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Una espectacular vivencia que quiero compartir con todos ustedes a través de esta enriquecedora columna Fotos: Juan Vírgüez| @capitolioproducciones El día que nos reunimos y cocinamos juntos… ¡fue una experiencia inigualable!, pues Omar empezó a contarme esos momentos en los que compartía junto con sus padres y hermanos la hora de comer el “sancocho panameño de gallina dura”, tradicional en todas las mesas de nuestro país. Cuando era pequeño, Omar anhelaba la llegada del fin de semana, pues sabía que era el tiempo en que su madre, quien era maestra de profesión, podía preparar tan esperado plato. Todavía recuerda el aroma que la señora Gloria lograba impregnar en toda la casa al hervir la gallina desde muy temprano, a fin de proporcionarle una gran suavidad y ya, en el almuerzo, no podía esperar más probar este manjar tan delicioso, siempre acompañado de un “buen arroz blanco”. Así que le pedí a Omar que me dijera cuáles eran los ingredientes que usaba su madre para lograr este buen sancocho, y me contestó que sacara lápiz y papel para compartirlos con todos ustedes: 1 gallina de patio dura 2 ñames babosos 3 limones Pizca de sal Pizca de pimienta 2 cubitos Puñito de orégano Puñito de culantro Al tener estos ingredientes, la preparación es de lo más sencilla y deliciosa: 1. Se limpia bien la gallina con limón. 2. Se le añade ajo, pimienta, culantro y sal al gusto. Luego se deja macerar para que agarre gusto. 3. Al tenerla bien macerada, se coloca en una olla con suficiente agua a punto de ebullición, hasta que la gallina se suavice. 4. Se le va agregando la mitad de porción del ñame baboso hasta que espese la mezcla. 5. Luego se le va añadiendo el orégano y los dos cubitos para que agarre el gusto. 6. En este punto, ya se le puede agregar la porción restante de ñame en trozos para colocarlo entero a la hora de servir. 7. Cuando el ñame esté blando, hay que adicionarle a la preparación un puño de culantro picadito para coronar. Aquí ya podemos proceder a apagar la preparación. 8. Sirve y… ¡disfruta! Esta rica receta fue realizada en la espectacular cocina de la tienda KitchenAid de Multiplaza Panamá, utilizando sus maravillosos utensilios. Definitivamente, una hermosa historia que culminó con una bella afirmación por parte de este gran talento panameño: "¡Sí, Stefy, te graduaste haciendo un sancocho!" Para esta ocasión, el vestuario que utilicé fue diseñado por Tatiana Peña, directora creativa de TASHI, quien tiene una línea alterna de diseño y confección de vestuario exclusivo con textiles de alta tecnología para hoteles, restaurantes y empresas que buscan enaltecer sus marcas por medio de la imagen. ¡Mil gracias por tan bello apoyo a esta nueva aventura llamada Platos con Historia!, y recuerda que… “El ingrediente secreto de una receta es su historia”. Síguela en: @platosconhistoria @amarostefy Agradecimientos especiales a: @tashi_colombia @kitchenaidgourmetpanama @omaralfanno

Arquitectos, esposos y socios de una marca que se está consolidando en nuestro país, especialmente, por la ejecución de proyectos de alto renombre como el nuevo edificio de Premier Motor Group en Costa del Este, el cual ha causado sensación entre los panameños y profesionales del área. Hoy nos revelarán los secretos que les han permitido emprender tantas actividades en conjunto de una manera formidable y especial Por Dulce Pérez Colmenárez / Fotos: Juan Vírgüez @capitolioproducciones Karla Medina y Carlos Puga Karla y Carlos son una pareja formidable en el área del diseño y la arquitectura que, a título personal, el día de hoy afrontan uno de sus mayores retos: ser padres primerizos con el nacimiento de Jimena, quien les está enseñando a equilibrar los tiempos entre el trabajo y la vida familiar. Para ello, aplican un gran secreto: “Hacerlo desde el corazón como para el Señor y no para los hombres”; y es que en este tiempo como pareja y socios en KMC Arquitectos saben que la comunicación y la tolerancia son vitales. “Aunque no tengamos las mismas ideas, las respetamos y valoramos para tomarlas en cuenta en las decisiones. Así logramos complementarnos y fluir, es divertido cuando cada uno está diseñando a su forma, hasta alcanzar un resultado en común. Otra de las claves es que no solemos mezclar los tiempos del trabajo con el familiar; esto es complicado, pero lo hemos sabido manejar muy bien”. Otra de las virtudes que tienen como pareja es que pasan muchísimo tiempo conversando, al punto de que pueden pasar horas charlando de temas variados con intereses en común sin darse cuenta. “Siempre hemos pensado que esta ha sido la clave de nuestra relación”. Por lo que no sorprende que una dupla que se complementa tan bien realice excelentes trabajos arquitectónicos como el desarrollado para el showroom en Costa del Este de Premier Motor Group, concesionario de las marcas Jaguar y Land Rover para Panamá, el cual sigue dando mucho de qué hablar positivamente. “La arquitectura es el arte donde la imaginación es la llave que abre todas las puertas” “El proyecto superó las expectativas tanto en diseños como en acabados; por ello, el cliente ha recibido múltiples felicitaciones de sus usuarios y la fábrica; asimismo, es uno de los mejores edificios de concesionarios en la región”. Y es que KMC Arquitectos se caracteriza por el detalle en la composición de los espacios, combinando estilos donde mezclan sin temor lo contemporáneo con lo clásico, lo minimalista o lo moderno, a fin de expresar un estilo ecléctico. “Un proyecto inicia analizando el espacio, tomando notas del cliente, para conceptualizar en nuestra mente lo que él necesita y cómo lo vamos a lograr. Luego sigue muchas horas de pensar, crear ideas, investigaciones, escritos, dibujos, hasta encontrar exactamente lo que buscábamos”. Esta metodología les sirvió para afrontar la conceptualización de cuatro plantas de 1.600 m2 de construcción (showroom, taller, oficinas, entre otros), además de dejar preparadas dos posibles plantas más para expansión. “Cumplir con todos los requerimientos de Premier Motor Group y de los fabricantes de Jaguar y Land Rover, definir que la circulación vertical vehicular interna debía ser con elevadores para autos, entre otros detalles, fue todo un gran reto, lo cual influyó que — siendo los diseñadores del proyecto— nos ganáramos también la licitación para su construcción. Un trabajo que la concesionaria denomina ´La Obra´ ante los ojos de la fábrica y clientes, lo cual es nuestra mayor satisfacción”. “Acondicionar el espacio según la actividad o usuarios en un momento determinado, creando ambientes completamente distintos en un mismo sitio, es algo que hay que disfrutar” Este éxito de KMC Arquitectos se debe al estilo que han desarrollado. “Nos encanta dar ese toque distinto a los espacios, por eso en nuestros proyectos no pueden faltar piezas de artes, pinturas, fotografías, esculturas, en las que priorizamos a los artistas nacionales. Somos amantes de los wallpapers y de los accesorios referentes a los gustos, pasatiempos o afinidades del cliente. La iluminación natural es otro aspecto fundamental en nuestro trabajo, la cual logramos con elementos arquitectónicos como amplios ventanales y vanos diseñados con las formas, áreas y dimensiones adecuadas, a fin de no solo de incluirla, sino de distribuirla o focalizarla, conjugando las luces con las sombras”. En cuanto a los colores, dependiendo del objetivo del proyecto, pueden hacer algo completamente monocromático o policromático, gracias a los acabados y texturas tanto de paredes, cielos y pisos como de los accesorios. “Estamos a favor del cambio en espacios definidos solo con la utilización de cerramientos temporales, movibles o transparencias. También nos encanta ofrecer la posibilidad de usar dos espacios integralmente y que se vean y sientan como uno solo”. Hoy, Carlos y Karla tienen otro sueño: hacer un proyecto filantrópico en el interior del país, diseñándolo a base de materiales de construcción originarios del área, a fin de rescatar, resaltar e impulsar las tradiciones y elementos culturales de nuestra región. Tendencias 2020 para KMC Arquitectos • Arquitectónicamente, seguirán en tendencia los espacios abiertos multiuso, la automatización, la arquitectura sustentable y de tipo industrial. Se busca dar mejor trato a los ruidos y la utilización de elementos reciclados. • En cuanto al diseño, se mantienen los acabados en cromados, dorados y cobrizos, ya sean en mobiliarios o elementos decorativos y accesorios, además de la combinación de pisos en acabados tipo cemento, combinándose con revestimientos de madera, piedras naturales y porcelanatos. También veremos la intervención de las paredes con elementos externos. • Con relación a los colores, los tonos neutros no pasan de moda, siempre teniendo acentos de colores, ya sea en mobiliarios, paredes y arte, así lo vemos en fachadas de varios edificios de la ciudad, intervenidas por artistas. Síguelos en: @kmcarquitectos

Siempre quiso pertenecer a un grupo empresarial de gran prestigio, en el cual su día a día estuviera lleno de aprendizajes; y así lo siente cuando a su oficina llega un nuevo proyecto que la llena de emoción, pues tiene que desarrollarlo desde cero, conocer al cliente, buscar ideas, diseñar, escoger acabados y decidir hasta el último detalle. ¡Toda una extraordinaria vivencia que hoy conoceremos al estilo de Fursys y Smart! Por Dulce Pérez Colmenárez / Fotos: Juan Vírgüez @capitolioproducciones Anouk Allays Vlieg Si de tendencias en interiorismo se trata, Anouk es toda una experta, pues su cargo como gerente de proyectos y productos especiales le permite viajar a las ferias europeas de más prestigio para conocer las mejores fábricas por medio de las cuales puede traer a Panamá productos nuevos que se distinguen por ser irrepetibles. “Encargo piezas con telas y partes únicas para complacer los gustos de nuestros diseñadores y arquitectos; por eso, en Fursys y Smart siempre estamos a la vanguardia”. En su más reciente viaje a IMM Cologne Colonia, una de las ferias internacionales de muebles y decoración más importantes de Alemania, conoció los estilos que se desarrollarán este año. “Por ejemplo, las salas de espera en las oficinas dejaron de ser frías y sobrias, para dar lugar a espacios acogedores que nos recuerden al hogar. En cuanto a las tendencias, veremos las figuras geométricas y lineales muy marcadas, además de los tonos tierra y terracotas combinados con el color del año (azul clásico) y sus degradados. Con respecto a las telas, continúa el gusto por el velvet y veremos muy de cerca el uso de la tela corduroy (semejante al terciopelo)”. Ya pronto se prepara para su próximo viaje al Salone del Mobile en Milán, Italia, mientras recordamos sus inicios en este fascinante mundo de la decoración; y es que la vida de Anouk siempre estuvo relacionada con esta profesión, pues su mamá es interiorista, además de arquitecta. “Me encanta estar al tanto de las últimas tendencias. Lo aplico hasta en la moda” De pequeña, recuerda que le encantaba ayudarla a decorar, seleccionar los colores o telas que iban para un determinado espacio. Sin embargo, al llegar a la edad universitaria, decidió ir a México para estudiar Negocios Internacionales y Mercadeo, especialidad que no concordaba mucho con sus verdaderos gustos, pero que la motivó a seguir sus sueños hasta lograr convertirse en la profesional quien es hoy en día. Por ello, al graduarse, tomó la decisión de regresar a Panamá con la pasión de trabajar en interiorismo de salas, apartamentos y muchos restaurantes a través de la empresa de su madre. “Así fue como he desarrollado una carrera durante más de siete años en este mundo, tiempo que he obtenido importantes conocimientos que he complementado con una maestría en Gerencia de Proyectos, asistiendo a diversas ferias internacionales, leyendo cada día sobre nuevas tendencias y dedicándome a muchas actividades relacionadas con este rubro”. A pesar de que tenía mucho tiempo trabajando de forma independiente, no se pudo resistir a trabajar en Fursys y Smart, pues tenía el sueño de ser parte de una empresa de prestigio y que se ha distinguido por su calidad, variedad y diversidad de productos, así como también de un espléndido inventario, servicio de atención personalizada y alta variedad de acabados, telas y diseños. “Fursys y Smart son marcas de una empresa jovial, cuyo ambiente de trabajo impulsa la creatividad y logros excepcionales” “Contamos con arquitectos y diseñadores capacitados quienes asisten anualmente a ferias que se llevan a cabo tanto en Estados Unidos como en Europa, donde se presentan las últimas tendencias en el mercado para mobiliario de oficina y salas de espera. De esta forma, podemos brindar a nuestros clientes siempre el mejor servicio”. Para Anouk, las piezas de Fursys, Smart y otras casas europeas que se distribuyen a través de la compañía que representa están diseñadas para una persona moderna, actual, que piensa siempre en su comodidad y confort. “Busca un producto visualmente atractivo, específico y respaldado por una marca con trayectoria”. Sus showrooms siempre están en constante cambio y movimiento, a fin de ofrecer diversas opciones para todos los gustos y necesidades. “Aquí los arquitectos e interioristas pueden obtener una solución integral a sus proyectos, ofreciéndoles productos a la medida a través de nuestro nuevo departamento que hemos denominado Komplemento. De esta forma, logramos que sus ideas se hagan realidad”. Al hablar de diseño de interiores, Anouk nos confiesa que para las paredes le gustan los revestimientos de madera y que los espacios se armonicen con toques de color y plantas. “Si se trata de espacios de oficina, apuesto por esas piezas icónicas que resalten las recepciones y salas de espera. Además de los accesorios como verdes u orquídeas, a fin de darle calidez al ambiente”. Entre los arquitectos panameños que más admira, se encuentra Ignacio Mallol. “Un profesional que siempre ha sabido estar a la vanguardia en cada una de las generaciones que han transcurrido a lo largo de su trayectoria. También me encantan los trabajos de varios arquitectos e interioristas del país que manejan un estilo similar al mío, como Nadya Hendricks, Pilar Sinclair, Carolina Castrillón, Laura Sánchez de Ventura, entre otros”. Y como buena interiorista, la moda también es un espacio importante para Anouk, cuyas piezas favoritas en su look son pantalones y blusa con el mismo print o en tonos neutrales “Personalmente, me gusta estudiar todo lo relacionado con mi carrera, leer sobre tendencias, uso adecuado de los colores, admirar diversos diseños y seguir de cerca a excelentes arquitectos. En cuanto a la comida, me encantan los postres, además de viajar, ir a la playa y al gym. Por cierto, este año me propuse hacer mi segunda half marathon y mejorar el tiempo que logré con la primera, además de descubrir un nuevo destino”. Síguela en: @fursyspanama y @anoukmichel

Es un apasionado del buen gusto, la moda y el constante crecimiento personal, cualidades que le han permitido consolidarse como uno de los arquitectos y diseñadores de interiores más renombrados del país. Hoy nos habla de sus nuevos proyectos y del don que ha desarrollado al momento de conectar con sus clientes, para crear proyectos espléndidos que se convierten en una real extensión de la personalidad del usuario Por Dulce Pérez Colmenárez / Fotos: Juan Vírgüez @capitolioproducciones José Manuel Balza Este año lo inicia con trabajos totalmente nuevos para él: proyectos residenciales y comerciales dentro de áreas de playa, que seguro serán una exquisitez para la vista, pues así lo ha demostrado en cada una de las obras que ha diseñado en nuestra ciudad, en las cuales ha mantenido la filosofía de que es un mediador de lo que el cliente se imagina, percepción que logra hacer realidad a través de una forma constructiva y estética. Así es José Manuel Balza, quien se conecta con la personalidad de su cliente, forma de interactuar y compartir con sus seres queridos, para desarrollar un espacio que se convierta en una verdadera extensión de lo que ama y siente el propietario. “Tengo la cualidad de poder interpretar el gusto y estilo de una persona rápidamente con tan solo vernos y hablar un rato”. “Una de las cosas que adoro de mis dos carreras es poder estar hoy en un proyecto y mañana en otro, lo cual me permite tener experiencias, emociones y retos únicos, y de esta manera dejo de lado la monotonía” Y es que esta conexión es fundamental para poder definir el ritmo inicial del proyecto. “La persona, de una manera inconsciente, abre la puerta de su casa u oficina para ser observado por otros; por esta razón, busca expresar lo mejor de sí a través de un diseño que resalte lo más espléndido de ese espacio y de su personalidad”. Esto lo ha logrado gracias a que es una persona particularmente muy visual por ser arquitecto, lo cual le permite apreciar un espacio con una visión macro, pero a la vez detallada, gracias a su pasión por el interiorismo. “Tengo una percepción muy selectiva, y esto me ayuda a elevar mi creatividad. Además, día a día busco áreas donde pueda apreciar y cultivar tanto mis sentidos como mi alma”. Para Balza, uno de sus diseños predilectos se relaciona con el hogar, pues allí la persona expresa realmente su personalidad. “Este tipo de creación te permite alcanzar el alma y corazón de la persona que habitará la propiedad sin ningún tipo de filtro. Es su espacio más íntimo para vivir, comer, dormir y disfrutar emocionalmente con la familia”. Y el proyecto más retador… una institución bancaria en Panamá, que no solo fue su primer trabajo desde su llegada a nuestro país, sino el que le abrió la puerta para conectar con la gente y el diseño en nuestro istmo. “Actualmente, mi sueño es poder crear un hotel cinco estrellas dentro del mar, donde el Caribe pueda ser vivido y sentido al máximo”. Su inspiración dentro del interiorismo es Iris Apfel por ser un icono de moda y una leyenda viva de la decoración de interiores, quien —con sus más de 80 años de edad— sigue renovando sus ideas y creando cosas maravillosas para el mundo. “En la actualidad, buscamos muchos estereotipos; pero un espacio nunca podrá ser eso, pues el cliente no se sentirá cómodo en él” “Dentro de la arquitectura, admiro a Luis Barragán por el amor de entrar al juego del color. Acompaña todo con tonos fuertes y contrastados, dentro de una gama cálida, para lograr un efecto visual muy potente”. Estas influencias, más su experiencia propia, le han permitido desarrollar un estilo ecléctico, que se fundamenta en la interacción personal de diferentes estilos y épocas dentro de un mismo espacio, lo que crea una armonía de composición entre diversas piezas y elementos. En cuanto a su vida personal, Balza está en un constante cambio al buscar una radiante versión de sí, basado en valores y principios que lo puedan ir definiendo como un mejor ser humano, y así lograr transmitir y conectarse con más personas. “Desde 2018, ha sido una premisa poder crecer y expandirme cada día más. Invierto en mi crecimiento personal y así logro obtener el mejor resultado en todas las cosas que hago en mi vida, así como en mis proyectos de arquitectura y de diseño interior”. Tendencias en diseño interior por José Manuel Balza 1- Madera Se mantiene en 2020 para revestimientos de paredes, además de que genera calidez con acabados en laca brillante, semimate o mate. También se conserva el uso de la chapilla de madera con líneas orgánicas y curvas. 2- El tono oscuro Se esperan diseños y composiciones atrevidas con mucho impacto del color negro oscuro y profundo. Se verá tanto en los mobiliarios y en elementos decorativos como en paredes y revestimientos. 3- Años 80 de vuelta Detalles cromados, acabados brillantes, elementos holográficos y de neón, que nos trasladan a la época dorada del diseño. Esta línea la apreciaremos en piezas de mobiliario como lámparas, alfombras y revestimientos, que expresarán un nuevo estilo al fusionarlas con tendencias contemporáneas. 4- Vidrio Vidrios en diversos tonos o espejos de color negro, bronce o hasta rosado, también en esmerilado, eran una tendencia que hasta hace poco se consideraba obsoleta o antigua, pero aparece reinventada para este 2020. Síguelo en: @jm.balza

Orden, elegancia, calidad y distinción son algunas de las cualidades que transmiten sus diseños, los cuales se inspiran principalmente en las necesidades del cliente, además de sus gustos y estilo de vida. Lograr este objetivo la hace muy feliz, especialmente, cuando consigue alcanzar y superar las expectativas de la persona que contrata sus servicios. Esta forma de trabajar y construir algo realmente hermoso ha hecho que sea considerada hoy en día una de las interioristas más influyentes del país Por Dulce Pérez Colmenárez / Fotos: Juan Vírgüez Angélica Mosqueda Angélica Mosqueda comienza su 2020 desarrollando varios proyectos residenciales, donde puede transmitir su pasión por el diseño y la creatividad. “Mis trabajos se diferencian porque cada uno es pensado completamente en función a las necesidades de mis clientes. ¡Esa es mi fuente de inspiración! Los espacios, muebles o detalles surgen del estilo de vida de las personas; así puedo ofrecer algo único y especial”. Y es que, para Angélica, todo parte desde la entrevista inicial, además de elaborar ella misma los planos, renders, selección de materiales, visitas a proveedores, elaboración de presupuestos, selección de mobiliario más acabado, además de la supervisión y seguimiento constante del proyecto hasta su entrega final. “Para lograr esto, es fundamental la comunicación y, sobre todo, ser lo más honesta posible con los clientes”. Durante este proceso, Angélica ha descubierto que es de suma importancia la elaboración de planos y el desarrollo del espacio para saber qué escoger. “¡Todos los proyectos me gustan!, pero me inclino por los residenciales de llave en mano (casas, apartamentos o casas de playa). Me apasiona hacer interiorismo de espacios donde esté presente la madera, pues le da un toque de calidez al hogar; disfruto tanto diseñar muebles custom made que, a futuro, espero crear mi propia marca de mobiliarios”. “Me inclino por los muebles de estilo moderno o contemporáneo, y que sean de excelente diseño y calidad” De acuerdo con su experiencia, en un proyecto se deben considerar como imprescindibles los techos, la iluminación y la carpintería. “Podemos diseñar un cielo raso tomando en cuenta las alturas, vigas u otras estructuras del espacio. Con relación a este tipo de techo, me inclino por los trabajos muy lisos y limpios que denoten amplitud”. En cuanto a la iluminación, considera que esta juega un rol fundamental en el interiorismo, ya que puede personalizar, destacar y darle vida a un espacio. “Me gusta jugar con la luz natural y artificial, crear ambientes iluminados de forma muy original e involucrar tecnología con diseño”. Por último, la carpintería es un tema que apasiona tanto a Angélica que el fantástico uso que hace de la madera puede ser considerado uno de sus sellos. “Soy conocida por fabricar mis propios muebles a medida, además de crear espacios y ambientes que siguen un lineamiento que habla por sí solo y donde se pensó en el más mínimo detalle”. Uno de sus trabajos más retadores, hasta los momentos, fue CASACOR 2012, para el cual tuvo que desarrollar un espacio de 100 m2 que estaba prácticamente en ruinas. “Apenas tenía 6 meses en el país y no conocía muy bien a los proveedores ni a la mano de obra. Así que sin duda fue todo un desafío, pero muy satisfactorio y de mucho aprendizaje. Puedo decir que, debido a esta experiencia, mi nombre y mi trabajo se dio a conocer en Panamá”. “Me encanta ofrecer un servicio personalizado y darles prioridad a los gustos de los clientes y adaptarlos a mi estilo, el cual se caracteriza por involucrarme en cada detalle del proceso” Dentro de sus fuentes de inspiración se encuentra la creadora Patricia Urquiola, pues no solo diseña interiores, también productos como muebles, alfombras, lámparas e infinidad de elementos que son codiciados por muchos arquitectos y diseñadores de interiores. “¡Sueño en llegar a ser como ella!”. Otro de sus anhelos es hacer el interiorismo de un hotel o, sobre todo, un hotel boutique, que cause emociones con tan solo entrar al lobby. También un colegio, pues es un gran reto crear ambientes que estimulen el aprendizaje en los niños, además de usar materiales y muebles acordes. “Si me preguntas por mi casa soñada, esta tendría lindas vistas (montaña o ciudad), mucha luz natural, pisos de madera, ventanas amplias y paredes blancas con molduras. Muy al estilo parisino, y es que me encanta la mezcla de lo antiguo con lo moderno”. Además del interiorismo, una de sus exaltaciones es vestir y enseñar a vestir. “Me apasiona el mundo de la moda, el estilo y cuidar mi imagen personal. Lucir impecable es fundamental, por eso siempre voy a día con la moda y las tendencias, aunque no me gusta la exageración. Uso lo que siento que me queda bien y apropiado para cada ocasión”. Con estos conocimientos, sabe que su outfit ideal debe acentuar la cintura, pues para ella esa una de las partes más lindas del cuerpo de una mujer. “Siempre un cinturón le da un toque diferente a mi look. Me gustan mucho los vestidos y las faldas midi”. También le fascina viajar, pues es una actividad que la llena de inspiración y le permite actualizarse en cuanto a las últimas tendencias; por eso sabe que, para este año, veremos los siguientes estilos: • Uso de materiales naturales y orgánicos, que no solo son una tendencia, sino un life style. • Fusión de estilos, para crear ambientes que evoquen otras épocas y llenen de nostalgia y originalidad a los espacios. • El menos… ¡es más!; por ello, hay muchos mecanismos y cerramientos para ocultar puertas o muebles. En 2020, reinarán el orden y el minimalismo. Síguelo en: @mosqueda.angelica angelicamosqueda.com

El sistema económico de Panamá está mejorando, lo cual está permitiendo el ingreso de nuevos modelos de negocio, pero con una característica distinta: piensan en la unión y colaboración entre empresas, a fin de minimizar los gastos e incrementar las ventas. Esta es una de las fortalezas de Cad69, donde los arquitectos y diseñadores encuentran su paraíso terrenal con piezas de alta calidad, asesoría de primera y la atención de más de 25 empresas que apuestan siempre por lo mejor. Su gerente general nos confesará cómo ha creado una referencia comercial para el país Por Dulce Pérez Colmenárez / Fotos: Juan Vírgüez @capitolioproducciones Germán Ferrer Todo empezó en 2011, cuando un buen amigo y socio de Germán lo invitó a Panamá. Al ver la ciudad y sus posibilidades de crecimiento, decidió quedarse, sobre todo porque en su país natal, España, tenía una idea cosechándose desde hace tiempo gracias a su experiencia en el mundo de la iluminación: crear un showroom para ayudar al profesional en la ejecución de su proyecto, ofreciéndole productos y materiales eficientes, más arquitectónicos y de gran calidad. “La fuerte creencia de que el mundo se moverá a través de las colaboraciones me permitió crear Cad69, un sueño hecho realidad que se forjó por la llegada de un mejor ambiente económico para Panamá y la ayuda de algún ‘ángel’ que me dio la valentía de iniciarlo en 2018”. Cad69 significa Centro para Arquitectos y Diseñadores, el número es por la calle en la que se ubica: la 69, al lado de la iglesia de Guadalupe. Allí se está forjando un espacio donde los principios de profesionalismo, confianza, seriedad, colaboración, atención al cliente e integridad en los negocios son fundamentales, incluyendo la pasión por crear sinergias. “Cad69 es un showroom profesional, un espacio único de acuerdo con la creencia de muchos clientes” “Juntos podemos hacer más cosas que uno por su cuenta y a los hechos me remito: las compañías que coexisten en Cad69 deben su crecimiento a los enlaces que se forjan dentro de este showroom”. Actualmente, en Cad69 coexisten más de 25 empresas en un solo lugar, que siempre ofrecen las últimas tendencias y los materiales de mayor eficacia. “Somos varias compañías panameñas consolidadas en el país, que brindan marcas locales e internacionales en un mismo espacio”. Aquí, el profesional tiene la oportunidad de reunirse con una o varias empresas para analizar el desarrollo de su proyecto, además de vivir la experiencia de tocar y sentir la realidad de lo que desea plasmar, pues todos los materiales que necesita (piezas para cocina, baño, piscina, jardines…) están en un mismo lugar. “Cad69 se diferencia de las otras tiendas justamente por ser un showroom donde todas las compañías están integradas, para ofrecer los mejores productos dentro de una casa espectacular, en que la buena vibra se siente en medio de un ambiente tan natural y tan diferente. Ven y acércate para tomar un buen té, café o gin tonic mientras disfrutas lo último en diseño, interiorismo y arquitectura”. Esta buena energía también se logra porque las empresas que forman parte de Cad69 viajan a importantes ferias internacionales para traer las mejores novedades. “El showroom es cambiado cada tres o seis meses para ofrecer las últimas tendencias, pues el gusto panameño ya es internacional, porque en el país conviven muchas nacionalidades. Así que siempre debemos dar novedosas soluciones, por medio de la asesoría de grandes profesionales y marcas de primera, que nos ayudan a posicionarnos como una vanguardia en el mundo del diseño”. Entre las marcas más resaltantes, destacan: Silestone, Dekton, Corradi, Actiu, Famo, Andreu World, Plust, Natuzzi, Escofet, Bpm Lighting, Basteco, Chapel, Creston, Lutron, Jung, Carbone, Bamboo Touch, Panzeri, Soprema, Vescom, Andrés Gómez, Sonance y… ¡las que vienen!, pues Cad69 está abierto a seguir recibiendo nuevas propuestas siempre y cuando el material sea de primera y exista sinergia con las empresas ya existentes. “Me pueden llamar un soñador, pero prefiero mirar el win to win entre todos, aunque parezca imposible. Además de escoger partners responsables, profesionales y que crean en el compañerismo”. “Pienso que dando y ayudando a los demás la vida también te da muchas alegrías. A todos nos iría mejor si ayudásemos más” Toda esta fuerza de Cad69 ha permitido que sus productos estén en una multitud de proyectos como en varias casas de las urbanizaciones Ocean Reef y Santa María, además de hoteles, apartamentos y en varias ideas de arquitectos e interioristas tanto locales como internacionales. Para que todo fluya a la perfección, Germán tiene un excelente grupo de trabajo donde lo fundamental es la creatividad y hacer que las ideas rueden con libertad. “Eso es parte de nuestra fortaleza: nos reunimos para hacer lluvias de ideas y luego ejecutamos las mejores”. Además de promover la creatividad, a Germán le gusta el fútbol, el boxeo, la buena comida, viajar y, especialmente, crear empresas y modelos de negocio. “Disfruto mucho de la naturaleza que tiene Panamá; además, me encantan sus playas y las zonas del interior como El Valle y Boquete. La verdad es que me queda mucho por conocer y aprender de estas tierras y… ¡en eso estoy!”. Síguelo en: @Cad69pty www.linkedin.com/in/germán-ferrer-b9640a72

Desde pequeña, siempre le encantó la moda y el arte, especialmente todo lo que tuviera que ver con el diseño de interiores, pasión que desarrolló hace 16 años con dos casas de playa para un cliente extranjero, a quien le había vendido estas propiedades a modo de inversión. Sus trabajos residenciales reflejan su sello, pero manteniendo la personalidad de los dueños, ya que le gusta compartir con el cliente el proceso de construcción de su futuro hogar Por Dulce Pérez Colmenárez / Fotos: Juan Vírgüez @capitolioproducciones Anna Lynn Altieri La agenda de Anna es muy compleja, pues se desempeña no solo en el mundo de las bienes raíces, sino también del interiorismo. Hoy se le suma un nuevo reto a sus actividades: aprender y ayudar a crecer el negocio familiar del café de especialidad, por lo que ya se encuentra programando varias ferias en Asia, a fin de promocionar su producto con sello Altieri. “En la industria cafetalera estoy recién incursionando, apoyando a mi papá; y es que mis hermanos y yo decidimos involucrarnos cada uno desde sus diferentes ocupaciones, para darle un giro al negocio. Junto con mi cuñada Ximena, me ocupo de las relaciones con los clientes internacionales, además del manejo de la imagen de nuestro café”. Todo esto sin dejar de desarrollar su marca propia dentro del diseño de interiores panameño. “Mi estilo actual es una mezcla entre contemporáneo y minimalista, siempre procurando que los espacios sean limpios, funcionales y sobre todo elegantes y acogedores. Para proyectos de playa y de campo, utilizo un estilo más rústico y moderno, procurando mantener la armonía”. “La integración adecuada de todos los elementos y acabados que conforman un espacio es lo que genera un ambiente acogedor” Anna lleva a cabo proyectos de lujo, pero también le apasionan los de más bajo presupuesto, pues para ella es un reto lograr que se vean igual de elegantes. Otro de sus anhelos es hacer más flipping, es decir, remodelaciones rápidas de propiedades viejas o en mal estado, para dejarlas bellas en poco tiempo y optimizar su reventa. “Me identifico con la fixer upper Joanna Gaines, quien precisamente se dedica a transformar espacios. Es algo que ya he hecho y quisiera seguir incursionando”. Asimismo, ella se reta constantemente con los proyectos llave en mano. “Sentir que el cliente confía en mi trabajo es la mayor satisfacción. Ver la obra terminada hasta con el más mínimo detalle y al dueño feliz con el resultado final, para mí es priceless”. Su secreto es tomar pocas asignaciones a la vez, para poder dedicarles el mayor tiempo y así supervisar cada pormenor; por ello, para Anna, hacer proyectos a larga distancia es todo un gran desafío. “Hace unos años, hice la remodelación completa de una propiedad en Bambito, Chiriquí. Viviendo en la ciudad capital, tenía que viajar constantemente, pero valió la pena el sacrificio personal. El resultado final: una casa de campo bella, que preserva la esencia y los recuerdos de la primera generación, utilizando mucho del mobiliario original, pero dándole un twist contemporáneo actual”. “Mi estilo actual es una mezcla entre contemporáneo y minimalista, siempre procurando que los espacios sean limpios, funcionales y sobre todo elegantes y acogedores” Para Anna, la combinación perfecta dentro de una decoración es la que logra mezclar las tendencias actuales con los gustos de sus propietarios. “En mis trabajos, fusiono panelados de madera, metales, piedras, espejos, wallpapers y microcemento, para buscar un buen balance entre lo limpio y elegante. Si se decide utilizar los muebles actuales del dueño de la propiedad, por lo general, les hago un giro para lograr un look que se integre al estilo de los nuevos espacios. Si se adquieren mobiliarios nuevos, me inclino por las líneas europeas, especialmente las italianas”. En cuanto a los tonos, le gusta usar la paleta de los neutros, siendo el gris su preferido, además de mezclar lino y cuero en las texturas del mobiliario y añadir color por medio de adornos, accesorios y arte. “Este último juega un papel valioso en mi decoración, ya que imparte color y da ese toque personal que tanto buscamos, así que trato de incorporar las piezas que ya tiene el dueño con obras de artistas panameños reconocidos, como mis favoritos Olga Sinclair, Guillermo Trujillo, Eduardo Navarro y Brian Vergara”. Y hablando de artistas, nos menciona que dentro del mundo de la arquitectura y el diseño no pueden faltar como sus predilectos: Kelly Wearstler, Marmol Radziner, Nina Magon y Kelly Hoppen. “En Panamá, el estilo de Gustavo Arango y de Carolina Castrillón me parecen impecables”. Con relación a las tendencias 2020, Anna señala que sigue vigente el estilo monocromático con el uso de colores neutros, arriesgando más el uso de tonos vibrantes y patrones. “El negro, azul, rojo y rosado son super in. Los muebles están cambiando de líneas rectas y simples a curvilíneas. También se está usando mobiliario más grande y pesado. El trend de la naturaleza viene marcado, utilizando materiales como la madera, el jute y los papeles de pared con prints de hojas y flores. El uso de plantas y jardines verticales en el interior, algo superpopular. Los metales siguen siendo tendencia, el dorado predominando sobre el plateado”. Otras de las cosas que le encantan a Anna es arriesgar y combinar estilos en su vestuario, además de la buena gastronomía, siendo una de sus debilidades el cake de zanahoria. “En mi tiempo libre, me gusta estar con mi familia y amigos, viajar y hacer deporte. Practico el running y me encantaría completar una maratón; la de Nueva York está de primera en mi bucket list”. Síguela en: @annalynnaltieri

Para el actual director del Hilton y Waldorf Astoria Panama, nuestro país es un destino moderno, trendy, glamoroso y en definitiva AUNO, por lo que el visitante busca una experiencia de lujo y una cultura orientada al servicio corporativo, cualidades que está dispuesto a fortalecer en estas dos propiedades. Así que te invitamos a descubrir cómo logrará este éxito Por Dulce Pérez Colmenárez / Fotos: Juan Vírgüez @capitolioproducciones Dwight Tabales Dwight Tabales está decidido a pensar fuera de la caja, para reinventar la oferta y garantizar el mejor servicio que las marcas internacionales Hilton y Waldorf Astoria puedan ofrecer en Panamá; para ello, contempla establecer alianzas estratégicas que ayudarán a consolidar aún más estas propiedades en nuestra ciudad. “Hemos sido reconocidos por varios años consecutivos con el premio Best Place to Work en Estados Unidos y varias capitales mundiales. En Panamá estamos comprometidos en desarrollar el talento y brindar a nuestros empleados todos los entrenamientos posibles para su crecimiento y fortalecimiento de nuestro servicio”. Este anhelo de pensar fuera de la caja hizo que 2019 fuera un año de transformación para Waldorf Astoria Panama, donde se llevó a cabo una importante inversión para reposicionar al hotel. Ahora, este año, se culminará con la remodelación completa de sus outlets y espacios para eventos, a fin de que nuevamente la propiedad sea el destino por excelencia de la ciudad por sus opciones culinarias y de eventos. Por su parte, Hilton Panama se consolidará como uno de los lugares favoritos de la ciudad, gracias a su infraestructura imponente, ubicada en pleno centro financiero y conocida por ser un icono del skyline panameño. “Nuestro motor es desarrollar marcas, con análisis y estudio, que se enfoquen en las necesidades de cada segmento y su estilo de vida” “Panamá es uno de los destinos más emblemáticos de América Latina, que atrae a viajeros de negocios que están acostumbrados a un alto nivel de comodidad, que desean trabajar a gusto en su habitación mientras contemplan una buena vista y reciben el mejor servicio de la ciudad. Exclusividad que pueden conseguir en Hilton Panama, respaldada por una marca que es un hito en la industria hotelera”. En lo que respecta al Waldorf Astoria, los huéspedes que se acercan a la propiedad quieren tener una experiencia única e inolvidable. “Sin duda alguna, la marca innova con su concepto True Waldorf Service, pues la atención personalizada del cliente es la clave del éxito”. Y estos cambios se deben a que su director tiene amplia experiencia en propiedades hoteleras de Estados Unidos, donde la premisa es la estandarización y ser consistentes. “En Panamá, mi compromiso desde el primer día ha sido el de mantener esa consistencia y continuar estandarizando procesos para mejorar cada día el servicio que ofrecemos”. Filosofía que ha desarrollado al enfrentar importantes retos como la construcción y opening del complejo Westin Rio Mar (1995) y el Conquistador Resort (1993), ambos hoteles en Puerto Rico. “Sin embargo, la más desafiante fue la apertura del Westin Times Square en Nueva York (2000), fecha en que las labores en los sistemas eran muy importantes por el cambio del milenio”. “Me encanta de Panamá su gente y el positivismo de todos. Esto hace que, a pesar de los inconvenientes que puedan existir, siempre hay ganas de salir adelante” Gracias a su amplia trayectoria, ha aprendido que un buen director no tiene que ser un seguidor, sino un líder. “Me apasiona servir a las personas y convertir a nuestros hoteles en sus hogares lejos de casa. También me encanta guiar a los colaboradores (mentoring them) para que desarrollen sus habilidades y que crezcan en la industria”. Es que para Tabales es importante respirar, sonar y vivir la pasión de servir a otros. “En mi opinión, trabajar en la industria hotelera es algo que debe correr en la sangre; porque si no, sería una carrera corta para cualquier persona que no lo sienta así. Los conocimientos técnicos van de la mano con tus estudios y preparación universitaria, pero cultivar la pasión de dar servicio y la empatía son dos valores fundamentales dentro del mundo hotelero”. Por esta razón, sabe que lo más importante es hacer que el visitante se sienta bienvenido dentro de la propiedad. “El turista está atento a la limpieza y al servicio. Allí entra en juego el Departamento de Ama de Llaves, que es la base para transmitir orden y pulcritud. Recepción juega un papel protagónico para ofrecer una cordial bienvenida. Después de ser exitosos al momento de la llegada, todas las demás áreas se engranan para que continúe la experiencia inigualable”. Así, Hilton y Waldorf Astoria Panama están un paso adelante de sus clientes, para ofrecerles vivencias únicas e innovadoras y estar ahí en cada momento que ellos lo necesiten. “La satisfacción de nuestros visitantes, en todos los aspectos, es nuestra clave del éxito”. Excelente labor que Tabales combina con su amor por jugar golf y estudiar la trayectoria del mercado de los vinos. “Soy fanático del best seller The Wine Bible. También me gusta mucho el mar, por lo que la ciudad de Panamá la encuentro muy acogedora; además de viajar y, sobre todo, compartir con la familia, pues esta es lo más importante en mi vida”. Síguelo en: www.linkedin.com/in/dwighttabales

Contemporáneo, futurista, vanguardista, experimental… es así como los apasionados del buen arte distinguen el trabajo de Kourany. Si bien las descripciones variarán de acuerdo con el bagaje cultural del espectador, lo cierto es que su obra no es sistemática, pues cada pieza te puede sorprender con una técnica, temática y concepto únicos, características que solo puede lograr un pionero del arte digital Por Dulce Pérez Colmenárez / Fotos: Juan Vírgüez @capitolioproducciones Igor Kourany La genialidad de Kourany lo lleva a explorar nuevos mundos artísticos. Actualmente, incursiona con la escultura, sumándose esta disciplina a su larga lista de virtudes que incluyen el diseño industrial, la fotografía conceptual, la naturaleza y la arquitectura. Y es que su proceso creativo es aleatorio. “Me inspiro en todo lo que me gusta y me asombra”. Su trabajo es genuino, pues no se esfuerza por emular la obra de otros autores; por ello, parte de su éxito proviene de desarrollar un lenguaje propio. “Estudio la luz de Hockney y Hooper; me gustan mucho las fugas infinitas de Chirico y Dalí, pero de eso a que tengan influencia sobre mí hay una distancia prudencial”. Para él, el arte digital ofrece múltiples beneficios con respecto al arte tradicional. “No requiere de tanta parafernalia, no necesita existir físicamente y, sobre todo, ofrece la capacidad de ser editado a placer hasta obtener resultados satisfactorios”. Así se fue forjando Igor Kourany, pionero del arte digital en nuestro país. Se adentró a este mundo hace 25 años, desarrollando una propuesta aguda y creativa, digna de grandes exposiciones artísticas. “Mis habilidades como arquitecto me permitieron hacer arte, pero no estoy seguro de que me sirvan viceversa” “En el instante en que salieron las computadoras a nivel comercial, yo empecé mi exploración… aun antes de que existieran softwares de manipulación digital como se conocen actualmente”. La pasión que ejecuta en cada una de sus piezas se refleja a cada instante, por lo que no es sorprendente imaginarnos que su trabajo se exhibe, en igualdad de condiciones, en las mejores galerías panameñas y de corte internacional. “Exponer mi proceso artístico en artículos y conferencias ha servido para validar el arte digital de forma similar, o hasta más, en comparación a las obras convencionales”. Una de las exposiciones más importantes para Kourany fue Fantastik Portraits (2013), pues todas sus piezas se vendieron antes de que él mismo llegara al evento y, además, fue una de las más concurridas. Sin embargo, hay una obra de su autoría que jamás ha vendido: La plataforma estratosférica para la simulación del vuelo androide. “Es especial para mí, pues todo me lo inventé desde cero: un mundo futurista imposible en sí mismo”. Una de los detalles que nos encanta del trabajo de Kourany es su agilidad en el tratamiento del color, ya que con el uso perfecto de uno o dos tonos logra captar nuestra atención y detenernos en sus profundidades. “Los sentimientos que experimente el espectador al contemplar mi trabajo son completamente suyos. Yo, al igual que el difunto maestro Cerati, no tengo emociones particulares o puntuales sobre mis cuadros. La gente es quien les da significados insospechados”. “Soy un entusiasta cauteloso que vigila la realidad para intentar descifrar los enigmas de la vida a través del arte” En cuanto a sus musas, ellas danzan entre amigas y conocidas extranjeras del autor. “No tengo preferencias estéticas; tampoco uso agencias de modelaje, porque pueden ser costosas; ni novias, ya que después se quedan con la obra (risas)”. Además de artista digital, Kourany es un reconocido arquitecto con una amplia trayectoria en el país y un apasionado de la navegación. “Soy capitán de nave de placer (bote) y me gusta explorar las costas panameñas. Es de las pocas cosas que disfruto a plenitud y con la cual me despejo la mente”. Para este 2020, su panorama es claro: proyectarse a nivel personal como artista digital en el mayor evento artístico actual de este lado del Atlántico: el Miami Art Basel. Sería una excelente experiencia para que este artista panameño se impulse al máximo y muestre su filosofía: “Cuando se inventó la cámara (a finales del siglo XIX), el reto de representar la realidad pura a través de la pintura se extinguió. Ahora el arte consiste en crear lo que no existe. ¡Allí está el reto! Llevar al espectador de la mano a un viaje creativo, a fin de que experimente mundos imaginarios a los que no tendría acceso por sí mismo”. Síguelo en: @arqkourany

Mallol creó y lanzó MIO (Mallol Integrated Office), Oficina Integrada Mallol. Esta herramienta, que construye redes de comunicación autosuficientes internas y seguras, acorta los tiempos, dinamiza el trabajo, lo ordena de manera más coherente y activa al mismo tiempo la colaboración. La globalización de los servicios nos permite una mayor colaboración entre personas, equipos y empresas, sin importar su localización ni distancias. MIO ya está operando con éxito como un espacio colaborativo, muy dinámico, con el propósito de generar valor agregado en los dominios propios de los procesos arquitectónicos. MIO desarrolla, a través de los espacios brindados, herramientas y conocimiento para pequeñas empresas de emprendedores que se incorporen con su know how y capacidad innovadora. Dicho proceso se traduce en un ADN creativo, potenciado por su pasión, curiosidad, iniciativa de cooperación y acción conjunta. Estas son cualidades que propician principios basados en la sostenibilidad y el ganarganar, que se han convertido en políticas de la firma. La arquitectura es una profesión de emprendedores por excelencia; una empresa que no tiene límites, pero sí horizontes y objetivos claros. Está en constante evolución y nada se puede hacer sin innovar permanentemente, utilizar el conocimiento o las ideas para escribir nuevas realidades. Asumimos los desafíos de nuestra época y siglo, abriendo nuevas oportunidades, sin límites, convencidos de que contamos con la organización y los equipos interdisciplinarios apropiados y las herramientas tecnológicas para afrontar cada uno de los nuevos retos. Síguelos en: @mallol.arquitectos

Aunque viene creciendo en el mundo de las artes plásticas, no es pintora, pero sí dibuja espacios con su creatividad. A Pilar la conocen por su estilo funcional, sin dejar de ser elegante, por más sencillo que sea el proyecto; performance que ha venido desarrollando desde los 12 años de edad cuando sintió pasión por este mundo del interiorismo. Su entusiasmo, lejos de desvanecerse, se ha acrecentado con el tiempo a pasos tan agigantados que hoy su marca se proyecta internacionalmente Por Dulce Pérez Colmenárez / Fotos: Juan Vírgüez / Locación: BoConcept Panamá Pilar Sinclair Pily, como con cariño la conocemos, vive constantemente renovando espacios y, sobre todo, armonizándolos. Hoy nos confiesa que lleva varios años trabajando en un proyecto personal, por medio del cual creará piezas con materiales reciclados para brindar un aporte positivo al medioambiente. Y es que esta pasión por cuidar al planeta también la expresa a través de elementos que se han transformado en sello de su trabajo: mucho verde natural y plantas. Este estilo lo fue madurando a raíz de la experiencia que fue obteniendo con varios arquitectos. “Gracias a estos primeros trabajos, pude descubrir mi potencial y lo que realmente aporta al cliente. También pude aprender que el secreto para que la labor entre el arquitecto y el diseñador de interiores fluya mágicamente es, sin duda alguna, la comunicación, además de la confianza y comprender la oportunidad de desarrollo que se forma entre ambas partes”. Desde que se independizó para crear su marca PSdesign, nos confiesa que su mayor desafío no son los espacios grandes, sino los pequeños y de poco presupuesto. “Hace poco me tocó trabajar una casa modelo de 45 m2 y con un budget que no pasaba de los cinco mil dólares para decorar todo el espacio. Así que realmente fue todo un trabajo de creatividad lograr transmitir tendencia, estilo, buen gusto y, sobre todo, función en un ambiente familiar de hasta 4 o 5 personas; y es que buscar calidad, buen precio y mano de obra efectiva es todo un reto”. “Definitivamente, un espacio debe reflejar la esencia de sus habitantes. Así que entender lo que desean es fundamental, para luego crear armonía y paz en la composición” Para asumir estos desafíos y lograr resultados impecables, Pily también cuenta con un mercado para el interiorista que se ha profesionalizado durante los últimos años. “Me encanta cómo ahora, en nuestro país, puedo ver marcas que antes solo conseguíamos por pedido al exterior o en un viaje. Entre mis aliados están Addison House, Life Plus, Boconcept, Oskal, Antoria Design, Kennedy Home, Nordik Design, Aliss Panamá, Zara Home, entre muchos otros”. Su talento y gran carisma han creado una dupla tan creativa que su trabajo ahora se proyecta también fuera de Panamá. “Mis clientes han creído tanto en nuestra asesoría que nos han llevado fuera del país. Esto es definitivamente maravilloso, pero el mérito no me lo puedo llevar sola, pues todo lo he logrado gracias a mi excelente equipo de trabajo”. “Confieso que la infancia con mi madre influyó muchísimo en mi gusto por el interiorismo. Ella era realmente apasionada del hogar, al igual que mi tía Olga. De las dos llevo mucho” Ahora, PSdesign tiene varios retos, que se vuelven mayores gracias a la impecable trayectoria trazada en el país. “Estoy por lanzar una columna dentro de la plataforma Tribu, por medio de la cual hablaré de lo más reciente en tendencias, anécdotas, ideas e inspiración dentro del mundo del interiorismo. Esto es muy especial, pues podré empatizar con las personas que me siguen y me hacen preguntas cada semana sobre decoración y diseño”. También está desarrollando con su pareja, quien es arquitecto e ingeniero industrial, muebles con materiales de plástico reciclado. “¡Toda una innovación! Él ha diseñado una máquina que trabaja con plástico reciclado, y no se imaginan todo lo que puede salir de allí. Hemos estado experimentando con accesorios decorativos y ahora mobiliario. Una mezcla de talento increíble. Otro proyecto a lanzar este 2020”. Una idea tan genial para cuidar nuestro medioambiente solo puede surgir de una persona con gran sentido social como Pilar Sinclair. “Siempre me ha encantado mostrar a la niñez panameña otras formas de invertir su tiempo, como el arte, el diseño y la música. Así que fue natural admirar el trabajo que realiza mi tía Olga Sinclair en su fundación, pues a través de sus pinceladas ayuda a nutrir la cultura panameña. Por años fui parte de su junta directiva y aún me involucro en su labor en los tiempos propicios para ello”. Otra de las cosas que disfruta (además de las plantitas y la colección de arte en su hogar) es viajar, especialmente al mar, además de conocer nuevas culturas, sabores, movimientos artísticos y la decoración de esos destinos exóticos. “Absorbo mucho cuando me hospedo en hoteles. Soy una obsesionada del diseño de habitaciones y baños en todo su contexto, pues me inspiran en mi trabajo”. Con este bagaje cultural, no podíamos perder la oportunidad de hablar sobre moda y estilo, a lo cual nos confesó que es bastante clásica. “Por ejemplo, cuando era una sensación llevar el cabello largo, yo me lo corté hasta los hombros, pues esta forma te da un toque muy elegante y, ahora, es una tendencia llevarlo así (risas)”. Síguela en: @pilarsinclair

Como empresa, nos reconocemos en la diversidad. Esa es nuestra apuesta en todo el sentido de la palabra, lo que quiere decir multiplicidad, ya que esta actividad la compone y complementan diversos procesos y disciplinas como el arte, la fotografía, la literatura y la tecnología digital, entre otras herramientas. De esta forma, la arquitectura reúne a todas y cada una de estas expresiones y deja una huella que el tiempo evaluará. En el marco de una política de expansión y globalización, recientemente Mallol ha conformado una importante alianza, incorporando las diversas ingenierías, a fin de crear un equipo especializado en estructuras, lo cual permitirá agilizar los nuevos servicios que ofrece la firma, además de desarrollar una mayor capacidad organizativa. Mallol dio ese paso hace algunos años con sus oficinas ubicadas en el corazón bancario de ciudad de Panamá, en el tradicional y emprendedor corregimiento de Bellavista, cuyo edificio en la región cumple con todos los requisitos y las más altas especificaciones de las exigencias de una arquitectura sostenible Tradición, tecnología, trabajo interdisciplinario, espacios abiertos y estimulantes que permiten una comunicación directa, expedita y facilitadora para desarrollar el demandante trabajo de esta rigurosa disciplina que es la arquitectura. Después de todo, las oficinas de Mallol fueron pensadas con un espíritu fundacional, para enfrentar nuevos retos y la gran aventura de un oficio que no tiene límites, para abrirse a la comunidad y transformarse en un lugar de encuentro para las ideas, la cultura y el diálogo. El trabajo aislado en una sola mesa, la idea absoluta, no es la fuente primaria única de los proyectos y diseños, sobre todo en tiempos en que las innovaciones técnica y formal identifican claramente nuevas tendencias para la arquitectura en este siglo. Es de tal importancia que, desde la antigüedad a la presencia actual, este oficio determina ciudades y deja huellas; otorga un significado emblemático al lugar que representa un tiempo, una época; embellece y reafirma paisajes; revitaliza la propia modernidad y muestra nuevas cartas a jugar para este siglo. Hay nuevas herramientas y estas se irán identificando a medida en que avanza y se desarrolla esta visión en curso, que apela a la razón de ser de la propia arquitectura: vocación natural al cambio, flexibilidad y adaptabilidad a su época, porque, después de todo, su gran desafío es construir el nuevo milenio, donde siempre será posible ser modernos, apelando a la tradición Esta es una de las grandes licencias de una disciplina que reclama la ciencia, arte, belleza, tecnología y materiales de la naturaleza, a fin de lograr mágicamente —con la inventiva humana y la alquimia— proyectos impensados en otras épocas. La nueva dinámica en la que se desenvuelve la arquitectura contemporánea, como hemos reiterado en más de una ocasión, insta a poner en práctica herramientas de trabajo apropiadas y plataformas, a fin de depurar y renovar procesos como una práctica ya rutinaria del propio ejercicio profesional. Síguelos en: @mallol.arquitectos