Hoy, 13 de septiembre, se conmemora el Día Internacional del Chocolate, en Panamá se sigue trabajando en la consolidación y reconocimiento del producto en los mercados internacionales. Con la producción de chocolates con sello 100% panameño y al mismo tiempo con la expansión de las zonas de cultivo de cacao ubicadas principalmente en las áreas indígenas de Bocas del Toro y la Comarca Ngabe-Buglé, a las que se han sumado Colón, Darién y la comarca Guna Yala Fotos por cortesía de la marca La producción de chocolate 100% panameño es determinante para el crecimiento de la agroindustria cacaotera del país Diez años atrás la producción del chocolate panameño era casi inexistente, el 98% del cacao nacional era destinado a países como Suiza, Bélgica, Italia, Alemania, Honduras, España, Uruguay, Holanda y Sudáfrica. Hoy en día el panorama ha cambiado, tanto para los cacaocultores, como para los artesanos, los cuales se especializan en transformar y procesar este fruto; tal como lo hace la chocolatier Yoshiris Peña, quien es pionera en el impulso del chocolate y fundadora de Oro Moreno Actualmente, las tendencias del mercado internacional son muy favorables para nichos especializados en cacao certificado y de comercio justo. En la última década se ha visto un incremento de un 15 a 20% en la demanda de cacao orgánico originada de los principales países importadores; en el país istmeño, pequeños productores cultivan alrededor de 7.000 hectáreas, que se traducen en un aproximado de 500 toneladas de cacao durante todo el año, siendo entre marzo y abril y noviembre y diciembre los meses de mayor cosecha, según informe del Ministerio de Desarrollo Agropecuario de Panamá (Mida). A pesar de ello, es el país con menos crecimiento cacaotero de Centroamérica y el Caribe frente a Nicaragua y Perú. Sin embargo, mantiene la certificación de la Organización Internacional del Cacao (del 50% en calidad de productor de cacao fino y de aroma), convirtiéndose en un mercado interesante, con grandes ventajas competitivas, entre las cuales destacan las características del ambiente perfecto para el cultivo de cacao. Los árboles del fruto crecen en ambientes tropicales, dentro de 15 a 20 grados de latitud del Ecuador. El clima ideal para su cultivo es caliente, lluvioso y tropical, con abundante vegetación para proporcionar sombra a las plantaciones; por lo que el suelo y el clima panameño son tierras fértiles para desarrollar exitosamente esta actividad agroindustrial. Como parte del desarrollo comercial de este sector, y aunado a la creciente necesidad de convertir a este país en referencia chocolatera, han surgido diversos grupos de productores-agroindustriales que adquieren exclusivamente cacao istmeño para la elaboración de barras artesanales, bombonería fina, chocolate en polvo y otros derivados del fruto, como es el caso de Oro Moreno, marca pionera en rendir homenaje a los sabores Panameños. Durante el proceso han nacido expertos y conocedores del cacao, Yoshiris Peña, fundadora del primer Laboratorio de Bombonería fina en Panamá, Oro Moreno, quien ha desarrollado a través de diversas habilidades, conocimientos y experiencias como chocolatier, para seleccionar la materia prima, combinarla con selectos ingredientes, y transformala en un “auténtico chocolate panameño”. Luego de 8 años en el mercado, Oro Moreno sigue adquiriendo la totalidad de su cacao en el territorio caribeño de la provincia Bocas del Toro, lo que garantiza la producción de chocolates que saben Panamá, inspirados en su tierra, sus sabores, tradiciones e iconos que son parte de la identidad cultural . El cacao panameño es una inspiración chocolatera hecha arte, certificado internacionalmente por el observatorio de cacao de América Latina “como 50% en calidad de productor de cacao fino y de aroma”, por lo que cada día adquiere mayor importancia dentro de las actividades agroindustriales del istmo En estos tiempos de pandemia surgen nuevos desafíos para los actores de la industria chocolatera, entre los cuales están: impulsar la transformación cultural del sector, expandir las oportunidades de exportación, incentivar el consumo de productos locales, fomentar el cultivo y mejoramiento de las zonas cacaoteras, además,agregar valor al proceso de secado del fruto que es donde se adquiere sus mejores característica y niveles de transformación. Conoce más en: proyectocardigans.com

En este 2020, a pesar de todos los retos, el grupo L´Oréal hizo énfasis en la importancia de la entrega de este premio en un momento en el que la ciencia se ha vuelto una prioridad para superar la crisis sanitaria. De igual forma, esta iniciativa es apoyada también por la Secretaría Nacional de Ciencia, Tecnología e Innovación (SENACYT), a través de la Dirección de Investigación Científica y Desarrollo Tecnológico (I+D), busca fomentar el desarrollo de las mujeres que han dedicado su trabajo y estudios a la ciencia Foto por cortesía de la marca La Dra. Mairim A. Solís Tejada, científica del Instituto Gorgas El Premio Nacional L’Oréal – UNESCO “Por las Mujeres en la Ciencia” tiene como finalidad otorgar el reconocimiento a un proyecto de investigación en curso en el país, que esté dirigido por una científica panameña que cuente con un título doctoral o que actualmente curse estudios doctorales en las áreas de Ciencias de la Vida, Ciencias de la Materia, Ciencias Físicas, Ciencias Matemáticas o Ciencias Informáticas. En Panamá, el premio tiene una trayectoria ya de 4 años en los que ha reconocido la labor de las científicas panameñas destacadas. La Dra. Solís, quien cuenta con un doctorado en Filosofía en Biotecnología, resultó ganadora con su proyecto “Potencial terapéutico para COVID-19 de células madre mesenquimales derivadas de la placenta de donantes positivas a SARS-CoV-2”, y recibirá B/. 10,000.00 para el mismo. El proyecto premiado, que pertenece el área temática “Ciencias de la vida”, se enfoca en la biología de células madre en la enfermedad de COVID-19, como potencial terapéutico. La científica es miembro del Sistema Nacional de Investigación de la SENACYT (categoría Investigador Nacional I), y es la líder de esta investigación que se desarrolla en el grupo de Investigación en células madre del Departamento de Investigación en Salud Sexual y Reproductiva del ICGES. Este estudio prevé tener un gran impacto a nivel mundial gracias a la validación del mecanismo por la cual las células madre mesenquimales logran reducir la inflamación y estimular una subsecuente regeneración pulmonar durante la enfermedad de COVID-19, lo cual podría ser de utilidad para los médicos tratantes, y así disminuir la mortalidad en pacientes. El Dr. Víctor Sánchez Urrutia, Secretario Nacional encargado de la SENACYT, manifestó: “En sus cuatro ediciones, el Premio Nacional L’Oréal – UNESCO ‘Por las Mujeres en la Ciencia’ ha reconocido la la labor y la excelencia académica de científicas panameñas destacadas por su dedicación al desarrollo de la ciencia en el país, quienes han liderado un proyecto de investigación de alto nivel. Tal ha sido el caso de la Dra. Mairim Solís, cuyo proyecto de biología de células madre en la enfermedad de COVID-19 como potencial terapéutico, ha resultado ser el ganador de esta edición, a quien extendemos nuestras felicitaciones”. El Sr. Gilles Delaunay, Director General de L’Oréal Centroamérica, comentó: “Como hemos manifestado en ediciones previas, el mundo necesita de la ciencia y la ciencia de la mujer; este año, esa realidad tomó especial valor en las circunstancias que nos trajo el COVID-19. Por tal motivo, sumamos todos los esfuerzos para en este 2020 seguir premiando a una científica panameña a pesar de los retos. La premiación de la Dra. Mairim Solís nos llena de orgullo y es ejemplo del propósito que nos conecta con cada mujer al perseguir sus sueños y metas. Extendemos también las felicitaciones a todas las demás postulantes, por sus trabajos, que implican un aporte significativo al conocimiento que queremos promover.” L´Oréal busca con este premio, no solo el merecido reconocimiento de la ganadora, sino promover una cultura local que abra más espacios a la mujer científica panameña, en los cuales pueda desarrollar una carrera sin barreras y limitaciones, compatible con sus otros roles como mujer. Conoce más en: @Lorealparis

La pandemia por Covid-19 ha afectado todas las esferas sociales y las galerías de arte se han visto forzadas a encontrar otras formas de conectar con su público. 09.09-10.10.2020 es una exposición-venta colectiva y virtual de arte centroamericano presentada por MERKADO CENTRAL como respuesta a la “nueva realidad” Fotos por cortesía de la marca Desde el 09 de septiembre, 11 artistas mostrarán sus obras desde una plataforma digital La pandemia por Covid-19 ha afectado todas las esferas sociales y las galerías de arte se han visto forzadas a encontrar otras formas de conectar con su público. 09.09-10.10.2020 es una exposición-venta colectiva y virtual de arte centroamericano presentada por MERKADO CENTRAL como respuesta a la “nueva realidad”. Las obras han sido seleccionadas buscando acortar el distanciamiento físico establecido durante la interminable cuarentena. Al mostrar diferentes perspectivas de artistas centroamericanos, Elizabeth Wright, Fundadora de MERKADO CENTRAL comenta: “Nos gustaría crear un diálogo entre los temas inmediatos que ahora vivimos con temas de carácter universal y presentes en todo momento”. Once artistas centroamericanos abordan una variedad de temas. Lo fantástico y voyeurista en las acuarelas de Natalia Domínguez contrasta con los caprichosos juguetes de Legan Rooster. Nadie interviene su auto-imagen digital, mientras Efraín Caravantes juega con la construcción y destrucción de mitos y dilemas cotidianos. Vanessa Orelli explora el volver lo microscópico visible, y en las tintas de San Canessa nos sumergimos en la conciencia de la salud mental. Alejandra Segovia juega con el collage para resaltar los estereotipos culturales, mientras Mario Santizo arrastra a las personas y los objetos a la desaparición. David Ramírez Cotón retrata en sus pinturas la rutina de la movilidad urbana, Gabriel Granadino nos aporta el humor necesario para sobrellevar el día a día, y Marcela Araya nos habla de COMPLETAR. Con este encuentro artístico y digital, MERKADO CENTRAL expande su alcance a artistas de distintos países centroamericanos, como también establece una nueva base de operaciones en Panamá. De ahí que usamos focop en lugar de fucked-up. La exposición dará inicio este 09.09.2020 y terminará un mes después, el 10.10.2020, números que dentro de su repetición nos hacen sentir un poco de orden en medio de tanto desorden… y focops. Conoce más en: @merkadocentral

La tecnología forma parte del día a día y poder sincronizar de manera fácil tus dispositivos es una características que hará tu vida más productiva. El ecosistema de HUAWEI garantiza una conexión y comunicación fluida entre tus artilugios, haciendo así tu vida más cómoda Fotos por cortesía de la marca La conectividad es la clave de una vida más fácil La conectividad es una realidad gracias al Ecosistema de HUAWEI, que permite que todos tus dispositivos tengan acceso a tu información con un par de toques. ¿Increíble no?. Cada uno de los dispositivos del gigante tecnológico trae características que les permiten adaptarse a tu estilo de vida y hacerla más sencilla. Con tu teléfono inteligente HUAWEI serie P40, puedes conectar y controlar todos tus dispositivos HUAWEI de la manera más fácil, desde las bocinas, relojes, auriculares, tablets o computadoras, lo que permitirá que disfrutes al máximo de tus dispositivos electrónicos. ¿Necesitas compartir fotos y documentos de tu teléfono inteligente a tu computadora portátil? La función One Tap Share permite que tu teléfono, tablet o computadora... ¡Se vuelvan uno! Una vez que están conectados, no solo puedes compartir datos entre los dos dispositivos, también hacer que tu computadora portátil HUAWEI muestre la pantalla de tu HUAWEI P40 gracias a la función de colaboración de múltiples pantallas. Comparte fotos de tu teléfono a tu reloj. Sí, leíste bien ¡A tu reloj! Con el HUAWEI Watch GT 2 puedes hacer cosas increíbles como compartir fotos y convertirlo en tu compañero de actividades deportivas , ya que puede medir tu frecuencia cardíaca, nivel de estrés y registro de entrenamiento mientras brinda análisis de datos antes y durante el ejercicio. ¿Distancia social? No es problema con tu reloj como entrenador personal. ¿Tu celular no reconoce el bluetooth de tus audífonos? ¡Otro beneficio que te trae HUAWEI! Gracias a los nuevos FreeBuds 3 que se conectan instantánea y automáticamente a su serie HUAWEI P40 en el momento en que los sacas de su estuche. Una vez que coloques los Freebuds 3 en tus oídos, podrás controlar todas tus canciones y listas de reproducción favoritas tocando los auriculares. También puedes usar la función de carga inversa de tu teléfono inteligente HUAWEI para mejorar tus Freebuds 3. Lo mejor de todo es que HUAWEI Mobile Service (HMS) ha evolucionado teniendo a la seguridad digital como punto de partida para que las personas puedan sentirse tranquilas cada vez que utilizan sus dispositivos. ¿Cómo? Pues todas las aplicaciones que se encuentran en el App Gallery pasan por un rígido proceso de aprobación, lo que convierte la tienda de HUAWEI en la más segura a nivel mundial. Otro dato importante que debemos mencionar es que esta seguridad del HMS se complementa con la seguridad física del dispositivo. Esto significa que los dispositivos HUAWEI cuentan con la última tecnología de desbloqueo biométrico en múltiples capas, reconocimiento facial o por contraseña. Si te interesa tener a tu alcance la última tecnología, con HUAWEI, ahora es posible y de la manera más sencilla antes creada. Sin duda alguna, HUAWEI es una marca que se adapta a las necesidades de sus usuarios y es por ello el enfoque en interconectividad, seguridad y tecnología accesible para todos. La multinacional, de origen chino, está comprometida con brindar a todos la oportunidad de tener la más alta tecnología al alcance de nuestras manos mientras disfrutamos de increíbles y exclusivas funciones que maximizan tu experiencia digital. Conoce más en: @huaweimovilepa

Siendo el pionero original de la cultura de la escritura, Montblanc está mejorando la experiencia de la escritura a mano con la presentación del Montblanc Ink Bar en boutiques selectos de todo el mundo Fotos por cortesía de la marca Ubicado en el Salón de Escritura, El Palacio de Hierro Polanco, Ciudad de México El nuevo concepto es un espacio interactivo donde los clientes pueden ser creativos y personalizar su experiencia de escritura Montblanc. Sentados en la mesa de la barra, pueden encontrar la combinación ideal de plumín y tinta al experimentar con los diferentes plumines y variedad de colores que se ofrecen. Una experiencia para los sentidos El Ink Bar de Montblanc alienta a los visitantes a disfrutar de la sensación del plumín deslizándose a lo largo de la página, la diversidad visual de los colores y el aroma de las nuevas tintas perfumadas. Tinteros gigantes llenos de tonos, filas de cuadernos en colores llamativos, fascinantes ediciones limitadas y accesorios de escritorio crean un ambiente que celebra el arte de la escritura. De acuerdo con Nicolas Baretzki, CEO de Montblanc, "el Ink Bar fue creado para brindar a los clientes el nivel de personalización que requieren para lograr una experiencia de escritura a la medida, y una verdadera expresión de sí mismos. Este especial viaje comienza con la búsqueda de un plumín adecuado y esculpido a mano en oro, adecuándolo a diferentes tamaños y formas. Luego le sigue la selección de un color de tinta que coincida con el instrumento de escritura". El Ink Bar es un lugar donde los visitantes pueden aprender más sobre las historias detrás de la Maison, descubrir colores de edición limitada, creadas para coincidir con el lanzamiento de las últimas colecciones de edición especial de Montblanc, además de instrumentos de escritura y tintas. El colorido display incluye elegantes cuadernos, accesorios de escritorio y repuestos especialmente seleccionados para este espacio. Entre las novedades que se podrán descubrir en el Ink Bar, se encuentra la Colección Elixir Colourist, que consta de tres tintas prémium inspiradas en los colores favorecidos por los gremios y emperadores medievales, los cuales han sido utilizados en los heraldos de las familias reales. Estas nuevas tintas intensas (Azure, Pourpre, Violeta y Cobalto) están hechas con colores puros extraídos de minerales vegetales naturales. Un homenaje al arte de la escritura y al arte del perfume La Colección Elixir Parfumeur estimula las emociones y los recuerdos al reinterpretar los aromas más queridos. La calidez e intensidad de Wood & Tobacco Grey, las largas notas almizcladas y ahumadas de Leather Orange y la tierra leñosa de Vetiver Green: cada tinta se creó utilizando aceites de algunas de las plantas más finas para lograr una gran intensidad. Conoce más en: @montblanc

Diseñado a modo de una experiencia híbrida, que pudo seguirse tanto de forma física (contando con público en directo) como a través de los principales canales digitales de la firma. De esta forma, logramos redescubrir una vez más las últimas novedades creadas por Abloh para la próxima temporada Primavera/Verano de 2021 Fotos por cortesía de la marca Un viaje itinerante alrededor del mundo Unas piezas que el diseñador se decidió a presentar bajo un novedoso formato de “desfile itinerante”, en el que las prendas han venido haciendo su aparición en compañía de unos singulares “polizones”. Unas criaturas animadas, que nuevamente lograban adueñarse de la pasarela mediante su presencia a través tanto de las propias prendas, sobre las que se muestran a modo de distintos motivos e ilustraciones, como de unas gigantes figuras gaseosas que, una vez más, volvían a no dejar a nadie indiferente. Con esta última parada en la capital japonesa, la prestigiosa firma francesa habría puesto punto final al viaje de presentación de su colección masculina para la próxima temporada Primavera/Verano de 2021. Propuesta diseñada bajo el nombre Une Bouteille à la Mer (Mensaje en una botella) y sobre principios basados en la sostenibilidad, con prendas elaboradas con materiales reciclados o procedentes de otras colecciones, cuyo primer adelanto se daba a conocer durante la edición digital de la Semana de la Moda de París. Evento en el que las principales firmas de moda hicieron gala de toda su creatividad, para adelantar unas propuestas cuya materialización resultaba en la mayoría de los casos arduamente compleja, como consecuencia de los problemas ocasionados a cuenta de la pandemia por coronavirus. Firme apuesta por China y por la región de Asia-Pacífico Pese a anunciarse como un trayecto alrededor del mundo, la estrategia que han mostrado tanto Louis Vuitton como su matriz, LVMH, con estos desfiles, parece evidenciar el gran interés que tanto la firma como el grupo francés han vuelto a depositar, de manera más que especial, sobre sus clientes de la región de Asia-Pacífico. Unos mercados que, atendiendo a los propios resultados de la multinacional, están mostrando frente a esta crisis del coronavirus un comportamiento mucho más sólido o quizás una aventajada recuperación, respecto a lo experimentado por los distintos países occidentales. Tendencia que en el caso del grupo empresarial francés le valía para compensar la brusca caída de un 38 por ciento, experimentada durante el segundo trimestre de su actual ejercicio fiscal. Período en el que ya comenzaba a experimentar un fuerte repunte de las ventas en Asia, sobre todo en China, por medio de su canal de ventas online. Conoce más en: @LouisVuitton

Samsung continúa avanzando en el desarrollo de productos que brindan tecnología innovadora, diseño impecable y agradables experiencias pensadas realmente en el usuario. Tomando en cuenta estos factores surge The Sero, un espectacular televisor que forma parte de su línea lifestyle, cuyo objetivo es brindar a los consumidores vivencias reconfortantes. ¡Conoce mucho más de este artilugio en este especial de Gente AUNO, en el cual tuvimos la oportunidad de conocer cercanamente a su diseñador! Dulce Pérez Colmenárez Fotos por cortesía de la marca Chulyong Cho Chulyong Cho se especializó en Diseño Industrial, mundo que le permitió apasionarse por el diseño automotriz y de productos. Después de la universidad, por casualidad, vio un póster de Samsung Design Membership, programa que organiza una amplia gama de cursos para ayudar a mejorar el conocimiento previo, aplicando diversas actividades y mecanismos investigativos. “Desde este centro, tuve la oportunidad de participar en varios proyectos, lo cual me ayudó a enamorarme del Diseño de Productos. Este ímpetu me impulsó a solicitar un puesto como diseñador en Samsung. ¡El resto… es historia!”. A través de esta empresa, Chulyong logró aprender mucho más sobre la filosofía de diseño centrada en el usuario, formación que le permitió detallar las experiencias -tanto iniciales como avanzadas- que pueden tener los consumidores con un producto. Hoy en día, Chulyong es el Diseñador principal del Future Experience Design Group del Visual Display Business de Samsung Electronics y creador del diseño de The Sero, un televisor que se mueve para adaptarse a su contenido, con una pantalla giratoria que conecta a la perfección la proyección tradicional y, a la vez, las experiencias que brindan un celular o una Tablet, cuyas visualizaciones se aprecian tanto de forma vertical como horizontal. Características que reflejan el estilo de vida del usuario emergente, quien valora su contenido a través de las funciones de pantalla y sonido. “Los millennials que crecieron experimentando la adopción masiva de dispositivos móviles, encontrarán familiar el modo retrato y agradecerán esta adición a los espacios de su hogar como una forma de complementar sus hábitos de visualización”. Hay tres cualidades valiosas en The Sero que todo panameño debe considerar: experiencias de visualización vertical, calidad de imagen QLED brillante que es equivalente a la de un televisor horizontal tradicional y sonidos ricos envolventes. ¡Regálate la oportunidad de experimentar esta innovación de Samsung! Específicamente, en el modo vertical, el consumidor podrá disfrutar en toda la pantalla del contenido diseñado bajo este formato, añadiéndole tonalidades ricas en cuanto a sonido y música. En el modo horizontal, The Sero no solo permite a los usuarios sumergirse en información recreativa como juegos y películas, sino que también proporciona una mayor flexibilidad para moverlo fácilmente de una habitación a la otra. Para Chulyong, fue todo un desafío diseñar y desarrollar un marco robusto que permitiera a la pantalla cambiar sin problemas entre estas dos orientaciones. “Durante todo el proceso de diseño, creímos que el mecanismo de rotación de la pantalla debería exhibir movimientos naturales e inoportunos. Después de experimentar con diferentes tecnologías y factores de forma, finalmente logramos la innovación estructural que existe hoy en día en The Sero, que en coreano significa ´vertical´”. En 2020, Samsung lanzó este televisor con una pantalla QLED de 43 pulgadas. Como un nuevo elemento para vivir el estilo de vida actual, este artilugio permite ver contenido móvil en una pantalla más grande con un sonido sólido. “Actualmente, nos encontramos monitoreando las necesidades de los consumidores y cómo están usando The Sero, para revisar futuras adiciones a la línea”. Estas investigaciones han permitido que la altura del soporte del televisor, por ejemplo, se pueda ajustar para brindar a los espectadores una experiencia de visualización óptima en una variedad de configuraciones. “Más allá del concepto tradicional de un Tv de sala de estar, su diseño moderno y minimalista cumple el objetivo de encajar en la decoración de cualquier hogar”. Una de las innovaciones de The Sero que le encantan a Chulyong es el Ambient Mode+, pues permite que los usuarios puedan ver cómo su televisor desaparece virtualmente sobre las paredes. “Esta aplicación eleva el espacio del hogar al transformar la pantalla del televisor en un elemento decorativo, que puede mostrar obras de arte, el estado del clima, los titulares de las noticias y mucho más. Durante los inicios de las computadoras de escritorio, era divertido activar los protectores de pantalla. De esta idea, Ambient Mode+ analiza lo que estamos haciendo con el televisor, a fin de que la pantalla obtenga una nueva vida”. Otra de las innovaciones de The Sero es que también admite la duplicación de móviles iOS y Androides. “Los teléfonos Galaxy ofrecen la función adicional de girar automáticamente la pantalla del televisor, para que coincida con la orientación del teléfono cuando están pareados. Los usuarios también pueden tocar el marco de The Sero para reflejar el contenido y comenzar sin problemas la transmisión”. De esta forma, los consumidores pueden escuchar música mientras ven contenido ambiental en su televisor, llenando la habitación con imágenes QLED de alta resolución que se transmiten directamente desde un dispositivo móvil. The Sero también tiene una usabilidad atractiva para la generación que juega o ve películas con un grupo grande de personas. Desde el punto de vista técnico, el dispositivo admite conexiones de red inalámbricas y por cable a través de Wi-Fi, Bluetooth, HDMI y USB. Una solución de gestión de cables se encuentra en la parte trasera de su soporte, a fin de ocultarlos de nuestra visión. Estas características, además de un diseño impecable, hicieron que The Sero obtuviera el galardón que otorga la Asociación de Tecnología del Consumidor (CTA – por sus siglas en inglés) a la mejor innovación del Consumer Electronics Show 2020 de Estados Unidos. “No esperábamos ganar el premio, pero refleja un inmenso esfuerzo de los equipos de trabajo de Samsung, a fin de saber cómo los millennials y otros grupos etarios relacionados se están conectando hoy en día. Como diseñador de productos, me siento profundamente honrado y complacido de recibir este reconocimiento”. Gracias a este éxito, Chulyong espera seguir basándose en la información obtenida de cómo los consumidores usan The Sero, para continuar desarrollando nuevas experiencias verticales y de contenido que seguramente atraerán más gustos y actividades, ya que también tomarán en cuenta los nuevos hábitos pospandemia. Trabajar en el área de diseño de Samsung Para Chulyong, todas las tareas y actividades durante las labores de diseño son muy emocionantes, pues cada proyecto requiere de diferentes enfoques. Incluso, en las etapas iniciales, se necesita analizar conocimientos importantes. “Muchos conceptos pueden hacerse realidad cuando conoces a personas de varios departamentos (como el de User Experience o Desarrollo), pues te facilita el desarrollo de discusiones interesantes desde las etapas preliminares de un producto, además de ayudarte a concebir actividades creativas para verificar las buenas ideas. Realmente, me apasiono cada día más cuando debo dar forma a ideas, utilizando estrategias de diseño y prototipos de trabajo. Cuando se realizan las verificaciones de las mismas, pueden surgir obstáculos inesperados; pero cada vez que los resuelvo uno a uno, acumulo experiencias positivas. Así que sueño con nuevos desafíos para futuros productos”. Una pasión que se adapta perfectamente a la filosofía de Samsung, cuyo enfoque de diseño siempre está cambiando ya que su reto es buscar tendencias y nuevos mercados, que se adapten a los diversos cambios ambientales y necesidades de los consumidores. La empresa también se dedica a crear nuevos productos y experiencias de usuario tomando en cuenta varias perspectivas en las que prevalezcan la cooperación, además de la concepción de ideas creativas y libres. “Este viaje siempre será nuevo y desafiante. Bajo nuestra visión definitiva de Screen Everywhere (pantallas en todas partes), continuaremos desarrollando productos innovadores, a fin de brindar a los consumidores experiencias nuevas y divertidas con pantallas que sean compatibles con sus estilos de vida”. Conoce más en: @samsunglatin

Para su segunda exposición individual en la Fondation Cartier pour l’art contemporain, la artista de renombre internacional Sarah Sze creará una instalación inmersiva que transformará la percepción y la experiencia del visitante sobre el emblemático edificio de Jean Nouvel. Sarah Sze es mejor conocida por sus intrincados conjuntos de objetos cotidianos que difuminan los límites entre pintura, escultura y arquitectura Fotos por cortesía de la marca Del 24 de octubre de 2020 al 7 de marzo de 2021 Para su próxima exposición, la artista Sarah Sze explorará la forma en que la proliferación de imágenes — impresas en revistas, recogidas de la Web, interceptadas desde el espacio exterior— cambia fundamentalmente nuestra relación con los objetos, el tiempo y la memoria. Confundiendo los límites entre el interior y el exterior, el espejismo y la realidad, pasado y presente, su nueva instalación reunirá por primera vez en su trabajo lo arquitectónico, lo escultórico y lo fílmico, alterando la percepción del espacio y el tiempo del visitante. Jugando con la transparencia de la arquitectura, Sze proyecta imágenes en movimiento en las paredes de vidrio de las galerías de la planta baja, convirtiendo el edificio en una linterna mágica a medida que chocan, cambian de escala, desaparecen y vuelven a emerger. Al entrar al edificio, los visitantes se sienten atraídos por una frágil escultura similar a un planetario que parece flotar en el espacio de la galería. La escultura esférica se compone de fotografías, objetos, proyecciones de luz, sonido y video sobre papel rasgado, todo en una suspensión orquestada por un delicado andamio de bambú y varillas de metal. Las imágenes que Sze recoge cambian la escala de un minuto. Gran parte de las imágenes representan los elementos intemporales de la naturaleza: tierra, fuego, agua; y procesos naturales: el movimiento de las nubes, la erupción de un géiser o el crecimiento de una planta. Otras imágenes, tomadas desde un iPhone o extraídas de Internet, capturan materiales de la vida cotidiana que se transforman ante nuestros ojos: tiza de afeitar, cortar espuma, quemar madera, ofreciendo al espectador una experiencia táctil en nuestro mundo saturado de imágenes. Sze empalma contenido dispar que los espectadores, al moverse por el espacio, editan juntos a través del acto de ver y leer imágenes para crear su propia narrativa del trabajo. Rodeando la circunferencia del edificio, la obra de arte conduce a un segundo espacio donde, en lugar de mirar hacia una esfera tallada, los visitantes miran hacia abajo en una estructura espejada, cóncava y fragmentada. Como un cuenco de agua reflectante, las superficies de acero de la escultura reflejan fragmentos de imágenes y objetos circundantes, produciendo un paisaje inquietante y fracturado de fragmentos y piezas, destellos y refracciones. Un péndulo se balancea sobre la escultura, apenas tocando su superficie cóncava, esculpiendo el espacio negativo desde arriba. Inspiradas en dispositivos de medición científicos antiguos como el planetario y el péndulo, diseñados para ayudar a cartografiar la tierra y el cosmos, las instalaciones de Sze parecen esforzarse y, en última instancia, reconocer nuestro fracaso para modelar completamente los conceptos inescrutables de tiempo, espacio y memoria. Conoce más en: @cartier

Se necesita valentía y perseverancia para caminar por una ruta que nunca ha sido tomada. Asignados con la tarea de desarrollar los primeros auriculares inalámbricos de “tipo abierto” para la línea Galaxy, los diseñadores de los Galaxy Buds Live necesitaban exactamente ese tipo de convicción para asegurarse de que el trabajo se hiciera bien. Se requirió una observación prolongada y pruebas extensas con el usuario cuando se trató de desarrollar los Galaxy Buds Live de próxima generación, que lleva la comodidad a otro nivel. Pero ¿cómo ha sido la jornada de desarrollo para los diseñadores que tenían la tarea de crear este tipo de auriculares nunca vistos? Fotos por cortesía de la marca Samsung lo logró después de 320 maquetas Paso 1: En una búsqueda para encontrar el nuevo factor de forma Los Galaxy Buds Live han sido diseñados para satisfacer las necesidades de los usuarios que desean disfrutar de una amplia gama de sonidos. Mientras que los Galaxy Buds+ lanzados anteriormente eran auriculares "tipo canal" destinados a quienes buscan experiencias auditivas envolventes, los Galaxy Buds Live son auriculares abiertos que se pueden usar cómodamente durante largos períodos de tiempo, lo que los hace convenientes para los usuarios que escuchan música, miran videos o hacen llamadas de larga duración. El diseñador Tommy Choi explicó que, “a diferencia de los auriculares del tipo canal, que pueden resultar incómodos para algunos cuando se usan durante muchas horas, los auriculares abiertos permanecen fuera del protector de la oreja del usuario, lo que facilita la circulación de aire y proporciona una usabilidad más cómoda. Creamos el diseño actual para satisfacer una amplia gama de usuarios y distinguir nuestros auriculares de otros productos con su forma única”, agregó. Paso 2: Ajustes incansables para una comodidad de gran alcance No importa qué tan bien sea su desempeño, es probable que los usuarios eviten usar auriculares incómodos. Dado que los Galaxy Buds Live se han desarrollado para acompañar a los usuarios a lo largo de sus días, se hizo un gran esfuerzo para garantizar que estos fuesen lo más cómodos posible. “Durante su desarrollo, se crearon 80 RPs (Prototipos Rápidos) de auriculares para verificar el tamaño, la forma y las especificaciones ideales del producto. Armamos muchos RPs, ya que incluso la menor diferencia de forma puede provocar cambios importantes en los niveles de comodidad”, dijo el diseñador Youngsang Jang. El oído humano tiene una amplia variedad de formas y tamaños, por lo que encontrar un ajuste que satisfaga a todos representa un gran desafío. Y eso fue especialmente cierto en el caso de los Galaxy Buds Live, que se han sometido a meticulosas pruebas de usuario para garantizar que proporcionasen un ajuste cómodo para una amplia gama de usuarios, independientemente de la forma y el tamaño de sus orejas. El diseñador Joonha Kim elaboró el proceso de prueba, diciendo que, “al principio, los participantes usaron los auriculares durante un corto período de tiempo y recibimos sus comentarios sobre varios puntos. Sabíamos que no podríamos satisfacer en todos los puntos, pero desarrollamos el diseño para satisfacer a la mayor cantidad de gente posible. Luego, realizamos pruebas en las que los participantes utilizaron los auriculares durante más tiempo y se los probaron en una situación con grandes movimientos para afinar la forma y crear unos auriculares cómodos”. "Establecer el estándar de comodidad ha sido la parte más difícil", agregó Choi, quien también trabajó en las pruebas. “Cuando ocho de cada 10 participantes respondieron diciendo que los auriculares eran cómodos y solo dos los clasificaron como incómodos, tuvimos que asegurarnos de hacer cambios que pudiesen satisfacer a estos dos sujetos sin comprometer la satisfacción de los otros ocho. Para que un producto sea cómodo para la mayor cantidad de usuarios posible, probamos alrededor de 2 mil tópicos”. Paso 3: Estuche sofisticado en forma cuadrada para auriculares en una presentación de producto "como una joya" Galaxy Buds Live, los primeros auriculares inalámbricos de tipo abierto de Galaxy, también vienen con un diseño de cubierta revolucionario. Si bien incluso las cubiertas de los auriculares Galaxy Buds+ eran ovaladas, en los Galaxy Buds Live, la cubierta es cuadrada con bordes redondeados. Youngsang Jang explicó la razón del cambio de forma, diciendo que, “basándonos en la idea de que sería bueno hacer los auriculares brillantes parecieren joyas, diseñamos la caja como un cuadrado para que pareciese una caja de joyería. El tamaño y la forma se determinaron para permitir que el estuche entre fácilmente en los bolsillos o se maneje con las manos, dejando suficiente espacio para la potente batería que proporciona hasta 21 horas de sonido cuando está completamente cargada". El espacio entre las mitades superior e inferior en todos los lados del estuche también es una característica nueva que facilita la apertura. "La brecha agrega comodidad al abrir el estuche y también facilita la colocación de cubiertas externas al contenedor de los auriculares", explicó el diseñador Sangok Sohn. “Al aplicar cubiertas externas en modelos anteriores de auriculares Samsung, era necesario usar cinta adhesiva de dos lados para fijar la cubierta del estuche, que a menudo dejaba manchas en el contenedor. Sin embargo, agregar espacio alrededor de la caja permite colocar las tapas más fácilmente y elimina la necesidad de cinta”. “Al diseñar el producto, pensamos mucho en todas las etapas de interacción para los usuarios – desde el momento en que ven el producto por primera vez, hasta cuando abren la caja y usan los auriculares, e incluso cuando se los vuelven a poner en el estuche para cargar”, contó Choi. "También consideramos cómo se verían los auriculares cuando los descansasen en el estuche y cuánto deberían proyectarse – y en qué ángulo – para permitir que los usuarios se los sacasen fácilmente". Paso 4: Colores hermosos - Materiales ecológicos Buds Live son hechos con un 20% de materiales reciclados posconsumo (PCM). Espero que veamos cambios ecológicos similares hechos en otras áreas también”, concluyó. Durante el diseño de un tipo de auricular inalámbrico completamente nuevo, los diseñadores de los Galaxy Buds Live se profundizaron en el estudio del oído humano. El diseñador Yongseok Bang compartió lo que aspira en el futuro y dijo que “la forma de los Galaxy Buds Live es única y permite a los usuarios disfrutar de los beneficios de los auriculares de tipo canal y abierto. Me aseguraré de seguir aprendiendo sobre el oído humano y mejorando mis conocimientos y habilidades para crear un diseño que pueda satisfacer a una amplia gama de personas”. Conoce más en: @samsunglatin

Un diseño histórico de Montblanc de la década de 1920 se reinventa como una nueva colección, combinando el atractivo estético de los instrumentos de escritura Montblanc Vintage con una sensación de escritura moderna Fotos por cortesía de la marca La colección consta de dos ediciones, cada una disponible como pluma fuente, bolígrafo y rollerball Uno de esos instrumentos de escritura es el llamado Montblanc Pluma fuente egipcia de la década de 1920. Durante esa época, en la cima de las aventuras y descubrimientos arqueológicos, el antiguo Egipto capturó la imaginación del mundo cuando se excavaron grandes tesoros, incluida la tumba del rey Tutankamón. Con un toque vintage, la edición Heritage Egyptomania reaviva una pasión por el antiguo Egipto y el espíritu de exploración que aún fascina hoy en día Una nueva era de Egiptomanía, una fascinación por todo lo relacionado con la antigua civilización egipcia, tendría una influencia sin precedentes en el mundo de las artes y la vida intelectual en Europa y más allá. Esta obsesión por Egipto también se infiltró en el mundo de Montblanc cuando la Maison lanzó una pluma fuente con forma octogonal y grabados de estilo egipcio. El capuchón de esta nueva versión está adornada con un conjunto de jeroglíficos auténticos que se traducen en la palabra Montblanc. Creado en asociación con un experto en egiptología, los símbolos significan "montaña de piedra blanca", que describe efectivamente a Montblanc. Los jeroglíficos que aparecen en el cuerpo de la versión Doué están tomados de un pasaje del Libro de los muertos de Hunefer, un escriba real que vivió durante el siglo XIX (1300 a. C.). Es uno de los hallazgos más importantes en egiptología, ya que proporciona información sobre las "pruebas" que deben completarse para que un individuo llegue a la otra vida durante la "escena del juicio".momento en que se pesa el corazón para determinar si el fallecido vivió una vida respetable y si obtendrían acceso a la vida futura. Más allá de las cualidades estéticas de la colección, el plumín presenta un diseño contemporáneo con un agujero triangular que ofrece un estilo de escritura más suave que recuerda a las plumas fuentes Montblanc históricas. Esta pluma se puede encontrar en dos versiones: . Heritage Egyptomania Resina con un capuchón octogonal y cuerpo en resina preciosa negra con jeroglíficos auténticos, además de detalles vintage recubiertos en oro. El plumín es confeccionado en oro de 14K con un escarabajo en relieve. · Heritage Egyptomania Doué con un capuchón octogonal en resina preciosa negra y cuerpo de metal, adornado con jeroglíficos auténticos, detalles vintage recubiertos de paladio y un plumín de oro de 14 K con un escarabajo en relieve. Como uno de los descubrimientos impresionantes hechos por los grandes arqueólogos de principios del siglo XX, Montblanc recupera uno de sus propios tesoros icónicos del pasado. Conoce más en: @montblanc

Esta colección surge del proceso transformador de repensar y derribar las expectativas heredadas y, a menudo inconscientes, ligadas a las identidades negras a lo largo de la historia y de crear una alentadora conciencia en cuanto a la cultura negra, para el presente y el futuro Fotos por cortesía de la marca por Virgil Abloh La idea utópica del Cielo en la Tierra establece el marco de referencia para la campaña Otoño-Invierno 2020 de ropa para hombre de Louis Vuitton. Fotografiadas por Tim Walker, las imágenes amplían el lente surrealista de la colección a través del lenguaje metafórico de las nubes. Aplicando su constante premisa de la niñez – observar el mundo a través de los ojos puros de un niño – el Director Artístico de ropa para hombre, Virgil Abloh, utiliza las nubes como símbolo de libertad, unidad y paz. Evadiendo las restricciones, el territorio y la posesión, son cuerpos de ensueño flotando en el cielo, observados de forma universal a lo largo de fronteras y creencias. Conoce más en: @louisvuitton

Cualquier amante de los deportivos Porsche reconoce el inconfundible rugido de un motor bóxer de seis cilindros. Los sonidos que entran en juego en el sistema de propulsión no solo crean un vínculo emocional con el auto, sino que además son un importante sistema de advertencia temprana, por ejemplo, de las condiciones de tracción Fotos por cortesía de la marca Porsche Taycan Porsche ya adquirió experiencia con el sonido de los vehículos eléctricos durante el desarrollo del 919 Hybrid. En el simulador de carreras, los pilotos oficiales solo podían pilotar al límite el vehículo vencedor de Le Mans si escuchaban el sonido real del sistema de propulsión, adecuado a la situación virtual de conducción que estaban viviendo. Del mismo modo, a través del sentido del oído, los conductores perciben información de manera rápida e intuitiva durante la conducción. Por ejemplo, el chirrido característico de los neumáticos informa sobre la calidad del asfalto, la humedad o el límite de tracción; el ruido aerodinámico puede hacer referencia a la velocidad o a un cambio de rumbo en el viento; el sonido del motor o la caja de cambios hablan sobre potencia y agilidad. El sistema Porsche Electric Sport Sound hace que el sonido del sistema de propulsión del vehículo, con su carácter innovador, sea puramente emocional, tanto en el exterior como en el interior. Para ello, se atenúan selectivamente los ruidos molestos y se amplifican los más agradables y pasionales. El resultado es una composición auditiva digna de un Porsche, con un mensaje claro en favor del motor eléctrico. El conductor puede activar y desactivar este sistema seleccionando el modo ‘Sport Plus’ directamente en el menú ‘Drive’ del Porsche Communication Management (PCM) o a través de las teclas configurables de acceso directo. La ley exige una advertencia acústica Por el contrario, no se puede desconectar el Acoustic Vehicle Alerting System (AVAS) a bajas velocidades. Desde el primero de julio de 2019, en la Unión Europea (UE) es obligatoria la instalación de un generador de sonidos de advertencia en vehículos eléctricos. Esta medida ha sido instaurada para proteger a otros usuarios de la vía pública cuando un auto circula a una velocidad de hasta 20 km/h. Lo mismo sucede en China y Japón. El reglamento establece unas condiciones muy detalladas sobre cómo debe sonar el AVAS y cómo no debe hacerlo. Hace referencia, por ejemplo, al volumen acústico mínimo y máximo, y a determinados componentes del sonido. La normativa equivalente en Estados Unidos exige incluso un sonido cuando el vehículo está parado pero activo, y obliga a elevar el volumen hasta que el auto alcanza los 32 km/h. Este sonido también lo han establecido los ingenieros de Porsche atendiendo a las normativas legales, del modo más emocional y deportivo posible. El AVAS se omite por encima de los márgenes de velocidad exigidos legalmente, a unos 50 km/h. Con el Porsche Electric Sport Sound activado se superponen con armonía el sonido del AVAS y el sonido deportivo emocional. Conoce más en: @porsche