Potencia tu creatividad y genera impacto en tus redes sociales con dispositivos de avanzada. La idea es que el proceso sea más fácil, disfrutable y fluido y que el resultado sea mucho más pro La creación de contenido para el casi infinito universo de consumidores en línea es un reto cada vez más exigente, pero también es un arte que va mucho más allá de que tengas buenas ideas. También se trata de contar con las herramientas adecuadas que potencien tu creatividad y generes experiencias visuales y auditivas impactantes, que cautiven, que atrapen la curiosidad, que los diviertan, que satisfagan el apetito de información de los usuarios que te siguen o que visitan tus cuentas. Si quieres destacar en tus redes sociales o cualquier plataforma online, es fundamental contar con gadgets que no solo faciliten el trabajo, sino que eleven la calidad del contenido, ofreciendo imágenes claras, sonido nítido y flexibilidad creativa. Sin dudas, quieres llevar tus videos, streams o posts al siguiente nivel. Por ello, hemos consultado a los que saben -expertos y creadores que viven y “respiran” a través de la tecnología- y coinciden en que la diferencia entre un video standar y uno cool se explica con tres elementos claves: imagen, sonido y un flujo de trabajo ultra fluido. No te preocupes porque la tecnología está de tu lado para hacer que el proceso sea más fácil y, lo más importante, ¡mucho más pro! Aquí una lista rápida con estos gadgets para creadores de contenido que, como tú, quieren lo más top en su arsenal tecnológico.   1. Para viajes, lifestyle y fotografía digital de alta calidad El Samsung Galaxy S25 Ultra  es ideal para creadores multifacéticos. Con cámaras cuádruples y sensor de 200MP, captura imágenes y videos en 8K con una nitidez impresionante. Su S-Pen integrado permite hacer ediciones rápidas o bocetos, y la pantalla Dynamic AMOLED 2X es perfecta para revisar cada detalle visual. Ideal para viajes, lifestyle y fotografía digital de alta calidad. Ahora, si eres fan de los plegables, cásate con Samsung Galaxy Z Flip7 , te permite grabar contenido en ángulos únicos y hacer vlogging sin trípode gracias al modo Flex. Aprovecha sus mejoras en estabilización de video y captura nocturna, para tus grabaciones al aire libre.  Además, su procesador Snapdragon de última generación te garantiza un rendimiento potente y fluido para editar tus reels y TikToks al instante.   2. Sonido claro y sin interferencias En cuanto a micrófonos, te sugerimos el ProMic Lavalier, compacto y profesional que se conecta directamente al smartphone o cámara para captar un audio claro y sin interferencias. Perfecto para entrevistas, videos en exteriores o transmisiones en vivo.  Si quieres algo más profesional, opta por el USB Shure MV7, micrófono dinámico híbrido que ofrece calidad pro en un formato compacto. Puedes usarlo con USB (ideal para principiantes y creadores en casa) o XLR (para cuando crezcas y quieras un equipo de audio más potente). Ambos equipos te aportan un sonido cristalino que marca la diferencia.   3. Grabar en movimiento sin límites ¿Buscas un accesorio portátil y de alta calidad para grabar videos de situaciones que “te mueven” con movimientos fluidos que denoten tu profesionalismo? El Estabilizador de Cámara DJI RS 4 Minik te garantiza tomas suaves y cinematográficas que el ojo humano no puede lograr, eliminando esos molestos temblores. Por ser ligero es perfecto para cámaras mirrorless o DSLRs pequeñas y medianas. Su tamaño mini lo hace ideal para viajes y grabaciones en exteriores, lo que te facilita transiciones dinámicas y complejas con un solo clic. 4. Monitor de avanzada para el mejor trabajo de edición Necesitas un monitor premium con pantalla OLED de alta resolución y tasa de refresco ultra rápida para la edición de video e imágenes. Es decir, necesitas el Monitor Multifocal Curvo Odyssey OLED G8  de Samsung.   La precisión del color y la claridad son fundamentales, y el OLED las ofrece con negros perfectos. Su diseño curvo reduce el cansancio ocular durante largas sesiones de edición y ofrece un campo de visión inmersivo que facilita la multitarea.  5. ¿La luz? Tan determinante como las buenas ideas La iluminación lo es todo (o casi todo). El panel LED Godox LD75R RGB no solo te da una luz potente y sin parpadeos, sino que es RGB (permite elegir entre millones de colores) y su temperatura es ajustable (de 3200K a 5600K o más). Puedes recrear cualquier ambiente, desde luz diurna hasta un look de neón de cine y, por si fuera poco, lo controlas a distancia y súper cómodo a través de una app. 6. Galaxy Tab S11 Ultra: el lienzo para credores de contenidos La Samsung Galaxy Tab S11 Ultra  es una herramienta de alto rendimiento diseñada para satisfacer las necesidades de los creadores de contenido más exigentes. Con Samsung DeX actualizado y S Pen rediseñado, Galaxy Tab S11 Ultra permite realizar múltiples tareas de forma concentrada y fluida, al tiempo que facilita la expresión creativa en un formato liviano y portátil. La integración de Galaxy AI  permite a los creadores automatizar tareas como la mejora de imágenes, la transcripción de notas manuscritas y la organización de proyectos.Ya sea para captar ideas en una reunión, resumir notas o esbozar conceptos visuales, Galaxy Tab S11 Ultra te permite a los usuarios manejar más con menos fricción, donde sea que estén.  Al final del día, tu elección debe estar guiada por el gusto personal, el confort y la experiencia que te brinda el gadget. Un equipo que se adapta a la manera de trabajar no solo optimiza resultados, sino que también hace del proceso creativo algo mucho más disfrutable y ese disfrute se nota en tus contenidos.

La clínica del Dr. Pardo redefine los estándares de la medicina estética en Panamá al integrar innovación biotecnológica con tecnología de alta gama, combinación que permite obtener resultados visibles y efectivos sin recurrir a procedimientos invasivos Fotos por cortesía de la marca Entre sus tratamientos más destacados figuran los bioestimuladores de última generación , como polipéptidos y exosomas radiales. Estos activos estimulan la regeneración desde las capas profundas de la piel, lo que favorece la producción natural de colágeno y elastina. El protocolo se complementa con equipos de precisión como Morpheus8 , indicado para el remodelado facial y corporal, y Exilis Elite de BTL , enfocado en reafirmar y tensar sin cirugía. La propuesta del Dr. Pardo no solo transforma la apariencia: eleva la confianza, honra la autenticidad y celebra la belleza como expresión de salud y equilibrio. Próximamente: Lanluma X , el nuevo bioestimulador intradérmico corporal que redefine la textura de la piel y realza los glúteos con naturalidad. Cada tratamiento se lleva a cabo en un entorno exclusivo, donde la excelencia médica y el bienestar integral son el eje de cada experiencia. Para conocer más sobre sus servicios, descubrir las últimas tecnologías y agendar una consulta personalizada: Instagram: @drpardopanama

Montblanc y Ferrari celebran el poder de la expresión individual con un diseño inspirado en el legado y la artesanía de precisión. Montblanc y Ferrari escriben un nuevo capítulo en su colaboración con el lanzamiento de la Meisterstück Great Masters Ferrari Tailor Made Classica Edición Especial . Se trata del primer diseño de una trilogía que se centra en el arte de la personalización, tan característico de la marca automovilística. Esta última creación traslada los códigos de diseño únicos de Ferrari al universo de los refinados artículos de escritura para abrir nuevos caminos de autoexpresión en la carretera y en el papel a través de la escritura. La colaboración plasma la historia de las dos marcas mediante piezas que superan las nociones de forma y función. Ferrari y Montblanc comenzaron a colaborar con la edición de 2021 Grandes Personalidades Enzo Ferrari, que rendía homenaje al espíritu pionero del fundador de la Scuderia. El siguiente paso fue en 2023 con el concepto Stilema SP3, inspirado en el Daytona SP3 de Ferrari, que introdujo una sofisticada forma aerodinámica y un innovador mecanismo de recambio de tinta. Tras presentar a principios de 2025 el relanzamiento de la edición Grandes Personalidades Enzo Ferrari en el icónico amarillo “Giallo Modena”, Montblanc y Ferrari colaboran de nuevo para celebrar la personalización y la autoexpresión a través de la artesanía. Como fuente de inspiración de esta colección Meisterstück Great Masters, que consta de tres partes, destaca el programa Ferrari Tailor Made, un servicio de personalización que permite a los clientes de Ferrari adaptar el vehículo para reflejar su personalidad única. Para orientar su visión, los clientes del programa inmersivo Tailor Made se pueden inspirar en los tres principales universos de diseño de Ferrari: Classica, Inedita y Scuderia. Cada uno representa distintas facetas de la filosofía de diseño de la marca italiana.   Este mismo espíritu de individualidad se plasma en la cultura de la escritura de Montblanc, donde la autoexpresión se celebra con el acto artístico de escribir en papel. De este modo se pone de manifiesto la convicción de ambas marcas: los objetos creados con pasión para un fin se pueden convertir en potentes instrumentos que reflejan la identidad y cuentan la propia historia.   Meisterstück Great Masters Ferrari Tailor Made Classica Edición Especial El primer universo de diseño Tailor Made que se explora es Classica. Montblanc invita a los clientes a emprender un evocador viaje a través de colores, materiales y componentes que encarnan las apreciadas creaciones vintage de Ferrari mediante una tecnología moderna. Los elementos especiales que se pueden seleccionar incluyen la pintura, una gama de pieles, detalles cromados y costuras a contraste. Todos aluden a la cultura automovilística de Ferrari de las décadas de 1950 y 1960, cuando desafió las normas de diseño e ingeniería con sus coches deportivos GT. Estos mismos códigos estéticos destacan en el diseño de la Montblanc Meisterstück Great Masters Ferrari Tailor Made Classica Edición Especial , la cual combina dos elementos principales de sus legados: la pluma estilográfica Montblanc Meisterstück , un icono de la cultura de la escritura que se presentó en 1924, y los coches Ferrari GT de las décadas de 1950 y 1960 , auténticos tesoros vintage que transmiten con nostalgia el espíritu de tiempos pasados.    Cada detalle de la edición encarna el legado y la elegancia discreta de la Scuderia: ya sea con la incrustación de caoba exquisitamente realizada en el barrilete con una raya de laca negra, que recuerda al volante texturizado de los coches deportivos Ferrari GT vintage, o los detalles platinados, que evocan los acabados cromados pulidos. El motivo de rejilla en la parte delantera, el cono y la caperuza del capuchón platinados son un guiño a la textura de los radios metálicos del volante original de los Ferrari GT. El icónico “Cavallino rampante”, incorporado de forma sutil en el barrilete, representa a esta compañía basada en la pasión y los sueños de un hombre, Enzo Ferrari. El emblema Montblanc, el símbolo del incansable compromiso de la Maison con la artesanía y los estándares de calidad más altos, corona la caperuza del capuchón, como ya es tradición, y luce el color amarillo como tributo a la ciudad natal de Ferrari: Módena, Italia. El plumín artesanal Montblanc en oro macizo Au750 rodiado es una referencia a la larga tradición artesanal, como la de los paneles forjados a mano en los coches Ferrari GT de mediados del siglo pasado. El grabado en relieve del plumín hace alusión a esta colaboración especial entre la Maison y Ferrari, ya que muestra el emblema Montblanc rodeado por un patrón de rejilla.   Ya sea con una pluma estilográfica o un automóvil, Montblanc y Ferrari comparten una devoción inquebrantable por la alta artesanía, la calidad de la elaboración a mano y la innovación técnica para así obtener auténticos objetos de deseo que combinan armoniosamente una excepcional funcionalidad con una estética refinada.   La edición Montblanc Great Masters Enzo Ferrari Tailor Made Classica Edición Especial está disponible como pluma estilográfica y rollerball a partir de octubre de 2025 en las boutiques Montblanc de todo el mundo y por Internet, así como en boutiques Ferrari seleccionadas. Para obtener más información, visita www.montblanc.com .

Grupo Klasiko llevó a cabo el pasado jueves 16 de octubre la reapertura oficial de la tienda BOSS en Multiplaza Panamá, en un evento que marcó la presentación del nuevo concepto global de la marca: un espacio que combina diseño contemporáneo, elegancia y una experiencia de compra más personalizada para sus clientes.   La tienda reune todas las líneas principales de BOSS, desde la icónica BOSS Black, reconocida por sus trajes, piezas formales y casuales atemporales, hasta la más dinámica BOSS Green, creada para quienes llevan un estilo de vida activo y deportivo.   Dentro de este nuevo concepto, destaca la nueva línea Performance , que introduce prendas confeccionadas con telas de alto rendimiento, flexibles, resistentes a las arrugas y pensadas para quienes buscan comodidad sin renunciar al estilo.   Entre las grandes novedades, sobresale la esperada colaboración BOSS x David Beckham, una cápsula que captura el espíritu de un ícono global de la moda y del deporte.   Con más de 25 años en el mercado panameño, BOSS se ha consolidado como un referente en la moda masculina, siendo la opción favorita para quienes aprecian el buen vestir.   Para Grupo Klasiko, esta reapertura representa la evolución natural de una alianza de larga trayectoria y la reafirmación de un compromiso con la excelencia, ofreciendo a los clientes una experiencia renovada que celebra el ADN de la marca.

El adulto contemporáneo busca renovar su rutina con propuestas que mezclan sabor, cultura y buena compañía. Aquí va un 2+2 para disfrutar el fin de semana: brunch sin reloj, chocolate artesanal, café de especialidad y tapeo con ritmo. ¡Todo en clave de compartir! Por la Sra. D. Fotos por cortesía de las marcas mencionadas Cada fin de semana abre la puerta a nuevas posibilidades. La ciudad ofrece rincones que invitan a saborear, explorar y conectar. Esta selección propone cuatro planes para activar los sentidos y salir del piloto automático. Primera parada Brunch  sin apuro en Fonda Lo Que Hay Los brunch  de domingo están de vuelta y Fonda Lo Que Hay lo sabe. Su propuesta tiene ese estilo relajado que invita a levantarse tarde y desayunar cuando ya es mediodía. El menú incluye hojaldres pepe carbonara, changa con puerquito y bistec, que se pueden acompañar con tortillas crunchy , queso hecho en casa o el queso fundido con chorizo. También hay platos con alma de almuerzo como la lasagna  de gallina guisada y los clásicos del menú de todo el día. La salsa suena, los coctelitos fluyen y todo se sirve al centro para compartir, porque lo mejor del brunch  es probar un poquito de todo. Después de comer, el Casco Viejo tiene dos experiencias que te sacan de la ciudad sin moverte del mapa: Segunda estación Chocolate artesanal en Nomé Nomé Chocolatería ofrece una experiencia dulce y con historia. Aquí te cuentan el origen del cacao panameño y te guían para hacer tu propia barra de chocolate. Al final, puedes probar bombones y barras con sabores locales como ají chombo, café geisha honey  y el famoso quiebra quiebra con pepitas de marañón, en versión blanca y oscura. Los rellenos de maracuyá, dulce de leche y plátano en tentación son los favoritos. Y sí, todo se puede pedir para llevar, porque siempre es buena idea guardar un poco de tentación para más tarde. Tercer destino Café de especialidad en Geisha Experience En Geisha Experience hay una actividad breve que te transporta a Boquete sin salir de la ciudad. A través de una conversación guiada, se explora la historia del café geisha : desde su llegada accidental hasta su consolidación en 93 fincas. También vas descubriendo las fases del procesamiento, mientras te envuelven las fotos y sonidos del lugar. El café geisha  panameño tiene notas a frutas y flores, gracias a la elevación, el suelo volcánico y los microclimas de la provincia de Chiriquí, características que le han permitido alcanzar precios récord. Aquí puedes probar una taza que representa el orgullo nacional, además de disfrutar de maridajes con bites  para resaltar sus matices. Por ejemplo, el geisha honey  es una buena opción si quieres algo distinto al clásico. Cuarta escala Tapeo con ritmo en Tasca La Candelaria La vida nocturna de la ciudad se reinventa y Tasca La Candelaria lo demuestra. Este nuevo  spot  en el Casco Viejo combina tapeo español, buena bebida y espectáculo en vivo.En esta esquina vibrante, se encienden las luces para servir tortilla española, pulpo y paella, acompañados de cañitas, vino o sangría. El ambiente vibra entre risas, música y platos al centro. Solo faltan los cuentos para cerrar la jornada. El fin de semana se convierte en escenario para explorar, saborear y reconectar.   ¡Que cada plan active tu curiosidad y tu alegría! ¡Tripéalo! , Sra. D ¿Te gustó?Conoce más en: @deadultocontemporaneo

Esta región ofrece una experiencia sensorial completa: ciudades con historia viva, hoteles que parecen salidos de un sueño, playas escondidas de belleza serena y una gastronomía que honra la tradición. Hoy te compartiré una travesía íntima por este rincón encantado, donde cada detalle invita a la contemplación y al disfrute profundo entre cuevas milenarias, playas cristalinas y sabores que acarician el alma Gisele del Río. Fotos por cortesía de la autora   Hospedajes con alma: del pasado milenario al lujo contemporáneo Durante las primeras 48 horas del viaje, nos instalamos en Matera , una de las urbes más antiguas del planeta y, sin duda, una de las que más ilusión nos generaba conocer. Su ubicación, algo apartada del resto de la región, la convierte en una parada ideal al inicio o al cierre del recorrido. Elegimos alojarnos en Sextantio , un hotel que recrea la vida de hace 9,000 años sin renunciar a las comodidades modernas. Dormimos en una cueva iluminada por velas, con acceso a electricidad y Wi-Fi. Las 18 cavernas fueron adaptadas con respeto patrimonial, ya que forman parte del legado de la humanidad. En su taller, una reconocida artesana italiana continúa tejiendo en un telar antiguo, lo que preserva técnicas ancestrales. El resto del viaje lo pasamos en Palazzo Tafuri , ubicado en Nardò, cerca de Lecce. Este hotel boutique, resultado de la restauración de un palacio frente a un monasterio, nos envolvió con su propuesta gastronómica exquisita, su spa, piscina y terrazas diseñadas para el descanso. Lo que más me impactó fue la altura de los techos, el fresco en arco de nuestra suite y la vista al monasterio. El desayuno, coronado por los mejores pasticciotti  que he probado, rendía homenaje al postre típico del Salento.   Ciudades con encanto y playas que susurran al alma Cada ciudad en Puglia posee una magia particular. Recomiendo elegir entre estas joyas: Alberobello, Bari, Lecce, Matera, Monopoli, Nardò, Ostuni, Otranto y Polignano a Mare. La playa más emblemática es la de Polignano a Mare,  enclavada entre acantilados en pleno centro urbano. Aunque su belleza es indiscutible, suele estar demasiado concurrida. En cambio, las costas de Gallipoli ofrecen rincones más serenos. Mi favorita: Punta della Suina , dos calas contiguas con bar y servicio de sombrillas y tumbonas. También resulta imperdible visitar a Santa Maria al Bagno y Santa Cesarea Terme. Esta última alberga el encantador club de playa Bagno Marino, ideal para una jornada de sol y contemplación. Sabores que abrazan: del bocadillo inesperado al festín casero Al llegar a Matera, entrada la tarde, la mayoría de los restaurantes ya había cerrado; por ello, terminamos comiendo unos bocadillos en Conzato, que resultaron ser una revelación culinaria. Por la noche, disfrutamos un aperitivo en la terraza de Palazzo Gattini  y cenamos en Oí Mari. En Nardò, el restaurante más recomendado era Tafuri , ubicado en nuestro hotel, lo que fue una feliz coincidencia. En Ostuni, probamos tres lugares memorables: Cibus, Casa San Giacomo y Osteria del Tempo Perso. ¡Todos nos encantaron! En Lecce , cenamos en Trattoria Le Zie , una casa privada donde dos nonnas  cocinan con amor y tradición. El postre lo disfrutamos en la famosa Pasticceria Natale, reconocida por su pasticciotto , símbolo dulce de la región. Un viaje que permanece en el alma Puglia no es solo un destino: es una memoria que se instala en el cuerpo, una caricia de sol que se queda en la piel, un susurro de historia que se mezcla con el presente. Cada ciudad, cada sabor, cada playa fue una invitación a habitar el instante con plenitud. Hay viajes que transforman y Puglia, sin duda, fue uno de ellos.   Sígueme en: @ giseledelrio

Hay colecciones que se diseñan, y otras que se sienten. Guayacanes nace como un susurro del alma panameña, como un tributo a la belleza que brota sin pedir permiso, a la fuerza que se viste de suavidad y a la luz que cada mujer lleva dentro Celi Pizán. Fotos por @zoomfotop   Esta colección no se inspira: se arraiga. Surge de los caminos que se tiñen de amarillo cuando los guayacanes deciden florecer, de ese cielo azul que parece abrazar los sueños más altos, y de la energía silenciosa que habita en cada mujer que camina con propósito. Guayacanes es más que moda: es memoria, raíz y expresión. Es la elegancia que no grita, pero transforma. Es la feminidad que no se encasilla, sino que se reinventa. Sigue su trabajo para descubrir más propuestas que fusionan estilo, propósito y raíz. ¡Porque vestir también puede ser un acto de amor propio! La paleta de colores habla por sí sola: ·         Amarillo guayacán, como la vida que se abre paso, como la luz que no se apaga. ·         Azul rey, profundo como la historia que nos sostiene. ·         Rosado, delicado pero firme, como el corazón que late con sensibilidad. ·         Tonos tierra y nude , que nos recuerdan que lo esencial siempre está cerca. Cada prenda fue pensada para acompañar momentos reales: desde el café de la mañana hasta el encuentro inesperado que transforma el día. Son piezas que abrazan, que elevan, que cuentan quién eres sin decir una palabra. Las flores del guayacán me enseñaron que la belleza no siempre llega en primavera: a veces, florece en medio del caos, en la pausa, en el silencio. Así nació esta colección:  como un acto de fe en lo cotidiano, como un homenaje a Panamá, a sus colores vibrantes y a la esencia irrepetible de cada mujer. Gracias a quienes dieron vida a esta visión :Modelos y amigas: @massielmas @mariashefferr @rosaivethm @miaisaaa18Maquillaje: @ledbybeautyDiseño y asesoría de imagen: @celipizan

Mi experiencia con un traje a medida: cuando la moda se convierte en identidad Jana Balkova. Fotos por Luis Gómez @gomezsufilms. Locación @hyattregencypanama Hubo una época en que la palabra lujo evocaba la imagen de un artesano concentrado, trabajando en silencio bajo la luz natural de su taller. Cada puntada, cada corte y cada acabado se elaboraban con esmero, utilizando materiales de calidad superior, seleccionados por su rareza y distinción. No existían temporadas frenéticas ni urgencias por entregar: el tiempo era parte del arte, y la espera, parte del privilegio. Pero el éxito tiene su paradoja: a medida que las grandes casas se tornaron icónicas, el deseo de poseer sus creaciones se convirtió en una aspiración colectiva. Lo que antes era herencia, oficio y savoir-faire  se transformó en fábricas, producción acelerada y prisa.Así, el lujo comenzó a perder parte de su esencia: la imperfección perfecta del trabajo humano, la sensación de que algo había sido concebido para ti, no para un mercado global.   El retorno a lo único Como respuesta, ha emergido una nueva corriente: el lujo personalizado. Un regreso a las raíces, pero con el valor añadido de la cocreación entre cliente y diseñador. Aquí se entretejen relatos, aparecen detalles que escapan al ojo ajeno y hay algo que jamás podrá producirse en serie: autenticidad. La diseñadora Paris Rodríguez se está introduciendo en Panamá de la mano de Avinnato, una plataforma de lujo con propósito. Síguelos en @ avinnato   Cuando un sueño se convierte en realidad Como especialista en lujo, no podía dejar pasar la oportunidad de vivir la experiencia más íntima y personalizada: la confección de un traje a la medida. No solo transformaría mi guardarropa, sino también mi manera de comprender la exclusividad. Cuando la diseñadora colombiana Paris Rodríguez llegó a mi apartamento con una cinta métrica en una mano y una botella de champaña en la otra, supe que estábamos a punto de crear algo especial. La atmósfera estaba impregnada de expectativa, de esa emoción que precede a lo desconocido. Nada estaba definido: ni las telas, ni los cortes ni los acabados.Cada encuentro con Paris era un diálogo entre mis deseos y su talento, entre lo intangible de mi personalidad y lo concreto de las formas, los colores y las texturas.   El arte de elegir La selección de telas fue un momento revelador. Paris trabaja con los más finos materiales italianos, y al pasar el muestrario, elegir uno se volvió casi imposible. Al final, fue el color el que decidió por mí. Según Paris, escoger un tejido es, en realidad, decidir cómo deseas proyectarte ante el mundo. Me conmovió profundamente su proceso creativo, su habilidad para diseñar una prenda pensada exclusivamente en mí, para acompañar mis movimientos, realzar mi figura y contar mi historia sin necesidad de palabras. Cuando finalmente me probé el traje terminado, pensé emocionada: “¡Esta soy yo!”. No era una prenda cualquiera. Era mi traje .   Más que moda: conexión Lo más inesperado de este viaje fue el vínculo que construimos con Paris.No éramos solo clienta y diseñadora, sino dos mujeres hilando una visión compartida, una obra íntima que fusionaba su arte con mi esencia. Vestir un traje a medida es, en el fondo, un recordatorio de que el lujo no se compra, ¡se vive! Cada persona merece experimentar lo que implica vestir una creación que respira con su identidad, que se convierte en una segunda piel y que, con cada detalle, narra su historia única. Porque, al final, no se trata solo de lo que llevas puesto, sino de cómo eliges vivir tu propia versión del lujo.   Conoce más en: @ justlike_jana

Un programa de "parada en boxes" de alta energía dio la bienvenida a los amigos de la familia Tommy para celebrar un giro reinventado del prep clásico: fusionando velocidad, estilo y espectáculo Tommy Hilfiger, que es parte de PVH Corp. [NYSE: PVH] , transformó el restaurante Lafayette de París en el " Hilfiger Racing Club" el 14 de octubre de 2025, para una celebración exclusiva de la colección Otoño 2025. La adquisición dio vida a la campaña, reavivando las raíces de preparación de la marca e impulsándola con una originalidad fresca, para que todos la disfruten.   La mezcla dinámica de artistas, innovadores y creadores de tendencias de la familia Tommy disfrutó de sets de DJ durante toda la noche y una actuación especial del cantante Jola Green. Los invitados incluyeron a Carlos Torres , Abeja de Rawayana y Luana Barron .     Carlos Torres vistió pantalones blancos de curdoroy, con un sweater cuello de tortuga borgoña profundo y una chaqueta azul marino de corduroy, con botas de cuero. Abeja vistió una camisa Oxford blanca relajada con pantalones anchos azul marino y abrigo cruzado de tweed elegante, con mocasines de cuero chocolates y corbata borgoña con líneas blancas. Luana Barron vestía culottes grises oversized con rayas finas, camisa Oxford de rayas rojas y blancas, blazer azul oscuro, correa y cartera en color rojo, y tacones negros de punta. Durante el evento, los invitados exploraron la colección Otoño 2025 de TOMMY HILFIGER a través de looks y experiencias seleccionadas. Las activaciones inspiradas en las carreras y los momentos de estilo audaz y preppy reflejaron la visión distintiva de la marca de la herencia con un toque audaz y moderno. Inspirada en la campaña mundial repleta de estrellas liderada por Nicholas Hoult y Claudia Schiffer, París es la última parada en boxes de la gira mundial "Hilfiger Racing Club", que incluye eventos en lugares como Shanghái, Ciudad de México, Londres y Barcelona. Los amigos de la marca están invitados a unirse a la comunidad y a la conversación utilizando #TommyHilfiger y @TommyHilfiger.

Una experiencia gratuita de inspiración y liderazgo femenino este sábado 18 de octubre en Multiplaza Mall, Plaza del Sol desde las 10:30 a.m. La cuarta edición de EMPOWOMAN dio inicio con un exclusivo meet & greet que reunió a las destacadas speakers de este año en un ambiente vibrante y lleno de expectativas. La velada, celebrada en la elegante mueblería Tempo DESIGN, se convirtió en el escenario perfecto para un encuentro íntimo donde diversas personalidades, clientes y creadores de contenido tuvieron la oportunidad de interactuar con las protagonistas de esta inspiradora iniciativa. La energía y el entusiasmo fueron palpables, anticipando lo que será un evento transformador para todos las asistentes. La noche estuvo marcada por la energía positiva y la emoción compartida, anticipando lo que promete ser una jornada transformadora este sábado 18 de octubre . Como broche de oro, los asistentes fueron sorprendidos por la llegada de la carismática dominicana  Chiky Bombom , quien desató la euforia con su presencia y compartió adelantos exclusivos de lo que el público podrá vivir en el evento principal, que se celebrará en Multiplaza Mall, Plaza del sol a partir de las 10:30 a.m., con entrada completamente gratuita. Este encuentro previo no sólo encendió motores, sino que reafirmó el poder de la conexión auténtica, la inspiración compartida y el aprendizaje colectivo. La atmósfera de camaradería entre speakers, invitados y creadores de contenido dejó claro que lo que se vivirá este sábado será mucho más que un evento: será una experiencia enriquecedora que impulsa el liderazgo femenino y nutre el tejido social del país y la región. Para más información, visita las redes sociales de @empowomanlatam y @pcardigans, y regístrate en empowoman.com para ser parte de esta jornada inolvidable -

Médica, viticultora y apasionada del terroir , Laura Catena representa la fusión perfecta entre ciencia, historia y tradición. Su vida entre San Francisco, EE.UU., y Mendoza, Argentina, está marcada por la búsqueda incansable de excelencia, sostenibilidad y arte enológico. Su nuevo vino Birth of Cabernet  es reflejo de esa alquimia íntima y familiar, un tributo al poder latinoamericano Dulce Pérez Colmenárez. Fotos por Luis Gómez @gomezsufilms Hay historias que nacen en laboratorios; otras, en pergaminos antiguos; pero algunas, como esta, germinan en las entrañas de la tierra y florecen en la mirada paciente, la mano que poda, la intuición que sabe cuándo vendimiar. Así comienza la historia de Laura Catena, médica, viticultora y visionaria. Ella nos habla de su nuevo vino, Birth of Cabernet , que no es solo una botella, sino una ofrenda, un relato íntimo donde la ciencia se convierte en símbolo y la cepa en personaje de leyenda. Y es que este nuevo proyecto, cocreado con su hermana Adriana, la historiadora, es un viaje entre ciencia y legado, entre la mirada médica de Stanford, EE.UU., y la pluma histórica de Oxford, Inglaterra. La etiqueta de este vino narra el nacimiento del Cabernet Sauvignon como una historia digna de ser contada con grabados del siglo XVII, en un tríptico visual que combina rigor científico y simbolismo estético. “¿Cómo nace una planta de vid?”, pregunta Laura, como quien inicia un rito. Los presentes en esta entrevista se sorprenden: “no por semilla, sino por estaca”. Así aprendimos que el Cabernet Sauvignon , rey entre tintos, surgió de un cruce natural entre un Cabernet Franc  y una Sauvignon Blanc , polinizados hace 600 años por abejas invisibles, portadoras de destino. Laura asumió la parte científica de este relato: diversidad genética, reproducción vegetal, evolución. Adriana diseñó el imaginario simbólico: el cardenal de Richelieu, los Pirineos como cuna, y una sirena-ave (como eran representadas entonces) que encarna al Sauvignon Blanc . Finalmente, el hijo de esta unión aparece como un zorro: curioso, salvaje, eterno viajero. Así se cuenta la leyenda. Así nace el vino. La elección de Panamá como punto de presentación del nuevo Birth of Cabernet  no fue fortuita. “Fuera de Argentina, es el país latinoamericano que más compra nuestros vinos de alta gama”, explica Laura con gratitud. “Yo realmente veo el futuro del vino latinoamericano en Latinoamérica misma. Hoy estamos más unidos como bloque, como identidad compartida”. Y en cada copa de Birth of Cabernet, Laura y Adriana nos invitan a brindar no solo por lo que fue, sino por lo que está por florecer. Esta percepción sobre nuestra geografía es el núcleo de su filosofía vinícola. “Tenemos algo que no existe en Europa: una diversidad genética única del Cabernet Sauvignon . Argentina nunca clonificó sus cepas, y eso nos hace una especie de ‘islas Galápagos’ de la viticultura”, afirma con orgullo. Y es que esa biodiversidad no solo se traduce en poder de añejamiento, sino en una diferencia gustativa que hace de cada copa una expresión irrepetible. Un estilo de vida El concepto de “arte comestible” que Laura atribuye al vino nace de una convicción profunda. “El paladar es un sentido, como los ojos y los oídos, pero con la boca probamos arte”, explica. Para ella, el vino debe despertar alegría, sí, pero también creatividad; por eso, espera que su Birth of Cabernet también genere inspiración en los comensales. No lo dice desde el marketing , sino desde una práctica de vida que busca persistentemente esencia, pureza, sentido artístico y, sobre todo, sostenibilidad para el bien del mundo. “Por ejemplo, en mi casa, recupero el agua de la ducha y la reutilizo. Argentina está perdiendo agua de glaciares cada día. Hay que vivir la sostenibilidad, no solo hablarla porque esté de moda”, señala con convicción. Más allá de su compromiso ambiental, Laura también sostiene una relación ritual con sus plantas. “Hay cinco o seis que visito cada vez que estoy. Quiero ver que estén bien, que no tengan enfermedades. Es mi ceremonia. Y claro, están los animales (camadas de perros, zorritos salvajes) todos son parte de esa alegría que el viñedo ofrece”. El peso de lo sublime Detrás del éxito de Catena Zapata, que fue nombrada la mejor bodega del mundo por el grupo que organiza los 50 Best Restaurants, hay también una presión íntima. “Con esta calificación, pensábamos que íbamos a estar más felices… pero lo cierto es que es estresante. Hay que sostener ese nivel. Ser número uno también es un rito”. Una solemnidad que no solo recae en los portadores del apellido Catena, sino también en la gente que trabaja en su bodega. “Muchos me dijeron que era mala idea contratar parejas, pero funcionan muy bien. Incluso conozco a los parientes de nuestros importadores. ¡El vino es familia!”. El vino argentino, entre los mejores del mundo Esta visión integral la motivó a fundar, en 1995, el Catena Institute of Wine, con una convicción clara: demostrar que el vino argentino merecía un lugar entre los mejores del mundo. Así que, junto con su equipo, emprendió un trabajo sin precedentes sobre el terroir, ese “sabor del lugar” que condensa clima, suelo y microbios, para lograr la investigación más extensa jamás publicada en el ámbito vitivinícola, incluso superando a los realizados en Europa. El estudio fue reconocido por la prestigiosa revista Scientific Reports, parte del grupo Nature Portfolio , y hoy representa un aporte científico de escala mundial que nace desde Latinoamérica. “Argentina es una especie de islas Galápagos de diversidad genética del Cabernet Sauvignon” Rituales invisibles Entre sirenas que cantan con plumas, zorros que cruzan cordilleras y hermanas que tejen ciencia con historia, un vino se hizo rito.   Frases: “El vino es arte comestible. Con la boca también se prueba arte”

El chef de origen merideño ofrece en el restaurante Dining Room una propuesta que reivindica la despensa local con respeto, técnica y sin pretensiones   Corina Briceño. Fotos por cortesía de Dining Room   La escena gastronómica vive un despertar en Venezuela. Los ojos se han posado sobre Caracas, donde una ola de cocineros insiste en apostar por lo suyo, en mostrar la diversidad y la riqueza del producto a su manera. No importan los obstáculos, pueden más las ganas de hacer país.   Más allá de la efervescencia caraqueña, Valencia emerge como un nuevo epicentro, la ciudad más poblada del estado Carabobo, pionera en el desarrollo industrial. Un centro importante que en su tiempo albergó plantas automotrices y empresas manufactureras de carácter internacional.     Dining Room: una cocina que honra el orig en A Valencia llegó el cocinero Frank Parada y se quedó. Aunque nació en Mérida, en la región de los Andes, encontró un proyecto que le dio la libertad de expresar su talento y jugar con la despensa local, siempre con respeto y bajo la filosofía del aprovechamiento total del ingrediente.   Parada comenzó su carrera en Caracas y luego siguió a Colombia, México y Perú. Durante su estadía en Lima trabajó junto con reconocidos chefs, incluyendo al también venezolano Juan Luis Martínez, del restaurante Mérito, que ocupa la posición número 26 del ranking de los Mejores del Mundo de este año.   En Dining Room, un concepto que ha revolucionado el escenario valenciano, Parada ofrece menú a la carta y degustación de nueve pasos. Su cocina se inspira en el mestizaje, en las corrientes migratorias que un día se cruzaron para dejar un legado, en la abundancia de sus mares, en los ingredientes amazónicos como la manaca ( açaí ) y las hormigas limoneras, en el pescado frito con ensalada rallada que se come a la orilla de la playa, en el cacao y el copoazú. En sus platos hay investigación, técnica y una constante búsqueda que llama a la evolución.   “Soy un hombre de pocas palabras, prefiero que mi cocina hable por mí. Regresé a Venezuela hace casi cuatro años, pero todavía me preguntan qué hago aquí. Yo pienso que hay mucho por hacer, es una gran responsabilidad. Me gusta definir Dining Room como la nueva cocina venezolana, curiosa, inquieta, que celebra nuestras influencias”, dice con una sonrisa tímida.   Detrás de Dining Room, fundado poco después de la pandemia, están Jonathan Faría y Sofía Cárdenas Branger, con una larga trayectoria en la industria gastronómica. Faría heredó la tradición panadera de su familia que emigró de Portugal y, junto con Sofía, diri ge Coffee Market, una panadería con 25 años en el mercado local, además de un restaurante más informal y un bodegón con variedad de productos, todo en el mismo edificio.   Pasqual Lampariello completa el equipo en su rol de sommelier  del restaurante. Inicialmente, se formó como barista, es un apasionado por el café y también se ha dedicado a estudiar otras alternativas de maridaje como la coctelería, los destilados y el complejo mundo del té.   La selección de vinos de Dining Room es muy versátil. Son más de 20 etiquetas elegidas siguiendo la propuesta de Parada. Hay distintos tipos de cepas y variedades bien particulares, según comenta Lampariello, con el fin de crear armonías que ofrezcan una experiencia redonda. Para cerrar, no puede faltar un buen café. Dining Room no solo ofrece una experiencia gastronómica, sino una invitación a redescubrir Venezuela desde la mesa.   Dining Room Edificio Coffee Market, urbanización El Guataparo. Valencia, Venezuela. Instagram: @ d.r00m