubicado en Caracas, Venezuela. Allí la reconocida bailaora y coreógrafa Sara Baras le preguntó, luego de verla entrar al recinto con su uniforme de odontólogo, si se ocupaba 100% a esta expresión artística, reflexión que movió todo su ser y, desde ese momento, soltó su lado científico para dedicarse completamente a la danza. Además de Baras, Anita tuvo la dicha de tener como maestra a Tatiana Reyna, una respetable bailaora venezolana, quien no solo le enseñó la técnica, sino también a amar al flamenco y entender que este arte es un estilo de vida. “Ella me dio alas para volar al ponerme en contacto, con tan solo 23 años de edad, con los mejores maestros de España, como María Eliezer Truco y Daniela Tugues, quienes pulieron todo mi potencial”. Educadora Luego de su paso por Europa, regresa a Venezuela para organizar excelentes ideas que le permitieran vivir de su talento. “En ese momento, era conocida entre varias academias, ya que había bailado en diferentes espectáculos nacionales. Así que con ese peso y la asesoría de un familiar que me enseñó a valorar mi arte, comencé a organizar una especie de cursos para dictarlos en todo el país, además de formar una compañía de danza con las directoras de las escuelas de flamenco más importantes junto con sus maestras más destacadas”. “Uno de los espectáculos que más me ha emocionado hasta ahora ha sido participar como artista invitada en el ambiente Cromointerferente del maestro Carlos Cruz-Diez, quien dirigió mi vestimenta y movimientos en el escenario. Cada palabra de su boca era un aprendizaje y una grata experiencia que me ayudó a valorarme como artista” Estructura que le permitió instaurar eventos exitosos en Venezuela, ya que las alumnas de flamenco y los amantes de esta danza deseaban ver bailando a las mejores exponentes de este género. “Este mismo esquema lo quise implementar en Panamá, ya que por razones laborables transfirieron a mi familia para este hermoso país. Sin embargo, me llevé una gran sorpresa al ver que el perfil de las academias panameñas de flamenco estaba poco desarrollado”. Antes de arribar a nuestra nación, Anita comienza a investigar del istmo y se encuentra con la campaña del cantante Rubén Blades, quien para aquel entonces era Ministro de Turismo. “Me acuerdo muy claramente de la frase ´En Panamá las sonrisas son gratis´, y eso me emocionó muchísimo, porque la alegría es uno de los impulsos de mi vida. Así que me imaginé admirando las sonrisas de los panameños al abrir un centro de formación que fomentará cabalmente el arte del flamenco”. Productora Al principio, en 2010, la academia se llamaba Flamenco en Panamá y operaba en salones alquilados hasta que empezó a mostrar su talento en importantes espacios como los del Multiplaza Panamá, lo cual captó la atención de grandes y chicos. Luego, en 2012, con tiempo de experticia y reconocimiento, la escuela comenzó a conocerse como Academia Anita Loynaz. “Ahora ya no solo van extranjeros, sino panameños (casi el 85% del alumnado) que desean conocer más a fondo la cultura flamenca; por ello, organizamos un pénsum bien estructurado que cuenta con el importante aval de Entidades Flamencas Españolas y que, hasta los momentos, ha certificado a más de 4 mil alumnos. La estructura también me ha permitido formar tres compañías de danza (infantil, juvenil y de adultos) y ofrecer más oportunidades profesionales a las personas que desean dedicarse y trabajar en este arte”. Otro de sus proyectos es la productora Anita Loynaz, por medio de la cual ha impulsado excelentes musicales y obras teatrales en importantes teatros del país. “Hasta ahora, las producciones más destacadas han sido Las flamencas de Lorca y El zorro the musical. También he participado en otras piezas a las cuales impregno con mis emociones y mi verdad. He bailado el duelo de mis padres (se me quiebra la voz al pensarlo), el nacimiento de mi hijo, el amor y el desamor, la gratitud a la vida, y eso el público lo siente”. Pasarela AUNO Además de estos montajes, uno de sus proyectos insignias es el Panama Flamenco Festival, idea que surgió en 2013 para que todos los amantes de este arte tuvieran acceso a la mejor información sin necesidad de viajar a España. “Al tener los contactos con los más destacados representantes de esta disciplina, pude organizar una estructura de clases y cursos magistrales, además de espectáculos, pasarela de moda flamenca y una ruta gastronómica española. El éxito fue tanto que empezamos en el Teatro Nacional y después abarcamos otros espacios como el Panamá Viejo y el Teatro Anayansi”. Próximamente, entre el 6 y 8 de octubre se organizará su séptima edición, en la cual destaca la Pasarela Flamenca AUNO, donde el diseñador español Guillermo Ramírez presentará su colección Amor con piezas exclusivas para esta gran velada. “El evento se realizará en el Hotel Bristol con apoyo de la revista AUNO Panamá, a fin de promocionar una experiencia flamenca que combine moda de alta costura con una vivencia culinaria de gran nivel bajo las notas de los vinos de Felipe Motta. Así el público se deleitará al observar trajes que resaltan realmente la belleza femenina con sus faralaos, punta de sirena, bata de cola, mantón, abanicos, flores y peinetas. Son tan hermosos que, con solo verlos, sacan los aplausos del público en el escenario”. Y hablando del fashion, Anita nos confiesa que en su outfit no puede faltar el elemento flamenco. “Si voy a un evento, siempre uso una pieza que me identifique con mi profesión. Me encanta la feminidad; por ello, amo los zarcillos largos que usamos para danzar. Por cierto, a nivel de baile, trato de que el tono de mis trajes hable sobre las emociones que exponemos en escena: negro (tristeza), blanco, amarillo y naranjas (alegría) y tonos terracotas (sensualidad)”. Motivadora deportiva Anita también es embajadora, desde 2015, de la marca Nike para Panamá gracias al desarrollo de su método flamenco fit. “Además de la danza, siempre me he relacionado con el ejercicio, específicamente, la gimnasia olímpica y los entrenamientos que hacía con mi padre en los gimnasios, disciplinas que me han permitido crear una forma de entrenamiento distinta, sobre todo, porque el flamenco requiere de ciertos movimientos y técnicas”. “El flamenco es el hilo conductor de mi vida, que me ha dado la fortaleza necesaria para no desfallecer en el camino; por eso, deseo otorgar esta vivencia a más personas con mi marca y equipo de trabajo, a través de un proyecto más universal que conecte con más corazones flamencos” De esta forma, comenzó a desarrollar clases de flamenco fit, disciplina que registró y empezó a mostrar en varias aulas, “lo que me permitió que Nike no solo viera mi evolución, sino que me otorgara su respaldo para promocionar esta metodología en otros países. Actualmente, estoy desarrollando un proyecto integral enfocado en esta área. Sin lugar a dudas, la marca me ha enseñado que todo lo que te propongas, lo puedes lograr”. Y como Anita es imparable, ya se encuentra orquestando su plan de estudios digital para mostrar que el flamenco no es un arte con técnicas complejas si se extrae a través de un sistema que promueva metas alcanzables a corto plazo. “Es un proyecto que pronto saldrá para llegar a muchos más países y continentes con el objetivo de llevar el conocimiento de una forma tan desglosada, que la persona se animará a vivir la experiencia, además de formar parte de una comunidad internacional que se mueva por amor al flamenco”. Conoce más de ella en: @anitaloynaz “Estoy eternamente agradecida con este país, porque me brindó la oportunidad de desarrollar mi talento como artista y me regaló mi mayor bendición: mi hijo”

Bulova, la marca de relojes con sede en la ciudad de Nueva York con más de 147 años de historia ininterrumpida, y el icónico cantante, compositor y actor, Marc Anthony, anuncian una relación exclusiva para celebrar su icónica visión “Bold at Heart” Fotos por cortesía de la marca Entre muchos elogios y reconocimientos, el artista de salsa más conocido en el mundo y embajador de la cultura latina, es ganador de múltiples premios Grammy, ganador del premio Latin Grammy y una superestrella que ha trascendido récords y llena estadios en los Estados Unidos, América Latina y alrededor del mundo. Con más de 50 éxitos número 1 de Billboard y más de 7.1 mil millones de visitas en YouTube, Anthony es un hombre renacentista que ha hecho del arte de la creación parte de su vida diaria. Dos íconos en sus respectivas artes ahora se unen para apreciar la riqueza de una preciada relación, el tiempo dedicado al magisterio de un oficio y el amor de todas las generaciones por la música. “Amo y amaré siempre la música, pero también a través de muchos años he disfrutado del mundo del diseño, la pintura y las artes en general. La oportunidad de trabajar con una marca histórica e innovadora como Bulova me permite crear relojes que ha sido uno de mis sueños desde que llevo apreciando la belleza y la artesanía de un reloj”, dice Marc Anthony. “Estoy disfrutando toda la experiencia, desde mis primeros bocetos hasta el producto final, y estoy muy emocionado de crear piezas exclusivas que sean realmente significativas para mí. Me siento como un niño disfrutando de sus mejores juguetes, pero con la máxima seriedad, curiosidad y detalle.” Seguir tu pasión es la definición misma de ser audaz y quiénes encarnan esta esencia son los muchos artistas que deciden seguir una carrera en la industria musical en constante cambio. Bulova comparte este mismo valor fundado por el líder visionario de la marca, quien también tuvo una historia profundamente arraigada en la apreciación de la música. Esta asociación con Marc Anthony se suma a la creciente lista de asociaciones musicales que Bulova ha creado en los últimos años, incluídos los Grammy, Latin Grammy, Frank Sinatra Enterprise y The Apollo Theatre. “Hay muy pocos artistas vivos que tengan el poder de conmover y suscitar emociones como Marc Anthony”, dice Jeffrey Cohen, presidente de Citizen Watch America. “Él es la encarnación perfecta del espíritu Bold at Heart de Bulova y, al igual que la marca, su música es perenne y se transmite de generación en generación”. Al igual que Bulova, el amor por la innovación y el ingenio cobrará vida a través de esta asociación por un término de cuatro años donde la creatividad de Marc y la artesanía de Bulova se unirán para una serie de colecciones de relojes y joyas (edición especial, edición limitada e ilimitada). Las colecciones de Marc Anthony contarán con la participación directa del artista en el proceso de diseño y llevarán el nombre de algunas de sus canciones más icónicas. Las colecciones, que se lanzarán en noviembre de 2022, incluirán elementos del universo artístico y personal de Anthony. Bulova también apoyará el trabajo de los esfuerzos caritativos de Anthony con su Fundación Maestro Cares que construye orfanatos en América Latina. Para obtener más información sobre el apoyo de Bulova a la música, visite https://www.bulova.com/us/en/collection/explore/ Para obtener más información sobre Marc Anthony, visite www.marcanthonyonline.com

La ciudad de Montería es hoy por hoy uno de los polos de desarrollo mas importantes del caribe colombiano, posicionándose como ciudad región y eje de acción de dos millones de personas que confluyen desde 73 municipios de los departamentos cercanos, y la consolidan como un gran centro de negocios Desde 2012 la agencia Contacto Básico Model Management crea Montería Fashion Week como un evento Marca Ciudad que busca promover la cultura, moda, gastronomía y turismo de la región a nivel nacional e internacional y posicionar a Montería como destine educativo, de moda, turismo, negocios y eventos. El evento cuenta con el apoyo de la Oficina de Gestión Social de la Alcaldía de Montería, Unisinu, Elec S.A., Veolia yCC Buenavista Montería. MFW se realizará del 27 al 29 de octubre y tendrá como invitado especial al reconocido diseñador panameño Tony Vergara, junto al diseñador peruano Yirko Sivirich y a los colombianos Lina Cantillo, Virgilio Madinah, Mariana Ordosgoitia y Jorge Luis Guzmán, con sus marcas Ordosgoitia y Guzo, y más de 50 marcas en las pasarelas de nuevos creadores. Se llevaran a cabo los Premios Talento Caribe, que exaltaran la labor de mas de 30 personalidades del mundo de la moda y el entretenimiento del caribe colombiano. La zona comercial se realizará en el CC Buenavista Montería con áreas de moda, turismo, salud, belleza, bienestar y salas lounge musicales, donde el departamento invitado este ano es Boyacá. La feria se prepara para recibir alrededor de 3.000 visitantes locales, nacionales e internacionales, decenas de empresas y generar mas de 320 empleos directos e indirectos. Tendremos una agenda académica con charlas y capacitaciones en torno al Pensamiento Empresarial, con temas asociados a la creatividad, innovación y valores humanos del líder contemporáneo. Después de realizar el lanzamiento ante medios de comunicación nacionales en las ciudades de Bogotá y Montería, MFW realizará una rueda de prensa en Ciudad de Panamá el viernes 30 de septiembre a las 9:00 a.m. en el Hotel Boutique Villa Palma, Casco Viejo. Por todo esto no te puedes perder esta versión de Montería Fashion Week 2022. Tony Vergara es una marca de ropa y accesorios de Panamá, fundada en 2014 por el diseñador del mismo nombre La firma se define por su fusión de la artesanía y la atención al detalle, con un sentido de versatilidad refinado. La combinación de la inspiración del arte junto con las referencias culturales de Panamá, le da un énfasis a la confección y el uso de tejidos, regularmente, intervenidos con aplicaciones, siendo ésta una de las labores más notorias e hilo conductor en la mayoría de las colecciones. La marca emergente se estableció como un talento líder en el sector del “Ready To Wear” de lujo en la Ciudad de Panamá, guardando cierta relación con la Alta Costura. Debido al entusiasmo creativo en las artes visuales y el marketing digital (una herramienta poco explorada para ese entonces en la moda nacional), los diseños de la firma recibieron la atención de un nuevo target de clientes, de tal forma que comunicar las colecciones se volvió parte esencial del negocio, haciendo uso de las redes sociales para expresar el espíritu de la firma. Por primera vez, la firma se abre camino en el plano comercial al vender, exclusivamente, sus accesorios en la tienda ANIMA en la Ciudad de Panamá.