Oficialmente se presentó en Panamá la marca de zapatillas Suizas On, la tienda Bellagio de Mall Multiplaza Pacific fue el lugar elegido para hacer el primer punto de venta en Panamá de la marca. A este evento se invitaron reconocidas figuras influencers trends , clientes especiales de Bellagio. La marca On, con especialidad para correr, son ideales para desde un every day runner, alguien que cuida su salud y busca un buen calzado, como para profesionales que necesitan el implemento perfecto para alcanzar su objetivo, lograr pisar el pódium, sin embargo es una zapatilla tan cómoda como para usar todo el día, de hecho es recomendada por ortopedas y fisioterapeutas a nivel mundial, es por ello que su línea casual es tan funcional, es muy versátil y elegante. La marca On, es un estilo, es un estatus y es para demostrar que realmente eres diferente y no sigues a nadie, tienes tu estilo definido y sabes porque pisas en este planeta. Este evento se llevó a cabo gracias a Credicorp Bank y su tarjeta Black; para saber más de marca de zapatillas On sigue sus redes @ORP_CAC

Playas, hoteles de lujo, centros comerciales temáticos, yates para ir al mall, discotecas de moda, vistas espectaculares y atardeceres de ensueño son algunas de las cualidades que te puedes encontrar en Lechería, una ciudad del estado Anzoátegui en Venezuela que lo tiene todo para pasarla AUNO y que ahora se conecta con Panamá gracias a Copa Airlines y su vuelo directo desde el Hub de las Américas® hasta el Aeropuerto Internacional General José Antonio Anzoátegui de Barcelona, uno de los más importantes y que abre las puerta de la conectividad a toda la región oriental venezolana Dulce Pérez Colmenárez| Fotos de Lechería, Playa Lido y Playa Mansa por Luis Gerardo Panté @luispantephotography| Fotos de las edificaciones, Playa Puinare e Isla de Plata por Dulce Pérez Colmenárez @dulcesentidos Muchos la conocen como “La Aldea”, una de las ciudades más jóvenes de Venezuela y que sorprende gratamente al exhibir una urbe ordenada, con una avenida principal donde sobresalen tiendas y restaurantes de lujo, bordeada por un mar azul turquesa que invita a los lugareños y visitantes a practicar diversos deportes para toda la familia. Aquí, en Lechería, estado Anzoátegui, la vida es muy relajada, pero sin dejar la diversión y el confort de las ciudades más importantes del mundo; por ello, cuando un turista nacional visita esta tierra, sabe que su sueño ideal sería mudarse a esta joya del oriente venezolano, deseo que también lo expresan artistas de gran data como Luisito Comunica, youtuber mexicano que hace poco adquirió una casa frente al mar, pues “La Aldea” sencillamente lo enamoró. Y para que tú te apasiones también por Lechería, te dejamos esta guía para que disfrutes la ciudad al máximo, sobre todo si tomas alguno de los tres vuelos semanales (lunes, jueves y sábado) que conectan a Panamá con Anzoátegui a través de Copa Airlines: Día 1 Desde el Aeropuerto Internacional General José Antonio Anzoátegui, de Barcelona, toma un transporte privado hasta Lechería. Al llegar a la ciudad, puedes comenzar tu recorrido en el Centro Comercial Plaza Mayor y pedir un deseo en la Fuente de la Sirena. Luego de comer en alguno de sus restaurantes mientras vez cómo los yates danzan muy cerquita, ya que se usan como medio de transporte para los que viven en Casa Bote, una prestigiosa urbanización de la zona que te encantará. Cuando se acerque la tarde dirígete al norte de la ciudad, recorre su Casco Histórico y camina por el boulevard Playa Muerta, donde te encontrarás una edificación espectacular: Árbol para Vivir, diseñada por el famoso arquitecto venezolano Fruto Vivas. Ya muy cerca del atardecer, sube hacia lo más alto del cerro El Morro, donde te enamorarás de las espectaculares vistas de la ciudad, su mar tranquilo y sus habitantes disfrutando alegremente de las playas. Es el momento perfecto para despejar la mente y respirar el aire más fresco y puro que puedas imaginar. Ahora, entrada la noche, no puedes perderte de la diversión que programan los restaurantes, bares y discotecas temáticas, las cuales relucen por su confort y diseño de lujo, lo que le da vida a la avenida principal de Lechería y donde conocerás la gran jocosidad que tanto caracteriza al anzoatiguense. Día 2 En la mañana, después de degustar unas típicas empanadas de camarón o de pulpo como desayuno, ya tienes las energías suficientes para ir a Playa Lido, al norte de Lechería. Su boulevard es amplio, con bellas palmeras, grama artificial y un mar tan tranquilo que te invita a practicar un deporte espectacular: el kitsurf, allí funciona una academia que te facilitará los instrumentos y te ofrecerá los mejores instructores para que vivas una experiencia fenomenal. Y si vas en plan familiar, ¡no te preocupes!, que la serenidad de sus aguas, grandes toldos y restaurantes cercanos que te llevan la comida a la playa harán que pases una estadía genial. Ahora, observa la hora y si se acercan las cuatro de la tarde, lo ideal es que vayas guardando tus implementos playeros, para que te dé tiempo de llegar a Playa Mansa, donde te fascinarán sus coloridos atardeceres llenos de mucha magia, perfectos para divertidos spots fotográficos. Recuerda disfrutar de sus columpios sobre la arena, ¡te encantarán! Día 3 Hoy es un excelente día para ir a la Marina Américo Vespucio, muy cerca del famoso Hotel Maremares, donde abordaremos un yate que nos llevará a un full day por el Parque Nacional Mochima, el cual incluye paseos por la Isla El Faro, la bahía del Silencio y Playa Puinare. En este último espacio, te recomendamos hacer una especial parada donde la pasarás entre aguas cristalinas y azul turquesa, ideal para nadar, explorar y hacer un brindis con algunos de los coctelitos tropicales que ofrecen los restaurantes coloridos y sabrosos de la zona. Día 4 Ahora nos vamos al embarcadero de Guanta, a una hora de Lechería, para tomar un bote que nos llevará a la Isla de Plata, un lugar pequeño pero que posee un atractivo inigualable. Su arena blanquecina se conjuga con un mar muy sereno, por lo que es el lugar ideal para descansar y renovar energías antes de partir, al día siguiente, al Hub de las Américas. En cuanto a su gastronomía, la isla cuenta con churuatas que sirven de restaurantes donde se preparan deliciosas sopas de mariscos o pescado, tostones con ensalada y queso, además del típico pescado frito acompañado con frías cervezas. Con estos ricos sabores y la imagen de esta isla, cuyo mar tiene la cualidad de reflejar un color plateado, nos despedimos de Anzoátegui, esperando vivir una nueva aventura en este Diario de un Viajero. Conoce más en: @luispantephotography Vuela con: @copairlines y reserva ya en copa.com

Dar cabida a nuevas formas del arte, así como favorecer y estrechar los vínculos entre la obra y el espectador, es el objetivo de esta galería destinada a mostrar piezas de artistas locales e internacionales, así como exhibir de forma permanente las creaciones del maestro Carlos Cruz-Diez Dulce Pérez Colmenárez. Fotos por cortesía de la marca En abril de 2010, siguiendo la voluntad y visión de Jorge Cruz, en compañía de su esposa María Elena y de sus hijos Marión y “Gabo” Cruz, se abrió una galería en nuestro país que vino aportar algo realmente innovador. “Para nosotros, no solo era nuevo establecernos en Panamá, sino también asumir el rol de galeristas. Siempre habíamos estado en el otro lado: el del artista y su taller, conduciendo y posibilitando la producción de la obra de mi abuelo Carlos Cruz-Diez y de otros artistas”, enfatiza Gabo. Así nace Marión Art Gallery, con la visión de ser el complemento perfecto del taller Articruz al mostrar las obras que se producen en este atelier artístico, además de traer a Panamá propuestas artísticas internacionales que hasta, ese momento, no habían tenido presencia en el país. “Ese sería nuestro norte: mostrar algo distinto, grandes maestros y propuestas contemporáneas que pudieran representar un nuevo punto de partida para el diálogo cultural nacional. Abstracción geométrica, arte cinético y sus derivaciones actuales, junto con una limitada selección de fotografía y otros medios plásticos, cuyas indagaciones nos parecieran novedosas y fértiles para la discusión común”. Además de Cruz-Diez, por sus salas han pasado la obra de Jesús Soto y Le Parc; de los italianos del Grupo N, Luis Tomasello, Antonio Asis, Knopp Ferro o Klaus Staudt; fotógrafos como Liu Bolin, Maia Flore o Kim Kyung Soo; importantes artistas venezolanos y latinoamericanos como Rafael Barrios, Elías Crespín, Carlos Medina, Héctor Ramírez, Manuel Ojeda, Leandro Erlich, Darío Escobar o José De Oliveira Macaparana; artistas jóvenes de relevancia internacional como Felipe Pantone, David Magan, Thomas Witte o Abel Ventoso; y creadores locales que encontraron en Marión Art Gallery un espacio de difusión y desarrollo de su trabajo como Cisco Merel, Emmanuel Moses o Damián Hernández. “Hemos desarrollado grandes exposiciones y proyectos nacionales e internacionales junto con el taller Articruz, que salen al mundo con el sello made in Panama; hemos abierto nuestras puertas para el intercambio con el ecosistema cultural del país, participando activamente en la creación de iniciativas culturales y apoyando actividades locales; hemos, en fin, encontrado en Panamá un lugar para crear, para decir y para crecer”. “Creemos en el arte como una realidad viva que debe extenderse más allá de las paredes de museos y galerías; por eso, hemos creado una alianza junto con el taller Articruz para generar propuestas novedosas de diálogo y promoción que lleven el arte fuera de la galería hacia los lugares en que la gente vive, transita y trabaja” Doce años después de aquella exposición de apertura, Marión Art Gallery celebra este logro volviendo la mirada hacia el recorrido de más de una década de exposiciones, ferias, proyectos y retos. “Estamos felices y orgullosos de lo que hemos alcanzado, pero sobre todo agradecidos con ustedes, nuestros amigos, coleccionistas, artistas y visitantes, que nos han acompañado en este camino. Tras este recuento necesario, los invitamos a seguir mirando juntos hacia el futuro”. Más que una galería Marión Art Gallery es mucho más que un espacio de exposiciones: trabaja con artistas, coleccionistas y aliados para crear y promover cultura. “Sabemos de arte y asesoramos a nuestros clientes con el manejo de sus colecciones y el desarrollo de sus ideas y propuestas. Promovemos proyectos de integración del arte en la arquitectura y prestamos el servicio de restauración de obras en alianza con el taller Articruz”. Y es que la directiva de Marión Art Gallery posee una amplia experiencia familiar en el mundo artístico y en el manejo de la obra de Carlos Cruz-Diez. Durante los últimos 12 años, ha establecido una sólida posición como galeristas y expertos. “Estamos a disposición de nuestros clientes para ser sus asesores confiables y acompañarlos en la creación y fortalecimiento de sus colecciones de arte”. “Nos proponemos ser un vehículo para ampliar el alcance del arte tal como lo concibió siempre Cruz-Diez: como el más bello y eficaz mecanismo de comunicación inventado por el hombre” Coordenadas: PH Setenta 30, Calle 70 Este, San Francisco. Teléfono: (+507) 226–7190 Instagram: @marion_gallery Correo: galeria@mariongallery.com

Hablar del maestro Salomón Cohen es tener la virtud de apreciar un gran talento artístico, que se ha consagrado durante una afamada trayectoria de más de 30 años, tiempo que le ha permitido convertirse, internacionalmente, en un grande del arte abstracto Dulce Pérez Colmenárez. Fotos por cortesía del artista Cuando se cree que se ha visto todo, el maestro Salomón Cohen no tardará en volver a sorprender a los apasionados por el arte con algo nuevo, porque sencillamente es un innovador y un soñador que materializa su magia. Conocer su obra es recordar lo que dijo Víctor Hugo en Les Misérables (1862): “Los mejores años de nuestras vidas están por venir”; por eso, no se detiene al momento de crear porque es un cometa que irradia luz: aparece, sorprende y marca para envolvernos en un universo trascendental. Todo comenzó en su natal México, donde se graduó como artista plástico en 1990. Desde esa época, ha montado más de 150 exposiciones, tanto colectivas como individuales, en importantes ciudades de Estados Unidos (Miami, Los Ángeles, Nueva York y Chicago), Panamá, Polonia, España, Puerto Rico, Rusia, Bosnia, Serbia, India y Latinoamérica. De esta forma, ha logrado desarrollar una intensa obra que se identifica plenamente con el resurgimiento de la abstracción moderna. Gracias a este impulso que ha ayudado a evolucionar el arte contemporáneo, ha recibido grandes reconocimientos como Embajador Cultural del País Arte Internacional a los Nuevos Valores Artísticos, realizado en Panamá. Además de importantes premios internacionales: Gaviota 2014, presea del maestro José Luis Cuevas a la excelencia y trayectoria artística; Investidura y medalla a la Orden de Caballero Águila 2015 por su trayectoria artística y aporte a la plástica mexicana, máxima condecoración que otorga la Fundación Caballero Águila, A.C. a ciudadanos mexicanos y extranjeros; Palmas de Oro 2016 por su recorrido profesional como artista plástico, impulsador social y promotor del arte y la cultura. En 2017, fue escogido para que realizara una residencia en el primer Festival de las Artes Jaipur Kala Chaupal de la India y, en 2020, invitado para presentar una exposición individual en el marco del Aniversario del Palacio Postal, que se efectuó en la Quinta Casa de Correos de Ciudad de México. Ahora, el siguiente paso de Cohen es impulsar la magia de sus obras dentro del metaverso, donde estará disponible también su galería digital mediante la plataforma MA'AT que, además, será soporte para que otros artistas también participen en esta nueva modalidad virtual. En este mercado emergente del criptoarte, los espectadores podrán ver a Cohen pintando sus obras para que puedan interactuar más con este maestro de lo abstracto. También será un espacio para adquirir sus piezas y artículos, auspiciados por COMEX de México, además de PPG Latinoamérica, Marriott, CAD, entre otras empresas panameñas. Empresario El maestro Cohen, además de ser un artista nato, viene de una estirpe de gente trabajadora y fascinante como lo fue su abuelo don Salomón Cohen Oved, quien en su momento migró de su natal Esmirna (Turquía) a México para trascender con su legado. Tomando este mismo ímpetu, el maestro Cohen decide radicarse en Panamá, donde creó una galería física y ha estrechado importantes lazos comerciales. Actualmente es secretario, miembro del consejo y socio fundador de Kesher Group Panama, plataforma de alianzas estratégicas y servicios financieros que le da sentido a una nueva gestión de negocios como lo es el mundo cripto, y por medio del cual podrás adquirir bienes interesantes como los NFTs (tóquenes no fungibles) de las nuevas piezas digitales de este afamado artista. Retrodispersión Y para los amantes del arte tradicional, Cohen ha desarrollado una serie pictórica que consagra su estudiada técnica del goteo acuoso, la cual logra trascender sus trabajos previos. Sin duda, el alma líquida fluye, se abre paso y encuentra caminos por medio de estas pinturas, que representan la vida misma a través de un novedoso formato: el círculo, el cual alberga un sinfín de interpretaciones plásticas, ya que nos rememora el alfa y omega, el principio y el fin de un ciclo lunar o soles radiantes que iluminan una parte de la abstracción mexicana contemporánea. “Dentro de mis composiciones, he tratado de plasmar un espacio de luces y sombras en donde encuentro la liberación de un mundo individual y sedentario” En estas creaciones, Cohen establece una prodigiosa gestualidad, imprimiendo una fuerza vital y configurando una riqueza de texturas y relieves. Aquí nos encantan sus trazos intuitivos, palpitantes luces, formas sensibles, desórdenes, armonías y, en especial, las latentes y fascinantes gamas de colores. Los contrastes de estas piezas son realmente seductores, lo que logra entonar un melodioso himno de trascendencia, notas libres y cantos puros de tonalidades, combinaciones, claridades y sombras. De esta forma, Cohen nos interna en sus mundos rotantes, girantes y retrodispersos de pasión, talento y total ingenio. Conoce más en:

A través de los años, Nava Levy ha sido autodidacta con respecto al arte, instruyéndose con todo lo que estaba a su alrededor: pintura, madera, decoupage, transfers y, por último, la arcilla, elemento que, desde el día uno en que aprendió a manejarlo, se volvió su pasión y obsesión. Conozcamos así su historia sobre cómo reinventa lo ordinario y crear lo inexistente Dulce Pérez Colmenárez. Fotos por Juan Vírgüez El sentimiento que transmite la arcilla entre las manos de Nava Levy la conecta con sus orígenes, transportándola a un pasado lejano, mientras está presente en una realidad que constantemente cambia alrededor del tiempo. “Es así como despierta mi urgencia de crear, tomando en cuenta de que las civilizaciones no serán recordadas por sus riquezas, tecnologías o conflictos, sino por sus artes”. El amor que expresa por la arcilla radica en que es un material noble, el cual combina los cuatro elementos de la naturaleza: tierra, agua, aire y fuego. “Me permite transmitir el sentimiento de todo lo que imagino al crearlo con mis manos y reinventarlo en el proceso; lo más maravilloso de todo es poder construir una realidad alterna”. Y, justamente, en ese proceso creativo, se ha percatado que es sumamente observadora al apreciar todo lo que la rodea. “La curiosidad y el aprendizaje son parte de mí. Nada pasa desapercibido en mi mundo. Es como si escaneara todo a mi alrededor, no importa donde esté. Si me encuentro detenida en un semáforo, solo miro por la ventana y cualquier objeto: sea una piedra, un letrero caído, un árbol viejo, un bloque medio roto, lo que sea, se transforma en segundos en algo extraordinario en mi mente… ¡en una obra de arte!”. Así crea un conjunto de piezas extraordinarias bajo la marca LAVI, nombre que le permite regresar a sus raíces y conectarse con el espíritu emprendedor de su padre cuando llegó a Panamá. “Es la fuente de mi inspiración, la esencia para reinventar lo ordinario y transformar el mundo que habita a mi alrededor. Además, es una forma de consolidar en un solo nombre el ADN de mi trabajo, que describiría como rebelde, innovador, versátil y Non Ordinaire”. En esa búsqueda por la trascendencia artística, tuvo la fortuna de establecer un Lab Creativo cuando su hija, quien es psicóloga de profesión, le comentó que su obra era más que un hobbie. “Sin darme cuenta, había convertido el desayunador en un taller de arte y mi cuarto en un rincón para pintar en las noches que no podía dormir, por lo que Perla me motivó a abrir un espacio en la ciudad, específicamente en Obarrio”. Así comienza un nuevo capítulo de su marca LAVI, por medio de la cual ha desarrollado exitosas colecciones como los #LaviMugs, su creación más popular. Sin embargo, Tennis ha superado las expectativas, para convertirse en sus piezas más esperadas, tanto para los fanáticos del deporte como para Nava y Perla. Estas colecciones se caracterizan por tener un máximo de 8 piezas, las cuales buscan transmitir una experiencia y una historia de vida, pasión y curiosidad por lo desconocido. “En LAVI, siempre decimos que definirse es limitarse, por lo que los tamaños de nuestras colecciones pueden variar”. Próximamente, Nava se prepara para participar en el US OPEN #LadiesNightInTheCity 2022 en Nueva York, EE. UU, y el State of Art 2023 del Luxury Avenue del Multiplaza Panamá. “Estoy también dándole vida a una colección que busca alterar la manera en la que percibimos el mundo que nos rodea, y te invita a redefinir ideas convencionales bajo una nueva luz”. Descubre más en: Página web: www.cestlavi-artlab.com Instagram: @cestlavi_artlab

Ha logrado plasmar sobre el lienzo y la escultura sus visiones de la vida de una forma tan singular, que cada creación se ha convertido, en varios países, en grandes obras que merecen ser atesoradas Dulce Pérez Colmenárez. Fotos por cortesía del artista J. Romano, como se conoce artísticamente, ha sido fotógrafo y pintor hasta lograr consagrase como artista plástico a través de obras expresionistas y abstractas, que han obtenido premios regionales y nacionales en Venezuela, su país natal, lo que demuestra su calidad como creador. Su estilo nace justamente de la fotografía, arte que le permitió entender la composición, el contraste, el peso visual, la profundidad e incluso la textura. Todavía, en su taller, conserva una ampliadora fotográfica profesional que se niega a desterrar, ya que piensa que —en algún momento— le puede sacar una utilidad artística. Sin embargo, no solo resguarda esta pieza, sino que le encanta reciclar los materiales que están a su alrededor, además de sus ideas y anécdotas, sin dejar de lado la investigación artística a la hora de probar nuevos trazos, paletas de colores y composiciones. Esta búsqueda lo ha llevado a experimentar nuevas disciplinas como la escultura, lo cual le ha permitido consagrarse como un artista multifacético que arribó a Panamá hace más de seis años para seguir desarrollando su talento. En nuestro país, ha participado en exposiciones grupales y presentaciones en subastas, tales como la Subasta del Museo de Arte Contemporáneo (2020-2021), la organizada por las Damas de San Felipe y el Despacho de la Primera Dama (2021); además de trabajos continuos en importantes fundaciones como Oír es Vivir y Pro Niñez. También, hace un año, tuvo la dicha de participar en la exhibición Línea de vida en la Galería Habitante a través de una colección de esculturas (y obra digital bidimensional) que muestran movimientos cinéticos y las perspectivas del artista sobre la vida humana desde su interior. En esta exposición, presentó piezas de moldeado en calor con colores vibrantes, y pinturas de técnica cinética en movimiento. Nos confiesa que, al crear las figuras geométricas, pensó en lo que “somos como seres humanos, quienes tienen constantes altas y bajas a través de diferentes experiencias. Sin embargo, a pesar de las circunstancias, las personas siempre buscan ser la mejor versión de sí mismas”. Además de esta incursión, recientemente, participó en State of Arte del Luxury Avenue del Multiplaza Panamá, la exposición colectiva de arte en la Universidad Interamericana de Panamá y una exposición individual en Salotto’s Jazz Restaurant. En estas actividades, ha resaltado su serie Derretido Retro, que define como una lectura a la obra plástica de la década de los setenta, la cual se derrite como una “forma de hacer un símil a lo que sería nuestras buenas costumbres y forma de vida en aquellos años donde existía más respeto por el prójimo y por uno mismo”. Al ver esta colección, vemos líneas de diferentes tonalidades —en algunos casos discontinuas o con rupturas— que expresan nuestro paso por la vida y emociones, formas con las cuales también logra expresar el cambio de color del alma, “porque creo que a las personas les puede cambiar dicho tono para bien o para mal. En cuanto al significado del derretido, es un modo de demostrar cómo se está disipando la sociedad y nuestras costumbres”. Por esta razón, al tener una bella obra de esta serie, verás cada día cómo “debes mantenerte en alto siendo la mejor versión de ti mismo, además de articularlo ante tu entorno, porque la familia para mí es el núcleo más importante”. Al mismo tiempo de promocionar esta colección, Romano se prepara para participar en la próxima subasta de la Fundación Oír es Vivir y del Despacho de la Primera Dama, además de una exposición de arte en EE.UU. y divinas esculturas que serán los premios, por segundo año consecutivo, del Concurso Nacional de Oratoria. Y mientras sigue trabajando en su evolución profesional, Romano sueña con hacer un trabajo en gran formato que pueda ser apreciado en un museo a cielo abierto. “Para lograr cada uno de mis anhelos, vivo en constante investigación en las áreas de la fotografía, dibujo, pintura, arte digital y escultura, a fin de seguir fusionando lo que manejo para enriquecer aún más mi lenguaje plástico”. Así Romano va dejando en cada una de sus obras un pedazo de sus pensamientos, sentimientos e indagaciones. “Al ver que mi esfuerzo se ve en el premio que entrega el presidente al ganador del Festival Nacional de Oratoria o que reposa en el lobby del edificio más emblemático de Panamá como lo es la Torre F&F, solo puedo pensar que cada trazo y estudio ha valido la pena”. Conoce más en: Instagram: @galeriaromano Página web: https://www.cuanto.app/galeriaromano Romano se ha dedicado al mundo artístico desde muy joven, incursionando en la fotografía artística, luego en las artes plásticas y ahora en la escultura, desde donde explora las diversas realidades del interior del ser humano, su comportamiento, necesidades y emociones

La moda y la tecnología se fusionaron para brindarles a los asistentes un evento único de cinco días de mucha diversión “¿Cuál es tu vibe?” es el nombre de esta nueva edición del Panamá Fashion Week que se celebró desde el miércoles 28 de septiembre, hasta el domingo 2 de octubre, en La Manzana, Santa Ana. En esta nueva edición del evento panameño que conjuga la moda con la tecnología, una vez más Samsung dice presente, no sólo para mostrar sus productos ligados a telefonía, sino también para apoyar los distintos talentos y marcas que exhibirán sus nuevas colecciones del mundo del diseño textil durante cinco días, que estarán cargados de mucha diversión. En esta colaboración, en conjunto con los diseñadores VLCK, Maruxa y Annie Chajin, podrán ver sus vanguardistas propuestas en tres distintas pasarelas, donde las modelos llevarán como complemento a sus atuendos los teléfonos plegables Galaxy Z Fold4 y Z Flip4, cuyo diseño y colores se ajustan perfectamente a la moda de hoy; también desfilarán con los relojes inteligentes Galaxy Watch5 y los audífonos Galaxy Buds2 Pro de Samsung, demostrando que la tecnología también es parte de nuestro outfit. Específicamente en La Manzana estará dispuesta un área especial para la experiencia de los asistentes, donde podrán conocer de cerca las funciones y características del Galaxy Z Flip4, interactuar y por supuesto, hacerse fotos creativas. Conoce más en: @samsunglatin

Siguiendo el camino por el que me lleva mi trabajo como fotógrafo gastronómico, he podido ver el crecimiento que ha tenido en los últimos años esta área culinaria, que se basa en el estudio y la habilidad para la preparación de bebidas mezcladas, en las que se unen sabores, colores, aromas y texturas; por lo que dedicaremos el especial de hoy a descubrir este fascinante mundo Texto y fotos por Gonzalo Picón Según Robert Martín, experto en la materia del restaurante Íntimo, “el mixólogo es una persona con gran conocimiento en el arte de crear sabores detrás de la barra y aterrizarlos armoniosamente”. Aquí el concepto de equilibrio, balance y simplicidad de un cóctel tienen un peso relativo al sentido estético de su presentación, el cual debe ser atractivo y llamativo, bien sea para incorporarlo en la carta de un bar, en la barra de un restaurante o como maridaje para acompañar al menú creado por el chef. Actualmente, la tendencia en Panamá y el mundo, desde hace un tiempo, apunta al mezcal, cuyo consumo ha aumentado considerablemente dada su versatilidad para tomarlo solo o combinándolo en cócteles cítricos, dulces, sin azúcar y hasta amargos. Además, he podido notar cómo el trabajo de estos alquimistas del licor y la mixología no solo se limita a la mezcla perfecta de licores, sino que también incorporan ciencia y técnicas avanzadas de cocina en la preparación y creación tanto de los llamados modificadores como de elementos estéticos de presentación garnish, tales como: siropes, maceración de frutas en frío, bitters, tinturas, infusiones, cordiales y licores propios, sumados a la gran oferta de marcas comerciales para la elaboración de cada propuesta creativa. Por lo general, los mixólogos crean un cóctel nuevo, tomando en cuenta un clásico para evolucionarlo según su estilo, teniendo la libertad de variar cualquiera de sus elementos, incluso la base de licor. Por ejemplo, un negroni con mezcal o un rum old fashion. ¡Escuchemos a los expertos! "Para crear el cóctel perfecto me pongo en los zapatos de mis invitados e imagino diversas formas de captar su atención. Bien sea con sabores atrevidos, elementos visuales atractivos o una idea que busque construir una experiencia memorable. La finalidad de mis creaciones es conseguir ese cóctel con el cual mis espectadores se sientan identificados”, Kevin Bravo de Casa Stizzoli. “La base o el concepto que define mi trabajo, sin duda, empieza por la diversión, además de la creatividad y el mercadeo; ya que, para mí, lo más importante al momento de crear algo es entender para quién lo haces, conocer a tu cliente, qué le gusta, sus expectativas, qué ha probado, qué nunca ha probado y cómo lo sorprenderás”, Pascual Tejada de Magle Bar y A mano. “En mi trabajo, la estética es superimportante y debe estar relacionada con el lugar, hacer presentaciones llamativas y bien terminadas, incorporar elementos encantadores como humo. También es fundamental que los cócteles se vean limpios y pulcros” Wiston Acevedo de Brutto, Azahar, Lucca, Bruttito, Wahaka y Filomena. ¡Conoce mucho más! Maridaje: se entiende como la unión y mezcla entre alimentos y vinos o cerveza; pero, recientemente, existe la tendencia de maridar las cenas o comidas con cócteles. Así, poco a poco, va aumentado el número de restaurantes que se suman a sorprender a sus clientes con esta combinación (mixologistacademy.com). Garnish: en la coctelería es toda decoración, compañía, adorno o asociación visual que pueda enaltecer de manera estética a un cóctel. Su origen estaría en territorio japonés, pues es una variación de lo que se conoce como muki mono, que se basa en la decoración de verduras y frutas ( tucocteleria.com). Sígueme en: @gonzalopicon

Construir un nuevo hogar es una etapa de gran disfrute para los recién casados. Tener un espacio exclusivo propio, decorarlo con el estilo que los identifica e imprimirle el sello único de lo que será una nueva familia es una experiencia gratificante. Sin embargo, salir del cobijo de los padres para convertirse en los nuevos señor y señora de la casa también es una vivencia retadora. Solo imagínense ser los nuevos anfitriones de sus familiares y grupos de amigos, así que… ¡a prepararse! Por Leticia Esteves Reyes | Fotos por Juan Vírgüez Si eres una nueva pareja, necesitas contar con una serie de artículos que te permita tener un exitoso disfrute, ya sea íntimo o en compañía de familiares y amigos. Las listas de boda ayudan. Sin embargo, a veces, han terminado siendo listados infinitos de artículos super fancy y costosos que reposan en cajas, guardados sin uso, sepultados en un desván. Muchos novios han reemplazado estas famosas guías en tienda por listas de regalos en sitios web como Amazon, Etsy o A-Típica.com y otros optan por solicitar sus regalos en cash. La pregunta es: ¿sabrán cuáles son los esenciales que necesitan? Probablemente… ¡no! Por eso, en esta edición voy a concentrarme únicamente en esos ítems indispensables para anfitriones perfectos, que desean disfrutar de ocasiones especiales a sus anchas. María Alejandra Fonseca de @iale_ideas, una gran apasionada de menaje de mesas, gentilmente colaboró con sus piezas para ilustrar esta columna bajo el lente de @capitolioproducciones. ¡Yo propongo la lista y ustedes definan su estilo! Recuerden siempre escoger elementos que les gusten a ambos y que, en el tema decorativo y de vajillas, cuenten con diseños afines para la nueva casa. Seleccionen objetos duraderos en el tiempo y úsenlos todas las veces que quieran. Tengan en cuenta que esta propuesta es inicial, porque un hogar completo se construye a lo largo de los años con objetos que guardan historias y que vamos recolectando de los distintos sitios a donde vamos. 1. Batería de cocina: - Set de ollas y sartenes de distintos tamaños - Caldero - Plancha para asar - Set de moldes para hornear - Wok - Cafetera/tetera - Thermomix 2. Utensilios de cocina: - Set de cuchillos - Abrelatas - Tijera - Rallador - Tazas y cucharas para medir - Tablas para picar y servir - Jarras de vidrio - Toallas de cocina - Paletas para mezclar - Set de espátulas - Pinzas para servir - Coladores - Bandejas para hornear - Pyrex 3. Mantelería: - Mantel e individuales - Camino de mesa - Set de servilletas de tela en blanco y a color - Aros para servilletas 4. Menaje de mesa: - Vajilla base blanca - Set de platos de ensalada/postre para combinar - Juego de cubiertos de 5 piezas - Cubiertos para servir - Cuchillos para BBQ - Bowls para sopa/pasta y para servir - Juego de tazas con sus platos - Azucarera - Cremera - Fuentes para servir - Salseras - Set de bandejas - Platos con pedestal - Cesta para pan - Tablas para quesos - Mini bowls - Pala para pastel 5. Batería para decoración: - Candelabros modernos y clásicos - Floreros - Identificadores de puestos - Cubos o pedestales para elevar comidas y flores - Vasitos para té lights - Plantitas decorativas 6. Batería para el bar: - Vasos para agua, whisky y cerveza - Vaso shot medidor - Tequila shots - Copas de vino tinto, blanco y champaña - Copas de agua - Sacacorchos - Destapador de botellas - Copas de color - Coctelera - Hielera con pinza - Cuchara mezcladora - Jarras de vidrio/carafe - Tazas de cobre - Cooler - Set de posavasos Conoce más en: @lacocinadeleti

Al soñar con mi celebración nupcial, tenía ideas muy claras sobre los elementos que, para mí, eran sumamente importantes: experiencia culinaria y arreglos AUNO, pero lo más importante era encontrar esos detalles que reflejaran nuestra esencia como pareja Verónica Arosemena. Fotos por Franz Pavan @franzpavan Mi esposo tiene la particularidad de que nació en un país, estudió en otro y se desarrolló profesionalmente en otra nación; por lo que esa riqueza cultural deseaba reflejarla en el menú de nuestro big day, así fuera solo en los aperitivos. La propuesta culinaria también se fusionó con la escena mágica de nuestro matrimonio: Boquete, Chiriquí, cuyas tierras altas ofrecen los vegetales más frescos, el mejor café geisha del mundo, carne de altísima calidad y sabor, en fin, nos regalaba la posibilidad de contar una grata historia que hiciera vibrar el paladar de nuestros invitados. Otro punto importante en nuestra celebración era que la mitad de los invitados venía de otras latitudes; por lo que nos pareció una maravillosa idea crear una experiencia cultural gastronómica que mostrara lo mejor de Panamá. Así que recibimos a los invitados con un cóctel de bienvenida y una degustación del café geisha de Altieri Coffee, además de cervezas artesanales de Brewing Company. Las boquitas que pasamos en ese momento incluían tequeños y arepitas para celebrar el país de nacimiento de mi esposo, y salchichas alemanas para hacer homenaje a su lugar de estudios. Para el menú de cena, tuve la suerte de contar con un gran asesor gastronómico y amigo: Jorge Chanis, quien me ayudó a crear un menú típico boqueteño en versión gourmet. Con esta idea entre manos, ofrecimos de carne un filete chiricano, pero ahumado en leña con un chimichurri de kale y muchas hierbas del huerto orgánico del hotel. No podía faltar la Trucha, que es el pescado típico del área, con una salsa cítrica de las naranjas chiricanas; en vez de poner paella, que se acostumbra en muchas fiestas, creamos un guacho con frijolitos chiricanos que quedó del otro mundo, y así fuimos poco a poco con todas las guarniciones. ¡Claro! Todos los vegetales y coloridas verduras de tierras altas no pudieron faltar y fueron parte integral de esta selección. Para terminar la experiencia con un toque único, decidimos irnos por una versión alternativa para la mesa de postres; por lo que trajimos una de las mayores atracciones de Boquete a la fiesta: Fresas Mary, marca que creó una estación llena de sus especialidades, para que cada invitado pudiera probar sus famosas fresas con crema, natilla, nutella, leche condensada y demás opciones. Complementamos esta selección con dulces típicos de café, naranja y fresas, que terminaron de cerrar esta vivencia con broche de oro. Pero como una fiesta no es solo comida, nuestro decorador y planner Carlos Martínez, de @decoydetalles, me complació trayendo todo el verdor de Boquete adentro del salón de fiestas, para que diera la impresión de que todos estábamos en un bosque encantado. A la música, le añadimos un toque roquero con una banda que puso a saltar a todos y, para mantenerlos inspirados, como buena exembajadora de The Macallan, este preciado single malt se hizo presente, al igual que una fina champaña francesa, vodka, ron, ginebra y vinos. Espero que este relato personal de mi boda te sirva de inspiración para tu big day y te atrevas a incorporar toques especiales y distintivos que reflejen tu esencia y la de tu pareja. Recuerda que este es uno de los días más especiales de tu vida, por lo que festejarlo con estos pequeños detalles harán que tu celebración nupcial sea realmente memorable. Sígueme en: @lamesadevero

En esta entrega, conocí a un peculiar chef, ya que tiene una mezcla de sabores y cultura en su paladar: se inclina por la cocina asiática sin dejar atrás su gastronomía panameña; por ello, con este plato exótico, logra provocar en sus comensales una sensación ecléctica, para que sientan que jamás han probado una ensalada tan deliciosa como esta Stefany Amaro. Fotos por Francisco Villaveces @socialpanama507 Hoy me fui a cocinar con el chef Edgar Hernández, quien es conocido en el país por su recetario PAILA, un guacho de sabores, que recopila sus estudios gastronómicos en Panamá y Asia. Aquí las culturas como la thai, la sichuan y panameña se ven reflejadas y reinterpretadas. “Es el rincón donde las abuelas nos enseñaron a cocinar y donde están todos los sabores mezclados, los que descubrí en Tailandia y los que me enseñaron en Santa Ana”. Y tomando en cuenta esta visión tan particular que tiene de la cocina, aproveché para preguntarle desde cuándo tiene esta pasión por los fogones. “Cuando era un niño, cocinaba muchas cotufas con sabores diferentes. Luego, al cumplir 14 años de edad, cambié el pop corn por fritos asiáticos, vegetales y mucho pollo. Así, a los 20, me di cuenta de que debía hacer lo que me llenaba de alegría y decidí estudiar cocina, meta que cumplí al año siguiente al ingresar a una escuela formal de Barcelona, España”. A pesar de ingresar a un instituto europeo, me comenta que se inclina muchísimo por los sabores asiáticos mientras me va mostrando los utensilios que usaremos para preparar un divino plato. “Emprendí un viaje alrededor de Asia para vivir sus mundos de ingredientes; recorrí, trabajé y me sumergí en diversas culturas saboreando su concepto de alimentación (…) Mis amigos me dicen que, en otra vida, seguramente fui asiático; y es que mis platos favoritos se relacionan con jazmín salteado, vegetales y especias, todo acompañado con pollo frito o al jengibre”. Y con este toque milenario, no me sorprende que la receta que haremos tenga justamente ese toque de Asia. “Mi versión de la ensalada thai lleva mango, hierbas frescas y papaya, toda una mezcla sabores y esencias de la cocina asiática con elementos muy caribeños, a fin de jugar con el paladar del comensal. Te aseguro que si fuera juez de una especie de concurso al Miss Universo de las Ensaladas votaría por esta siempre, porque es refrescante, colorida, coqueta, ácida, picante y dulce a la vez... ¡se robó́ mi corazón!”. Mientras vamos mezclando la papaya, los mangos, la cebolla morada picada en tiras junto con otros cítricos ingredientes, me confiesa que esta preparación es la más pedida para celebrar un día tan especial como una boda gracias a sus sabores refrescantes e innovadores. "Es uno de mis platos preferidos para cocinar y pronto se convirtió en la entrada predilecta y más querida de las novias panameñas”. Si deseas saber cómo hacerla, te invito a que sigas mis cuentas en Instagram @platosconhistoria y @amarostefy, en las que te describiré todos los consejos necesarios para que el resultado sea mundial. ¡Escríbeme qué te pareció! “Los sabores y las tradiciones culinarias de un lugar se viven en una mesa. Para mí, saborear un plato es disfrutar los aromas, apreciar los colores, sentir las texturas, el gusto, los sonidos en el fondo, la silla en la que estoy sentado. Es esa sensación al llegar a casa de tu abuela e identificar el olor de lo que está cocinando, saber que estás por compartir algo especial” Agradecimientos especiales a: @edgarcocinaycome www.edgarcocina.com Sígueme en: @amarostefy @platosconhistoria

El punto de partida de la colección está relacionado con el lifestyle de Carolina Herrera y un largo fin de semana en el campo Prendas acogedoras en las que destaca la utilización de la lana en diferentes versiones como el cashmere, doble faz, merino o mohair, en las que el punto tiene un lugar destacado. El corte evasé marca la silueta tanto en faldas como en vestidos, y las blusas de georgette de seda presentan su lado más femenino a través de grandes lazadas. El estampado Verbena es el hilo conductor y ha sido creado en exclusiva para la Casa, se contrapone con los colores sólidos o con el jacquard de cuadros, incidiendo en la idea que inspira la colección. Los colores se extraen de un paseo por el campo, naranja quemado, marrón, verde, beige, y solo el malva se escapa para dar luz y entremezclarse. Blasón Bag en ante Ficus, sigue la estela de las prendas y transmite la misma suavidad al tacto que los materiales escogidos. Otra muestra de la atención al detalle y la calidad de las piezas creadas por los artesanos de nuestro Leather Atelier en España. Conoce más en: @carolinaherrera